Submitted by Albirene Sousa (albirene@ufpa.br) on 2011-04-05T13:14:44Z No. of bitstreams: 2 CORRÊA, Paulo José Maués PPGLetras.pdf: 1172448 bytes, checksum: 0f685149b6c8447324089b3c7adcf00c (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-05T13:14:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 CORRÊA, Paulo José Maués PPGLetras.pdf: 1172448 bytes, checksum: 0f685149b6c8447324089b3c7adcf00c (MD5) license_rdf: 22876 bytes, checksum: 0a4e855daae7a181424315bc63e71991 (MD5) Previous issue date: 2006 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Ce travail est le résultat d‘une recherche à propos du [homo]erotisme chez les auteurs nés au Pará à-dessous: Inglês de Sousa, Eustachio de Azevedo, Abguar Bastos, Dalcídio Jurandir, Haroldo Maranhão et Maria Lúcia Medeiros. Les principales références théoriques qui j‘utilise relèvent surtout des études faites par S. Freud em Psycanalyse; des ouvrages de R. Barthes en Semiologie, ainsi que des théories de M. Foucault à propos de la notion de la sexualité. Cependant la recherche de Georges Bataille est la principale référence grace au concept d‘Erotisme, en particulier parce qu‘il conjugue l‘erotisme et l‘agressivité, même dans son point le plus fort, la mort. À La fin, le plan général du travail montre une vision panoramique des principales manifestations du [homo]erotisme chez les ecrivains du Pará, mais la recherche n‘est pas une simple carte, puisque je développe lectures de toutes les ouvrages cités. / SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação / O presente trabalho é resultado de uma investigação acerca do [homo]erotismo em autores paraenses: Inglês de Sousa, Eustachio de Azevedo, Abguar Bastos, Dalcídio Jurandir, Haroldo Maranhão e Maria Lúcia Medeiros. As principais ferramentas utilizadas advêm da Psicanálise, especialmente os estudos fundadores de Sigmund Freud, e da Semiologia, sobretudo considerações de Roland Barthes, além de determinados posicionamentos de Michel Foucault a propósito da Sexualidade. No tocante ao conceito de Erotismo, é Georges Bataille a referência mais importante, principalmente no que diz respeito à estreita relação entre erotismo e agressividade, mesmo em seu ponto culminante, a morte. Ao final, o plano geral do estudo mostra uma visão panorâmica das principais manifestações do [homo]erotismo entre autores paraenses, mas ressalte-se que a pesquisa não se resume a um mero levantamento, pois desenvolvo leituras de todos as obras enumeradas.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:59Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-02. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:34:04Z : No. of bitstreams: 1 000857630.pdf: 1206329 bytes, checksum: c30932082f9516980d1861c67e63c746 (MD5) / A partir do desembarque da frota comandada por Pedro Álvares Cabral no continente americano, as letras europeias começaram a traçar os contornos do que viria a ser o Brasil e seus habitantes. Nessa construção do Brasil pela literatura estrangeira, são passíveis de serem identificados, sem muita dificuldade, uma série de lugares comuns. O presente trabalho dedicar-se-á ao mapeamento de uma dessas tópicas: a libertinagem das mulheres no Brasil colonial. Já no século XVI, as naturais do país presentes na literatura de viagem surpreenderam os leitores do Velho Mundo com seu destempero erótico. É, entretanto, no início do século XVII que a lascívia, antes atribuída às nativas, passa definitivamente a caracterizar as mulheres da sociedade colonial brasileira. Intentar-se-á, nas páginas que se seguem, descrever como os europeus construíram essa imagem de libertina das mulheres da América portuguesa. Para tanto, recorreremos aos relatos de viajantes escritos entre os anos de 1611, quando vem a público a narrativa atribuída a François Pyrard de Laval - primeira obra a mencionar a licenciosidade das mulheres da colônia lusitana - e 1808, ano em que a corte joanina desembarca no Rio de Janeiro, impondo mudanças profundas nos costumes da sociedade colonial / Along with the landing of the fleet led by Pedro Álvares Cabral in the American Continent, many European efforts arose intending to devise and establish the outlines of what would Brazil and its inhabitants be. Inside this foreigner construction of Brazil certain common grounds can be identified without great difficulty. The present work concerns with mapping one of those topics: the debauchery of women in