[pt] A indústria de cinema e TV tem usado amplamente a técnica de Chroma Key, também conhecida por Blue Screen Matting. Esta técnica revolucionou, ao longo do tempo, a indústria do entretenimento, permitindo que cenas impossíveis de serem criadas se tornassem realidade. A evolução dessa técnica permitiu que produções complexas passassem a ter melhor controle e custos mais baixos. Porém, essa técnica conta com uma série de etapas de preparação, que demandam recursos financeiros elevados e planejamento preciso. Ademais, erros de continuidade costumam criar sérios problemas na pós-produção. Atualmente, a indústria de entretenimento está procurando outras técnicas de matting que funcionem com fundos variados. O uso destas técnicas ainda está restrita a trabalhos acadêmicos e a softwares de manipulação de imagens estáticas. O presente trabalho tem como objetivos fazer uma análise dos processos atuais de chroma key e partir para a proposta de uma técnica de matting com fundos variados em imagens de alta definição (HD – High Definition). Dois métodos para o cálculo de valores de alpha são apresentados: um método global baseado em clusters e um método local baseado em potencial elétrico. / [en] The film and broadcast industry have been massively using the Chroma Key technique, also known as Blue Screen Matting. This technique deeply transformed the entertainment industry, allowing impossible scenes become reality. The evolution of this technique allowed that complex productions could have better control and lower costs. However, this technique needs a sequence of preparation stages, which require high budgets and precise planning. Furthermore, continuity errors usually cause serious post-production problems. Currently, the entertainment industry is searching for other matting techniques that work on any kind of background. The use of these techniques is still restricted to academic works and softwares of still image manipulation. The present work has the goal of making an analysis of the current chroma key processes and aims to propose a matting technique over any type of background in High Definition images. Two methods of calculating alpha values are presented: a local method based on clusters and a local one based on electric potential.

O objeto do estudo deste trabalho são as imagens de efeitos especiais digitais em computação gráfica (Computer Graphic Image - CGI) inseridas em narrativas cinematográficas da atualidade, principalmente a partir dos anos 1990, com a pluralidade de novas formas de viabiliza-lás baseadas em simulação e no contexto de uma sociedade em mutação nas formas de criação e reprodução técnica do audiovisual. A indagação proposta é identificar se os efeitos especiais simulados por CGI e as imagens decorrentes são apenas reconfiguração de velhas práticas e técnicas modernizadas tecnologicamente, ou estão neles embutidos novos modelos de compreensão do mundo na atualidade, se há um regime visual rearticulando o imaginário na pós-modernidade com nova relação entre representação e simulação. Essas articulações podem abrir espaços para se repensarem as relações atuais com as imagens digitais em um contexto entre a razão e a técnica, na óptica moderna, e o tempo presente e o prazer, na dimensão pós-moderna. O objetivo do presente estudo é estabelecer um diálogo com os efeitos especiais de segunda geração ou Digital Visual Effect (DVFx) para além de sua aplicabilidade prática somente como ferramenta para a linguagem narrativa em filmes mas desenvolver novas articulações entre o visível e o dizível, as possíveis visibilidades dos efeitos especiais como um novo regime visual na arte cinematográfica. O estudo avança para além de uma historicidade ao entender que as possibilidades trazidas pela tecnologia de computação gráfica (CG) produziram uma significativa renovação das possibilidades visuais no cinema contemporâneo, o que com certeza reflete e refletirá ainda mais na forma de consumo dos produtos audiovisuais produzidos a partir da ampliação do uso dessas tecnologias digitais e seu paralelo com estética, a arte e a cultura. A desocultação do processo criativo presente na técnica abre portas para a compreensão renovada do imaginário social e especialmente às formas de sua manifestação no campo das artes e da cultura. A metodologia empregada neste estudo será baseada em dados secundários desde livros e autores, pequenos trechos de filme, frames e até aplicações tecnológicas para demonstrar as configurações trazidas pelos efeitos especiais em computação gráfica (CG). * frames: é cada um dos quadros ou imagem fixa de um produto audiovisual. / The object of study are the images of digital special effects in computer graphics (Computer Graphic Image - CGI) inserted in film narratives of today, mainly from the 1990s, with the plurality of new ways to make them viable based on simulation and in the context of a changing society in ways of creating and technical audiovisual playback. The proposed inquiry is to identify whether the special effects simulated by CGI and the resulting images are just rewriting practices and old techniques technologically upgraded, or are embedded in them new models of understanding the world today, if there is a visual scheme rearticulating the imaginary postmodern with new relationship between representation and simulation. These joints can open spaces to rethink the current relations with the digital images in a context between reason and the technique in modern optics, and the present time and pleasure, in the postmodern dimension. The aim of this study is to establish a dialogue with the special effects of second generation or Digital Visual Effect (DVFx) in addition to its practical applicability only as a tool for narrative language in movies but develop new links between the visible and the speakable, the possible visibility of special effects as a new visual regime in cinematic art.). The study goes beyond a historicity to understand that the opportunities brought about by computer graphics technology (CG) produced a significant renewal of visual possibilities in contemporary cinema, which certainly reflects and further reflected in the form of consumption of the produced audiovisual products from the expanded use of these digital technologies and its parallel with aesthetics, art and cultura.A unblinding of the creative process in this technique opens the door to a renewed understanding of the social imaginary and especially the forms of its manifestation in the arts and culture. The methodology used in this study is based on secondary data from books and authors, small snippets of film, frames and even technological applications to demonstrate the settings brought by special effects in computer graphics (CG). * Frames: is each of the frames or still image of an audiovisual product.

