A presente dissertação é resultado da aplicação da abordagem analítica posterior à Virada Cognitiva à análise dos Duelos de Cantoria, um fenômeno que ocorre no nordeste brasileiro desde a segunda metade do século XIX e que permanece vivo até os dias atuais. Duelos de Cantoria têm sido pesquisados em geral em abordagens históricas ou antropológicas, e este trabalho se assenta sobre este corpo de análises agregando o campo analítico aberto pelas teorias cognitivas e evolucionárias ao esforço de estudo deste fenômeno cultural. A tensão sobre o Cantador - Duelista para compor poemas rimados durante o evento ao vivo, bem como os schemas e frames empregados na composição das estrofes em tempo real, nos servem de ponto-de-partida para o estudo. Alguns fenômenos resultantes são também estudados, como o aspecto de duelo do Duelo de Cantoria e como ele é construído em forma de \"parceria no dissenso\" como uma forma específica de narrativa distribuída, e a operação destas narrativas, e das narrativas de narrativas, em um contexto social mais amplo. A análise está centrada em torno de eventos que ocorreram durante a segunda metade do Século XIX e primeira metade do Século XX, e que foram posteriormente registrados na forma escrita por críticos contemporâneos ou quase contemporâneos aos eventos. / This dissertation is the result of applying the post-Cognitive Turn analytical approach to the analysis of Singing Duels, a cultural phenomenon occurring in North-eastern Brazil since the second half of the 19th. century that can be witnessed to this day. Singing Duels have generally been analysed using either historical or anthropological approaches, and this work builds on this body of analyses by adding a layer of cognitive and evolutionary theories into the analytical effort of the phenomenon. The stresses put on the performer - the Duellist - in composing rhymed poems due to the live nature of the event, as well as the schemas and frames utilized in composing strophes in real time, serve as the starting point of the analysis.Following, some consequent phenomena are analysed, such as the duelling aspect of the Singing Duel and how it is constructed as a \"partnership in dissent\" into a specific form of distributed narrative, and the operation of such narratives, and narratives of narratives, within a broader social context. The analysis is centred mostly around events that occurred during the second half of the 19th century and the beginning of the 20th century, and were later recorded in written form by early, contemporary critics.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:39:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2194121 bytes, checksum: ea30b246e10b1f4fb02b24c76392a65a (MD5) Previous issue date: 2011-03-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This paper aims to analyze how the cordel literature is presented in the multicultural area of migration. We will analyze the work of Joao Antonio Barros (Jotabarros) and Franklin Machado (Maxado Nordestino), migrant poets who moved to and lived in São Paulo in the 1970s and 1980s, and their articulation with this new urban space. Cordel literature is seen as both traditional and dynamic, as it is shaped by the past and the changing dynamics of the fragmented societies where it is produced. Thus, it undergoes a constant process of re-invention, as writers reflect their current reality while at the same time attempting to reconnect with their roots. Barros and Machado rearrange their relation with the past in response to a challeging present, and this study will look at the impact of migration on their voices and verses. / O presente trabalho objetiva analisar como a literatura de cordel se apresenta no espaço multicultural da migração. Compreendemos a cidade de São Paulo como palco no qual, nas décadas de 70 e 80 do século passado, os poetas migrantes João Antonio de Barros (Jotabarros) e Franklin Machado (Maxado Nordestino) expressaram, através de seus folhetos, as relações com o novo espaço. Essas produções literárias serão objetos de análise para esta dissertação. Entendemos a literatura de cordel como tradição dinâmica que ganha novos contornos nas sociedades fragmentadas, pois acreditamos que a poética nordestina é uma arte viva que, inserida na sociedade, acompanha seus produtores e se modifica com eles. O poeta migrante, ao chegar ao novo lugar, retoma suas tradições como forma de se manter ligado ao passado. Essa ação reconstroi as tradições, trazendo-as para o presente. Nossa pesquisa se propôs a demonstrar as relações com o espaço da migração através das vozes e dos versos dos poetas Jotabarros e Franklin Maxado.