Colonial Brazil. During the sixteenth century, the country's native women - recurrent characters in travel literature - would already surprise Old World readers with their erotic profligacy. However, it is in the early seventeenth century that the lust before attributed to the natives starts to definitely characterize women from colonial Brazilian society. It is intended, in the following pages, to describe how such a libertine image of Portuguese American women was built by the Europeans. To this end, the present work will deal with travel literature written between 1611, when François Pyrard of Laval's credited travel reports are published - the first written work to mention the depracy of the Portuguese Colony's women - and 1808, the years King John VI's court arrives in Rio de Janeiro and imposes profound changes in colonial society behavior

Orientador: Jean Marcel Carvalho França / Banca: Ricardo Alexandre Ferreira / Banca: Andréa Carla Doré / Resumo: A partir do desembarque da frota comandada por Pedro Álvares Cabral no continente americano, as letras europeias começaram a traçar os contornos do que viria a ser o Brasil e seus habitantes. Nessa construção do Brasil pela literatura estrangeira, são passíveis de serem identificados, sem muita dificuldade, uma série de lugares comuns. O presente trabalho dedicar-se-á ao mapeamento de uma dessas tópicas: a libertinagem das mulheres no Brasil colonial. Já no século XVI, as naturais do país presentes na literatura de viagem surpreenderam os leitores do Velho Mundo com seu destempero erótico. É, entretanto, no início do século XVII que a lascívia, antes atribuída às nativas, passa definitivamente a caracterizar as mulheres da sociedade colonial brasileira. Intentar-se-á, nas páginas que se seguem, descrever como os europeus construíram essa imagem de libertina das mulheres da América portuguesa. Para tanto, recorreremos aos relatos de viajantes escritos entre os anos de 1611, quando vem a público a narrativa atribuída a François Pyrard de Laval - primeira obra a mencionar a licenciosidade das mulheres da colônia lusitana - e 1808, ano em que a corte joanina desembarca no Rio de Janeiro, impondo mudanças profundas nos costumes da sociedade colonial / Abstract: Along with the landing of the fleet led by Pedro Álvares Cabral in the American Continent, many European efforts arose intending to devise and establish the outlines of what would Brazil and its inhabitants be. Inside this foreigner construction of Brazil certain common grounds can be identified without great difficulty. The present work concerns with mapping one of those topics: the debauchery of women in Colonial Brazil. During the sixteenth century, the country's native women - recurrent characters in travel literature - would already surprise Old World readers with their erotic profligacy. However, it is in the early seventeenth century that the lust before attributed to the natives starts to definitely characterize women from colonial Brazilian society. It is intended, in the following pages, to describe how such a libertine image of Portuguese American women was built by the Europeans. To this end, the present work will deal with travel literature written between 1611, when François Pyrard of Laval's credited travel reports are published - the first written work to mention the depracy of the Portuguese Colony's women - and 1808, the years King John VI's court arrives in Rio de Janeiro and imposes profound changes in colonial society behavior / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-15Bitstream added on 2014-06-13T19:18:27Z : No. of bitstreams: 1 sampaio_ha_me_sjrp.pdf: 424248 bytes, checksum: e510be6337cbb550bfd06cb4cb9c2069 (MD5) / O objetivo da pesquisa é propor uma leitura de Poemas malditos, gozosos e devotos (1984), de Hilda Hilst, a partir do tema e do paradigma do sacrifício. Segundo Hubert e Mauss (2005), o sacrifício é uma dádiva, um presente, que o homem religioso oferece a seres superiores aos quais lhe convém se ligar. Em todo o sacrifício, um objeto (a vítima) passa do domínio comum ao domínio sagrado. Bataille (1987) estabeleceu uma similitude entre o ato erótico e o sacrificial. O ato amoroso, segundo ele, não desintegra menos o ser que o sacrificante ao imolar sua vítima. O domínio do erotismo torna-se o domínio da violência, da violação. A parte feminina, enquanto vítima, se dissolve e a parte masculina toma o lugar do