Ce travail présente comme but principal reflechir les possibilités de contribution de l'enseignement de théâtre lycéenien pour souligner les relations par rapport aux différences. Nous partons de la constatation d'un cadre culturel vraiment balisé par la centralité du corps comme signe dont il confère une identité et des positions de "sujet", basé sur des modeles de comportement jeune relationné aux pratiques de violence, stigmatisation et exclusions de l’autre. Comme base théorique, nous nous servons des concepts suivants: des relations de pouvoir, des manières de subjectivation, des thécniques de soi-même et de discours selon Michel Foucault; de la subjectivation extérieure et de la culture somatique selon Jurandir Freire Costa; de l'expérience créatrice selon Viola Spolin; de théâtre comme lecture du monde selon Jean-Pierre Ryngaert et du principe d'étrangété selon Bertold Brecht. Concernant la méthodologie, nous nous sommes servis de la réalisation des jeux et des exercices de théâtre selon la méthode des jeux de théâtre, par Viola Spolin et des considérations à propos du jeu dramatique élaborées par Ryngaert; en outre, comme matériel inpirique, trois improvisations adaptées d'exercices rées par Augusto Boal ont été utilisées avec les élèves. L'analyse des matériaux a été faite en utilisant les concepts de l'analyse énonciative selon Foucault. Des élèves du 7ème et du 8ème dégrés ont eu la participation dans cette recherche. Ils appartiennent à un lycée privé, de classe moyenne, de caractère confessionnel, localisé au nord de la ville de Porto Alegre. Le travail a été réalisé pendant les années 2010 et 2011. À partir des analyses faites, nous avons constaté que des modèles de représentation traditionnels, en tant que genre, conditions sociales et gérationnelles, ont encore une très grand effet dans l'imaginaire des groupes dont ils font partie, malgré les adésions aux stéreothypes sont arrivés partiellement seulement, y compris la manifestation de discours en conflit par rapport au sens commun, notamment sur les questions de genre. A propos des représentations de jeunesse, nous avons constaté une sensible valorisation de l'exercice de l'autorité issue des parents. Les données pris ont mis en évidence un potential singulier de réponses des élèves, au sens d’un exercice de réception critique par rapport au travail des collègues et les propres représentations de théâtre aussi. Par conséquent du procès vécu, le sujet du protagonisme de jeunesse présente encore un chemin à être exploité dans les pratiques de théâtre lycéeniennes. / Esta dissertação tem como objetivo central pensar as possibilidades de contribuição do ensino de teatro na escola para a relação com a alteridade e com a diferença. Partimos da constatação de um quadro cultural fortemente balizado pela centralidade do corpo, como marca que confere identidade e posições de sujeito, com base em modelos de comportamento jovem, relacionados a práticas de violência, estigmatização e exclusão do outro. Utilizamos, como base teórica, os seguintes conceitos: relações de poder, modos de subjetivação, técnicas de si e discurso, de Michel Foucault; subjetividade exterior e cultura somática, de Jurandir Freire Costa; experiência criativa, de Viola Spolin; teatro como leitura do mundo, de Jean-Pierre Ryngaert; e princípio de estranhamento, de Bertold Brecht. Como metodologia, partiu-se da realização de jogos e exercícios teatrais, conforme o método dos jogos teatrais, de Spolin, e as considerações sobre o jogo dramático, elaboradas por Ryngaert; também foram utilizadas com os alunos, como material empírico, três improvisações, adaptadas de exercícios criados por Augusto Boal. A análise dos materiais foi feita usando-se os conceitos da análise enunciativa, de Foucault. Participaram da pesquisa alunos de 7ª e 8ª séries de uma escola privada, de classe média, de caráter confessional, localizada na zona Norte de Porto Alegre, durante os anos letivos de 2010 e 2011. A partir das análises feitas, constatamos que modelos de representação tradicionais, no que se refere a questões de gênero, condições sociais e geracionais, ainda têm forte apelo no imaginário dos grupos participantes, embora as adesões aos estereótipos tenham ocorrido apenas parcialmente, inclusive com a manifestação de discursos conflitantes com o senso comum, principalmente no que se refere a questões de gênero. No que se refere às representações de juventude, constatamos uma sensível valorização do exercício de autoridade, por parte dos pais. Os instrumentos de levantamento de dados evidenciaram um potencial significativo de respostas dos alunos, no sentido de um exercício de recepção crítica ao trabalho dos colegas e às próprias representações teatrais. Como consequência do processo vivido, o tema do protagonismo juvenil apresenta-se como caminho a ser ainda explorado, nas práticas teatrais escolares.

