Orientador: Marcos Aparecido Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_FellipeRamos_M.pdf: 992086 bytes, checksum: 35d2346ea14779e6bf9fb3879bf1860b (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo desenvolver um estudo sobre a obra Coxas ¿ sex fiction & delírios de Roberto Piva. Buscar-se-á analisar os pontos de contato entre a crueldade e o erotismo no interior desta obra. Cabe assinalar que Coxas é uma obra erótica, que tem por tema o erotismo, e não uma obra com passagens eróticas. Por isso o que se busca fundamentalmente neste trabalho é analisar como erotismo e a crueldade são trabalhados pelo poeta. Para isso se desenvolveu dois pontos principais na pesquisa. O primeiro é exatamente o que diz respeito ao erotismo, porque a crueldade que se busca analisar provém deste aspecto e ele se mostra bastante relevante na obra em questão. O segundo é uma análise formal, pois há nitidamente em Coxas certa hibridização dos gêneros poesia e prosa. Para cumprir estas tarefas buscou-se primeiramente compreender como se compunha o quadro poético da época em que Roberto Piva inicia sua trajetória nas letras e como se configura o erotismo em sua obra. Em seguida se procurou alguns parâmetros especulativos que servissem de apoio à análises da obra nos aspectos apontados, por fim o problema formal se mostrou também de grande relevância, por isso há um capítulo destinado a expor os traços formais de Coxas / Abstract: This dissertation aims to develop a study about the book "Coxas" ¿ sex fiction & delirious, by Roberto Piva. We intend to analyze the points of contact between cruelty and eroticism within this work. It is worth highlighting that "Coxas" is an erotic literary work, whose theme is eroticism, and not an erotic passages book. That is why we seek primarily to investigate how eroticism and cruelty were used by the poet. In this regard we had developed two main points in the research. The first is exactly what concerns the eroticism, because the idea of cruelty that we seek to analyze comes from this aspect and it shows high relevance in the mentioned work. The second one is a formal analysis because it is possible to notice that there is poetry and prose genre hybridization into "Coxas". In order to accomplish this goal we sought to understand firstly on how the poetic scenario was composed from the time that Roberto Piva had begun his career in the poetic world and how eroticism had been configured in his work. And then, we tried some speculative parameters that work in order to give us support in the work analysis on what concerns the highlighted aspects. Finally, the formal point had also been showed highly relevant, so there is a chapter that intends to expose the formal features in "Coxas" / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - ANA PAULA DE OLIVEIRA PEREIRA.pdf: 597551 bytes, checksum: 51496d131dd80d5e1c655c81477e2bc2 (MD5) Previous issue date: 2006-10-31 / Acting on poetry, on prose and on drama through forty years, Hilda Hilst erected a singular discourse which thematic bases are God, Love and Death. The following assignment has as purpose to reflect and analyze the poetic constructions of the eroticism in the Hilstian poetry, according to the point of view of the literary criticism, considering the philosophy and the psychoanalysis contributions. The hypothesis that supports this research has its source in the knowledge of the philosopher Georges Bataille (continuity x being discontinuity) and leans on the mutual interweaving proposed by Octavio Paz (the eroticism as a bodily poetic , and the poetry as verbal erotic ). As a result, it was concluded that the Hilstian poetry carries out the fusion of eroticism and literary creation / Atuando na poesia, na prosa e no drama ao longo de quarenta anos, Hilda Hilst erigiu um discurso singular cujas bases temáticas são Deus, Amor e Morte. O presente trabalho tem como objetivo refletir e analisar as construções poéticas do erotismo na poesia hilstiana, à luz da crítica literária, considerando as contribuições da filosofia e da psicanálise. A hipótese que sustenta a pesquisa parte do entendimento do filósofo Georges Bataille (continuidade x descontinuidade do ser) e se apóia no mútuo entrelaçamento proposto por Octavio Paz (o erotismo como uma "poética corporal", e a poesia como "erótica verbal"). Concluiu-se que a poesia hilstiana realiza essa fusão entre erotismo e criação literária

