Submitted by Rodrigo Garcia Lopez Ria (rodrigoglr@gmail.com) on 2018-09-27T18:49:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Garcia Lopez Ria.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que não fazem parte do cotidiano deles; (4) a concretização da teoria em prática por meio de atividades musicais elaboradas utilizando as Silly Symphonies como referência musical. A apreciação dos referenciais teóricos somou-se à vivência em sala de aula para a elaboração de atividades que pudessem auxiliar os professores que queiram trabalhar com a educação musical por meio dos desenhos animados. / The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney’s Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher’s mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher’s accountability for knowing his/her students’ social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher’s deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations. / Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y la televisión y utilizando esos medios para acercarlos a géneros musicales que no forman parte de su cotidiano; (4) la concreción de la teoría en práctica por medio de actividades musical es elaboradas utilizando las Silly Symphonies como referencia musical. La apreciación de los referenciales teóricos se sumó a la vivencia en aula para la elaboración de actividades que pudieran auxiliar a los profesores que quieran trabajar con la educación musical através de los dibujos animados.

Cette recherche envisage de connaître et de comprendre les pratiques des enseignants, développées par des professeurs universitaires en musique, dans le contexte de l'EAD (éducation à distance), à partir des perceptions de leurs pratiques. Des entretiens semi-structurés ont été réalisés avec huit professeurs qui travaillent dans l'enseignement à distance, niveau Licence de musique, en donnant seulement des cours à distance ou pas. Les discours de ces professeurs ont été analysés dans le but d'articuler les incidents communs entre eux, à partir de treize axes d'analyse. Les réflexions sur ces axes est fondée à partir de la pratique d'enseignement de différents auteurs, notamment Tardif et Lessard (2008), et d'écrits sur l'éducation à distance. La recherche de la compréhension du savoir-faire de l'enseignant, nous montre qu'il faut prendre en compte deux aspects dans les pratiques musicales à distance : les actions et les interactions. Ces aspects reflètent une multiplicité des facteurs d'influence sur la pratique d'enseignant dans l'EAD : les possibilités et les limitations de la technologie, des objets et de l'ambiance virtuelle de l'apprentissage; la formation que le professeur doit avoir pour travailler dans cette modalité, formations qui, en général, sont seulement réalisées après le débuts de ses activités d'enseignant à l'EAD; les auteurs englobés dans tout le processus, en tant que tuteurs, élèves et autres professeurs; les contextes des élèves; le rôle de la préparation, c'est-à-dire, le moment où la présence du professeur a une resignification et se transforme en cours, activités et évaluation. Egalement, cette recherche expose des pratiques qui se sont effectuées dans l'éducation musicale à distance et nous démontre un profil d'enseignant qui travaille en musique à travers ces modalités. / Esta pesquisa trata do ensino de música a distância, tendo por objetivo conhecer e compreender as práticas docentes desenvolvidas por professores universitários em disciplinas de música na modalidade EAD, a partir de suas percepções sobre essas práticas. Participaram dessa pesquisa oito professores que atuam em cursos de graduação em música a distância ou ministram disciplinas nessa modalidade em cursos presenciais, os quais responderam a entrevistas semi-estruturadas, no período de outubro a dezembro de 2010. Suas falas são analisadas no intuito de articular as ocorrências comuns entre os participantes e suas peculiaridades, o que resulta em treze tópicos de análise. As reflexões desses tópicos apóiam-se em autores da prática docente, especialmente Tardif e Lessard (2008), e autores que escrevem sobre a Educação a Distância. Os resultados mostram que é necessário considerar dois aspectos nas práticas musicais a distância: as ações e as interações. Vinculados a esses aspectos há uma multiplicidade de fatores que influenciam a prática docente na EAD: as possibilidades e limitações da tecnologia, dos objetos e ambientes virtuais de aprendizagem; a formação que o professor deve ter para atuar na modalidade, que geralmente ocorre após o início das atividades na EAD; os atores envolvidos em todo o processo, como tutores, alunos e outros professores; os contextos dos alunos; o papel do planejamento, que é o momento em que a prática presencial do professor é ressignificada e se transforma em aulas, atividades e avaliações. Ao mesmo tempo, a pesquisa expõe práticas que são realizadas na educação musical a distância e delineia um perfil de docente para atuar em música nessa