Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2015-05-26T15:23:04Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Maria Christianni Coutinho Marçal.pdf: 2422744 bytes, checksum: c1c314451a92aa63dfa23ab4b1d48761 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-26T15:23:04Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE Maria Christianni Coutinho Marçal.pdf: 2422744 bytes, checksum: c1c314451a92aa63dfa23ab4b1d48761 (MD5) Previous issue date: 2014-09-25 / Este estudo objetiva compreender, sob uma perspectiva pós-estruturalista, as relações existentes entre tecnologia e sociedade. Para tal, utilizamos o aporte teórico-metodológico da construção social da tecnologia e da teoria do discurso de Laclau e Mouffe (1985). O campo empírico da pesquisa foi o sistema tecnológico Portomídia, que está situado na problemática teórica que envolve os limites expostos pela sociedade técnico-científica, e a racionalidade instrumental disseminada pelo determinismo tecnológico que a envolve, e pelo fenômeno que intitulamos de “tecnologização do cotidiano”. O sistema é portador de um discurso que o insere no campo da Economia Criativa e das artes digitais que protagoniza tensões presente na lógica do mercado e que caracterizamos nesse estudo como embates entre as fronteiras que delimitam e ao mesmo tempo fundem a “tecnologização da cultura” e a “culturalização da tecnologia”. Utilizamos como inspiração metodológica para esse estudo a retrodução e os conceitos de lógica social, política e fantasmática de Glynos e Howarth (2007) com o objetivo de identificar as estratégias de construção do discurso Portomídia a partir dos sujeitos que o constituíram. As análises indicam que o discurso em estudo expressa sentidos que oscilam entre posições discursivas deterministas caracterizadas pelo enaltecimento da tecnologia e do conhecimento científico como sendo provedores e determinantes de mudanças sociais; e construcionistas que “abrem a caixa preta” das tecnologias enfatizando os processos políticos e apontando para inserção de novos elementos discursivos que expandem a cadeia equivalencial e a formação de significantes vazios que aglutinam sentidos em torno do seu significado.

Made available in DSpace on 2016-08-29T11:13:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_6161_Dissertação Marina Cândido Dias.pdf: 2859582 bytes, checksum: d8b9770fbba4975e1ce76fb74cd179eb (MD5) Previous issue date: 2014-07-04 / FAPES / Esta dissertação tem como foco o tema Economia Criativa, com ênfase em seus três principais pilares: inovação, sustentabilidade e cultura em sua inter-relação com a promoção do desenvolvimento econômico. Entendendo a economia criativa como uma área de convergência entre a economia do conhecimento, o principal objetivo do trabalho é identificar e discutir seu conceito e suas manifestações, sua evolução histórica e o debate atual sobre seu potencial como instrumento para a promoção do desenvolvimento econômico. A metodologia utilizada para o desenvolvimento deste trabalho foi a análise teórica, através de pesquisa bibliográfica, abordando os principais conceitos e a evolução história do tema, com o objetivo de identificar o panorama da economia criativa em nível mundial e suas principais aplicações no Brasil. Além disso, buscou-se analisar a contribuição dos três pilares da promoção da economia criativa: a cultura, a inovação e a sustentabilidade a partir das iniciativas do Governo Federal Brasileiro. O Ministério da Cultura do Governo Federal Brasileiro lançou, em 2011, o Plano da Secretaria da Economia Criativa, utilizado como uma base de análise para a presente pesquisa, constituindo-se em importante diretriz de aplicação da economia criativa no Brasil. Na conclusão, aponta-se para a necessidade de desenvolvimentos teórico-conceituais sobre economia criativa de modo a funcionar como ferramenta eficaz para a promoção do desenvolvimento econômico. / This dissertation focuses on Creative Economics, with emphasis on its three main pillars: innovation, sustainability and culture in its interrelation with the promotion of economic development. The main objective of this work is to identify and discuss its concept and its manifestations, its historical development and the current debate about its potential as a tool for promoting economic development. The methodology used for the development of this work was the theoretical analysis through a literature review, approaching the main concepts and the evolution history of the topic, with the aim of identifying the panorama of the creative economy worldwide and its main applications in Brazil. Furthermore, it sought to examine the contribution of the three pillars of promotion of creative economy: culture, innovation and sustainability from initiatives of the Brazilian Federal Government. The Ministry of Culture of the Brazilian Federal Government launched, in 2011, the Plan of the Department of Creative Economy, used as an analytical basis for this research, becoming an important guideline for the application of the creative economy in Brazil. In conclusion, it points to the need for theoretical and conceptual developments in the creative economy in order to function as an effective tool for promoting economic development.