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisele Aparecida Ribeiro.pdf: 289603 bytes, checksum: b6279555307b6861f5086064a8da6af5 (MD5) Previous issue date: 2008-05-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Base don the poetic writings of Álvares de Azevedo, this dissertation broaches the interfaces of eroticism, especially in the Lira dos Vinte Anos, whose lyric subject is configured from the Lira s duality itself. As there are different lyric subjects on Romantic poetics, we aim, with this study, at apprehending the manifestation of the poetic eroticism that passes over the previously selected poems, especially the poems Malva-Maçã , Meu Desejo and A Canção de D. Juan , whose composition uses the metaphoric resource to build a threefold manifestation of the lyric subject, in the duality expressed on the work s corpus. The study was divided in three chapters. The first one characterizes Romanticism as a literary school, as well as the manifestation of the romantic being, approaching the study of the lyric subject characterized by the duality Ariel x Caliban. The second chapter deals with eroticism, the way it shows up, the way the lyric subject represents it in writing. The third chapter describes the poetic analysis of eroticism as shown up in the Lira s poems. Finally, eroticism is configured in the work by an impetuous love desire of the lyric subject, which creates a new place where the imaginary and the real blend together in a perfect harmony, whose metaphor is able to promote a new environment, which can bear the imaginary (the I ) and the real (the other ), showing that the romantic eroticism treats more than a human manifestation; it is a manifestation of the lyric subject s intimacy that, as it perceives itself in the world, sings its loving feelings as it looks at the loved being / À luz da escritura poética azevediana, a presente dissertação aborda as interfaces do erotismo, em especial, na Lira dos Vinte Anos, cujo eu-lírico configura-se a partir da própria dualidade da Lira. Tendo em vista a existência de eu-líricos diferenciados na poética romântica, visamos com este estudo, então, apreender a manifestação do erotismo poético que perpassa os poemas previamente selecionados, em especial nos poemas Malva-Maçã , Meu Desejo e A Canção de D. Juan , cuja composição faz uso do recurso metafórico para construir uma tríplice manifestação do eu-lírico, na dualidade expressada no corpus da obra. O estudo foi dividido em três capítulos, sendo que o primeiro fará um levantamento do Romantismo, enquanto escola literária, bem como a manifestação do ser romântico, abordando o estudo do eu-lírico caracterizado pela dualidade de Ariel X Caliban. O segundo capítulo tratará do erotismo, do modo como se manifesta, do modo como o eu-lírico o representa em sua escritura. O terceiro capítulo destacará a análise poética do erotismo manifestado nos poemas da Lira. Finalmente, o erotismo configura-se na obra, por um ímpeto desejo amoroso do eu-lírico, que cria um novo lugar, no qual o imaginário e o real se fundem numa perfeita harmonia, cuja metáfora utilizada é capaz de promover um novo ambiente, capaz de comportar o imaginário (eu) e o real (outro), de modo a evidenciar que o erotismo-romântico é mais que uma manifestação humana, é uma manifestação do íntimo do eu-lírico que, ao perceber-se no mundo, canta os seus sentimentos amorosos ao observar a amada

NUNES, Fernanda Cardoso. Nos domínios de Eros: o simbolismo singular de Gilka Machado. 2007. 134 f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2007. