Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação Social, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-06-10T12:39:07Z No. of bitstreams: 1 2013_MarcelaTammRabello.pdf: 1013138 bytes, checksum: ec5fc229cf49184d3f40df140e64a82b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-06-10T13:07:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MarcelaTammRabello.pdf: 1013138 bytes, checksum: ec5fc229cf49184d3f40df140e64a82b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-10T13:07:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MarcelaTammRabello.pdf: 1013138 bytes, checksum: ec5fc229cf49184d3f40df140e64a82b (MD5) / Esta dissertação trata da teoria do monólogo interior de Serguei M. Eisenstein, cineasta e teórico russo. A fim de acompanharmos as reflexões de Eisenstein acerca do monólogo interior no cinema relacionamos tanto o recurso quanto a obra do cineasta e teórico russo ao contexto das vanguardas artísticas do início do século XX, principalmente o construtivismo russo. Ao considerar as reverberações do monólogo interior em outras linguagens artísticas, constatamos como o cinema e a teoria de Eisenstein estão inseridas em um movimento muito maior que abarca transformações em variadas formas de expressão que seguem se intensificando até os dias de hoje. _______________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette dissertation a pour sujet la théorie du monologue intérieur de Serguei M. Eisenstein, cinéaste e théoricien russe. Pour accompagner les reflexions d’Eisenstein sur le monologue intérieur dans le cinéma, nous mettons en rapport aussi bien cette forme d’expression que l’oeuvre du cineaste et theoricien russe avec le contexte des avantgardes artistiques du début du XX ème siècle, notamment le Constructivisme Russe. En considerant les maniféstations du monologue intérieur dans des autres langages artistiques, nous constatons que le cinéma et la théorie d’Eisenstein s’insèrent dans un mouvement beaucoup plus grand qui concerne des transformations dans multiples formes d’expressions qui s’intensifient jusqu’aux jours actuels.

Orientador: Lucia Nagib / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-28T16:54:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viana_SoraiaConceicao_M.pdf: 3753236 bytes, checksum: 8b8b6727d13ed8a9a0343815efa221fd (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Elementos da cultura japonesa e chinesa contribuíram para as formulações da proposta de cinema de Sergei Eisenstein. O percurso da análise focaliza: o teatro japonês Kabuki, destacando sua proximidade com a proposta de cinema sonoro de Eisenstein; as gravuras ukiyo-e de Sharaku, associadas ao modo como Eisenstein explora os fragmentos de imagens para obter determinados efeitos; o teatro chinês de Mei Lan-fang, com sua proposta de um espetáculo que unifica os elementos cênicos, estimulando os diversos sentidos do espectador; e, finalmente, a analogia que Eisenstein faz da sua proposta de montagem no cinema com a milenar linguagem ideogramática chinesa. Há evidências dos diálogos de Eisenstein com esses elementos da cultura oriental em várias seqüências de seus filmes. A localização deles no filme Outubro (1928) facilita a compreensão do modo como Eisenstein estruturou sua proposta singular e revolucionária no campo das elaborações cinematográficas / Abstract: Not informed. / Mestrado / Multimeios

Cette thèse se donne pour ambition d'éclairer un aspect méconnu de l'oeuvre et de la pensée de Sergueï Eisenstein, en se concentrant sur la relation privilégiée qu'il entretient durant toute sa vie avec l'art de Daumier. Tout en traversant l'oeuvre graphique, théâtrale, cinématographique et théorique d'Eisenstein, cette recherche entend également révéler Daumier sous un nouveau jour, en faisant découvrir la réception dont il jouit en Russie et en U.R.S.S. Il s'agira par la même occasion d'exposer et d'interroger le regard stimulant et original qu'Eisenstein porte sur l'art de Daumier. Ce parcours se voudra nécessairement transdisciplinaire. / The aim of this PhD thesis is to cast a new light on Eisenstein's work and thought, by focusing on his privileged relationship with Daumier's art. As we will come across Eisenstein's graphic, theatrical, cinematographical and theoretical work, we will unveil Daumier's still unknown reception in Russia and in U.S.S.R. By the same token, we will expose and discuss Eisenstein's challenging and modern vision of Daumier. The methodology chosen here is necessarily transciplinar.