Nos tempos atuais, cada vez mais tem se discutido sobre a importância da Economia Criativa para países e regiões. De fato, praticamente toda atividade humana utiliza-se em alguma medida da criatividade, por isso, existe um movimento nos últimos anos para reconhecer em determinadas atividades conteúdo intelectual, cultural e artístico que agregam valor a bens e serviços. A partir dos anos 2000 surgiram diversas metodologias cujo objetivo era mensurar a Economia Criativa, isso despertou grande interesse dos governos locais e nacionais, pois isso poderia ser usado para direcionar esforços e investimentos públicos com a finalidade de alavancar o desenvolvimento econômico local. Dentre as metodologias lançadas, uma das primeiras, o Índice das Cidades Criativas desenvolvido por Richard Florida gerou grande repercussão na comunidade acadêmica e civil com a utilização de diversos indicadores divididos em três dimensões, Talento, Tecnologia e Tolerância (os 3 Ts). Diversas outras metodologias desenvolvidas posteriormente com o objetivo de mensurar a Economia Criativa foram fortemente influenciadas pela estrutura dos 3 Ts. Contudo, existe uma grande dificuldade para replicar qualquer uma dessas metodologias para as cidades brasileiras, em razão de diversos motivos, dentre eles a inexistência de dados públicos referentes aos indicadores utilizados. Com o objetivo de equacionar essa dificuldade, esse trabalho se propôs a identificar, a partir de quarto indicadores internacionais pré-selecionados, quais os dados que serão utilizados e compará-los aos existentes no Brasil, através da proposta de um índice chamado de Índice da Economia Criativa Brasileiro (IECBr). Após essa análise, foram escolhidas sete cidades (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília, Salvador, Fortaleza e Belém) para medir a Economia Criativa dessas regiões. Após o cálculo do IECBr foram utilizadas duas ferramentas estatísticas, o Coeficiente de Correlação de Pearson e a Análise de Clusters. A primeira ferramenta mostrou que existiam alguns indicadores contrários aos demais indicadores da mesma dimensão, por isso, optou-se por calcular novamente o índice sem esses indicadores. Por fim, foi utilizada a segunda ferramenta estatística para mostrar que as cidades escolhidas formariam dois grupos distintos, um grupo contendo as cidades do Sul e Sudeste do país e outro contendo as cidades das outras regiões. / In current times, the discussion around the importance of the creative economy for countries and regions has become notarial high. In fact, virtually all human activity has been used the creativity in some way, so there has been a movement in recent years to recognize certain activities in intellectual, cultural and artistic content that can add value to goods and services. Beginning in the 2000s, several methodologies emerged with the objective of measuring the Creative Economy, bolstered by high levels of interest on the part of local and national governments that are saw an opportunity to use direct efforts and public investments in order to boost local economic development. One of the first methods launched, the Index of Creative Cities, developed by Richard Florida, has generated significant repercussions in both the of academic community and civil society with the use of different indicators divided into three dimensions: Talent, Technology and Tolerance (the 3 T\'s). Several subsequent methodologies, with a similar goal of measuring the Creative Economy, were strongly influenced by the structure of the 3 T\'s. However, great difficulties are encountered when attempting to apply any of these methodologies to Brazilian cities, due to several reasons, most notably the lack of public data relevant to the indicators used. To mitigate this issue, this project aimed to identify, based on four international indexes previously selected, which data could be used to compare against the ones existing in Brazil, by proposing an index called the Brazilian Creative Economy Index (IECBr). After this analysis, we selected seven cities (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasilia, Salvador, Fortaleza and Belem) to measure the Creative Economy. Two statistical tools were used, the Pearson correlation coefficient and Cluster Analysis. The first tool revealed that there were some indicators contradicted other indicators of the same dimension, so it was decided to recalculate the index without these indicators. Lastly, the second statistical tool showed that the chosen cities formed two distinct groups, one group consisting of Southern and Southeastern cities and the other consisting of all other regions.