sacrificador, e ambos se perdem, durante a consumação do ato erótico, numa continuidade estabelecida por um ato que se fundamenta na destruição. Nesse sentido, uma vez que a obra de Hilda Hilst, desde seu surgimento, perscruta o Sagrado (COELHO, 1993), a relação entre erotismo e sacrifício é uma via privilegiada de leitura para essa poesia. Considerando-se o modo de representação do discurso poético hilstiano, que encena o jogo entre eu e tu, a leitura do conjunto evidencia a anulação do sujeito poético, configurando-se como vítima, e a figuração do Outro como grande sacrificador. O tema do sacrifício conteria em si uma possibilidade de elucidação do sentido estético dessa poesia, como a admissão mais radical de sua lógica contraditória, na qual a retórica místico-religiosa convive com o sensualismo mais desbravado. Nesse contexto, os paradoxos sobejam, fazendo comunicar o mais alto e o mais baixo, seja tematicamente, seja linguisticamente / The objective of this reflection is to scrutinize one of the topics dear to Hilda Hilst’s poetic: the representation of the Sacred, in order to establish a knowledge about the construction of the lyrical subjectivity in such poetry. According to Hubert and Mauss (2005), the sacrifice is a gift that religious man offers to the gods. In every sacrifice, an object becomes sacred. Bataille (1987) has established a similarity between the act erotic and the sacrificial. The loving act, according to him, not least disintegrates the being that sacrificer to slay his victim. The field of eroticism becomes the field of violence and violation. The female part, as victim, is dissolved and the male part takes the place of the sacrificer. Since Hilda Hilst’s poetic scrutinizes the Sacred (COELHO, 1993), the relationship between eroticism and sacrifice is a privileged way of reading for this poetry. The theme of sacrifice would contain within itself a possibility of elucidation of aesthetic sense that poetry, such as the admission more radical in its contradictory logic, in which the rhetoric mystical-religious coexists with the sensuality more uncovered. In this context, the paradoxes were stationed, and communicate the ‘highest’ and the ‘lowest’, thematically and linguistically

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natascha Gomes Paiva.pdf: 4369197 bytes, checksum: 19605be9a6f0146d3cf09c106cf1236a (MD5) Previous issue date: 2009-09-29 / The investigation subject of this dissertation is the configuration of erotic verbal lyrism and erotic virtual lyrism based on reflection sonnets by Florbela Espanca (1894 1930) and digital verses/poems by Rui Torres (1973). The sonnets were selected from Poemas Florbela Espanca, by Florbela Espanca and organization by Maria Lúcia Dal Farra and the digital verses/poems Amor-mundo, ou a vida, esse sonho triste from the electronic address www.telepoesis.net, by Rui Torres. Our purpose is to analyses the lyrism produced by both authors, indicating likeness and differences that the two lyrical forms manifests. The research problem-question was: is there a fusion between erotic verbal lyrism produced by Florbela Espanca and the erotic virtual lyrism produced by Rui Torres ? Or even better, assume that Florbela s poetry produces a erotic lyrical voice, and the Rui Torre s poetry, a virtual lyrical voice, we can tell that Torre s poetry dialogues with the Florbela s eroticism ? To conduct the investigation were selected the hypothesis: Rui Torres make use of in a virtual way, in his poems, poetics procedures from erotic verbal lyrism florbeliano, developing a dialogue with Florbela Espanca poetry; Rui Torres, in the moment he establish a fusion between his lyrism and Florbela s, extended the florbeliano lyrism and reveal lyrical potency from the virtual environment. The critic and theorist are based on the specialist studies from the portuguese poet, like Maria Lúcia Dal Farra, erotic and poetic studies by Georges Bataille and Octavio Paz, researches from the literary and digital environment like Lúcia Santaella and Joan Campás. Among conclusions, stand out that sensuality, in both poets, is metaphorically represented, impelling the course from the erotic voice. The poetic speech manifests advocate of the representation and fruition from desire and pleasure / O tema de investigação desta dissertação é o lirismo erótico verbal e virtual em sonetos de Florbela Espanca (1894 1930) e nos versos/poemas