Ce travail présente comme but principal reflechir les possibilités de contribution de l'enseignement de théâtre lycéenien pour souligner les relations par rapport aux différences. Nous partons de la constatation d'un cadre culturel vraiment balisé par la centralité du corps comme signe dont il confère une identité et des positions de "sujet", basé sur des modeles de comportement jeune relationné aux pratiques de violence, stigmatisation et exclusions de l’autre. Comme base théorique, nous nous servons des concepts suivants: des relations de pouvoir, des manières de subjectivation, des thécniques de soi-même et de discours selon Michel Foucault; de la subjectivation extérieure et de la culture somatique selon Jurandir Freire Costa; de l'expérience créatrice selon Viola Spolin; de théâtre comme lecture du monde selon Jean-Pierre Ryngaert et du principe d'étrangété selon Bertold Brecht. Concernant la méthodologie, nous nous sommes servis de la réalisation des jeux et des exercices de théâtre selon la méthode des jeux de théâtre, par Viola Spolin et des considérations à propos du jeu dramatique élaborées par Ryngaert; en outre, comme matériel inpirique, trois improvisations adaptées d'exercices rées par Augusto Boal ont été utilisées avec les élèves. L'analyse des matériaux a été faite en utilisant les concepts de l'analyse énonciative selon Foucault. Des élèves du 7ème et du 8ème dégrés ont eu la participation dans cette recherche. Ils appartiennent à un lycée privé, de classe moyenne, de caractère confessionnel, localisé au nord de la ville de Porto Alegre. Le travail a été réalisé pendant les années 2010 et 2011. À partir des analyses faites, nous avons constaté que des modèles de représentation traditionnels, en tant que genre, conditions sociales et gérationnelles, ont encore une très grand effet dans l'imaginaire des groupes dont ils font partie, malgré les adésions aux stéreothypes sont arrivés partiellement seulement, y compris la manifestation de discours en conflit par rapport au sens commun, notamment sur les questions de genre. A propos des représentations de jeunesse, nous avons constaté une sensible valorisation de l'exercice de l'autorité issue des parents. Les données pris ont mis en évidence un potential singulier de réponses des élèves, au sens d’un exercice de réception critique par rapport au travail des collègues et les propres représentations de théâtre aussi. Par conséquent du procès vécu, le sujet du protagonisme de jeunesse présente encore un chemin à être exploité dans les pratiques de théâtre lycéeniennes. / Esta dissertação tem como objetivo central pensar as possibilidades de contribuição do ensino de teatro na escola para a relação com a alteridade e com a diferença. Partimos da constatação de um quadro cultural fortemente balizado pela centralidade do corpo, como marca que confere identidade e posições de sujeito, com base em modelos de comportamento jovem, relacionados a práticas de violência, estigmatização e exclusão do outro. Utilizamos, como base teórica, os seguintes conceitos: relações de poder, modos de subjetivação, técnicas de si e discurso, de Michel Foucault; subjetividade exterior e cultura somática, de Jurandir Freire Costa; experiência criativa, de Viola Spolin; teatro como leitura do mundo, de Jean-Pierre Ryngaert; e princípio de estranhamento, de Bertold Brecht. Como metodologia, partiu-se da realização de jogos e exercícios teatrais, conforme o método dos jogos teatrais, de Spolin, e as considerações sobre o jogo dramático, elaboradas por Ryngaert; também foram utilizadas com os alunos, como material empírico, três improvisações, adaptadas de exercícios criados por Augusto Boal. A análise dos materiais foi feita usando-se os conceitos da análise enunciativa, de Foucault. Participaram da pesquisa alunos de 7ª e 8ª séries de uma escola privada, de classe média, de caráter confessional, localizada na zona Norte de Porto Alegre, durante os anos letivos de 2010 e 2011. A partir das análises feitas, constatamos que modelos de representação tradicionais, no que se refere a questões de gênero, condições sociais e geracionais, ainda têm forte apelo no imaginário dos grupos participantes, embora as adesões aos estereótipos tenham ocorrido apenas parcialmente, inclusive com a manifestação de discursos conflitantes com o senso comum, principalmente no que se refere a questões de gênero. No que se refere às representações de juventude, constatamos uma sensível valorização do exercício de autoridade, por parte dos pais. Os instrumentos de levantamento de dados evidenciaram um potencial significativo de respostas dos alunos, no sentido de um exercício de recepção crítica ao trabalho dos colegas e às próprias representações teatrais. Como consequência do processo vivido, o tema do protagonismo juvenil apresenta-se como caminho a ser ainda explorado, nas práticas teatrais escolares.

