Diseñador Industrial / No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile.

Diseñador Industrial / No autorizada para ser publicada en el Portal de Tesis Electrónicas de la U. de Chile.

Semana del diseño a realizarse del 2 al 4 de noviembre 2016, realizado en el Campus de San Miguel, Universidad Peruana de Ciencias Aplciadas (UPC). Lima, Perú. / Conferencia que aborda aspectos con innovación.

Esta investigación es un registro de las poéticas de los artistas Antonin Artaud y Romeo Castellucci que hacen uso –bajo diversos signos teatrales– de aquellos cuerpos puestos al margen, con la intención de desestabilizar la escena y lograr llegar a nuevas ideas y nuevos lenguajes teatrales, creando obras que logran incomodar la escena completa con el objetivo de volver extraño el acto teatral, de hacerlo (junto con los actores, director, espacio, objetos, espectadores, etc.) mantener contacto con aquello que ha permanecido oculto a los ojos de las instituciones de poder. La meta de esta investigación es entonces plantear preguntas y conseguir nuevas percepciones, de tener en cuenta que si estamos frente a algo que nos incomoda es porque algo nuevo puede estar sucediendo, rompiendo así la supremacía de la racionalidad, para lograr “valorar más lo que no se entiende de primera, lo que comienza a comprenderse pasado un tiempo” (Beatburguer, 2017).

Esta investigación se inicia a partir del querer pensar el sonido como un creador de espacios, y del querer observarle como una herramienta para el diseño teatral, para así encontrar vínculos con éste, y analizar sus posibilidades y características espaciales, relacionándolos con los elementos en escena.

Sisi Junek (Perú) - Expositora / Bárbara Petzold (Perú) - Moderadora / Conversatorio con la Diseñadora Gráfica y Directora de Arte Sisi Junek

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico

Memoria para optar al título de Diseñador Industrial

Memoria para optar al título Diseñador Gráfico / Masculinidades es un proyecto experimental que produce e interviene imágenes con el fin de realizar una propuesta gráfica y un cambio en el mensaje. El proyecto busca contribuir a la reflexión sobre el cambio en el paradigma de lo que significa ser hombre en Chile. La reflexión se lleva a cabo en dos etapas: la de exploración, donde se definen conceptos y herramientas necesarias para la propuesta gráfica, y la de producción, dedicada a sistematizar este proceso. El resultado de este proceso se resume un un libro que se titula “Masculinidades”. El contenido de este libro está dado por la representación de los estereotipos masculinos chilenos en base a conceptos. Esta selección se realiza a partir de artistas visuales que evidencian en sus obras el cambio en la visión del hombre. Además de estos conceptos se da gran importancia al valor que nos otorgan las imágenes (memoria de la imagen). A lo largo del libro y con una mirada ecléctica, se enfrentan estos estereotipos provocando una ruptura visual en lo que tenemos asociados a cada imagen y, a partir de ello, se configuran nuevas interpretaciones. Bajo la idea de producción reflexiva, el proyecto hace uso de las imágenes y sus reinterpretaciones. El problema corresponde al diseño de un libro para la publicación de esta experimentación visual a partir de conceptos aportados por las imágenes. El objetivo de la experimentación es el promover una reflexión sobre rupturas de paradigmas sociales y culturales a través de la visualidad.

Memoria para optar al título de Diseñadora Gráfica / Investigación-creación que busca conocer y discutir acerca de los modos de configuración de los límites visuales de Los Andes del Sur. A lo largo de tres fases, este documento despliega la discusión conceptual y desarrollo creativo que pretenden aportar en el debate respecto a las representaciones territoriales desde el diseño gráfico. En este camino, se presenta una breve discusión bibliográfica respecto a los alcances retóricos del mapa como dispositivo visual. Luego se da cuenta de la indagación de documentos realizada en instituciones en Santiago de Chile, La Paz y Sucre en Bolivia, que conforman la colección de imágenes que a modo de ensayo visual, toma forma de prototipo de exposición y montaje museográfico. Por último, se presentan conclusiones desde la experiencia personal como autora del proyecto, y desde las opiniones rescatadas del conservatorio que se realizó posterior a la exposición.