modalidade. / This research is about distance music teaching, which objective is know and comprehend professors' practice developed in undergraduate distance music classes, from their perceptions. Eight professors participated of this study, and they answered a semi-structured interview from october to december 2010. Their answeres are analized articulating similar ocorrences and their particularities, which results in thirteen analisis topics. The topic's reflexions are suportted with authors of teacher's practive, specially Tardif e Lessard (2008), and authors from distance education. The results show that is necessary have in mind two aspectos in distance music practice: actions and interactions. Within these aspects, there is a multiplicity of factors that influence teacher's practice: possibilities and limitations of technology, objects and virtual learning platforms; the formation that the professor must have, which usually is made after he starts working; the actors envolved in whole process, such as tutors, studentes and other professors; students's contexts; the role of planing, which is the moment that the presential practice is ressignified e becomes in classes, activities and evaluations. In the sema time, the research exposes distance music education practices and delinates a professor profile to act in this modality. / La presente pesquisa busca conocer y comprender las prácticas docentes desarrolladas por profesores universitarios en disciplinas de música en la modalidad EAD, a partir de sus percepciones sobre esas prácticas. Fueron realizadas entrevistas semi-estructuradas entre octubre y diciembre 2010 con ocho profesores que actúan en cursos de graduación en música a distancia o ministran disciplinas en esa modalidad en cursos presenciales. Sus hablas son analizadas con el objetivo de articular los sucesos comunes entre los participantes y las peculiaridades, lo que resulta en trece tópicos de análisis. Las reflexiones de esos tópicos se apoyan en autores de práctica docente, especialmente Tardif y Lessard (2008), y en la Educación a Distancia. La búsqueda de la comprensión del hacer docente muestra que es necesario considerar dos aspectos en las prácticas musicales a distancia: las acciones y las interacciones. Esos aspectos reflejan una multiplicidad de factores que influencian la práctica docente en EAD: las posibilidades y limitaciones de la tecnología, de los objetos y ambientes virtuales de aprendizaje; la formación necesaria para que el profesor actue en la modalidad, que generalmente ocurre solo después del inicio de las actividades de EAD; los actores envueltos en todo el proceso, como tutores, alumnos y otros profesores; los contextos de los alumnos; el papel de la planificación, que es el momento en que la práctica presencial del profesor es resinificada y se transforma en clases, actividades y evaluaciones. A la vez, la pesquisa expone prácticas que son realizadas en la educación musical a distancia y delinea un perfil de docente apto a actuar en música en esa modalidad.

Este es el primer estudio realizado en Sudamérica respecto al canto a capella contemporáneo y sus beneficios para un músico. Numerosos son los alumnos que se retrasan o se retiran de la carrera de música debido a que carecen del nivel requerido en algunas habilidades musicales. Aún mayor es la cantidad de alumnos que indican tener dificultad en desarrollar una o más habilidades musicales. Luego de participar en el coro de la universidad por dos años, observé como algunas habilidades musicales se habían desarrollado por la práctica del canto a capella en varios alumnos y en mi caso. Este trabajo de investigación se ha realizado mediante la consulta de fuentes escritas de países como Estados Unidos y Canadá, encuestas a alumnos y exalumnos, entrevistas a profesores, y diversos análisis de arreglos a capella (video y partitura). Así no sólo se comprueba la hipótesis original sobre los beneficios del canto a capella, sino que se muestra la situación actual con respecto a la carrera universitaria de música en varias universidades del continente, y más específicamente en la UPC. En esta investigación, se busca aislar los elementos de un arreglo de a capella contemporáneo que desarrollen una habilidad musical específica; para poder ser aplicados en la elaboración de arreglos vocales a capella. De esta forma, se pueden seleccionar e interpretar los arreglos correspondientes a la habilidad específica que de desee desarrollar. Asimismo, estos elementos podrán ser aplicados a diferentes géneros o estilos musicales, de diferentes países, culturas y épocas. / This is the first research made in South America regarding contemporary a capella singing and its benefits for musicians. Various students fall behind or even drop completely out of the music major because they lack the required level in various musical skills. A significant number of students indicated they are having difficulty in the development of one or more musical skills. During my two