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-27T12:18:49Z No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:06:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_DIS_FCNUNES.pdf: 835835 bytes, checksum: e7c15f8bc036c2befaf6aeb280348833 (MD5) Previous issue date: 2007 / The beginning of the 20th Century found Brazilian literature inside a changing stage where several literary aesthetic, including Symbolism, were living together varying between the tradition and the renovation. The work of Gilka Machado (1893-1980) arises in this changing stage and it provoked public and criticism scandals. Her first books, Cristais partidos (Broken crystals) (1915) and Estados de alma (States of mind) (1917), revolutionized Brazilian feminine poetry. Her verses were full of a transcendent and sensual erotism that shocked her epoch because they broke the conventional women’s social profile. It made her an unknown poet. Aiming to rediscover a poet who was acclaimed as the best Brazilian feminine poet, we will try to analize her work’s aspects wich made her pioneerism and originality. At a first moment, we will try to place her work inside the Brazilian literature history and her link with the Symbolism and the Syncretic literary period. Besides, we investigate her participation in Festa magazine literary group. After this, we analize her link with the historical-cultural context. Her poetry denounced the Brazilian women unfavorable conditions and the slow process carried out by other women writers who aimed to write at that epoch. Gilka Machado exceeds the social and cultural limits and brings about a re-evaluation of the women’s role in Brazilian literature and society. She suffered reprisal due of her daring. In order to verificate how this repression affected her work, we proceed a criticism revision. In a third moment, we analize the erotic phenomenon in her work and how this phenomenon awards her a singular part in the Brazilian Symbolism. We investigate how the erotic writing, until this moment forbidden to women writers, will be a definiting and inovating characteristic of her poetry. It represents her poetry integrating force and it will follow several directions: the Nature, the lover body and the lower classes. We aim to help rediscovering and rescuing this poet that broke established social and literary rules and dared to sing her own body with freedom. / O início do século XX encontraria a literatura brasileira numa fase de fecundas transições em que diversas correntes literárias, dentre elas o Simbolismo, conviviam juntas oscilando entre a tradição e a renovação. A obra da poetisa carioca Gilka Machado (1893-1980) surgiria em meio a essas transformações e provocaria escândalo de público e de crítica. Seus primeiros livros, Cristais partidos (1915) e Estados de alma (1917), revolucionaram a poesia de autoria feminina no Brasil. Versos plenos de um erotismo ao mesmo tempo sensual e transcendente que chocaram a época por transgredirem o papel social convencionado à mulher enquanto escritora. Tal transgressão relegou-a a uma condição de marginalidade e ao ostracismo. Visando provocar o reinteresse pela obra de uma escritora que já foi aclamada como uma das maiores em nossa literatura, tentaremos analisar alguns aspectos de sua obra que demonstram a grande originalidade de seus versos e o pioneirismo com que aborda certas questões até então consideradas tabus. Procurando situá-la dentro da história literária brasileira, analisamos, num primeiro momento, a sua relação com o movimento simbolista e sua permanência dentro do período sincretista que se segue. Além disso, investigamos a sua participação no grupo modernista em torno da revista Festa. Sendo a sua poética portadora de reflexos do social no literário, denunciando mesmo a posição desfavorecida da mulher na sociedade da época, observamos, através de textos que analisam tanto essa condição quanto o processo lento e gradativo que muitas tiveram de enfrentar para adentrar o campo da prática literária, que a poetisa ultrapassa os limites impostos pela ideologia dominante e provoca uma reavaliação do papel do feminino na literatura e na sociedade, o que lhe renderia duras represálias. Procedemos, portanto, a uma revisão da crítica literária acerca de sua obra. Num terceiro momento, analisamos como se processa o fenômeno erótico na sua poesia, conferindo-lhe uma posição singular dentro do Simbolismo brasileiro. Investigamos como a escrita do corpo, até então interdita `as mulheres que se dedicavam à literatura, constituirá traço definidor e inovador dentro do seu fazer poético, representando uma força integradora que permeará os seus versos e seguirá várias direções, seja o corpo amado, a Natureza ou as classes menos favorecidas com quem se solidariza. Esperamos contribuir para a redescoberta e o resgate dessa poetisa que rompeu com padrões estabelecidos e ousou cantar o seu corpo com toda a plenitude e liberdade.