Cette thèse a été effectuée en cotutelle entre l'Université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense et l'Université de Montréal. Elle a été réalisée avec le logiciel LateX. / Cette thèse se donne pour ambition d'éclairer un aspect méconnu de l'oeuvre et de la pensée de Sergueï Eisenstein, en se concentrant sur la relation privilégiée qu'il entretient durant toute sa vie avec l'art de Daumier. Tout en traversant l'oeuvre graphique, théâtrale, cinématographique et théorique d'Eisenstein, cette recherche entend également révéler Daumier sous un nouveau jour, en faisant découvrir la réception dont il jouit en Russie et en U.R.S.S. Il s'agira par la même occasion d'exposer et d'interroger le regard stimulant et original qu'Eisenstein porte sur l'art de Daumier. Ce parcours se voudra nécessairement transdisciplinaire. / The aim of this PhD thesis is to cast a new light on Eisenstein's work and thought, by focusing on his privileged relationship with Daumier's art. As we will come across Eisenstein's graphic, theatrical, cinematographical and theoretical work, we will unveil Daumier's still unknown reception in Russia and in U.S.S.R. By the same token, we will expose and discuss Eisenstein's challenging and modern vision of Daumier. The methodology chosen here is necessarily transciplinar.

Cette thèse se donne pour ambition d'éclairer un aspect méconnu de l'oeuvre et de la pensée de Sergueï Eisenstein, en se concentrant sur la relation privilégiée qu'il entretient durant toute sa vie avec l'art de Daumier. Tout en traversant l'oeuvre graphique, théâtrale, cinématographique et théorique d'Eisenstein, cette recherche entend également révéler Daumier sous un nouveau jour, en faisant découvrir la réception dont il jouit en Russie et en U.R.S.S. Il s'agira par la même occasion d'exposer et d'interroger le regard stimulant et original qu'Eisenstein porte sur l'art de Daumier. Ce parcours se voudra nécessairement transdisciplinaire. / The aim of this PhD thesis is to cast a new light on Eisenstein's work and thought, by focusing on his privileged relationship with Daumier's art. As we will come across Eisenstein's graphic, theatrical, cinematographical and theoretical work, we will unveil Daumier's still unknown reception in Russia and in U.S.S.R. By the same token, we will expose and discuss Eisenstein's challenging and modern vision of Daumier. The methodology chosen here is necessarily transciplinar. / Cette thèse a été effectuée en cotutelle entre l'Université Paris-Ouest-Nanterre-La Défense et l'Université de Montréal. Elle a été réalisée avec le logiciel LateX.

Most previous studies of Soviet montage cinema have concentrated on its aesthetic and technical aspects; however, montage cinema was essentially a rhetoric rather than an aesthetic of cinema. This thesis presents a comparative study of the leading montage film-makers – Kuleshov, Pudovkin, Eisenstein and Vertov – comparing and contrasting the differing methods by which they used cinema to exert a rhetorical effect on the spectator for the purposes of political propaganda. The definitions of propaganda in general use in the study of Soviet montage cinema are too narrowly restrictive and a more nuanced definition is clearly needed. Furthermore, the role of the spectator in constituting the rhetorical effectivity of a montage film has been neglected; a psychoanalytic model of the way in which the filmic text can trigger a change in the spectator’s psyche is required. Moreover, the ideology of the Soviet montage films is generally assumed to exist only in their content, whereas in classical cinema ideology also operates at the level of the enunciation of the filmic text itself. The extent to which this is also true for Soviet montage cinema should be investigated. I have analysed the interaction between montage films and their spectators from multiple perspectives, using several distinct but complementary theoretical approaches, including recent theories of propaganda, a psychoanalytic model of rhetoric, Lacanian psychoanalysis and the theory of the system of the suture, and Peircean semiotics. These different theoretical approaches, while having distinct conceptual bases, work together to build a new and consistent picture of montage cinema as a propaganda medium and as a form of political rhetoric. I have been able to classify the films of Kuleshov, Eisenstein and Pudovkin as transactive, vertical agitation propaganda and the films of Vertov as transactive, horizontal agitation propaganda. Furthermore, I show that montage cinema embeds ideology in the enunciation of its filmic text, but differs from classical cinema in trying to subvert the suturing process. I conclude that Vertov at least partly created a non-representational cinematography and that he could be regarded as being at least as much a Suprematist film-maker as a Constructivist one.