years in the university choir, I noted that myself and other students managed to improve certain musical skills due to the choir’s a capella repertoire. This research was made through the consultation of a wide array of written sources from countries like United States and Canada, students and alumni surveys, professors’ and teachers’ interviews, and several analyses of a capella arrangements (video and music sheet). Therefore, not only is the original hypothesis proved, but it also shows the current situation of music degrees in various universities in the continent, and more specifically in a Peruvian university. This research seeks to isolate the elements of a contemporary a capella arrangement that contribute to the development of a specific musical skill. These then isolated elements can be used to construct a capella arrangements in order to improve the students chosen skill(s). Consequently, certain arrangements can be performed according to the specific musical skills the student wants to develop. Additionally, these elements can be applied to different music genres and styles, from various countries, cultures and eras. / Trabajo de investigación

El presente Proyecto de Innovación Educativa busca justificar la importancia de la articulación de las competencias “crea proyectos desde los lenguajes artísticos” y “aprecia de manera crítica manifestaciones artístico culturales” en las sesiones de música en el diseño curricular de secundaria de una institución educativa de lima metropolitana y crear una propuesta para resolver el desbalance en el desarrollo de ambas competencias. Dicha problemática responde a un análisis curricular en el curso de música de la I.E. la cual prioriza el desarrollo de la competencia “crea proyectos desde los lenguajes artísticos”, otorgando más horas y sesiones a la ejecución musical, descuidando la competencia “aprecia de manera crítica manifestaciones artístico culturales”. También responde al resultado de entrevistas realizadas al docente de secundaria y la coordinadora de área, donde se buscó contextualizar el curso de música y el enfoque institucional, falencias en el diseño curricular y posibles soluciones de las mismas. Asimismo, para el presente Proyecto de Innovación es importante tener en cuenta que la apreciación musical es parte fundamental en la educación musical y complementa la práctica instrumental. Entender estos dos pilares en la educación musical ayudará a encontrar correctas estrategias para la enseñanza musical que sean de beneficio a la educación integral del estudiante, además de crear mayor variedad en la presentación de productos que no requieran necesariamente de la ejecución instrumental sin descuidar las exigencias institucionales. De esta manera, el aporte del siguiente proyecto de innovación es presentar un diseño curricular para el curso de música que articule en cada sesión ambas competencias y que se relacionen entre sí. Adicionalmente, se presenta una variedad de productos para el desarrollo de la apreciación musical que ayudarán al estudiante a demostrar otras capacidades pertenecientes al curso de música. / This Educational Innovation Project seeks to justify the importance of the articulation of the competencies "creates projects from artistic languages" and "critically appreciates artistic and cultural manifestations" in the music sessions in the secondary school curriculum design of an educational institution in metropolitan Lima and to create a proposal to solve the imbalance in the development of both competencies. This problem responds to a curricular analysis in the music course of the I.E. which prioritizes the development of the competence "creates projects from artistic languages", giving more hours and sessions to musical execution, neglecting the competence "critically appreciates artistic and cultural manifestations". It also responds to the result of interviews with the high school teacher and the area coordinator, where we sought to contextualize the music course and the institutional approach, shortcomings in the curricular design and possible solutions to them. Likewise, for this Innovation Project it is important to take into account that music appreciation is a fundamental part of music education and complements instrumental practice. Understanding these two pillars in music education will help to find the right strategies for teaching music that will benefit the integral education of the student, in addition to creating greater variety in the presentation of products that do not necessarily require instrumental performance without neglecting institutional requirements. Thus, the contribution of the following innovation project is to present a curricular design for the music course that articulates both competencies in each session and that are related to each other. Additionally, a variety of products are presented for the development of musical appreciation that will help the student to demonstrate other skills pertaining to the music course.

