A proposta principal desta dissertação é analisar a recepção que o crítico teatral Sábato Magaldi ofereceu no Jornal da Tarde às primeiras montagens das peças de Antonio Bivar, Leilah Assunção, José Vicente de Paula, Consuelo de Castro e Isabel Câmara e quais as questões em evidencia na cena teatral paulista e carioca, durante a segunda metade da década de 60, que levaram Sábato Magaldi a considerá-los representantes da Nova Dramaturgia Brasileira. O trabalho possui três capítulos. No primeiro, procuramos apontar aspectos históricos da constituição da imprensa como esfera pública e da crítica teatral nos jornais diários do Rio de Janeiro e São Paulo entre os séculos XIX e XX. O segundo, por sua vez, aborda o legado de Sábato Magaldi para a crítica nacional, além de recuperar os principais debates teóricos envolvendo os críticos e a classe teatral paulista durante a década de 60. Por fim, o último capítulo, construído a partir de uma acervo documental amplo, trata da recepção que o crítico do Jornal da Tarde deu às montagens dos chamados novos dramaturgos / The main goal of this essay is to analyze the reception given by the theater critic Sábato Magaldi at the Jornal da Tarde newspaper to the first stagings of the plays by Antonio Bivar, Leilah Assunção, José Vicente de Paula, Consuelo de Castro e Isabel Câmara. Also, which are the relevant issues on both Rio de Janeiro and São Paulo theater scenes, during the second half of the 1960\'s, that lead Sábato Magaldi to single the above mentioned authors as representants of Brazilian new dramaturgy. The essay has three chapters. The first tries to identify historic aspects of the constitution of the press as public sphere and of the theater critic on Rio de Janeiro and Sao Paulo daily newspapers between the centuries 19 and 20. The second approaches Sábato Magaldy\'s legacy to the national critics, and recovers the main theoretical debates involving critics and theater workers during the 1960\'s. At last, the third chapter, built upon a wide collection of documents, addresses the reception provided by the critic of the Jornal da Tarde to the stagings of the so-called new dramaturgists

Este trabalho visa a apresentar o teórico, encenador e dramaturgo Timochenco Wehbi. Sociólogo e autor de teatro de destaque nacional e internacional dos anos 1970 até 1986, também foi professor na Universidade de São Paulo, crítico de cinema e teatro em jornais de São Paulo e Presidente Prudente, tomando parte em comissões julgadoras de festivais de teatro amador em todo o Brasil. A estrutura da dissertação é composta por quatro partes essenciais, a saber: Cronologia de vida e obra do autor, Apresentação dos trabalhos de mestrado (Brecht, num outro tempo, num outro espaço), doutorado (O drama social do teatro no Brasil) e projeto de livre-docência (Uma contribuição portuguesa na história do Teatro Brasileiro: o papel de Francisco Santos), Apresentação das peças de teatro de sua autoria e encenadas no Brasil, Portugal e Colômbia (A Vinda do Messias, Palhaços, A Dama de Copas e o Rei de Cuba, A Perseguição ou o Longo Caminho que vai de Zero a Ene, As Vozes da Agonia ou Santa Joaninha e sua Cruel Peleja contra os Homens de Guerra, contra os Homens d´Igreja, Curto-circuito e Bye, bye Pororoca) e Considerações finais. Para a execução da pesquisa contou-se com acesso ao acervo familiar do autor, falecido em 1986, e com seus trabalhos de titulação, disponíveis na Universidade de São Paulo, além de sete peças de teatro, reunidos pela Editora Terceira Margem, em 2013, numa publicação em dois volumes. As conclusões a que se chega apontam para uma poética que se compõe da fantasia e do realismo, no período marcado pela opressão do regime ditatorial brasileiro, resultado do olhar arguto de um estudioso que reflete sobre questões sociais transpondo-as para o palco, consciente de seu papel como intérprete do comportamento humano e da vida brasileira. Um anexo iconográfico é parte do trabalho e reúne imagens e documentos que confirmam a ampla atuação de Timochenco como autor, professor, crítico, encenador e pesquisador. / This work aims to present Theorist, Playwright and Director Timochenco Wehbi. As a sociologist and theater author of national and international prominence from the years 1970 to 1986, he