Submitted by Caroline Xavier (caroline.xavier@pucrs.br) on 2017-08-09T14:55:57Z No. of bitstreams: 1 TES_PAULA_CRISTINA_VISONA_COMPLETO.pdf: 16296138 bytes, checksum: 9e7d14a3df6448979a0bd7903506b8f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T14:55:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TES_PAULA_CRISTINA_VISONA_COMPLETO.pdf: 16296138 bytes, checksum: 9e7d14a3df6448979a0bd7903506b8f7 (MD5) Previous issue date: 2017-07-04 / This work offers a perspective on the identification of sociocultural trends. We align the emergence of these trends to the constituent factors of the social imaginary, building on Maffesoli's work regarding the relationship between the imaginary and everyday experiences. We articulate this perspective with other contributions, particularly regarding methodology, built by combining aspects of comprehensive sociology, interpretive anthropology, and dialogism. By means of this methodology we seek to identify the consequences of a specific socio-cultural trend called being-together-with, so as to reveal a number of its associated emerging elements, in order to employ scenario building. Such methodological perspectives posit an approach to being-together-with which allows for the understanding of its respective resultant social forms qua social trend: Creative Collectives. Therefore, we identify some of these social forms in the city of Porto Alegre qith an understanding that, as the first stage of the manifestation of a sociocultural tendency, they stimulate other manifestations aimed at the emergence of new trends, particularly those related to the emergence of the creative economy. / Neste trabalho apresentamos uma perspectiva de identifica??o de tend?ncias socioculturais. Alinhamos a emerg?ncia dessas tend?ncias a fatores constituintes do imagin?rio social, apoiando-nos amplamente na perspectiva apresentada por Maffesoli no que tange ? rela??o entre o imagin?rio e as viv?ncias cotidianas. Articulamos esta perspectiva a outros aportes, principalmente no que se refere ? metodologia, constru?da pelo cruzamento entre aspectos da sociologia compreensiva, da antropologia interpretativa, e do dialogismo. Por meio desta metodologia, buscamos identificar desdobramentos de uma tend?ncia sociocultural espec?fica - denominada estar-junto-com - visando relevar alguns elementos emergentes, a fim de colocar em pr?tica a tarefa de constru??o de cen?rios de futuro. Tais perspectivas metodol?gicas postulam uma abordagem de aproxima??o com o que reconhecemos como formas sociais decorrentes do estar-junto-com enquanto tend?ncia sociocultural: os Coletivos Criativos. Para tanto, identificamos algumas destas formas sociais na cidade de Porto Alegre, compreendendo que, como primeiro est?gio de manifesta??o de uma tend?ncia sociocultural, acabam por estimular outras manifesta??es, objetivando o surgimento de novas tend?ncias, especialmente aquelas relacionadas ? emerg?ncia da economia criativa.

Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-05-11T13:42:24Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Brasil Mendes_.pdf: 3127324 bytes, checksum: 9cd838de5e6acb3c52b236ab03019001 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-11T13:42:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Brasil Mendes_.pdf: 3127324 bytes, checksum: 9cd838de5e6acb3c52b236ab03019001 (MD5) Previous issue date: 2018-04-06 / Nenhuma / Para compreender a inserção de jovens grafiteiros no mercado de trabalho e o processo de construção de suas identidades estéticas e profissionais, investigaram-se os desdobramentos e os novos contornos que eles estão criando para suas inserções no mercado trabalho e divulgação de sua arte. O graffiti passa a ter novas configurações e novos sentidos no âmbito do trabalho, denominado aqui de pós-graffiti. Inicialmente, apresenta-se o contexto histórico do graffiti, suas questões em relação à política e estética, bem como discussões e interpretações em torno do graffiti. Em seguida, analisam-se as questões envolvendo o mundo do trabalho e como este impacta na cultura do graffiti e no perfil dos grafiteiros. Depois, contextualiza-se o pós-graffiti, um produto híbrido, de novas formações sociais e de novas identificações midiatizadas, constituindo-se como um caminho profissional aos grafiteiros. Quais estratégias são utilizadas para inserção e manutenção dos grafiteiros no mercado de trabalho no âmbito do pós-graffiti? Como se dá o processo de construções estéticas e identitárias dos grafiteiros pesquisados? Estas questões são objeto de discussão para que se viabilize a compreensão do processo de transição das identidades estéticas e profissionais de jovens grafiteiros em relação ao mercado de trabalho no âmbito da economia criativa. / To understand the insertion of young graffiti artists in the labor market and the process of construction of their aesthetic and professional identities, were investigated the unfolding and new contours that they are creating for their insertions in the labor market and for the dissemination of their artwork. Graffiti gains new configurations and new meanings in the work context, called here post-graffiti. Initially, is presented the historical context of the graffiti, as well as its issues in relation to politics and aesthetics and the discussions and interpretations around graffiti. Next, are analyzed the issues involving the world of work and how it influences the culture of graffiti and the profile of graffiti artists. Then, post-graffiti is contextualized, being a hybrid product, originated from new social formations and from the dissemination of new identifications, thus being a professional path for graffiti artists. What strategies are used for the insertion and the maintenance of graffiti artists in the post-graffiti labor market? How does the process of constructing the aesthetics and identities of the graffiti artists surveyed take place? These issues are the subject of discussion in order to facilitate the understanding of the process of transition from the aesthetic and professional identities of young graffiti artists in relation to the labor market in the framework of the creative economy.