O objeto do estudo deste trabalho são as imagens de efeitos especiais digitais em computação gráfica (Computer Graphic Image - CGI) inseridas em narrativas cinematográficas da atualidade, principalmente a partir dos anos 1990, com a pluralidade de novas formas de viabiliza-lás baseadas em simulação e no contexto de uma sociedade em mutação nas formas de criação e reprodução técnica do audiovisual. A indagação proposta é identificar se os efeitos especiais simulados por CGI e as imagens decorrentes são apenas reconfiguração de velhas práticas e técnicas modernizadas tecnologicamente, ou estão neles embutidos novos modelos de compreensão do mundo na atualidade, se há um regime visual rearticulando o imaginário na pós-modernidade com nova relação entre representação e simulação. Essas articulações podem abrir espaços para se repensarem as relações atuais com as imagens digitais em um contexto entre a razão e a técnica, na óptica moderna, e o tempo presente e o prazer, na dimensão pós-moderna. O objetivo do presente estudo é estabelecer um diálogo com os efeitos especiais de segunda geração ou Digital Visual Effect (DVFx) para além de sua aplicabilidade prática somente como ferramenta para a linguagem narrativa em filmes mas desenvolver novas articulações entre o visível e o dizível, as possíveis visibilidades dos efeitos especiais como um novo regime visual na arte cinematográfica. O estudo avança para além de uma historicidade ao entender que as possibilidades trazidas pela tecnologia de computação gráfica (CG) produziram uma significativa renovação das possibilidades visuais no cinema contemporâneo, o que com certeza reflete e refletirá ainda mais na forma de consumo dos produtos audiovisuais produzidos a partir da ampliação do uso dessas tecnologias digitais e seu paralelo com estética, a arte e a cultura. A desocultação do processo criativo presente na técnica abre portas para a compreensão renovada do imaginário social e especialmente às formas de sua manifestação no campo das artes e da cultura. A metodologia empregada neste estudo será baseada em dados secundários desde livros e autores, pequenos trechos de filme, frames e até aplicações tecnológicas para demonstrar as configurações trazidas pelos efeitos especiais em computação gráfica (CG). * frames: é cada um dos quadros ou imagem fixa de um produto audiovisual. / The object of study are the images of digital special effects in computer graphics (Computer Graphic Image - CGI) inserted in film narratives of today, mainly from the 1990s, with the plurality of new ways to make them viable based on simulation and in the context of a changing society in ways of creating and technical audiovisual playback. The proposed inquiry is to identify whether the special effects simulated by CGI and the resulting images are just rewriting practices and old techniques technologically upgraded, or are embedded in them new models of understanding the world today, if there is a visual scheme rearticulating the imaginary postmodern with new relationship between representation and simulation. These joints can open spaces to rethink the current relations with the digital images in a context between reason and the technique in modern optics, and the present time and pleasure, in the postmodern dimension. The aim of this study is to establish a dialogue with the special effects of second generation or Digital Visual Effect (DVFx) in addition to its practical applicability only as a tool for narrative language in movies but develop new links between the visible and the speakable, the possible visibility of special effects as a new visual regime in cinematic art.). The study goes beyond a historicity to understand that the opportunities brought about by computer graphics technology (CG) produced a significant renewal of visual possibilities in contemporary cinema, which certainly reflects and further reflected in the form of consumption of the produced audiovisual products from the expanded use of these digital technologies and its parallel with aesthetics, art and cultura.A unblinding of the creative process in this technique opens the door to a renewed understanding of the social imaginary and especially the forms of its manifestation in the arts and culture. The methodology used in this study is based on secondary data from books and authors, small snippets of film, frames and even technological applications to demonstrate the settings brought by special effects in computer graphics (CG). * Frames: is each of the frames or still image of an audiovisual product.