Ce travail présente comme but principal reflechir les possibilités de contribution de l'enseignement de théâtre lycéenien pour souligner les relations par rapport aux différences. Nous partons de la constatation d'un cadre culturel vraiment balisé par la centralité du corps comme signe dont il confère une identité et des positions de "sujet", basé sur des modeles de comportement jeune relationné aux pratiques de violence, stigmatisation et exclusions de l’autre. Comme base théorique, nous nous servons des concepts suivants: des relations de pouvoir, des manières de subjectivation, des thécniques de soi-même et de discours selon Michel Foucault; de la subjectivation extérieure et de la culture somatique selon Jurandir Freire Costa; de l'expérience créatrice selon Viola Spolin; de théâtre comme lecture du monde selon Jean-Pierre Ryngaert et du principe d'étrangété selon Bertold Brecht. Concernant la méthodologie, nous nous sommes servis de la réalisation des jeux et des exercices de théâtre selon la méthode des jeux de théâtre, par Viola Spolin et des considérations à propos du jeu dramatique élaborées par Ryngaert; en outre, comme matériel inpirique, trois improvisations adaptées d'exercices rées par Augusto Boal ont été utilisées avec les élèves. L'analyse des matériaux a été faite en utilisant les concepts de l'analyse énonciative selon Foucault. Des élèves du 7ème et du 8ème dégrés ont eu la participation dans cette recherche. Ils appartiennent à un lycée privé, de classe moyenne, de caractère confessionnel, localisé au nord de la ville de Porto Alegre. Le travail a été réalisé pendant les années 2010 et 2011. À partir des analyses faites, nous avons constaté que des modèles de représentation traditionnels, en tant que genre, conditions sociales et gérationnelles, ont encore une très grand effet dans l'imaginaire des groupes dont ils font partie, malgré les adésions aux stéreothypes sont arrivés partiellement seulement, y compris la manifestation de discours en conflit par rapport au sens commun, notamment sur les questions de genre. A propos des représentations de jeunesse, nous avons constaté une sensible valorisation de l'exercice de l'autorité issue des parents. Les données pris ont mis en évidence un potential singulier de réponses des élèves, au sens d’un exercice de réception critique par rapport au travail des collègues et les propres représentations de théâtre aussi. Par conséquent du procès vécu, le sujet du protagonisme de jeunesse présente encore un chemin à être exploité dans les pratiques de théâtre lycéeniennes. / Esta dissertação tem como objetivo central pensar as possibilidades de contribuição do ensino de teatro na escola para a relação com a alteridade e com a diferença. Partimos da constatação de um quadro cultural fortemente balizado pela centralidade do corpo, como marca que confere identidade e posições de sujeito, com base em modelos de comportamento jovem, relacionados a práticas de violência, estigmatização e exclusão do outro. Utilizamos, como base teórica, os seguintes conceitos: relações de poder, modos de subjetivação, técnicas de si e discurso, de Michel Foucault; subjetividade exterior e cultura somática, de Jurandir Freire Costa; experiência criativa, de Viola Spolin; teatro como leitura do mundo, de Jean-Pierre Ryngaert; e princípio de estranhamento, de Bertold Brecht. Como metodologia, partiu-se da realização de jogos e exercícios teatrais, conforme o método dos jogos teatrais, de Spolin, e as considerações sobre o jogo dramático, elaboradas por Ryngaert; também foram utilizadas com os alunos, como material empírico, três improvisações, adaptadas de exercícios criados por Augusto Boal. A análise dos materiais foi feita usando-se os conceitos da análise enunciativa, de Foucault. Participaram da pesquisa alunos de 7ª e 8ª séries de uma escola privada, de classe média, de caráter confessional, localizada na zona Norte de Porto Alegre, durante os anos letivos de 2010 e 2011. A partir das análises feitas, constatamos que modelos de representação tradicionais, no que se refere a questões de gênero, condições sociais e geracionais, ainda têm forte apelo no imaginário dos grupos participantes, embora as adesões aos estereótipos tenham ocorrido apenas parcialmente, inclusive com a manifestação de discursos conflitantes com o senso comum, principalmente no que se refere a questões de gênero. No que se refere às representações de juventude, constatamos uma sensível valorização do exercício de autoridade, por parte dos pais. Os instrumentos de levantamento de dados evidenciaram um potencial significativo de respostas dos alunos, no sentido de um exercício de recepção crítica ao trabalho dos colegas e às próprias representações teatrais. Como consequência do processo vivido, o tema do protagonismo juvenil apresenta-se como caminho a ser ainda explorado, nas práticas teatrais escolares.