digitais de Rui Torres (1973). Os sonetos foram extraídos da obra Poemas Florbela Espanca, de Florbela Espanca e organização de Maria Lúcia Dal Farra e os versos/poemas digitais Amormundo, ou a vida, esse sonho triste , do endereço eletrônico www.telepoesis.net, de Rui Torres. O objetivo é analisar o lirismo nas produções poéticas de ambos os poetas, apontando para as semelhanças e diferenças que as duas formas líricas manifestam. A questão-problema da pesquisa foi a seguinte: até que ponto existe uma fusão entre o lirismo erótico verbal de Florbela Espanca e o lirismo erótico virtual de Rui Torres? Ou melhor, pressupondo que a poesia de Florbela Espanca produz uma voz lírica erótica, e a poesia de Rui Torres, uma voz lírica virtual, pode-se dizer que a poesia de Torres dialoga com o erotismo de Florbela? Para nortear a investigação, foram selecionadas as hipóteses: Rui Torres recupera virtualmente, em seus poemas, procedimentos poéticos do lirismo erótico verbal florbeliano, concretizando um diálogo com a poesia de Florbela Espanca; Rui Torres, ao fundir seu lirismo ao de Florbela, redimensiona o lirismo florbeliano e revela potencialidades líricas do meio virtual. A fundamentação teórico crítica apóia-se nos estudos de especialistas desta poeta portuguesa, como Maria Lúcia Dal Farra, nos estudos sobre o poético e o erótico de Georges Bataille e Octavio Paz, em estudiosos do meio digital e literário como Lúcia Santaella e Joan Campás. Entre as conclusões, ressalta-se que a sensualidade, em ambos os poetas, é metaforicamente representada, impulsionando o percurso do eu erótico. O discurso poético se manifesta a favor da representação e fruição do desejo e do prazer

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-16T12:30:08Z No. of bitstreams: 1 Sandro Santos Ornellas.pdf: 1064923 bytes, checksum: a01d45e65be17fe1e7551cf53bfc55da (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-28T19:27:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Sandro Santos Ornellas.pdf: 1064923 bytes, checksum: a01d45e65be17fe1e7551cf53bfc55da (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-28T19:27:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sandro Santos Ornellas.pdf: 1064923 bytes, checksum: a01d45e65be17fe1e7551cf53bfc55da (MD5) Previous issue date: 2005 / A tese parte do valor indecidível da escrita. Sendo historicamente, por um lado, avaliada como uma técnica a serviço do poder, a escrita emerge como materialidade instrumental de inscrição e impressão de uma memória cultural e histórica de uso monumentalizante do passado. Sob a guarda onipresente da língua, uma escrita pode ser alçada à condição de “tesouro da língua”, se se conforma à idéia de imaterialidade, isto é, à condição de valor social em si. Isso acaba por naturalizar a língua enquanto discurso e engendra uma cena originária como motivo organizador de uma dada cultura. Por outro lado, a escrita também arrasta consigo formas mais sutis e finas de transgressão à ordem institucional da língua, sendo colocada, pois, junto ao corpo como força de deslocamento, pela sua precariedade, instabilidade e polimorfismo. Paralelo a isso, a tese detém-se também no corpo como importantíssimo ator no arranjo que constrói a escrita nesse limiar, optando-se, no entanto, em tomá-lo no seu sentido forte, isto é, de mídia primeira dos processos tanto históricos quanto cognitivos de criação e de transgressão. No caso dos poetas Virgílio de Lemos, Waly Salomão e Al Berto, respectivamente, de Moçambique, do Brasil e de Portugal, a prática da escrita se quer – cada uma à sua maneira – saturada dos ruídos do corpo, ganhando o contorno de gestos que vão de figuras de erotização até o flerte com a morte, passando pela vocalidade presente no gesto de escrever. Se o sistema-escrita lançou o homem no tempo linear da razão, esses poetas exploram possíveis fendas selvagens do sistema-escrita em língua portuguesa, inscrevendo traços que podem ser lidos como a emergência de corpos tribais em uma história transnacional. Na medida em que eles subvertem a língua – “tesouro do luso” – pelo uso que fazem da suas economias significantes, também deslocam, às vezes mais, às vezes menos sutilmente, a violência da cena originária de suas culturas. / Salvador