La generación de compositores académicos que vio Lima en los años 50 fue la más importante para su historia musical hasta el día de hoy. Sin embargo, las compositoras están ausentes en este periodo de creación musical. A pesar de que cada vez más mujeres accedían a una educación musical, el canon de composición y los círculos de compositores seguían siendo conformados exclusivamente por hombres. Esta investigación propone re-descubrir la historia de la composición académica de Lima, donde las mujeres que participaron lo hicieron por otros medios, pues no se sentían bienvenidas en la escena de compositores, a la vez de encontrar las razones por las que estas compositoras optaron por mantener su profesión como algo privado. / The generation of composers that appeared in Lima in the 50s was the most important for its musical history until today. Nonetheless, the women composers were absent in this period of musical productivity. Even when more women had access to musical education, the composers canon and their communities remained mainly conformed by men. This investigation proposes a re-discovery of the history of peruvian composition, where the women that participated in music creation had to find another way, because they did not feel welcomed in the scene of composers, and to find the reason why these women composers decided to maintain their profession as a private matter.

Esta investigación ha capturado el interés y motivación del autor, porque en el aspecto personal se desarrolló por varios años como músico, desenvolviéndose en el campo de las artes, así como también por la identificación a su carrera de Comunicación para el Desarrollo, y poder lograr un verdadero cambio que impacte en las personas mediantes las artes. Es por eso, que la presente investigación de tesis busca comprender mediante el enfoque de comunicación para el cambio social, de qué forma la música puede ser entendida como un recurso comunicacional dentro de una estrategia, orientado a identificar los aspectos positivos y condiciones que genera para mejorar las habilidades interpersonales en jóvenes con habilidades diferentes o discapacidad, así como la posibilidad de convertirse en un desestigmatizador social. Actualmente en nuestro país, existe un vacío conceptual en relación a la definición precisa de lo que es un recurso comunicacional en la perspectiva para el cambio social, incluso no se han dado investigaciones de carácter académico dentro de un análisis con enfoque comunicacional, que identifiquen recursos comunicacionales orientados a mejorar las habilidades interpersonales de jóvenes con habilidades diferentes y que generen inclusión social mediante el uso de la música. Por estas razones, se seleccionó como unidad de observación a la escuela de música Proyecto Magenta, la cual está dirigida a formar músicos en jóvenes con habilidades diferentes, planteándose la siguiente pregunta de investigación ¿Cómo la enseñanza de la música en Proyecto Magenta se constituye como un recurso educomunicacional y desestigmatizador social a través de una estrategia participativa que contribuye al desarrollo de habilidades interpersonales en sus alumnos con habilidades diferentes?

[ES] Tras más de 10 años desde la adaptación de las enseñanzas artísticas superiores de música en España al Espacio Europeo de Educación Superior, la presente investigación diseña un plan de estudios revisado y actualizado en el itinerario de Piano perteneciente a la especialidad Interpretación desde una perspectiva normativa y ajustada a las necesidades formativas y laborales actuales. Para conseguir este objetivo, se lleva a cabo un análisis de la normativa estatal que ha permitido la adaptación de estas enseñanzas al nuevo marco educativo europeo y se realiza una investigación sobre el ámbito de aplicación de la misma a través del estudio minucioso de los treinta y nueve centros públicos y privados que actualmente otorgan los Títulos de Grado y de Máster en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música. A su vez, se estudia el desarrollo normativo realizado por las quince comunidades autónomas que imparten estas enseñanzas y el proceso de implementación de los planes de estudios que han realizado cada una de estas administraciones. Tras analizar de manera cualitativa y cuantitativa todos los resultados obtenidos, se realiza una propuesta de plan de estudios que aúna aspectos definidos por la normativa estatal con las aportaciones realizadas mayoritariamente por las administraciones autonómicas competentes en materia educativa y, a su vez, plasma las necesidades formativas y laborales actuales que se observan desde la práctica docente. El resultado de esta investigación refleja un plan de estudios novedoso que es desarrollado a través de veintitrés asignaturas, además