Nos tempos atuais, cada vez mais tem se discutido sobre a importância da Economia Criativa para países e regiões. De fato, praticamente toda atividade humana utiliza-se em alguma medida da criatividade, por isso, existe um movimento nos últimos anos para reconhecer em determinadas atividades conteúdo intelectual, cultural e artístico que agregam valor a bens e serviços. A partir dos anos 2000 surgiram diversas metodologias cujo objetivo era mensurar a Economia Criativa, isso despertou grande interesse dos governos locais e nacionais, pois isso poderia ser usado para direcionar esforços e investimentos públicos com a finalidade de alavancar o desenvolvimento econômico local. Dentre as metodologias lançadas, uma das primeiras, o Índice das Cidades Criativas desenvolvido por Richard Florida gerou grande repercussão na comunidade acadêmica e civil com a utilização de diversos indicadores divididos em três dimensões, Talento, Tecnologia e Tolerância (os 3 Ts). Diversas outras metodologias desenvolvidas posteriormente com o objetivo de mensurar a Economia Criativa foram fortemente influenciadas pela estrutura dos 3 Ts. Contudo, existe uma grande dificuldade para replicar qualquer uma dessas metodologias para as cidades brasileiras, em razão de diversos motivos, dentre eles a inexistência de dados públicos referentes aos indicadores utilizados. Com o objetivo de equacionar essa dificuldade, esse trabalho se propôs a identificar, a partir de quarto indicadores internacionais pré-selecionados, quais os dados que serão utilizados e compará-los aos existentes no Brasil, através da proposta de um índice chamado de Índice da Economia Criativa Brasileiro (IECBr). Após essa análise, foram escolhidas sete cidades (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília, Salvador, Fortaleza e Belém) para medir a Economia Criativa dessas regiões. Após o cálculo do IECBr foram utilizadas duas ferramentas estatísticas, o Coeficiente de Correlação de Pearson e a Análise de Clusters. A primeira ferramenta mostrou que existiam alguns indicadores contrários aos demais indicadores da mesma dimensão, por isso, optou-se por calcular novamente o índice sem esses indicadores. Por fim, foi utilizada a segunda ferramenta estatística para mostrar que as cidades escolhidas formariam dois grupos distintos, um grupo contendo as cidades do Sul e Sudeste do país e outro contendo as cidades das outras regiões. / In current times, the discussion around the importance of the creative economy for countries and regions has become notarial high. In fact, virtually all human activity has been used the creativity in some way, so there has been a movement in recent years to recognize certain activities in intellectual, cultural and artistic content that can add value to goods and services. Beginning in the 2000s, several methodologies emerged with the objective of measuring the Creative Economy, bolstered by high levels of interest on the part of local and national governments that are saw an opportunity to use direct efforts and public investments in order to boost local economic development. One of the first methods launched, the Index of Creative Cities, developed by Richard Florida, has generated significant repercussions in both the of academic community and civil society with the use of different indicators divided into three dimensions: Talent, Technology and Tolerance (the 3 T\'s). Several subsequent methodologies, with a similar goal of measuring the Creative Economy, were strongly influenced by the structure of the 3 T\'s. However, great difficulties are encountered when attempting to apply any of these methodologies to Brazilian cities, due to several reasons, most notably the lack of public data relevant to the indicators used. To mitigate this issue, this project aimed to identify, based on four international indexes previously selected, which data could be used to compare against the ones existing in Brazil, by proposing an index called the Brazilian Creative Economy Index (IECBr). After this analysis, we selected seven cities (São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Brasilia, Salvador, Fortaleza and Belem) to measure the Creative Economy. Two statistical tools were used, the Pearson correlation coefficient and Cluster Analysis. The first tool revealed that there were some indicators contradicted other indicators of the same dimension, so it was decided to recalculate the index without these indicators. Lastly, the second statistical tool showed that the chosen cities formed two distinct groups, one group consisting of Southern and Southeastern cities and the other consisting of all other regions.