was also a professor at the University of São Paulo, a critic of cinema and theater in newspapers of São Paulo and Presidente Prudente, taking part in judging commissions of amateur theater festivals in all of Brazil. The structure of the dissertation is composed of four essential parts, namely: Chronology of life and work of the author, presentation of master\'s works (Brecht, num outro tempo, num outro espaço), doctorate (O drama social do teatro no Brasil), post-graduated project (Uma contribuição portuguesa na história do Teatro Brasileiro: o papel de Francisco Santos) and the presentation of the plays of her own and staged in Brazil, Portugal and Colombia (A Vinda do Messias, Palhaços, A Dama de Copas e o Rei de Cuba, A Perseguição ou O Longo Caminho que Vai de Zero a Ene, As Vozes da Agonia ou Santa Joaninha e Sua Cruel Peleja Contra os Homens de Guerra, Contra os Homens d´Igreja, Curto-Circuito and Bye, bye Pororoca) and Conclusion. In order to carry out the research, there was access to the author\'s family collection, who died in 1986, and to his degree studies, available at the University of São Paulo, as well as seven plays by Editora Terceira Margem in 2013, in a two-volume publication. The conclusions reached point to a poetics that is composed of fantasy and realism, in a period marked by the oppression of the Brazilian dictatorial regime, which is the result of the sharp eye of a scholar who reflects on social issues, transposing them to the stage and conscious of his role as an interpreter of the human behavior and Brazilian life. An annex iconographic is part of the work and brings together images and documents that confirm Timochenco\'s broad work as an author, teacher, critic, director and researcher.

O objetivo deste trabalho é estudar a peça Fala Baixo, Senão Eu Grito, de Leilah Assumpção. O intuito é realizar uma análise aprofundada de sua estrutura dramatúrgica, buscando-se examinar minuciosamente os aspectos formais, as temáticas sobre as quais trata e a possível relação entre a forma e o conteúdo. Para compor o método desta investigação, foram consultados livros da área que se voltam à atividade de carpintaria teatral, de modo a fornecer instrumentos sólidos para uma interpretação sustentada do material observado. Além disso, pesquisaram-se textos críticos e matérias de revistas e jornais relacionados e ainda realizou-se uma entrevista com a autora Leilah Assumpção. A dissertação constrói-se basicamente em três pilares: um panorama histórico-teatral, para averiguar o solo político-social e artístico em que a peça foi escrita; pesquisa sobre a vida e a obra de Leilah Assumpção, na procura de elementos que contribuam para uma melhor compreensão da peça em análise; e o estudo da peça em si, parte fundamental e estruturante do trabalho. As conclusões obtidas são resultados fornecidos pelo próprio texto, respostas que surgem dessa ordem de investigação proposta e que não poderiam ser concebidas sem que toda a trajetória tivesse sido percorrida. / This paper aims at studying Leilah Assumpçãos play Fala Baixo, Senão Eu Grito (Keep it low, otherwise I will scream free translation). The intention is to perform a deep analysis of its dramaturgical structure seeking to thoroughly examine its formal aspects, the topics it talks about and the possible relations between form and content. In order to compose the methodology of such investigation, books related to theatrical carpentry, providing solid instruments for a sustained interpretation of the observed material. In addition, critical texts, magazine articles and related newspapers were researched along with an interview with the author Leilah Assumpção. The dissertation is essentially built on three pillars: a historical-theatrical overview in order to find out the political-social and artistic ground where the play was written; research about the life and work of Leilah Assumpção, search for elements which may contribute to a better understanding of the analyzed play; and the analysis of the play itself, a paramount and structuring part of this paper. The obtained conclusions are results supplied by the text itself, answers which arise from such kind of investigative proposal and which could not have been conceived had the course not been followed.