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 3919088 bytes, checksum: 920818a4cc767138cc426bb566858162 (MD5) Previous issue date: 2007-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This work has the goal of presenting some reading experiences of cordel literature in high school classes. They worked with cordel works of José Costa Leite, Marcelo Soares and Cleydson Monteiro, poets who live in Condado-PE, Timbaúba-PE and Campinas-SP respectively. This proposal is basead uponan educational perspective towards the reading and working with cordel works in the classrooms, evidencing the experience of the poets and students. We pointed out and discussed some methodologies of working with literature, as important elements for the accomplishment of experiences with a popular literature genre. Therefore, it‟s attested that it‟s possible to work the cordel literature in classrooms without losing the funny and creative characteristics of it, creating possibilities for the dialogue with literature e other arts. / Este trabalho tem como objetivo apresentar algumas experiências de leitura de folhetos de cordel em turmas do ensino médio. Foram trabalhados cordéis de José Costa Leite, Marcelo Soares e Cleydson Monteiro, poetas residentes em Condado-PE, Timbaúba-PE e Campinas-SP respectivamente. Esta proposta situa-se numa perspectiva educacional voltada para a leitura e o trabalho com folhetos na sala de aula evidenciando a experiência dos poetas e dos alunos. Apontamos e discutimos algumas metodologias de trabalho com a literatura, como elementos importantes para a efetivação de experiências com um gênero da literatura popular. Desse modo, constatamos que é possível trabalhar o cordel na sala de aula sem perder o caráter de divertimento e criatividade, criando espaços para o diálogo com a literatura e outras artes.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marco Andre Oliveira Sales.pdf: 387349 bytes, checksum: f601c6719bdad615d21b23334f13805a (MD5) Previous issue date: 2009-12-17 / Excluding the confessional-theological systematic approach and literary-cricticism speech analysis, this paper proposes a dialogue link between theology and literature, in the field of the sciences of religion, through a hermeneutic analysis with an anthropologic approach, trying to understand the beliefs and behavior of Brazil‟s Northeast religiosity inside the roman-catholic Christian tradition, and elects the cordel poems written between 1860 and 1920 as a path of this interface some of them literally transcripted in the commemorative work 100 Cordeis Historicos segundo a Academia Brasileira de Literatura de Cordel, Gonçalo Ferreira da Silva (org.), Mossoró: Queima-Bucha, 2008. Based upon Michel de Certeau‟s theory (1925-1986) quotidian logic and formality in the ways of telling which realizes and searchs the survival tactics adopted by the ordinary man inside the tales and popular legends, this work considers two main points: first, cordel literature is the file, the record and the translator of a popular way of telling the ordinary man‟s beliefs and experiences in the Brazilian Northeast and, second, those beliefs and experiences may be analyzed and described as religiousness pictures in a larger social and cultural environment, beyond the borders of a religious faith or tradition. Thereafter the purpose is to enrich the records of existing works about the Brazilian religousness subject the understanding related to the beliefs and experiences of the ordinary man, whether in town or in the wilderness. / Passando ao largo da abordagem sistemático-teológica confessional e análise de discurso crítico-literário, o trabalho propõe um diálogo entre teologia e literatura, no campo das ciências da religião, com uma análise hermenêutica, pelo viés antropológico, que busca compreender os modos de crer e agir da religiosidade nordestina dentro da tradição cristã católico-romana, e elege os poemas de cordel entre 1860 e 1920 como matiz dessa interface alguns transcritos na íntegra na obra comemorativa 100 Cordéis Históricos segundo a Academia Brasileira de Literatura de Cordel, Gonçalo Ferreira da Silva (org.), Mossoró: Queima-Bucha, 2008. À luz da ideia de Michel de Certeau (1925-1986) a formalidade e a lógica do cotidiano nos modos de dizer que percebe e busca as táticas de sobrevivência do homem comum nos contos e lendas populares, o trabalho parte de dois pressupostos: primeiro, a literatura de cordel é arquivo, registro e intérprete de uma arte popular de dizer as crenças e vivências do homem comum no Nordeste brasileiro e, segundo, essas crenças e vivências podem ser analisadas e descritas como retratos da religiosidade em um âmbito sócio-cultural mais amplo, para além das fronteiras de uma confissão ou tradição religiosa. Pretende-se assim contribuir com o inventário dos trabalhos desenvolvidos a respeito do campo da religiosidade brasileira a compreensão das crenças e vivências do homem comum, na cidade ou no sertão.