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2018-10-18T18:27:57Z No. of bitstreams: 1 2017 - Flora Thamiris Rodrigues Bittencourt.pdf: 983050 bytes, checksum: 4014b8d51ca901b4898e193bcbbc7328 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-18T18:27:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017 - Flora Thamiris Rodrigues Bittencourt.pdf: 983050 bytes, checksum: 4014b8d51ca901b4898e193bcbbc7328 (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / CAPES / The concept of creative economy refers to a set of activities that depend on symbolic content, which includes creativity as a raw material, as well as being the most expressive factor for the production of goods and services, which potentially favors Generation of wealth and economic development. Consequently, it can foster gains in income generation, job creation and export, promoting social inclusion, cultural diversity and human development. We also observe the economic, cultural and social aspects that integrate technology and intellectual property. The creative economy encompasses activities related to performing arts; music; visual arts; Literature and publishing; audio-visual; animation; Games; Software applied to the creative economy; advertising; radio; TV; architecture; Design; fashion; gastronomy; popular culture; Tangible and intangible assets; Handicrafts; Entertainment; Events and cultural tourism. This work is justified to broaden the theoretical discussion about the work in organizations of creative economy, since this subject is still little explored in the area of Organizational Studies in the country. With regard to the practical dimension, it is expected that this study will contribute to an understanding of new forms of management for creative economy organizations and, consequently, be able to make possible new work practices in the work environment of this type of organization. The research has as general objective to analyze the configuration of the work carried out in organizations of creative economy. To fulfill this objective, a qualitative field research was carried out. As data collection instruments, this study adopted the documentary research and semi-structured interview. The method of analysis of the research was based on content analysis. The main results obtained were the predominance of operational administrative activities, from monitoring and drafting projects, to responding to emails and carrying out financial control actions linked to the routine work of employees within the sector. It was noticed that the performance of the artistic work, in fact, is in second place, since for the company to function it is necessary to take care of the operational part of management. In addition, the opportunities for creative business are increasing, but the internal market still needs to be developed and stimulated. On the other hand, entrepreneurs need to assume that their activities are small businesses, lacking structuring and, consequently, planning. In order to contribute to the institutional and organizational development of the creative sectors, it is necessary to invest in products and services with specific solutions that encompass the diversity of the creative economy. / O conceito de economia criativa refere-se a um conjunto de atividades que dependem do conte?do simb?lico, o qual nele est? inclu?do a criatividade como mat?ria-prima, al?m de ser o fator mais expressivo para a produ??o de bens e servi?os, que favorece potencialmente a gera??o de riqueza e desenvolvimento econ?mico. Consequentemente, pode favorecer ganhos de gera??o de renda, cria??o de emprego e exporta??o, promovendo a inclus?o social, a diversidade cultural e o desenvolvimento humano. Observam-se tamb?m os aspectos econ?micos, culturais e sociais que integram a tecnologia e a propriedade intelectual. A economia criativa abrange atividades relacionadas a artes c?nicas; m?sica; artes visuais; literatura e mercado editorial; audiovisual; anima??o; games; software aplicado ? economia criativa; publicidade; r?dio; TV; arquitetura; design; moda; gastronomia; cultura popular; patrim?nios material e imaterial; artesanato; entretenimento; eventos e turismo cultural. Este trabalho justifica-se para ampliar a discuss?o te?rica sobre o trabalho em organiza??es de economia criativa, posto que este tema ainda seja pouco explorado na ?rea de Estudos Organizacionais no pa?s. Com rela??o ? dimens?o pr?tica, espera-se que este estudo colabore para um entendimento de novas formas de gest?o ?s organiza??es de economia criativa e, consequentemente, seja capaz de possibilitar novas pr?ticas de trabalho no ambiente laboral desse tipo de organiza??o. A pesquisa tem como objetivo geral analisar a configura??o do trabalho realizado em organiza??es de economia criativa. Para cumprimento de tal objetivo, foi realizada uma pesquisa de campo de natureza qualitativa. Como instrumentos de coleta de dados este estudo adotou a pesquisa documental e a entrevista