PAULA, Marcela Magalhães de. O corpo e o verbo: interferências nas relações de afeto, em Lavoura Arcaica de Raduan Nassar. 2008. 133f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-05T13:40:12Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MMPAULA.pdf: 1074475 bytes, checksum: ec18fca8a97ebd221ac643b2e5f10e92 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:02:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MMPAULA.pdf: 1074475 bytes, checksum: ec18fca8a97ebd221ac643b2e5f10e92 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:02:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_MMPAULA.pdf: 1074475 bytes, checksum: ec18fca8a97ebd221ac643b2e5f10e92 (MD5) Previous issue date: 2008 / This study examines how the body and the verb interfere in family relationships, in the book Lavoura arcaica of writer Raduan Nassar. Thus, we observed the context affective of family, addressing issues of fundamental concepts of the novel, such as eroticism, the desire, the metalanguage and ambiguity, running the behavior of characters in the book in question. Analizes also as the body is a topic of tension, since the beginning of human history, and how it is in the nassarian work. In consequence, some theoretical studies are listed on the topic liked within the sphere of construction of affection, such also in areas like sexual division of gender. We studied how the magnitude of eroticism and the body contaminated the language of André, through a position that, for us, to fold freedom against authoritarianism and the word "false" the father. Among various possibilities for reading, we established a rapprochement between the conceptualization of the libertine, defined by several authors, to begin an analysis that will address the proposals between the poetic and own eroticism. Also emphasizes the ambiguity as one of the most striking features of reaffirmation of the protagonist as subject. The dubiety of André skepticism show up as stage where the character sets and provides their strategies of using the body to deal with a speech libertarian against exclusion, alienation, the order and authoritarianism. / Este trabalho analisa de que modo o corpo e o verbo interferem nas relações de afeto na obra Lavoura arcaica de Raduan Nassar. Para tanto, observamos o contexto afetivo familiar, abordando conceitos de temas fundamentais do romance, como o erotismo, o desejo, a metalinguagem e a ambigüidade, que perpassa o comportamento dos personagens no livro em questão. Mostramos ainda que o corpo representa um mote de tensão, desde o início da história humana, e como ele está presente na obra nassariana. Assim, arrolando determinados estudos teóricos acerca do tópico, cotejamo-os dentro da esfera da construção dos afetos, inclusive circunscrevendo tais eixos temáticos em relação à divisão de gêneros sexuais. Apresentamos considerações sobre a família e o contexto familiar, no que concerne ao imaginário afetivo. Estudamos como a dimensão do erotismo e do corpo contamina a linguagem de André, através de uma postura que, para nós, prega a liberdade contra o autoritarismo e a palavra “falsa” do pai. Dentre várias possibilidades de leitura, estabelecemos uma aproximação entre a conceituação do libertino, definida por vários autores, para iniciar uma análise que passará pelas proposições entre o discurso poético e o próprio erotismo. Destacamos também a ambigüidade como uma das características mais marcante da reafirmação do protagonista como sujeito. A dubiedade e o ceticismo de André mostram-se como palcos onde o personagem apresenta e estabelece suas estratégias do uso do corpo, para tratar de um discurso libertário contra a exclusão, a alienação, a ordem e o autoritarismo

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-03-04Bitstream added on 2014-06-13T18:44:17Z : No. of bitstreams: 1 reguera_nma_dr_sjrp.pdf: 950992 bytes, checksum: 719859089ecf5c85a2a77e40de901c12 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Investiga-se em que medida em Fluxo-floema, de Hilda Hilst, delinear-se-ia um movimento de oscilação que tanto colocaria em cena a tradição moderna de que a autora foi herdeira quanto a problematizaria. Ao convocar os seus interlocutores e ao estabelecer um contato peculiar, Hilst se valeria de um tipo de escritura ambivalente, que toca em polos opostos sem, contudo, a eles aderir. Assim, em Fluxo-floema se enredaria uma verbalização acerca do contexto ditatorial — o que poderia favorecer na relação entre texto e contexto o diálogo com um tipo de texto predominante à época —, ao mesmo tempo em que se fariam presentes a ironia e um humor característico da autora, os quais abalariam essa perspectiva e indiciariam o narrar em sua paradoxal (im)possibilidade. Nos cinco textos que compõem a obra, ao se focalizar o narrador-personagem — sujeitos que se veem diante do narrar, em uma saga irônica ou perturbadoramente defectiva — problematizar-se-ia, à luz da herança moderna e do questionamento de suas utopias, o olhar em relação ao expressar artístico e ao lugar que ao criador/artista supostamente caberia, especialmente em fins do século XX, num contexto opressor. Nesse pendulear ou nesse jogo da língua, com a língua, imperaria o caráter performático do que se apresenta, o qual permitiria, inclusive, observar, entre a aproximação e o distanciamento, o linguajar ostentado da autora e os elementos biográficos como estratégias