Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El proyecto de título Buendía Persa Bío Bío, es un trabajo de investigación realizado en el histórico sector, con el objeto de poder contribuir al cuidado y preservación del patrimonio cultural inmaterial, vinculado a la identidad latinoamericana reconocida a través del realismo mágico. Lo anterior será realizado mediante la confección de un libro de cuentos ilustrado, los cuales se nutren de relatos, historias, oficios y saberes de los locatarios históricos del sector, apoyándose en piezas gráficas que permitan dar énfasis en aquellos pasajes importantes de los cuentos. Finalmente, el proyecto ha sido confeccionado para su aplicación a futuro en otros lugares de la capital y el país, los cuales gozan de similares características a las encontradas en el Persa Bío Bío, y que también merecen su reconocimiento.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / Héroes Catódicos consiste en el diseño de Figuras coleccionables - Art Toys, basadas en la televisión infantil chilena de los años 80. El proyecto cobra relevancia gracias a la temprana desaparición de la industria juguetera en Chile acompañada de la industria televisiva infantil. Ambos cierres se gestaron gracias a la apertura neo-liberal, bajas tasas de importación y atractivo de productos foráneos durante la dictadura. No obstante, ambas industrias fueron las grandes portadoras de nuestra cultura inmaterial, y cabe homenajearlas abordando nuevas áreas del diseño y la tecnología a través del Art-Toy. Estas figuras estarán dirigidas a adultos y jóvenes entre 20 y 50 años, pudiendo ser Fans de las series, coleccionistas y/o curadores históricos, los cuales crecieron en este imaginario visual televisivo enfrentado al vacío productivo de juguetes en su época. Se visualiza además que la distribución apelará al nicho de las tiendas de coleccionistas, la venta vía web y en eventos temáticos masivos (Comic-con, Custom-toys, etc.) muy populares en chile y con altos índices de rentabilidad.

Proyecto para optar al título de Diseñador mención Gráfico / Este sitio está concebido para ser usado e intervenido por diseñadores con el fin de que estos mismo contribuyan a la creación de contenidos para el sitio, aportando con opiniones, experiencias, generando un feedback. No obstante, el sitio no será inalcanzable para estudiantes de diseño u otros profesionales de otras disciplinas, ya que estos también podrían aportar en cierta forma con el sitio. Pero estos serian considerados como “rebalse” y no como parte del grupo objetivo concreto. El soporte elegido es un sitio web, ya que este presenta varios aspectos a favor. La popularidad de Internet y el avance de la tecnología de la información. El acceso a la red por parte las personas es cada vez más grande. Un diseñador grafico necesita la Internet como parte de su diario quehacer, ya sea para comunicarse, trabajar o informarse, por ende constituye un medio ideal. Los avances en la programación de sitios web permiten la creación de sitios cada vez más interactivos y funcionales sin tener sacrificar el aspecto grafico. Es por eso que la web resulta es soporte ideal para llevar a cabo los planteamientos del proyecto. La difusión en resumen se traduce a un intercambio de banners en los sitios de diseño que existen y en sitios relacionados en el área gráfica. Se ha establecido una base de datos con esta información y una vez resuelto el sitio por completo se procederá a hacer los contactos correspondientes. En cuanto al soporte académico se recurrirá en primera instancia al apoyo de docentes independientes de distintas Universidades, para que puedan colaborar en el aspecto teórico del sitio web.

Diseñador Gráfico / Este documento registra el proceso de diseño de una medalla que compita en la International Coin Design Competition organizada por la Japan Mint. El Objetivo General de este Proyecto consiste en lograr un diseño que permita competir y lograr un puesto destacado en este concurso. El diseño se basará en los elementos artísticos de la cultura Rapanui, más específicamente del personaje del Tangata Manu u Hombre Pájaro. Se buscará una estética que siga los patrones presentes en el tatuaje rapanui, así como de las representaciones que estos hicieron tanto en petroglifos como pinturas rupestres. Al utilizar la iconografía presente en el lenguaje de las tablillas rongorongo, se pretende apoyar el carácter de misterio que se le quiere otorgar al diseño de la medalla. En lo particular se utilizarán las mismas técnicas utilizadas en cualquier otro proyecto de medallas realizadas en Casa de Moneda de Chile.

Diseñador Industrial / El trabajo en este proyecto se enfoca en las labores de maquetación y la iluminación necesaria para realizarlas correctamente; específicamente se trata el problema de la aparición de sombras molestas e indeseadas bajo ciertas condiciones lumínicas, las cuales generan reacciones posturales instintivas y con ello efectos adversos que intervienen en el grado de capacidad visual del momento y a su vez en un sinnúmero de efectos sobre el usuario.