semiestruturada. O m?todo de an?lise da pesquisa foi baseado na an?lise de conte?do. Os principais resultados obtidos foram o predom?nio de atividades administrativas operacionais, desde o acompanhamento e elabora??o de projetos, at? mesmo responder e-mails e efetuar a??es de controle financeiro ligadas a rotina de trabalho dos funcion?rios inseridos no setor. Percebeu-se que o desempenho do trabalho art?stico, de fato, fica em segundo plano, uma vez que para a empresa funcionar ? preciso cuidar da parte operacional de gest?o. Al?m disso, as oportunidades para os neg?cios criativos s?o crescentes, mas o mercado interno ainda precisa ser desenvolvido e estimulado. Por outro lado, os empreendedores precisam assumir que suas atividades s?o pequenos neg?cios, carentes de estrutura??o e, consequente, de planejamento. Para contribuir com o desenvolvimento institucional e organizacional dos setores criativos, tona-se necess?rio investimento em produtos e servi?os, com solu??es espec?ficas, que englobem a diversidade da economia criativa.

CAVALCANTE, Fernando Luiz Nobret. Start! Up? O arranque empreendedor do capitalismo informacional. 2015. 381f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2015. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-10-10T16:13:39Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_flncavalcante.pdf: 5148966 bytes, checksum: 57ed2d52c836576ef91e50a7ba65c587 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-10-11T14:34:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_flncavalcante.pdf: 5148966 bytes, checksum: 57ed2d52c836576ef91e50a7ba65c587 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T14:34:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_flncavalcante.pdf: 5148966 bytes, checksum: 57ed2d52c836576ef91e50a7ba65c587 (MD5) Previous issue date: 2015 / In Brazil, and more recently in the city of Fortaleza, there is a new form of entrepreneurship that is focused on the information and communication technology service sector and that draws the attention of young people, investors, governments, authors and media companies: it is known as the start-up movement. Today, it is considered to be a driving force behind the creative economy. Rooted on progressive discourse, the words enterprise and innovation seduce new economic agents motivated by success stories from Silicon Valley in America along with increasing commercial activity for digital goods and services. This master’s dissertation assesses, from a sociological point of view, the new productive wave problematized by the light of Manuel Castells’ informational capitalism. Considering the skeptical as well as the optimistic opinions about the impact of this new entrepreneurial rearrangement, the following question is asked: does the startup movement rekindle the capitalist spirit or does it present roots which divert from its speculating essence? The raised hypotheses are based on employability factors as well as cultural, economical, and political matters related to innovation and technology. This study has produced a nationwide quantitative assessment with a special focus on the reality of these Ceará firms; as well as comparative qualitative interviews on American and Brazilian experiences lived by identified agents. This dissertation outlines the public incentive policy of the federal government, the Start-up Brasil Program, from the perspective of these companies and provides details as to the discipline methods of the new enterprising way born in the United States. The startups are very young companies that are headed towards the economic sustainment of the productive sector services. These companies are dropping the seeds that will produce the re-enchantment of young people and bring them back to participation in political debate; they provide relief and reheats the job market; and they produce a democratization of the entrepreneurial “Do-It-Yourself” culture. They capitalize the pivot of the wall street wolves and of agents being charged for new masks. There are developmental logic’s prophylaxis in the face of dreadful innovation stagnation. The lack of continuity in Brazilian governmental politics and cultural nuances related to entrepreneurship are barring the desired regional success of this ecosystem. / Emerge no Brasil, e mais recentemente na cidade de Fortaleza, uma nova forma de empreendedorismo voltada ao setor de serviços de tecnologia de informação e comunicação, que desperta a atenção de jovens, investidores, governos, autores e empresas midiáticas: o movimento intitulado de startups, hoje considerado como força motriz da “economia criativa”. Usados em discursos progressistas, os verbos empreender e inovar seduzem novos agentes econômico, embasados nos casos de sucesso da região americana do Vale do Silício, que está alinhada às