Made available in DSpace on 2015-03-26T13:44:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 690202 bytes, checksum: 4a9f3d909d0c6ce999b3675b584ea6ff (MD5) Previous issue date: 2014-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this paper we studied the relationship between literature and the sacred, analyzing its interlocution in Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) and Sobre a tua grande face (1986) by Hilda Hilst, trying to observe how the humanization of the divine process is in the mentioned works. We also analyze the approaching between the lyrical and the divine being, as well as the importance of eroticism for the construction of a religious metaphysical image. The contents of the corpus are composed by eight hilstian poems, four poems of each work, and one of the results suggests that the humanization of the divine is done mainly through the word and human attributes bestowed upon God. In Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) the sacred appears in many ways, through apostrophes to God, for example, but mainly through the revelation of the divine being as a sacred entity, sovereign on humans. The theoretical approach is based on the studies developed by Mircea Eliade (2010), Suzi Frankl Sperber (2011) and Rudolf Otto (2007) concerning the Sacred; studies related to spirituality by José Carlos Barcellos (2001) and Hilstian lyrical studies by Alcir Pécora (2005, 2010) and Nelly Novaes Coelho (1993). / No presente trabalho, estudamos as relações entre a literatura e o sagrado, analisando esta interlocução em Poemas malditos, gozosos e devotos (1984) e Sobre a tua grande face (1986), de Hilda Hilst, e verificando como se dá o processo de humanização do divino nas obras em questão. Analisamos também as formas de aproximação do eu lírico para com o ser divino, bem como a importância do erotismo para a construção de uma imagem metafísico-religiosa. Como corpus, analisamos oito poemas hilstianos sendo quatro de cada obra e como resultado, constatamos que a humanização do divino se faz, sobretudo, através da palavra e da caracterização humana conferida a Deus. Em Poemas malditos, gozosos e devotos (1984), o sagrado aparece, dentre outras formas, através de apóstrofes a Deus, mas se mostra, principalmente, pela revelação do ser divino enquanto uma entidade sagrada, soberana aos seres humanos. Para a realização desta pesquisa, utilizamos como aparato teórico as teorias de Mircea Eliade (2010), Suzi Frankl Sperber (2011) e Rudolf Otto (2007) acerca do sagrado; a teorização de José Carlos Barcellos (2001) sobre a espiritualidade e os estudos de Alcir Pécora (2005, 2010) e Nelly Novaes Coelho (1993) acerca da lírica hilstiana.

Orientador: Aguinaldo José Gonçalves / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Banca: Lacy Guaraciaba Machado / Banca: José Batista de Sales / Resumo: Na presente pesquisa elegemos determinados traços isotópicos que confirmam a presença dos "Índices de erotismo no discurso machadiano". A proposta de Tese incidiu numa leitura interpretativa das vicissitudes eróticas manifestas sob profundos sentimentos de erotismo nas mais variadas formas. No recorte proposto, analisamos, na prosa machadiana, os desdobramentos dos interditos eróticos que se formam no contexto da sensualidade e do jogo da sedução. Assim, indagamos a temática erótica, no decurso dos contos e romances do corpus temático selecionado, através dos princípios essenciais da análise interna das narrativas. Deste modo, na leitura dos textos machadianos, buscamos sorver palavra por palavra, dita e não-dita, perscrutando seus sentidos visíveis e ocultos, sugeridos e dissimulados por meio de signos semióticos contextualizados em seus ambientes, situações e condições que incidem dos subsídios textuais apreendidos na hipótese erótica que investigamos. Os instrumentos teóricos que contribuíram na efetivação desta pesquisa estão coligados às referências bibliográficas a respeito da obra machadiana afim ao tema em análise. Acresce também que este estudo está inter-relacionado aos pensamentos de autores que defenderam pressupostos teóricos literários, ideológicos, filosóficos e psicanalíticos na busca de possíveis interpretações dos enigmas eróticos pelos quais a condição humana é confrontada. Assim, o erotismo em Machado de Assis, não escancara e, sim, insinua-se; e está constituído entre a sobriedade e a leveza até os limites da morbidez em contiguidade a uma ironia latente. A proposição erótica não é vulgarizada e nem é composta sob a conjuntura da gratuidade, pois o autor ajusta causa e efeito. O erotismo