de cinco Asignaturas optativas y el Trabajo Fin de Grado que ofrece al alumnado una opción educativa de calidad adaptada a las necesidades laborales actuales. / [CA] Després de més de 10 anys des de l'adaptació dels ensenyaments artístics superiors de música a Espanya a l'Espai Europeu d'Educació Superior, la present recerca dissenya un pla d'estudis revisat i actualitzat en l'itinerari de Piano que pertany a l'especialitat d'Interpretació, i ho fa des d'una perspectiva normativa i ajustada a les necessitats formatives i laborals actuals. Per a aconseguir aquest objectiu, es duu a terme una anàlisi de la normativa estatal que ha permès l'adaptació d'aquests ensenyaments al nou marc educatiu europeu alhora que es realitza una recerca sobre el seu àmbit d'aplicació a través de l'estudi meticulós dels trenta nou centres públics i privats que actualment atorguen els Títols de Grau i de Màster en Ensenyaments Artístics Superiors de Música. S'estudia així mateix el desenvolupament normatiu realitzat per les quinze comunitats autònomes que imparteixen aquests ensenyaments i el procés d'implementació dels plans d'estudis que han realitzat cadascuna d'aquestes administracions. Després d'analitzar de manera qualitativa i quantitativa tots els resultats obtinguts, es formula una proposta de pla d'estudis que conjumina aspectes definits per la normativa estatal amb les aportacions realitzades majoritàriament per les administracions autonòmiques competents en matèria educativa, al mateix temps que plasma les necessitats formatives i laborals actuals que s'observen des de la pràctica docent. El resultat d'aquesta recerca reflecteix un pla d'estudis nou que es desenvolupada a través de vint i tres assignatures, a més de cinc Assignatures optatives i el Treball fi de Grau que ofereix a l'alumnat una opció educativa de qualitat adaptada a les necessitats laborals actuals. / [EN] After more than ten years since the adaptation of higher artistic education in music in Spain to the European Higher Education Area, this research designs a revised and updated curriculum in the piano itinerary belonging to the speciality of performance from a normative perspective adjusted to current training and employment needs. To achieve this objective, an analysis is carried out of the state regulations that have allowed the adaptation of these studies to the new European educational framework and an investigation is carried out into the scope of its application through a detailed study of the thirty-nine public and private centres that currently offer Bachelor's and Master's Degrees in Higher Artistic Music Education. At the same time, it studies the regulatory development carried out by the fifteen autonomous communities that provide these courses and the process of implementation of the syllabuses that each of these administrations have carried out. After a qualitative and quantitative analysis of all the results obtained, a proposal is made for a syllabus that combines aspects defined by state regulations with the contributions made by the majority of the autonomous administrations responsible for education and, in turn, reflects the current training and employment needs observed in teaching practice. The result of this research reflects an innovative syllabus that is developed through twenty-three subjects, in addition to five optional subjects and the final year dissertation for degree, which offers students a quality educational option adapted to current employment needs. / Ferrís Lloret, MA. (2023). Implementación de los planes de estudios de las enseñanzas artísticas superiores de música en España. Propuesta de un plan de estudios en el itinerario de piano de la especialidad Interpretación [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/196792

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2015-07-29T15:19:24Z No. of bitstreams: 1 Nilza Carla Teixeira.pdf: 3117539 bytes, checksum: 8515836bcc713fe07609b720f09ac8c5 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-29T15:19:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nilza Carla Teixeira.pdf: 3117539 bytes, checksum: 8515836bcc713fe07609b720f09ac8c5 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Este trabajo pretende señalar retos, que los responsables de la enseñanza de la música en las escuelas primarias estatales de cara São Paulo, por lo que se aplica el contenido de música en el aula. La contribución científica y cultural de esta investigación es analizar la base teórica del programa de estudios de Arte - La Escuela de Artes de Early Years - Las expectativas de aprendizaje -, así como la Ley 11. 