Diseñador Gráfico / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / El presente proyecto enfrenta una cultura extranjera, que llegó en la década de los 80`s para establecerse y transformarse en parte de la realidad de mucho chilenos: el Hip Hop, con el propósito de hacerla propia, colaborando con nuestra identidad cultural, en busca de que se reconozca lo chileno en un Hip Hopero chileno, por ejemplo, cuales son sus motivaciones, en donde se desenvuelven, la forma y los contenidos de sus canciones, etc. El objeto de este proyecto es colaborar con la re interpretación local del Hip Hop, para hacerlo más propio y coherente con Chile. Cosa que se planteó desde una especialidad de la comunicación visual llamada comunicación corporativa, con una visión flexible que permitió encontrar un soporte poco explorado por estas disciplinas: el vestuario. Es así como desde el Diseño Gráfico generamos un refuerzo de la identidad del Hip Hop local a través de una alternativa que consiste en colección de vestuario para los individuos del movimiento. La cual actuará junto al resto de los mensajes que conforman el discurso total del movimiento, haciéndolo más sólido y coherente con la realidad de su contexto.

Memoria para optar al título de Diseñador Industrial

Memoria para optar al título de Diseñador Industrial / La vivienda, no se compone únicamente por el espacio en el que habitan los seres humanos, sino que también por el conjunto de artefactos que están en su interior y además por los espacios exteriores y las otras viviendas que interactúan entre sí. Entre los artefactos que están presentes en la vivienda, se encuentra el mobiliario interior que tiene como objetivo facilitar el vivir de los habitantes en sus viviendas, esta relación se produce tanto a nivel funcional, espacial como a nivel simbólico y cultural. La vivienda en la actualidad se presenta en varios formatos, los cuales dependen del estrato socioeconómico al que pertenezca el habitante, es por ello que para sujetos de alto estrato socio económico se presenta un tipo de vivienda diferente al que accede el sujeto con bajo estrato económico. A estos últimos, por sus bajos ingresos económicos solo pueden acceder a la vivienda social definitiva. En Chile esta vivienda y sus diferentes tipos, presentan una larga historia de conflictos y crisis en torno a que se entiende por bienestar habitacional y que de esto cumple la vivienda social entregada por el estado. Esta investigación se plantea proponer las problemáticas actuales en torno a la vivienda social definitiva tipo departamento y la relación que tiene el mobiliario interior en ella en el bienestar habitacional de sus habitantes. Con tal de definir y proyectar criterios de diseño y habitabilidad que deben considerarse para la generación de un mobiliario particular para esta vivienda y mejorar el bienestar habitacional de sus habitantes.

Memoria para optar al titulo de Diseñador Teatral. / El siguiente fue un trabajo realizado en torno al proceso de creación del diseño de vestuario para la obra Chau Misterix (2017). El diseño se basa principalmente en la traducción de ciertos objetos al lenguaje pictórico (pintura sobre tela). A partir de lo anterior se comienza a indagar en algunas disputas que se desprenden del concepto imagen y su función a lo largo de la historia, es por eso que surge como necesidad personal comenzar esta investigación desde la conceptualización de términos que envuelven y se pueden identificar en la propuesta de diseño. La problemática propuesta permite además indagar en el objeto, y en como éste se abrió camino en el mundo del arte y las imágenes. En el primer capítulo se instalan los parámetros para definir conceptos básicos y necesarios para hablar del tema propuesto. Los ejes serán: representación (concepto definido desde el quehacer y entendimiento teatral); imagen (concepto definido y trabajado a partir de Barthes y entendido desde sus distintas funcionalidades, niveles y mensajes); Bidimensionalidad (concepto clave en donde se produce la relación y convergen las imágenes y objetos); Objeto (Además de generar la contraposición entre objeto en la vida y objetos en escena, se habla del objeto representado y se explora en el concepto a través de Barthes y Baudrillard. En el capítulo siguiente se propone una breve investigación del objeto como temática en la pintura, y luego se comparan los hitos propuestos 5 por Stoichita (2000) con los objetos pintados en los vestuarios de Chau Misterix (2017). Finalmente se busca describir y explicar el proceso de creación y los vestuarios de Chau Misterix (2017), que, en su versión dirigida por Sebastián Chandía, es la puesta en escena propulsora de la problemática desprendida y propuesta aquí.

Mayling Chung (Perú) / Vanessa Colareta (Perú) / Segunda parte de la capacitación a los profesores de Diseño.