é paradoxal, pois não se mostra em plenitude e nem se esconde em sua essência. É concluso que os índices... / Abstract: This research aims to elect certain isotopic traces which confirm the presence of "eroticism rates Machado's speech". The proposal is to point out the obvious erotic vicissitudes under deep feelings of eroticism in various forms. It is proposed to cut, analyze, in Machado's prose, the unfolding of erotic prohibitions that form in the context of sensuality and seduction game. The research proposal involves asking the erotic theme, over the short stories and novels the selected theme corpus through the basic norms of internal analysis of the narratives. Our reading of Machado's texts, in thesis, search sipping word for word, spoken and unspoken, peering into their visible senses and hidden, suggested and hidden through semiotic signs contextualized in their environments, situations and conditions that present textual subsidies seized the erotic situation that we propose to investigate. The theoretical instruments that contributed to the realization of research are protected under references about the critical Machado's fortune related to the topic at clipping. Our analysis is interrelated to the thoughts of authors who defended literary theoretical assumptions, ideological, philosophical and psychoanalytic in search of possible interpretations of erotic puzzles by which the human condition is confronted. So eroticism in Machado de Assis, not flung open and, yes, insinuates itself. It is formed between sobriety and lightness to the morbidity of limits in proximity to a latent irony. The erotic proposition is not widespread and is not made in the context of gratuity, because the author is guided by cause and effect. Eroticism is paradoxical because it does not appear fully and neither hides in its essence. Thus, the erotic indices take various forms, so seize the body together with the ideas, in other words, Machado de Assis bare their physical characters and psychologically ... / Doutor

This thesis aims to point out the social and psychological constructions of Antonio Carlos Viana‘s characters in Cine Privê collection of short stories (2009), based on the madness and eroticism. Connected to this issue, we are concerned to investigate how the grotesque body is described by the narrator‘s ironic memory, which builds silent characters set in situations of social exclusion, contextualized in decaying spaces. As theoretical and methodological elements, we start from reflections that endorse the relations of power, madness, the grotesque, eroticism and sexuality according to the perspective of Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser and George Bataille. This research is divided in three chapters: the first one is about the theoretical part which addresses the issues of authorship, discourse and power; the second chapter, talks about the perspective from a narrator-child, presents the analysis of selected short stories through the view of madness and of the grotesque such as: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" and "Nós, a maré e o morto ". Finally, the third one discusses in detail the issue of grotesque, sexuality and eroticism in the following short stories: "Cine Privê, "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" and "Moonlight Serenade". Thus, we intend to discuss in what ways the sexual saturation of Antonio Carlos Viana‘s characters occurs facing a disciplinative and excluding social context, as discourse is via of exclusion, as body and space are taken by repulsive aspects. / Esta dissertação tem como objetivo abordar as construções sociais e psicológicas dos personagens de Antônio Carlos Viana, na coletânea de contos Cine Privê (2009), tomando como base a problemática da loucura e do erotismo. Aliada a essas temáticas, temos a preocupação de investigar a forma como o corpo grotesco é descrito pela memória irônica do narrador, que constrói personagens silenciosos ambientados em situações de exclusão social, contextualizadas em espaços decadentes. Como subsídios teórico-metodológicos, partimos de reflexões que referendam as relações de poder, da loucura, do grotesco, do erotismo, e da sexualidade, conforme as perspectivas de Michel Foucault, Gaston Bachelard, Wolfgang Kayser e George Bataille. Didaticamente, dividimos esta pesquisa em três capítulos: o primeiro constitui-se na parte teórica que aborda