Made available in DSpace on 2016-04-29T13:31:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miguel Pereira Barros.pdf: 1575459 bytes, checksum: 641f62c559d0d025ea6ce2232b0c79a3 (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 / This research belongs to the Center of Studies of Gender, Race and Age (NEGRI), of the Master Degree of Social Psychology in the Catholic University of São Paulo. Our works are developed with the objective to comprehend gender inequality, race and age understanding the ways in which ideology is use, through symbolic forms, to maintain asymmetric relations. We understand gender as cultural, historical and social buildings. The study object of this dissertation is cordel booklets produced and reproduced in São Paulo. We directed our analysis to the ideology in the speeches about masculine and feminine in this literature. It is worth saying that this is the first research which works with popular culture at NEGRI, aiming to perceive how a midia, such as cordel booklets, influences at the culture of a big city such as São Paulo. Our theoretical references are ideology theory of John B. Thompson (2009) and the gender studies of Joan Scott (1995). In the methodological field, the method adopted was the hermeneutics of depth defined by John B. Thompson (2009) because allow us to define the social historical context of production and reproduction of the media analyzed, and the operation modes of ideology. The analysis appointed to the male majority at the production of cordel booklets. We also appointed the constructions of harsh sceneries, characterized, mainly, for the violence, both to attack as to defend. We also, apprehend that the male characters presented particulars related to force, brutality, courage and independence while the female characters were beauty, weak, submitted and dependent of men. Only in four cordel booklets we encounter women transgressors of this gender model. In that way we confirmed the gender asymmetric remains at the production of cordel booklets and the speeches published in the stories / Esta pesquisa faz parte dos estudos desenvolvidos no Núcleo de Estudos de Gênero, Raça e Idade (NEGRI), do Programa de Estudos Pós-Graduados em Psicologia Social da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Nossos trabalhos são desenvolvidos com o intuito de compreender eixos de desigualdade centrados nos focos de gênero, raça e idade apreendendo as maneiras como a ideologia é empregada, através das formas simbólicas, para sustentar relações assimétricas. Concebemos gênero como construções sociais, culturais e históricas. O objeto de estudo desta dissertação é a literatura de cordel produzida e reproduzida em São Paulo. Direcionamos a nossa análise focada na ideologia localizada nos discursos sobre o masculino e o feminino nessa literatura. Vale ressaltar que esta é a primeira pesquisa que trabalha com cultura popular no NEGRI, buscando apreender quais os efeitos que a circulação de uma mídia como o cordel tem para uma metrópole como São Paulo. Utilizamos como base teórica a teoria de ideologia de John B. Thompson (2009) e os estudos de gênero de Joan Scott (1995). No campo metodológico, o método adotado foi a hermenêutica de profundidade definida por John B. Thompson (2009), em função de nos propiciar definir o contexto sócio-histórico de produção e reprodução das mídias e os modos de operação da ideologia. A análise apontou para uma maior participação masculina na equipe de produção do cordel. Apontamos também a construção de cenários duros, caracterizados, sobretudo, pela violência, tanto para agredir quanto para se defender. Apreendemos também que os personagens masculinos apresentaram características relacionadas à força, brutalidade, coragem e independências enquanto as personagens femininas eram vistas como belas, fracas, submissas e dependentes dos homens, sendo encontrados somente quatro casos de mulheres transgressoras desse modelo. Confirma-se assim que a assimetria de gênero se mantém na produção do cordel e nos discursos propagados nas histórias

Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Magno Capa.pdf: 502516 bytes, checksum: 80db11ec4bdef98ee9d16dfe6747e75c (MD5) Previous issue date: 2008-08-22 / This research have of principal theme the study of the comic-picaresque cycle in the cordel literature (string literature), based in the four leaflets that narrate the achievements of Maria Besta Sabida, of the cordel poet rooted in Feira de Santana, Ant?nio Alves da Silva, discussed under the interdisciplinary approach, involving literary theory, the aesthetics of laughable and studies popular culture. The specific objective of this work of research is: a)chart to the biographical profile of Ant?nio Alves da Silva; b) analyze to the nature of popular comicality, especially taking into account its aesthetic formatively and its resources linguistic-literary expression and c) exam to the specifically picaresque women, with cronotopo particularly adapted to the northeastern Brazilian reality. The position taken in this dissertation, in that respect, took the view that Maria Besta Sabida is a legitimate Brazilian picaresque, in a line of continuity of the Iberian matrix picaresque, of the centuries XVI and XVII. As appendix, will be presented a (new) of all works of AAS, catalogued the second thematic classification of Ariano Suassuna. / Esta pesquisa tem como tema principal o estudo do ciclo c?mico-picaresco na Literatura de Cordel, tomando-se como base os quatro folhetos que narram as proezas de Maria Besta Sabida, do cordelista radicado em Feira de Santana, Ant?nio Alves da Silva, analisado sob o enfoque interdisciplinar, envolvendo a teoria liter?ria, a est?tica do ris?vel e os estudos da cultura popular. O objetivo espec?fico deste trabalho de pesquisa ?: a) tra?ar o perfil biogr?fico de Ant?nio Alves da Silva; b) analisar a natureza da comicidade popular, sobretudo levando?se em conta sua formatividade est?tica e seus recursos de express?o ling??stico-liter?rios e c) examinar a especificidade da picaresca feminina e seu cronotopo particularmente afeito ? realidade nordestina brasileira. A posi??o tomada, nesta disserta??o, a esse respeito, assume o ponto de vista de que Maria Besta Sabida ? uma leg?tima p?cara brasileira, numa linha de continuidade da picaresca matricial ib?rica, dos s?culos XVI e XVII. Como ap?ndice, apresenta-se uma rela??o (in?dita) de todas as obras de AAS, catalogadas segundo classifica??o tem?tica de Ariano Suassuna.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Rogerio Duarte Barreiros.pdf: 757128 bytes, checksum: d5095648a1aeaed12835e21f0db63499 (MD5) Previous issue date: 2007-08-13 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / In Legião Urbana's song Faroeste Caboclo, it's possible to observe a unique combination of elements belonging to the erudite literature, to the popular literature in verse the cordel literature and to the cultural industry. This intersection of different cultural systems allows an observation, in one hand, of this composition´s connection to the brazilian popular song, and in the other hand, its insertion inside the rock´s phonographic industry market logic, always permeable to novelties and to the differences in order to maintain the profitability. In this paper, that combination is investigated in details: all the connection topics between Faroeste Caboclo and Vidas Secas, by Graciliano Ramos, A hora da estrela, by Clarice Lispector, the cangaço´s and brazilian messianism thematic, the cordel literature, as well the north-american western; all those elements combination leads to a conclusion in which Legião Urbana´s song withdraws, in a certain way, of the cultural industry logic, although inserted in it. / Na canção Faroeste Caboclo, da banda Legião Urbana, é possível observar uma combinação singular de elementos da literatura brasileira culta, da literatura popular em versos a literatura de cordel e da indústria cultural. Esse cruzamento de diferentes sistemas culturais permite observar, de um lado, a filiação dessa composição à tradição da canção popular brasileira e, de outro, sua inserção na lógica de mercado da indústria fonográfica do rock, sempre permeável à inovação e à diferença para manter a lucratividade. Neste trabalho, aquela combinação é investigada detalhadamente: analisam-se os pontos de contato entre Faroeste Caboclo e Vidas Secas, de Graciliano Ramos, A hora da estrela, de Clarice Lispector, os ciclos temáticos do cangaço e do messianismo, da literatura de cordel, e o faroeste norte-americano; a combinação de todos esses elementos culmina na conclusão de que a canção da Legião Urbana foge, em certa medida, à lógica da indústria cultural, embora esteja inserida nela.