Submitted by Carla Meira Pires de Carvalho (caumpb2002@yahoo.com.br) on 2016-05-06T17:38:50Z No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2016-05-11T19:25:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T19:25:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE-CARLA MEIRA PIRES DE CARVALHO..pdf: 5374363 bytes, checksum: 099b98894d94a427245c3723b1885151 (MD5) / A presente pesquisa buscou construir de forma dialógica, uma abordagem teóricometodológica para o ensino do teatro na Educação de Jovens e Adultos (EJA) a partir da associação entre suas memórias e narrativas de vida e a Literatura de Cordel, por considerá-la capaz de suscitar possíveis mudanças de paradigmas por parte desses sujeitos em relação ao espaço escolar e suas competências lingüísticas, tais como a escrita, a leitura e a oralidade. Esta abordagem de ensino do teatro visa a reflexão sobre a importância de ser construído um olhar cuidadoso acerca dos alunos de EJA e sua formação estética. Posicionamento este que concebe a escola como um espaço impulsionador no que se refere à legitimização do ensino do teatro no currículo escolar e a inserção desses alunos no mundo das Artes em suas múltiplas linguagens. Esta pesquisa se insere no campo de estudo relacionado às pesquisas qualitativas, tendo a pesquisa-ação e seu caráter dialógico como encaminhamento, no qual os sujeitos da investigação estão implicados na busca por caminhos investigativos que proporcionem mudanças significativas na formação humana, principalmente em seus aspectos político-sociais e culturais. Este trabalho buscou como fundamentação teórica, a interrelação entre três áreas do conhecimento, a saber: o teatro, o cordel e as narrativas de vida, utilizando como aporte teórico as pesquisas de autores como: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, dentre outros. O caminho norteador proporcionado pela pesquisa-ação contou com a pesquisa de campo, baseada em um trabalho com oficinas de teatro e cordel de onde foram produzidos os discursos que serviram de base, para uma escuta sensível, que auxiliou na formação e organização das categorias de análise, através dos estudos acerca da Análise de Discurso, tendo como orientação conceitual e metodológica autores como Michel Pêcheux e Eni Orlandi. O espetáculo “A História das Mulheres”, produzido e encenado pelos alunos de EJA, a partir da aliança entre suas narrativas de vida e a literatura de cordel, aliado a consolidação das categorias de análise apontaram para resultados epistemológicos que dizem respeito à mudança de paradigma desses alunos em relação às suas trajetórias de vida, ao teatro e ao cordel como saberes possíveis à sua formação cognitiva, sensível e estética. A pesquisa apontou também para uma compreensão mais aprofundada por parte desses alunos de EJA em torno do seu processo de ensino aprendizagem com a escrita, a leitura e principalmente com a oralidade, contribuindo para uma reflexão no que se referem as suas competências linguísticas, possibilitando a esses sujeitos, novas perspectivas em relação a si e à escola, compreendendo essa última, não como o único espaço de produção de conhecimento, mas também descobrindo sua trajetória de vida como uma experiência formativa. / ABSTRACT The actual research has tried to build in a diological way, a theoretical-methodological approach for the Drama teaching for the education of young and adults (EJA) through memory associations and life narrative and Cordel Literature, considerating it capable of arousing possible paradigm changes by these individuals in relation to the school space and its lingistic competences, such as writing, reading and oral tradition. This teaching approach of the Drama Classes aims the reflexion about the importance of building a careful look about EJA students and its aesthetics formation. Such position conceives the school as a driving force space in relation to the legitimization of the drama teaching in the school curriculum and the insertion of these students into the Art World and its multiple languages. This research is inserted in the study field related to qualitative researches, having the target-research and its dialogical character as a guide, in which the investigation individuals are involved in a search for investigative ways that can offer meaningful changes in the human formation, specially in its political, social and cultural aspects. This paper has tried to accomplish as a theoretical reason the