crescentes práticas de consumo de serviços e mercadorias digitais. Esta dissertação de mestrado esmiuça, sob ótica a sociológica, a nova onda produtiva problematizada à luz do capitalismo informacional de Manuel Castells. Bifurcada em visões céticas e otimistas quanto ao impacto deste novo rearranjo empreendedor, questiona-se: o movimento das startups rejuvenesce o espírito capitalista ou apresenta raízes divergentes à sua essência especulativa? As hipóteses levantadas estão relacionadas a fatores de empregabilidade, culturais, econômicos, políticos e questões relativas à inovação e tecnologia. Neste estudo foi feito um levantamento quantitativo no âmbito do Brasil, mas focando especialmente na realidade destas firmas cearenses. Tal foram realizadas entrevistas qualitativas, comparativas com experiências americanas e brasileiras, entre os agentes identificados. A dissertação esboça a política pública do governo federal de estímulo a estas empresas, o Programa Start-up Brasil, e detalha os métodos disciplinadores da nova forma de empreender transferida dos Estados Unidos. As startups são as firmas infantes que caminham rumo à sustentação econômica do setor produtivo de serviços. Semeiam o reencanto à participação de jovens no centro de debates políticos; proporcionam o alívio que reaquece o mercado de trabalho; acessibilizam o escudo democrático da cultura do empreendedorismo “faça-você-mesmo”. Capitalizam o pivô dos “lobos” de Wall Street e de agentes que se vestem de novas carapuças. São profilaxias da lógica desenvolvimentista perante o temido atraso inovativo. A falta de continuidade das políticas governamentais brasileiras e as nuances culturais relativas ao empreendedorismo são barreiras ao tão esperado sucesso regional deste ecossistema.

SOARES, João Luis Josino. Economia criativa como estratégia de convivência com o semiárido cearense: o caso do artesanato renda de bilro. 2013. 93f.: Dissertação (mestrado em Economia Rural) - Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 2013 / Submitted by Kepler Barroso (keplercavalcante@hotmail.com) on 2013-10-17T18:47:49Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_jljsoares.pdf: 3648301 bytes, checksum: 61ff193335a89078a23b4f0e75e36c32 (MD5) / Approved for entry into archive by Margareth Mesquita(margaret@ufc.br) on 2013-10-21T16:45:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_jljsoares.pdf: 3648301 bytes, checksum: 61ff193335a89078a23b4f0e75e36c32 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-21T16:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_jljsoares.pdf: 3648301 bytes, checksum: 61ff193335a89078a23b4f0e75e36c32 (MD5) Previous issue date: 2013 / Through the case of tenants from Apiques community, the settlement in the city of Maceió, Itapipoca-Ceará, this study aims to analyze the economic and cultural aspects of bobbin lace made by rural women as a strategic way of living in the semiarid. In a qualitative and quantitative approach, it was used a data collected during primary origin experiences carried along to tenants and employees by applying a round of conversation workshop, interviews and pre-designed forms to achieve the proposed objectives of this study. The craftswomen perform agricultural work in the rainy season periods and focus not on land that combine time in their daily household chores and bobbin lace, is being performed in two ways: individually and collective group of women lace makers. Regarding the production cycle in the community, it has been directly related to climate variations, such the distribution of the handicraft a disability is perceived, the dependence of middlemen who are the current sales channels, but not provide much gain on the sale of the handicraft. Another factor is the lack of knowledge by consumer market, which is generated by the distance of the main tourist centers and the informality that the activity has to the community. Despite lower annual earnings, this economic activity demonstrates profitability, proving profitability for craftswomen that develop this work. The bobbin lace retains characteristics of its origin where women sit to the pad to produce each piece by hand. It is necessary to identify new market channels and create a local entity able to maintain higher production levels and bargaining power, as well as the stimulation of specific capabilities of management, leadership and market studies. Therefore, with the spread of the Creative Economy emerges a new economic thinking activity taking into consideration the cultural richness basis on the sites in Brazil. / Por intermédio do caso das rendeiras da comunidade Apiques, no assentamento Maceió – Município de Itapipoca-Ceará – este estudo tem o objetivo de analisar aspectos culturais e econômicos da renda de bilro, trabalho realizado por mulheres camponesas