Orientador: Suzy Maria Lagazzi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T08:06:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D'Olivo_FernandaMoraes1986-_M.pdf: 4722998 bytes, checksum: cb98dc13b92fc169e4b6c54cc6e2262d (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: Como o social significa e é formulado na materialidade poética do cordel? Como se dá o funcionamento discursivo do porta-voz nos folhetos nordestinos? Essas foram as duas perguntas que orientaram esta pesquisa de mestrado. Para responder esses questionamentos, selecionamos folhetos que exploram temas como a violência urbana, o uso de drogas, a migração nordestina, a política, o preconceito, o divórcio, o uso de métodos anticoncepcionais e a reforma agrária, entre outros que tratam de questões sociais. Durante a constituição do corpus, pudemos compreender uma forte relação entre o que circula no cordel com o que é veiculado pela mídia. Em nosso percurso analítico, discutimos a reiteração, pelo cordel, de uma voz social que é atravessada, sim, pela voz da mídia, mas também pelas vozes do Estado, da Igreja e da Família. Essa voz social circula pela materialidade poética que constitui o cordel produzindo gestos de interpretação marcados pela poesia da língua. Nossas análises nos mostraram que essa voz é a que legitima certos valores sociais e as relações estabilizadas que são repetidas nos folhetos. Essa voz é a da sociedade dominante, mas se configura, ao ser retomada pelo cordel, como a voz do povo, naturalizando a unidade, como se o povo fosse homogêneo. Equivocidade constitutiva, como nos ensinou Pêcheux! Este efeito de unidade, por sua vez, é o que produz o efeito de que o cordelista é porta-voz do povo. Um efeito discursivo / Abstract: How do social aspects signify and how are they constructed in the poetic materiality of cordel literature? How does the image of the speaker work in the Northeastern booklets? These were the two questions that guided this Master's degree research. To answer these questions, we selected booklets covering subjects such as urban violence, drug use, Northeastern migration, politics, prejudice, divorce, the use of birth control methods and land reform, among other social issues. During the creation of the corpus, we could notice a strong relationship between the subjects dealt with in cordel and what is shown in the media. In the analysis, we discuss the repetition in cordel of a social voice that is crossed by the voice of the media, but also by those of the State, the Church and the Family. This social voice circulates through the poetic materiality that makes up cordel, producing gestures of interpretation marked by the poetry of the language. The analysis shows that this voice is what allows certain social values and the established relationships repeated in the booklets. This is the voice of the ruling society, but, when it is taken over by cordel, it represents the voice of the people, making unity natural, as if the people were homogeneous. Constituting quivocality, as Pêcheux has taught us! This unity effect, in turn, produces the effect that the cordel author is a speaker for the people. A discourse effect / Mestrado / Linguistica / Mestre em Linguística

The current work is based on the study of the cordel literature in High School classrooms, mainly 9th grader, whose purpose is to subsidize the preparation of subjects and discourses aware of their identity and citizenship. Since contemporary education can no longer live along with the exclusion of popular culture as well as their discursive subjects it is a must that an ever-growing alliance between the teaching-learning process and diversity and cultural identity be utilized so that there will be a decrease in prejudice, not only towards the so called cordel literature , but also the universe that surrounds it. Our methodology consisted of a bibliographical research on history and the formal characteristics of cordel literature; we interviewed three cordel artists from the State of Sergipe two men and one woman so as to make it possible to identify different points of view; we also studied some leaflets under the light of the Discourse Analysis; and finally, we investigated the possibility of its use in classrooms following a pedagogical proposal. In our Conclusion we present our impressions and expectations towards the project s feasibility as our aim in this project was not that of finding flaws in its applicability but to encourage the study of cordel literature in