Estudo centrado nas trucagens eletrônicas digitais utilizadas por Peter Greenaway a partir dos anos 80, no âmbito das tradições cinematográficas e da evolução tecnológica audiovisual. Conceitua-se suas intervenções técnicas e artísticas no campo dos efeitos especiais e das trucagens cinematográficas. O método de análise utilizado combina a dramaturgia da forma, enunciada por Sergei Eisenstein, com as tradições artísticas das composições do visual music, iniciado nos anos 20, e as teorias da física mecânica e seus movimentos ondulatórios. As reflexões construídas nessa pesquisa nos permitem reconhecer um amplo sistema de referências utilizado por Greenaway para desenvolver a sua dramaturgia da forma a partir das trucagens eletrônicas digitais. Diversas categorias propostas por Eisenstein foram revigoradas por Greenaway e estão sendo enriquecidas com novas formulações que apontam para o desenvolvimento de uma prática inovadora na cinematografia em geral. / Study focused on electronic digital trick-film used by Peter Greenaway from the\'80s, under the traditions of film and audiovisual technology developments. The concept is its technical and artistic interventions in the field of special effects and trick-films. The analysis method used combines the form dramaturgy, provided by Sergei Eisenstein with the artistic traditions of the visual music compositions, starting in the 20s, and the theories of physics and mechanical wave motion. The reflections made in this study allow us to recognize an extensive system of references used by Greenaway to develop their theater the way from trucagens electronic fingerprints. Categories proposed by Eisenstein were reinvigorated by Greenaway and are enriched with new formulations that point to the development of an innovative practice in the film industry in general.

Estudo centrado nas trucagens eletrônicas digitais utilizadas por Peter Greenaway a partir dos anos 80, no âmbito das tradições cinematográficas e da evolução tecnológica audiovisual. Conceitua-se suas intervenções técnicas e artísticas no campo dos efeitos especiais e das trucagens cinematográficas. O método de análise utilizado combina a dramaturgia da forma, enunciada por Sergei Eisenstein, com as tradições artísticas das composições do visual music, iniciado nos anos 20, e as teorias da física mecânica e seus movimentos ondulatórios. As reflexões construídas nessa pesquisa nos permitem reconhecer um amplo sistema de referências utilizado por Greenaway para desenvolver a sua dramaturgia da forma a partir das trucagens eletrônicas digitais. Diversas categorias propostas por Eisenstein foram revigoradas por Greenaway e estão sendo enriquecidas com novas formulações que apontam para o desenvolvimento de uma prática inovadora na cinematografia em geral. / Study focused on electronic digital trick-film used by Peter Greenaway from the\'80s, under the traditions of film and audiovisual technology developments. The concept is its technical and artistic interventions in the field of special effects and trick-films. The analysis method used combines the form dramaturgy, provided by Sergei Eisenstein with the artistic traditions of the visual music compositions, starting in the 20s, and the theories of physics and mechanical wave motion. The reflections made in this study allow us to recognize an extensive system of references used by Greenaway to develop their theater the way from trucagens electronic fingerprints. Categories proposed by Eisenstein were reinvigorated by Greenaway and are enriched with new formulations that point to the development of an innovative practice in the film industry in general.

[pt] Esta dissertação de mestrado apresenta um método para simular cenas de mar para TV/Cinema com um grande número de agentes de vários tipos (embarcações, portos, pessoas, ...) para produções com elevado grau de realismo de imagem e comportamento dos agentes. Este método usa modelagem em lógica nebulosa (fuzzy) e programação no sistema MASSIVE de maneira a integrar os resultados com sistemas de rendering e composição de imagens de alta resolução. Um objetivo importante desta dissertação é criar um sistema que facilita o trabalho de modeladores e designers envolvidos no pipeline de produção. / [en] This MSc dissertation presents a method to simulate sea scenes for TV / Film with a large number of agents of various types (vessels, ports, people ...) for productions with a high degree of realism in both image and agent s behavior. This method uses modeling in fuzzy logic and programming in the MASSIVE system as the main approach to integrate the results with rendering systems and high-resolution images composition. An important goal of this dissertation is to create a system that facilitates the work of modelers and designers involved in the production pipeline.