769/2008, responsable de la educación obligatoria como contenido musical Art. El soporte teórico de esta investigación es que los autores: Snyders (2008), Assmann (2001) y Fonterrada (2008) que se convierten en la música en el ser humano, Bioto-Cavalcanti (2014b) sobre la educación de los maestros y Viñao Frago (2001) que se ocupa de las reformas educativas. También se seleccionaron Disertaciones empleos entre ellos los autores Alicia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lucia Gomes Jardín (2003) y Leila Guimarães (2008), en el que destacan la educación musical como un contenido disciplinario implica el proceso de adaptación y transformación el mismo en el currículo escolar y Wasti Silverio Ciszevski Henriques (2011), que aborda la enseñanza de la música en el área de Pedagogía. La metodología utilizada para llevar a cabo este trabajo provino de la investigación bibliográfica y documental que abarca el período de 1995 a 2013. En el futuro, celebrada observación de orientación técnica; entrevista con la colección semiestructurada, los datos y el proceso de intervención en tres directrices técnicas. Los datos recogidos permitieron la identificación de las propuestas del CRG para la implementación de la educación musical a través de las Directrices técnicas dirigidas a los profesores de arte, así como los retos que estos profesores se enfrentan el plan de estudios para la música lecionarem en las escuelas. / This work aims to point out challenges, that those responsible for teaching music in state primary schools of São Paulo face, so that the music content is applied in the classroom. The scientific and cultural contribution of this research is to analyze the theoretical basis of the Art curriculum - The School of Arts in Early Years - Learning Expectations - as well as Law No. 11.769/2008, responsible for compulsory education as musical content Art. The theoretical basis for this research is the authors: Snyders (2008), Assmann (2001) and Fonterrada (2008) that turn on the music in human, Bioto-Cavalcanti (2014b) on the education of teachers and Viñao Frago (2001) which deals with educational reforms. Dissertations jobs were also selected among them the authors Alicia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lucia Gomes Garden (2003) and Leila Guimarães (2008), in which highlight the music education as a disciplinary content implies the process of adaptation and transformation the same in the school curriculum and Wasti Silverio Ciszevski Henriques (2011) which addresses the teaching of music in Pedagogy area. The methodology used to conduct this work came from the bibliographical and documentary research covering the period from 1995 to 2013. In the future held observation Technical Guidance; interview with semi-structured, data collection and intervention process in three Technical Guidelines. The data collected allowed the identification of the GRA 's proposals for the implementation of music education through the Technical Guidelines geared to art teachers as well as the challenges that these teachers are facing the curriculum for lecionarem music in schools. / Esse trabalho tem como objetivo investigar os desafios com os quais os responsáveis pelo Ensino de Música nas escolas estaduais do Ensino Básico de São Paulo se defrontam, para que o conteúdo musical seja aplicado em sala de aula. A contribuição científica e cultural dessa pesquisa está em analisar as bases teóricas do Currículo de Arte – o ensino das Artes nos anos iniciais, Expectativas de Aprendizagem – bem como a Lei nº 11.769/2008, responsável pela obrigatoriedade do Ensino Musical como conteúdo de Arte. O aporte teórico para a realização desta pesquisa está nos autores: Snyders (2008), Assmann (1998) e Fonterrada (2008) que versam sobre a música na formação humana, Bioto-Cavalcanti (2014b) sobre a formação do professor e Viñao Frago (2001), que trata sobre reformas educativas. Trabalhos de dissertações também foram selecionados, dentre eles os das autoras Alícia Maria Almeida Loureiro (2001), Vera Lúcia Gomes Jardim (2003) e Leila Guimarães (2008), que destacam o Ensino de Música enquanto conteúdo disciplinar, o que implica no processo de adaptação e transformação da música no currículo escolar, e o trabalho de Wasti Silvério Ciszevski Henriques (2011), que aborda o Ensino de Música na área de Pedagogia. A metodologia utilizada para a realização desse trabalho partiu da investigação bibliográfica e documental compreendendo o período de 1995 a 2013. Numa próxima etapa realizou-se observação de Orientação Técnica; entrevista com roteiro semiestruturado, coleta de dados e um processo de intervenção em três Orientações Técnicas. Os dados levantados permitiram identificar as propostas do GRA para a implantação do ensino de música através das Orientações Técnicas voltados aos professores de Arte, bem como os desafios que esses professores encontram frente ao currículo para lecionarem música nas escolas.