O objetivo dessa tese é estudar a produção teatral de Paulo Pontes, dramaturgo que atuou na cena teatral brasileira entre as décadas de 1960 e 1970. Assim sendo, serão analisados os seguintes textos teatrais: Opinião (embora escrito em parceria com Oduvaldo Vianna Filho e Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um Edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto e Gota dágua. Paulo Pontes inscreve-se na história do teatro brasileiro em um período politicamente tenso e de luta: em plena ditadura militar. Portanto, fez-se necessário recuperar, além desse contexto histórico, a formação do artista e do homem político, a fim de compreender a interlocução de sua obra com a época. Pretende-se defender a ideia de que a práxis teatral de Paulo Pontes estava intimamente relacionada ao contexto sócio-político brasileiro, assim como às suas convicções políticas. O dramaturgo foi além de seu campo de atuação, assumiu também o papel de intelectual de esquerda, engajado em um projeto nacional-popular de cultura. O teatro, em sua concepção, necessitava adotar a perspectiva popular para compreender a complexidade da realidade nacional. Assim, busca-se contribuir para o reposicionamento deste dramaturgo na história do teatro brasileiro. / The purpose of this thesis is to study the Paulo Pontes dramatic production, playwright who staged in the Brazilian theater scene between 1960 and 1970. Therefore, the following dramas are analyzed: Opinião (though written with Oduvaldo Vianna Filho and Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto and Gota dágua. Paulo Pontes is part of the history of Brazilian drama in a politically tense period and conflict: during the military dictatorship. Therefore, it was necessary to recover, beyond this historical context, the formation of the artist and the politician in order to understand the dialogue of his work with the time. It is intended to defend the idea that the Paulo Pontes scenical praxis was closely related to the Brazilian socio-political context as well as to their political convictions. The playwright was beyond their field, also took the leftist intellectual\'s role, engaged in a national-popular project culture. The theater, in his view, needed to adopt the popular perspective to understand the complexity of the national situation. Thus, we seek to contribute to the repositioning of this playwright in the history of Brazilian theater.

O objetivo dessa tese é estudar a produção teatral de Paulo Pontes, dramaturgo que atuou na cena teatral brasileira entre as décadas de 1960 e 1970. Assim sendo, serão analisados os seguintes textos teatrais: Opinião (embora escrito em parceria com Oduvaldo Vianna Filho e Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um Edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto e Gota dágua. Paulo Pontes inscreve-se na história do teatro brasileiro em um período politicamente tenso e de luta: em plena ditadura militar. Portanto, fez-se necessário recuperar, além desse contexto histórico, a formação do artista e do homem político, a fim de compreender a interlocução de sua obra com a época. Pretende-se defender a ideia de que a práxis teatral de Paulo Pontes estava intimamente relacionada ao contexto sócio-político brasileiro, assim como às suas convicções políticas. O dramaturgo foi além de seu campo de atuação, assumiu também o papel de intelectual de esquerda, engajado em um projeto nacional-popular de cultura. O teatro, em sua concepção, necessitava adotar a perspectiva popular para compreender a complexidade da realidade nacional. Assim, busca-se contribuir para o reposicionamento deste dramaturgo na história do teatro brasileiro. / The purpose of this thesis is to study the Paulo Pontes dramatic production, playwright who staged in the Brazilian theater scene between 1960 and 1970. Therefore, the following dramas are analyzed: Opinião (though written with Oduvaldo Vianna Filho and Armando Costa), Paraí-bê-a-bá, Brasileiro, profissão esperança, Um edifício chamado 200; Check-up; Dr. Fausto da Silva, Em nome do Pai, do Filho e do Espírito Santo; Madalena Berro Solto and Gota dágua. Paulo Pontes is part of the history of Brazilian drama in a politically tense period and conflict: during the military dictatorship. Therefore, it was necessary to recover, beyond this historical context, the formation of the artist and the politician in order to understand the dialogue of his work with the time. It is intended to defend the idea that the Paulo Pontes scenical praxis was closely related to the Brazilian socio-political context as well as to their political convictions. The playwright was beyond their field, also took the leftist intellectual\'s role, engaged in a national-popular project culture. The theater, in his view, needed to adopt the popular perspective to understand the complexity of the national situation. Thus, we seek to contribute to the repositioning of this playwright in the history of Brazilian theater.