as questões sobre autoria, discurso e poder; o segundo capítulo, sob a ótica do narrador-menino, apresenta as análises dos contos selecionados pelo prisma da loucura e do grotesco: "Santana Quemo-Quemo", "Quando meu pai voltou", "Minha avó Inocência" e "Nós, a maré e o morto"; o terceiro aborda, de forma detalhada, a questão do grotesco, da sexualidade e erotismo nos contos "Cine Privê", "Angeline", "Esperanza", "Dia de parir cabrito", "Eliazar Eliazar" e "Moonlight Serenade". Com isso, pretendemos problematizar de que maneira ocorre a saturação sexual dos personagens de Antônio Carlos Viana diante de um contexto social disciplinador e excludente, quando o discurso é via de exclusão e o corpo, e espaço, são tomados por aspectos repulsivos.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-08T18:56:11Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JESSICA MACHADO - OS CÁLICES VAZIOS - tradução e erotismo em Delmira Agustini.pdf: 2048648 bytes, checksum: 359d446ade5b5e1281696f7818421a5a (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-23T14:19:40Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JESSICA MACHADO - OS CÁLICES VAZIOS - tradução e erotismo em Delmira Agustini.pdf: 2048648 bytes, checksum: 359d446ade5b5e1281696f7818421a5a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T14:19:40Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) JESSICA MACHADO - OS CÁLICES VAZIOS - tradução e erotismo em Delmira Agustini.pdf: 2048648 bytes, checksum: 359d446ade5b5e1281696f7818421a5a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A dissertação analisa a poesia da uruguaia Delmira Agustini (1886-1914), a partir da tarefa de tradução para o português brasileiro de seu último livro publicado em vida: Los cálices vacíos (1913). A partir da pesquisa bibliográfica sobre a recepção da sua obra ao longo do século XX, trabalha-se a hipótese de que a poética de Delmira Agustini apresentaria variações significativas em relação à estética modernista hispano-americana (na qual é geralmente afiliada pela historiografia literária), que permitem uma recuperação pelas vanguardas e um sucesso póstumo significativo para a produção literária feminina no resto do século XX. Assim, levando em conta a questão do erotismo (uma das chaves da estética do fin de siècle), a dissertação demonstra em Delmira Agustini uma utilização dos motivos vinculados ao erotismo de forma diferenciada àquela dos poetas (homens) canônicos desta época, cujo resultado seria a construção de uma voz poética feminina. Noutras palavras: da voz de uma poeta. Relendo a fortuna crítica de Agustini (que fundamentalmente enfatiza o erotismo em todas suas fases, p.e. Rubén Darío, Alberto Zum Felde, Emir Rodriguez Monegal, dentre outros) e combinando essa avaliação com a tradução completa de Los cálices vacíos e a análise de alguns dos poemas, a dissertação propõe também que existiria um vínculo entre a tradução cultural e o erotismo em Agustini / La disertación analiza la poesía de la uruguaya Delmira Agustini (1886-1914), a partir de la tarea de traducción para el portugués brasileño de su último libro publicado en vida: Los cálices vacíos (1913). A partir de la búsqueda bibliográfica sobre la recepción de su obra a lo largo del siglo XX, se trabaja la hipótesis de que la poética de Delmira Agustini presentaría variaciones significativas en relación con la estética modernista hispanoamericana (a la cual es generalmente asociada por la historiografía literaria), que permiten una recuperación por las vanguardias y un éxito póstumo significativo para la producción literaria femenina en el fin del siglo XX. Con eso, al tener en cuenta la cuestión del erotismo (una de las claves de la estética del fin de siècle), la disertación demuestra en Delmira Agustini una utilización de los motivos que se vinculan al erotismo de manera diferenciada a la de los poetas (hombres) canónicos de esta época, cuyo resultado sería la construcción de una voz poética femenina. En otras palabras: de la voz de una poeta. Al releer la fortuna crítica de Agustini (que fundamentalmente enfatiza el erotismo en todas sus fases, p.e. Rubén Darío, Alberto Zum Felde, Emir Rodríguez Monegal, entre otros) y al combinar esa evaluación con la traducción completa de Los cálices vacíos y el análisis de algunos de los poemas, la disertación propone también que existiría un vínculo entre la traducción cultural y el erotismo en Agustini