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2017-06-14T19:06:23Z No. of bitstreams: 1 Queila Garcia Moreno Sanches Figueiredo.pdf: 821888 bytes, checksum: 25b67795351b50092c36585f4039c0d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-14T19:06:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queila Garcia Moreno Sanches Figueiredo.pdf: 821888 bytes, checksum: 25b67795351b50092c36585f4039c0d1 (MD5) Previous issue date: 2017-03-28 / This work aimed to investigate the contributions to the integral development of the human being that the teaching of music in the school provides. We seek in the first chapter to conceptualize the meaning of music and its characteristics as an artistic language. We emphasize the importance of music education in the different levels of Basic Education including its contributions in the three levels: Infant Education, Elementary Education and Secondary Education. In the second chapter we recorded through a brief history the teaching of music in Brazil highlighting the current legislation and the relevant facts that promoted and affirmed this teaching, among them Law 11.769 / 2008 and the movements and actions that contributed to its elaboration and promulgation. We have also commented on some facts that make law enforcement unfeasible, such as the lack of infrastructure of the schools and the lack of preparation of the majority of managers and teachers for this teaching. The new Law 13,278 / 16 changes the article of LDB 9394/96 that deals with music as a compulsory curricular component within the discipline of Art and adds the teaching of the other languages that compose it: visual arts, dance and theater. We also deal here with the National Directives for the Operationalization of Music Teaching and their indications for school praxis. In order to go further than just complying with a law, in the third chapter, we discuss the contributions that the teaching of music promotes in the integral development of the human being influencing the development of neurons and other cognitive, emotional, sensorial, intellectual, etc. actions. , Essential for the acquisition of learning. In the fourth chapter we report some successful experiences of teaching music in school through two educational proposals: Waldorf Schools and the Education Secretariat of Mogi das Cruzes. We have also brought some observations from experiences in my school practice. In the end, we make our considerations on the proposed subject, understanding that it is not exhausted here, but it convinces us that the teaching of music in school contributes greatly to the learning of everyone, both children and young people and adults, and it becomes an excellent Instrument for professionals working in this area. / Este estudio tuvo como objetivo investigar las contribuciones al desarrollo integral del ser humano que la educación musical en la escuela ofrece. Buscamos el primer capítulo conceptualizar el significado de la música y sus características como un lenguaje artístico. Hacemos hincapié en la importancia de la educación musical en diferentes niveles de la educación básica que comprende contribuciones en tres niveles: Educación Infantil, Educación Primaria y Secundaria. En el segundo capítulo grabado a través de una breve historia de la educación musical en Brasil destacando la legislación vigente y los hechos relevantes que promovieron y afirmó que la educación, en particular la Ley 11.769 / 2008 y los movimientos y acciones que contribuyeron a su preparación y promulgación. Se discuten también algunos hechos que impiden el cumplimiento de la ley como la falta de infraestructura de las escuelas y la falta de preparación de la mayoría de los administradores y maestros de esta escuela. La nueva Ley 13.278 / 16 que modifica el artículo LDB 9394/96 se trataba de la música como un componente curricular obligatorio en el arte de la disciplina y añade la enseñanza de otras lenguas que lo componen: artes visuales, danza y teatro. Nos ocupamos aquí también las directrices nacionales para la puesta en práctica de la educación musical y sus indicaciones para la práctica escolar. Con el fin de ir más allá de simplemente cumplir con una ley, en el tercer capítulo, continuar sobre las contribuciones que la enseñanza de la música promueve el desarrollo integral del ser humano que influye en el desarrollo de las neuronas, y otros, sensoriales, emocionales, intelectuales acciones cognitivas etc. esenciales para la adquisición del aprendizaje. En el cuarto capítulo nos informan de algunas experiencias exitosas de educación musical en la escuela a través de dos propuestas educativas: Escuelas Waldorf y la Secretaría de la Mogi das Cruzes Educación. también trajo algunas observaciones de experiencias de la vida en mi práctica escolar. Al final, tejemos nuestra consideración del asunto entendimiento propuesto que esto no termina aquí, sin embargo, nos convence de que la enseñanza de la música en la escuela contribuye en gran medida al aprendizaje de todos, niños y adultos jóvenes, y se