O objetivo deste trabalho é estudar a peça Fala Baixo, Senão Eu Grito, de Leilah Assumpção. O intuito é realizar uma análise aprofundada de sua estrutura dramatúrgica, buscando-se examinar minuciosamente os aspectos formais, as temáticas sobre as quais trata e a possível relação entre a forma e o conteúdo. Para compor o método desta investigação, foram consultados livros da área que se voltam à atividade de carpintaria teatral, de modo a fornecer instrumentos sólidos para uma interpretação sustentada do material observado. Além disso, pesquisaram-se textos críticos e matérias de revistas e jornais relacionados e ainda realizou-se uma entrevista com a autora Leilah Assumpção. A dissertação constrói-se basicamente em três pilares: um panorama histórico-teatral, para averiguar o solo político-social e artístico em que a peça foi escrita; pesquisa sobre a vida e a obra de Leilah Assumpção, na procura de elementos que contribuam para uma melhor compreensão da peça em análise; e o estudo da peça em si, parte fundamental e estruturante do trabalho. As conclusões obtidas são resultados fornecidos pelo próprio texto, respostas que surgem dessa ordem de investigação proposta e que não poderiam ser concebidas sem que toda a trajetória tivesse sido percorrida. / This paper aims at studying Leilah Assumpçãos play Fala Baixo, Senão Eu Grito (Keep it low, otherwise I will scream free translation). The intention is to perform a deep analysis of its dramaturgical structure seeking to thoroughly examine its formal aspects, the topics it talks about and the possible relations between form and content. In order to compose the methodology of such investigation, books related to theatrical carpentry, providing solid instruments for a sustained interpretation of the observed material. In addition, critical texts, magazine articles and related newspapers were researched along with an interview with the author Leilah Assumpção. The dissertation is essentially built on three pillars: a historical-theatrical overview in order to find out the political-social and artistic ground where the play was written; research about the life and work of Leilah Assumpção, search for elements which may contribute to a better understanding of the analyzed play; and the analysis of the play itself, a paramount and structuring part of this paper. The obtained conclusions are results supplied by the text itself, answers which arise from such kind of investigative proposal and which could not have been conceived had the course not been followed.

O trabalho investiga a feição dos versos que dão vida à peça Gota dágua de Chico Buarque e Paulo Pontes, escrita e encenada em 1975. Procura desvendar a maneira como os versos se compõem na formação da estrutura dramática da peça e os efeitos que produz no leitor ou no espectador. Como a peça dialoga intensamente com o momento cultural e político dos anos 1970, há uma busca do ponto de encontro entre a realização estética concebida e os projetos culturais ou outras motivações extra-textuais que tenham influenciado a sua composição. O estudo abrange a realização sonora que se dá (ou que se imagina) no palco, os aspectos poéticos, lírico-musicais da peça, sua característica dramático-épica e os temas e idéias que permeiam o plano de conteúdo da obra. A análise foi feita em grande parte contrapondo Gota dágua com a obra que pretende recriar: a Medeia de Eurípides. Os diversos elementos manipulados no trabalho ora se complementam, ora se chocam, criando uma mescla significativa e de apreciação controversa, sobre a qual artistas e pesquisadores têm se debruçado no questionamento da produção teatral brasileira. Tais elementos são a absorção do popular e do erudito, da identificação catártica e do distanciamento crítico, da experiência totalizante do mito e daquela que é comum, socialmente demarcada por delineamentos temporais e espaciais, dentre outros exemplos. / This paper goes into the production process of the poetic lines which give life to Chico Buarque and Paulo Pontes´s play Gota dágua, published and performed in 1975. It aims to understand how they are put together to compose its drama structure as well as the effects they cause on the reader and audience. Since the play is deeply engaged in the cultural and political scenario of the 1970s, this analysis also seeks to examine the connections between its esthetics and the cultural projects or any other points of influence that may have motivated its form. The study involves the plays sounds listened to (or imagined) on stage such as the play´s poetic, musical-lyric aspects, its epic-drama characteristics and many of the themes and ideas that constitute the works content. The analysis frequently contrasts Gota dágua and the play it intends to recreate: Medea by Euripides. The various elements dealt with in Gota dágua are sometimes complementary, sometimes clashing, accounting for a meaningful mix and giving rise to controversial appraisal upon which researchers and artists have given a lot of thought when pondering about the Brazilian contemporary drama experience. Such contrasts bring together the resource to the popular and the scholarly, the use of cathartic identification and critical distance, the mythical and the anonymous ordinary human trajectory, among other examples.