como forma estratégica de convivência com o semiárido. Em uma abordagem qualitativa e quantitativa, foram utilizados dados de origem primária coletados durante vivências realizadas juntamente às rendeiras e empregadas com a aplicação de oficina em formato de roda de conversa, formulários e entrevistas previamente elaborados para atingir aos objetivos propostos deste estudo. As artesãs desempenham trabalhos agrários nos períodos em que concentram a quadra chuvosa e não agrários, em que aliam em seu cotidiano as atividades domésticas e a renda de bilro, esta sendo desempenhada de duas formas: individualmente e por grupo de mulheres rendeiras. No que concerne ao ciclo produtivo da renda na comunidade, tem-se que a produção está diretamente relacionada às variações climáticas do local. Quanto à distribuição das peças, existe uma deficiência, caso este percebido na dependência de atravessadores, que são os canais de venda atuais, mas não proporcionam tanto ganho na venda das peças. Outro fator é o não conhecimento do mercado consumidor, fato este ensejado pela distância dos principais centros turísticos e a informalidade que a atividade tem para a comunidade. Apesar de ganhos anuais baixos, a atividade demonstra rentabilidade econômica, comprovando lucratividade para as rendeiras que a desenvolvem. A renda de bilro mantém características de sua origem em que mulheres se sentam à almofada para produzir artesanalmente cada peça. Fazem-se necessárias a identificação de novos canais de comercialização e a criação de uma entidade local que seja capaz de manter maior volume produtivo e poder de negociação, bem como o estímulo de capacitações específicas da gestão, liderança e estudos de mercado. Portanto, com a difusão da Economia Criativa, surge um novo pensamento econômico das atividades, levando em consideração a base na riqueza cultural das localidades no Brasil.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-07-26T19:09:08Z No. of bitstreams: 1 MarceloAugustoPontesDeAraujo_DISSERT.pdf: 592057 bytes, checksum: 114ab6c9947b2f17d62f86268f1b23e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-08T20:36:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MarceloAugustoPontesDeAraujo_DISSERT.pdf: 592057 bytes, checksum: 114ab6c9947b2f17d62f86268f1b23e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-08T20:36:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarceloAugustoPontesDeAraujo_DISSERT.pdf: 592057 bytes, checksum: 114ab6c9947b2f17d62f86268f1b23e4 (MD5) Previous issue date: 2015-02-05 / A globaliza??o, a enorme velocidade de troca de informa??es, as tecnologias atualizadas a uma velocidade nunca antes vista nos insere em uma nova realidade em que devemos nos adaptar trazendo temas relativos ? cultura e tecnologia ao centro das discuss?es sobre desenvolvimento. A Economia Criativa se insere, portanto, nessa discuss?o trazendo esses novos elementos para o centro do debate. Para a cidade de Natal/RN as potencialidades de desenvolvimento dessa nova economia s?o reais, a partir, principalmente de sua liga??o com o turismo. Assim, a inten??o do trabalho ? responder as perguntas: Qual o peso da economia criativa em Natal? Quais os fatores que aceleram ou dificultam o seu desenvolvimento? Para responder a esses questionamentos utilizamos como pressuposto a ideia de que a economia criativa pode sim ser fio condutor de uma mudan?a urbana e s?cio econ?mica dentro da cidade de Natal. E dessa forma, possamos desenvolver os setores criativos para a promo??o da inclus?o social atrav?s da gera??o de emprego e renda para a popula??o, aumentando a oferta cultural e diversificando a economia da cidade / Globalization, the enormous speed of information exchange, technology updated in a speed never before and the growth of the cultural industry places us in a new reality in which we must adapt ourselves puting issues concerning to culture and technology at the center of development discussions. The Creative Economy, therefore, is inserted in this dicussion bringing these new elements to the center of the debate. The development potential of this new economy are real in Natal / RN, from, especially their link withim tourism. Thus, the intention of the work is to answer the questions: What is the weight of the creative economy in Natal? What are the issues that accelerate or hinder their development? To answer these questions we mapping the creative sectors on Natal?s economy, stressing labor and income figures, exercise already done by national and international organizations. The issues that connect the Creative Economy to education, R & D, cultural policy and tourism is also discussed. The review of the indicators related to these topics will be used to explain how they are configured as obstacle for the development of the creative economy in Natal/RN.