Orientador: Paulo Roberto Gardel Kurka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Mecanica / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:13:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MenezesJunior_LuizFerreira_M.pdf: 3960270 bytes, checksum: 542b501adbaca7fc3d8ff80120fab0d3 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho apresenta um método de controle automatizado de scanners de luz baseado no posicionamento dos projetores. É desenvolvida ainda uma estratégia de posicionamento dos focos de luz, através de acionamento sincronizado por sinais de áudio. Todos os modos de controle desenvolvidos são incorporados a um software de gerenciamento. No processo de controle toma-se necessário também a construção de uma interface de dados baseada no protocolo PC-DMX512. O trabalho contempla ainda uma descrição detalhada de tal protocolo e do hardware construído. O resultado final é ilustrado através de exemplos e do manual de operação do software de controle / Abstract: The work presents a method for automatically positioning of the light beam scanners. A strategy for synchronizing their positions based on the audio signals is also developed All control modes developed are incorporated into a managing system software. The controlling process requires the construction of a digital data interface to the hardware on the basis of the DMX512 protocol. The work includes a detailed description of the DMX512 protocol and the implemented hardware. Final results are illustrated through examples and operation manual / Mestrado / Mecanica dos Sólidos e Projeto Mecanico / Mestre em Engenharia Mecânica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alessandro Flaviano de Souza.pdf: 11578053 bytes, checksum: 6debccd2bf15e7b51f186586f99fc0f7 (MD5) Previous issue date: 2007-05-07 / The dissertation studies the digital effect and its performance in sincretics joints in the felt production of the audiovisual while significant of the expression. The study object is analysed in the Constantine film directed by Francis Lawrence, in 2005, like participate with other significant in the inter-semiotic way of the cinema, an audiovisual system, and of the Novel Magazine Hellblazer, a verb-visual printed system matter. The film counts the story of a antihero John Constantine how is a occultist and exorcist wizard capable to slide of the world of the men for the hell thanks for-normal gift skill with which he was born. The majority of the actors of the film, including proper it, acts alongside with the digital effect to fulfill its narrative program. To study this constituent of the film implies to treat it in the digital topology that organizes it from the way as the enunciater manifests to the one how receives the enunciated in an aesthetic arrangement of the expression mounted for strategies of articulation of the audiovisual. The digital effect operate as fruits of the plan of the sincretic expression of the audiovisual and, as a type of actors of the speech that it commands in the spaciality, the temporality and the actoriality, the significant movie constituent: audio and the visual; it materialize in the filmic space background with depth, perspective, third dimension, of which the one how receives the enunciated is installed text to integrate the tram. The semiotics developed around Algirdas Julien Greimas and its collaborators, theoretician and methodology skills, bases this construction of the meaning of the digital effect in the filmic text / A dissertação estuda o efeito digital e sua atuação em articulações sincréticas na produção de sentido do audiovisual enquanto significantes do plano da expressão. O objeto de estudo é analisado no filme Constantine dirigido por Francis Lawrence, em 2005, como resultado de uma produção intersemiótica do cinema, um sistema audiovisual, e da HQ Hellblazer, um sistema verbo-visual impresso de significação. O filme conta a estória de um anti-herói chamado John Constantine que é um mago ocultista e exorcista capaz de deslizar do mundo dos homens para o inferno graças a um dom para-normal com o qual nasceu. A maioria dos actantes do filme, incluindo ele próprio, contracena com os efeitos digitais para cumprir o seu programa narrativo. Estudar esse formante do discurso implica em tratá-lo na topologização do digital organizado a partir do modo como o enunciador os manifesta ao enunciatário em um arranjo estético da expressão montada por estratégias de enunciação do audiovisual. O efeito digital opera como fruto do plano da expressão sincrética do audiovisual e, também, como um tipo de actante do discurso que ordena na espacialidade, na temporalidade e na actorialidade, os significantes constituintes do sistema cinematográfico: o áudio e o visual; concretiza no espaço fílmico ambientações com profundidade, perspectiva, terceira dimensão, através dos quais o enunciatário é instalado na trama. A semiótica desenvolvida em torno dos estudos de Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores, teórica e metodologicamente, fundamenta essa construção da significação do efeito digital no texto fílmico