O trabalho investiga a feição dos versos que dão vida à peça Gota dágua de Chico Buarque e Paulo Pontes, escrita e encenada em 1975. Procura desvendar a maneira como os versos se compõem na formação da estrutura dramática da peça e os efeitos que produz no leitor ou no espectador. Como a peça dialoga intensamente com o momento cultural e político dos anos 1970, há uma busca do ponto de encontro entre a realização estética concebida e os projetos culturais ou outras motivações extra-textuais que tenham influenciado a sua composição. O estudo abrange a realização sonora que se dá (ou que se imagina) no palco, os aspectos poéticos, lírico-musicais da peça, sua característica dramático-épica e os temas e idéias que permeiam o plano de conteúdo da obra. A análise foi feita em grande parte contrapondo Gota dágua com a obra que pretende recriar: a Medeia de Eurípides. Os diversos elementos manipulados no trabalho ora se complementam, ora se chocam, criando uma mescla significativa e de apreciação controversa, sobre a qual artistas e pesquisadores têm se debruçado no questionamento da produção teatral brasileira. Tais elementos são a absorção do popular e do erudito, da identificação catártica e do distanciamento crítico, da experiência totalizante do mito e daquela que é comum, socialmente demarcada por delineamentos temporais e espaciais, dentre outros exemplos. / This paper goes into the production process of the poetic lines which give life to Chico Buarque and Paulo Pontes´s play Gota dágua, published and performed in 1975. It aims to understand how they are put together to compose its drama structure as well as the effects they cause on the reader and audience. Since the play is deeply engaged in the cultural and political scenario of the 1970s, this analysis also seeks to examine the connections between its esthetics and the cultural projects or any other points of influence that may have motivated its form. The study involves the plays sounds listened to (or imagined) on stage such as the play´s poetic, musical-lyric aspects, its epic-drama characteristics and many of the themes and ideas that constitute the works content. The analysis frequently contrasts Gota dágua and the play it intends to recreate: Medea by Euripides. The various elements dealt with in Gota dágua are sometimes complementary, sometimes clashing, accounting for a meaningful mix and giving rise to controversial appraisal upon which researchers and artists have given a lot of thought when pondering about the Brazilian contemporary drama experience. Such contrasts bring together the resource to the popular and the scholarly, the use of cathartic identification and critical distance, the mythical and the anonymous ordinary human trajectory, among other examples.

[pt] A tese aborda a dramaturgia para além do sentido clássico que a define como um tipo de literatura diretamente encenável, um texto ou uma peça de teatro. Mais do que recusar tal convenção, busca aproximá-la de outras experimentações visando confirmar o quanto, através de sucessivas crises, a dramaturgia segue em transformação. Em oito capítulos e por meio de um repertório heterogêneo de referências dos campos da filosofia, da sociologia, da teoria literária e da performance, a pesquisa conjura noções que atualizam aspectos da criação dramatúrgica, tais como a participação do corpo de um(a) dramaturgo(a) no processo criativo bem como a proveitosa relação de problema entre texto e cena teatral; propõe críticas às expansões da dramaturgia contemporânea, reconhecendo como o realismo capitalista, enquanto poética do capitalismo, impõe formas e visões de mundo às dramaturgias; e, em contraponto, tece elogios às capacidades da ficção em modificar o texto do mundo bem como à sua transgeneridade como um modo de proteger a alegria textual. Em suas investidas, a tese busca oferecer abordagens que valorizam a dramaturgia como uma prática responsiva a cada época e indisposta a qualquer norma ou modelo que tente enquadrá-la. / [es] La tesis aborda la dramaturgia más allá del sentido clásico que la define como un tipo de literatura directamente escenificable, un texto o una pieza de teatro. Más que rechazar tal convención, busca acercarla a otros experimentos para comprobar cuánto, a través de sucesivas crisis, la dramaturgia sigue cambiando. En ocho capítulos y por medio de un repertorio heterogéneo de referencias provenientes de los campos de la filosofía, la sociología, la teoría literaria y la performance, la investigación evoca nociones que actualizan aspectos de la creación dramatúrgica, como la participación del cuerpo de un(a) dramaturgo(a) en el proceso creativo así como la fructífera relación de problema entre texto y escena teatral; propone críticas a las expansiones de la dramaturgia contemporánea, reconociendo de qué maneras el realismo capitalista, como poética del capitalismo, impone formas y cosmovisiones a las dramaturgias; y, en cambio, alaba la capacidad de la ficción en modificar el texto del mundo así como su transgenerismo como forma de proteger la alegría textual. En sus incursiones, la tesis busca plantear enfoques que valoren la dramaturgia como una práctica de respuesta a cada época y reacia a cualquier norma o modelo que intente enmarcarla.