inter-relation between the three knoledge areas, such as: cordel and life narratives, using as a theoretical support the works of authors like: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, among others. The mainspring way suggested by the target-research, has counted on the field research, based in a work with Drama workshops and cordel literature, in which the basis discourse was produced for a sensitive listening, which has helped in the formation and analisis cathegories organizations, through the studies regarding the Discourse Analisis, having the conceptual and methodological orientation from authors like Michel Pêcheux and Eni Orlandi. The show “Women history” (A história das mulheres), produced and acted by EJA students, from the alliances between their life narratives and cordel literature, allied to the analisis cathegory consolidations has pointed to epistemological results concerning to paradigm changes for these students and their life stories, the theater and cordel as possible causes in their cognitive, sensitive and aesthetical formation. The research has also pointed to a deeper understanding by these EJA students around their own learning process with the writing, reading and oral competences, leading to a reflexion in what refers to their linguistic competence itself, allowing these individuals to new perspectives about themselves and the school, perceiving this not as the only space possible of knowledge production, but also learning their life stories as a formative experience. / RÉSUMÉ La présente recherche a essayé de construire d’une façon dialogique, une abordage théorique-méthodologique pour l’enseignement du théâtre dans l’éducation de jeunes et adultes (EJA), a partir de l’association entre ses mémoires et récits de vie e la littérature de cordel, pour la considérer capable de susciter possibles changements de la part de ces sujets en rapport à l’espace escolier e ses compétences lingüistiques, tels comme l’écriture, la lecture et l’oralité. Cette approche d'enseignement du théâtre cherche à la réflexion concernant l'importance d'un regard prudent vers les étudiants d'EJA et sa formation esthétique. Positionement que conçoit l'école comme un espace d’impulsion dans ce qui se réfère a légitimer le langage théâtrale dans le programme d'études scolaire et l’insertion de ces étudiants dans le monde des Arts en ses multiples langages. Cette recherche s'inscrire dans le champ d'étude lié aux recherches qualitatives, ayant la recherche-action et son caractère dialogique, dans laquelle les sujets de l'enquête sont impliqués dans la recherche par des chemins d’investigations qui fournissent des changements significatifs par rapport à la formation humaine, notamment dans leurs aspects politiques-sociaux et culturels. L'enquête cherchée comme base théorique l'interrelation parmi trois domaines de la connaissance, a savoir: le théâtre, le cordel et les récits de vie tenant en compte des contributions des auteurs comme: Desgranges, Ryngaert, Freire, Kleiman, Soares, Candau, Bosi, Josso, Souza, Bakhtin, Bourdieu, Cascudo, Bião, Santos, entre autres. Le chemin éclairé proportionné par la recherche-action a compté avec la recherche sur le terrain, sur laquelle ont été produits les discours au long des ateliers de théâtre qui ont servi de la base, à l’aide d’une écoute sensible pour la formation et l'organisation de catégories d'analyse, par les protections concernant l'Analyse de Discours, en ayant comme l'orientation conceptuelles et méthodologiques des auteurs tels que Michel Pêcheux et Eni Orlandi. Le spectacle « l'Histoire des Femmes », produit et mis en scène par les élèves d'EJA, allié avec la consolidation des catégories des analyses a signalé des résultats épistémologiques concernant le changement du paradigme de ces étudiants en rapport leurs chemins de vie, au théâtre et au cordel comme des savoirs nécessaires pour sa formation cognitive, sensible et l'esthétique. La recherche a signalé une compréhension plus approfondie de la part de ces étudiants d’EJA concernant son processus d’apprentissage avec l'écriture, la lecture et notamment avec l'oralité, em contribuant pour une réflexion que fait référence a ses compétences linguistiques, que rend possible a ces sujets, nouvelles perspectives en rapport a soi et l’école, tenant cette dernière, pas comme le seul espace de production de connaissance, mais aussi découvrant sa trajectoire de vie comme une expérience formative.