que seduziriam ou, até mesmo, ―violentariam‖ os seus espectadores / This doctoral dissertation examines the extent to which Hilda Hilst‘s Fluxo-Floema exhibits an oscillation that both brings the modernist tradition, of which the author was an heiress, into light, while simultaneously calling it into question. In dialoguing with her readers and establishing a peculiar type of contact, Hilst makes use of ambivalent writing capable of touching opposite poles without, however, adhering to them. In Fluxo-Floema, a verbalization about the Brazilian dictatorial context takes place, which could favor, in the relationship between text and context, a dialogue with a type of text prevalent at that time. At the same time, however, the author‘s irony and unique humor would make themselves present by disturbing said verbalization and presenting narration as a paradoxical (im)possibility. In the five texts which compose the work, the focus on the character narrators — individuals who are faced with the act of narrating in ironic, or disturbingly defective sagas — problematizes, in the light both of the modernist heritage and the questioning of its utopias, the gaze towards artistic expression and the place in which the artist/creator is supposed to belong, especially in the late twentieth century, in an oppressive context. In this pendulating state (or the play in or with language) a performatic condition reigns, by allowing the observance, in between approximation and detachment, of the author‘s boastful speech and the ―biographical‖ elements as strategies that could seduce or even ―violate‖ her reading audience

ANDRADE, Lia Raquel Vieira. O Clã de Moreira Campos: aspectos sociais dos contos publicados em revista. 2009. 117f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-02T15:23:34Z No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:07:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:07:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_DIS_LRVANDRADE.pdf: 659092 bytes, checksum: cfada37ce0c4e5085a67dc535e53d2a2 (MD5) Previous issue date: 2009 / It is well known that the central focus of writers from Ceará, mainly in prose or poetry, has been the cultural and social aspects of the region, they portrait costumes of the people, social problems and quite often the nature. This framework has been of great contribution to spread throughout Brazil the local literature, whose potential has been notably recognised by the literary critics. In particular, in the literature historiography, Ceará is one the most fertile grounds for literary groups such as the “Academia Francesa” (French Academy), the “Padaria Espiritual” (Spiritual bakery) and the “Grupo Clã” (Clan group). The Latest is perhaps one of the most relevant groups, due to the great variety of profiles arisen from it, indeed the Clan group gave birth to very distinctive artists such as fictionists, poets, essayist and literary critics, whom gave great contribution to the arts in Ceará and in Brazil. The group had an issue which was called “Revista Clã” (Clan Journal), which has been issued during forty years, therefore the there is a long source of literary, which deserves attention. One of the most appreciated members in the short-tale style is Moreira Campos, who published also essays and literary criticism in fifteen issues of the Journal. Some critics say Moreira Campos follows the thread of the great Machado de Assis and Graciliano Ramos, due to some common techniques, such as the concision, the irony and the critical representation of the society. In this work the short-tales which Moreira Campos published in the Clan Journal are studied by a textual analysis, in which we focus on the aspects used for social criticism, namely the construction of the characters and their lives. / A literatura do Ceará há muito tempo, vem mostrando excelente potencial produtivo, seja na prosa ou na poesia. Os autores cearenses apresentam ao público retratos de sua terra, sua gente, seus costumes, patrocinando, na divulgação de seus escritos, a universalização da cor local. A historiografia literária relata que o Ceará foi um dos estados que mais manteve agremiações literárias, como a Academia Francesa, a Padaria Espiritual e o Grupo Clã, este último considerado como um dos grupos de maior relevo nas letras cearenses, uma vez que dele surgiram ficcionistas, poetas, ensaístas, cronistas e críticos literários que, sem dúvida alguma, elevaram a literatura e as artes, tanto no Ceará quanto no Brasil. O Grupo Clã, como a maioria das agremiações literárias, possuía, para fins de divulgação própria, uma revista homônima, que circulou durante quarenta anos e, por conta disso, deu oportunidade aos seus membros de divulgarem seus trabalhos. Dentre os nomes que mais colaboraram com a revista está o do contista Moreira Campos, que publicou contos e textos de colaboração em quinze números do periódico. Usando técnicas muito características, como a concisão, a ironia e a representação da sociedade em seus aspectos particulares, é posto na mesma linha de Machado de Assis e Graciliano Ramos. Buscando enfatizar o caráter social nos contos que Moreira Campos publicou na revista Clã, este estudo tem por objetivo apresentar, através de análise textual, elementos do discurso que destaquem uma singular visão crítica da sociedade através da caracterização das personagens e do meio em que estão inseridas.