class. / O presente trabalho se constitui em uma proposta de abordagem da literatura de cordel em salas de aula, mais especificamente, nas turmas do 9º ano do Ensino Fundamental, com o intuito de subsidiar a formação de sujeitos e discursos cientes de sua identidade e cidadania. Como a educação contemporânea não pode mais conviver com a exclusão da cultura popular e de seus sujeitos discursivos, torna-se urgente a utilização de um processo de ensino-aprendizagem cada vez mais aliado à diversidade e à identidade cultural, a fim de que haja uma diminuição de preconceitos relativos não só à literatura de cordel como também ao universo que a cerca. A metodologia de trabalho envolveu uma pesquisa bibliográfica em torno da história e das características formais do cordel; entrevista com três cordelistas sergipanos, sendo dois homens e uma mulher, a fim de que fosse possível identificar pontos de vista diferentes; abordagem de alguns folhetos, sob a ótica da Análise do Discurso; e, finalmente, uma proposta pedagógica de aplicação do cordel em sala de aula. Na conclusão, foram expostas as impressões e expectativas acerca da aplicabilidade do projeto, uma vez que a intenção, neste trabalho, não foi a de comprovar os efeitos de sua aplicação, mas sim de incitar o trabalho com a literatura de cordel em sala de aula.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:19:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodrigo Emanuel de Freitas Apolinario.pdf: 932460 bytes, checksum: 89afb42db4496024e5c5d965d3476129 (MD5) Previous issue date: 2011-03-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / It consists of the analysis and interpretation, considering issues around the popular, from national-popular and regional, of four leaflets that are printed in string dramaturgical texts produced by playwright Lourdes Ramalho namely Judite Fiapo in Serra Pelada (Judite Fiapo em Serra Pelada), The Warrior Joanita Guabiraba (A Guerreira Joanita Guabiraba), Travel in Pau-de-Arara (Viagem no Pau-de-Arara) and Why the Bride and Groom putted in Court (Porque a Noiva botou o Noivo na Justiça) without exact dating probably written and published during the military dictatorship in Brazil (between 1964-1985). For this we observe the concepts of culture, popular culture, national-popular with a view to analysis, interpretation proposed, considering also the presence of the string as a support for the publication of texts of the theater, in their crosses with the Portuguese and popular literature with emphasis on the emergence of so called literature brochures in Brazilian Northeast. It starts with the assumption that formal aesthetic aspects of this system are components of the texts of the theater in line Lourdes Ramalho, line of organic-making as an intellectual of the lower classes of their socio-cultural-historical insofar as this author formalizes aesthetic issues such as challenging the social situation of women and political neglect, using as a strategy for communication, support/editorial formula of the brochure, as one can observe the analysis and interpretation applied on this work. / Constitui-se da análise-interpretação, considerando aspectos em torno do popular, do nacional-popular e do regional, de quatro folhetos em que se imprimem textos dramatúrgicos em cordel produzidos pela dramaturga Lourdes Ramalho, a saber: Judite Fiapo em Serra Pelada, A Guerreira Joanita Guabiraba, Viagem no Pau-de-Arara e Porque a Noiva botou o Noivo na Justiça, sem datação exata, provavelmente, escritos e publicados no período da ditadura militar no Brasil (entre 1964-1985). Para tanto, observa-se o desenvolvimento dos conceitos de cultura, cultura popular, nacional-popular e regional, com vistas à análiseinterpretação proposta, considerando, ainda, a presença do cordel como suporte para a publicação de textos de teatro, em seus cruzamentos com a literatura popular portuguesa e com ênfase sobre o surgimento da, assim chamada, literatura de folhetos no Nordeste brasileiro. Parte-se da hipótese de que aspectos estético-formais desse sistema são constituintes dos textos de teatro em cordel de Lourdes Ramalho, tomada como intelectual-orgânica das classes subalternas do seu contexto sócio-histórico-cultural, na medida em que esta autora formaliza esteticamente temas como a contestação da situação social da mulher e do descaso político, utilizando, enquanto estratégia de comunicação, o suporte/fórmula editorial do folheto, como se pode atestar mediante a análiseinterpretação empreendida.