Tesis

La relación entre la política y los medios de comunicación se ha estudiado desde diversas aproximaciones (psicología, filosofía, ciencias políticas, entre otras áreas) y durante el siglo XX se abrió un campo nuevo de investigación y debate debido a la aparición de medios masivos como la radio, el cine y la televisión: se dio inicio así a los media studies1 . Las teorías de la comunicación se han dedicado a investigar los efectos de los medios sobre la población; durante el siglo XX encontramos a los teóricos de la Escuela de Frankfurt, los funcionalistas, la perspectiva de McLuhan, entre otras. Todos estos estudiosos señalaron la influencia del cine para establecer patrones de conducta o simpatías hacia determinadas ideologías. La presente investigación se centrará en aquellas películas que han pretendido transmitir una ideología específica: el marxismo. Pero dentro de las películas que han tratado este corpus ideológico podemos encontrar dos grupos: las que se realizaron como filmes de resistencia frente a un gobierno de oposición y buscaban transformar las ideas de su nación (como el cine militante latinoamericano o el cine de Godard en su etapa de izquierdista radical), y las que, por el contrario, contaban con el apoyo de un gobierno de ideas marxistas interesado en legitimar el sistema político existente.

Text in English with abstracts and keywords in English, Afrikaans and Sesotho / This was a practice-led study, in which I critically engaged with my own video artwork alongside the video works of three other artists. Selected works of Penny Siopis, Anders Weberg, Maja Zack and mine deal with the notions of memory and trauma. I investigated which visual strategies and techniques derived from film theory are employed in video art to simulate traumatic memories from war conflicts. This research analysed specific theories of Gilles Deleuze and Sergei Eisenstein to identify how certain film strategies are used in video art to simulate grievous historical events. I explored the way that these events shape postmemory, as theorised by Marianne Hirsch and Cathy Caruth. The theories of Susan Sontag and Jean Baudrillard describe how memory relies on imaginative investment and interpretation, creating a simulation of the past, in which affect takes precedence over accurate and factual portrayal of traumatic events. / Hierdie studie was ’n praktykgeleide studie waartydens ek my eie videokunswerk tesame met diè van drie ander kunstenaars krities ondersoek het. Gekose werke uit my eie stal, diè van Penny Siopis, Anders Weberg en Maja Zack handel oor die begrippe herinnering en trauma. Ek het ondersoek ingestel na die visuele strategieë en tegnieke voortspruitend uit filmteorie wat in videokuns aangewend word om traumatiese herinneringe van oorlogkonflikte te simuleer. Hierdie navorsing het die spesifieke teorieë van Gilles Deleuze en Sergei Eisenstein ontleed ten einde te identifiseer hoe bepaalde filmstrategieë in videokuns gebruik word om smartlike historiese gebeure te simuleer. Ek het die wyse nagevors waarop hierdie gebeure post-herinneringe modelleer, soos deur Marianne Hirsch en Cathy Caruth geteoretiseer. Die teorieë van Susan Sontag en Jean Baudrillard beskryf hoedat herinneringe op verbeeldingryke belegging en interpretasie steun om ’n simulasie van die verlede te skep waarin affek voorkeur kry bo die akkurate en feitelike voorstelling van traumatiese gebeure. / Seno e ne e le thutopatlisiso e e eteletsweng pele ke tiragatso, moo ke dirisaneng ka tshekatsheko le tiro ya me ya botsweretshi jwa bidio ke e bapisitse le ditiro tsa bidio tsa batsweretshi ba bangwe ba le bararo. Ditiro tse di tlhophilweng tsa ga Penny Siopis, Anders Weberg, Maja Zack le tsa me di samagana le dintlha tsa kgopolo le manokonoko. Ke sekasekile gore go dirisitswe ditogamaano le dithekenini dife tsa pono tse di tswang mo tioring ya difilimi mo botsweretshing jwa bidio go etsisa dikgopolo tsa manokonoko a dikgotlhang tsa ntwa. Patlisiso eno e lokolotse ditiori tse di rileng tsa ga Gilles Deleuze le Sergei Eisenstein go supa ka moo ditogamaano dingwe tsa filimi di dirisiwang ka gona mo botsweretshing jwa bidio go etsisa ditiragalo tse di botlhoko tsa hisetori. Ke tlhotlhomisitse ka moo ditiragalo tseno di bopang segopotso sa morago go ya ka tiori ya Marianne Hirsch le Cathy Caruth. Ditiori tsa ga Susan Sontag le Jean Baudrillard di tlhalosa ka moo kgopolo e ikaegang ka peeletso ya ikakanyetso le thanolo ka gona, e etsisa dilo tsa maloba, moo e leng gore ditlamorago e nna tsona ditlapele go feta pontsho e e nepagetseng le ya nnete ya ditiragalo tse di bakileng manokonoko. / Art and Music / M.V.A.