convierte en un excelente herramienta metodológica para los profesionales que trabajan en esta área. / Este trabalho teve por objetivo investigar as contribuições para o desenvolvimento integral do ser humano que o ensino de música na escola proporciona. Buscamos no primeiro capítulo conceituar o significado de música e suas características como uma linguagem artística. Destacamos a importância da educação musical nos diferentes níveis da Educação Básica compreendendo suas contribuições nos três níveis: Educação Infantil, Ensino Fundamental e Ensino Médio. No segundo capítulo registramos através de um breve histórico o ensino de música no Brasil destacando as legislações vigentes e os fatos relevantes que promoveram e afirmaram esse ensino, dentre eles a Lei 11.769/2008 e os movimentos e ações que contribuíram para sua elaboração e promulgação. Comentamos alguns fatos também que inviabilizam o cumprimento da lei como a falta de infraestrutura das escolas e o despreparo da maioria dos gestores e professores para esse ensino. A nova Lei 13.278/16 altera o artigo da LDB 9394/96 que tratava sobre a música como componente curricular obrigatório dentro da disciplina de Arte e acrescenta o ensino das demais linguagens que a compõe: artes visuais, dança e teatro. Tratamos aqui também das Diretrizes Nacionais para a Operacionalização do Ensino de Música e suas indicações para a práxis escolar. Tendo em vista ir mais além do que somente cumprir uma lei, no terceiro capítulo, discorremos sobre as contribuições que o ensino da música promove no desenvolvimento integral do ser humano influenciando o desenvolvimento dos neurônios e outras ações cognitivas, emocionais, sensoriais, intelectuais etc., essenciais para a aquisição da aprendizagem. No quarto capítulo relatamos algumas experiências exitosas do ensino de música na escola através de duas propostas educacionais: Escolas Waldorf e Secretaria da Educação de Mogi das Cruzes. Trouxemos também algumas observações de experiências vivenciadas em minha prática escolar. Ao final, tecemos nossas considerações sobre o assunto proposto entendendo que ele não se esgota aqui, porém, nos convence de que o ensino da música na escola contribui grandemente para o aprendizado de todos, tanto crianças como jovens e adultos, e se torna um excelente instrumento metodológico para profissionais que atuam nessa área.

Bemol 51 será una plataforma digital de educación musical dirigido a personas con interés en aprender temas relacionados a la música desde cero. Los usuarios podrán acceder a los cursos a través del aula virtual, la cual albergará todo el material relacionado como videos grabados interactivos, ejercicios interactivos y material. De esta manera, el alumno, de acuerdo con su disponibilidad de tiempo, podrá llevar las clases a su propio ritmo. Los cursos serán grabados por profesionales con amplia experiencia en la materia a dictar. En el presente proyecto de negocio, se hace un análisis para tener conocimiento de los intereses y las preferencias de los clientes con relación a los cursos que tienen mayor demanda en el mercado. Además, acorde a los resultados de los análisis, se proponen estrategias de marketing digital, las cuales serán elaboradas de la mano con uno de los aliados, en este caso, una agencia de marketing, para dar a conocer los servicios de la empresa, atraer al público objetivo y, por ende, logren adquirir el curso. Por otro lado, se muestran los procesos y funcionamientos como el plan de operaciones, diseño de procesos, diseño arquitectónico y desarrollo del contenido de la plataforma. Asimismo, se muestran las proyecciones económicas, tanto de la inversión necesaria y las posibles ganancias y/o pérdidas. / Bemol51 will be a digital music education platform aimed at people with an interest in learning music-related topics from scratch. Users will be able to access the courses through the virtual classroom, where users will find all the related material such as interactive recorded videos, interactive activities and materials. In this way, the student, according to the availability of his time, will be able to take the classes at his own pace. The courses will be recorded by professionals with extensive experience in the subject to be taught. In this business project, an analysis is made to gain knowledge of the interests and preferences of clients in relation to the courses that are most in demand in the market. In addition, according to the results of the analysis, digital marketing strategies are proposed, which will be developed hand in hand with one of the allies, a marketing agency, to publicize the company's services, attract to the target audience and, therefore, potential clients could acquire the course. On the other hand, the processes and functions such as the operations plan, process design, architectural design and development of the content of the platform are shown. Likewise, the economic projections are shown, both of the necessary investment and the possible gains and / or losses. / Trabajo de Suficiencia Profesional