Submitted by Gisele de Oliveira Bosquesi null (gbosquesi@gmail.com) on 2017-03-16T14:10:10Z No. of bitstreams: 1 TESE_GISELE_FINAL.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-03-21T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_dr_sjrp.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bosquesi_go_dr_sjrp.pdf: 1802739 bytes, checksum: df45ca9682fe97204c02e04adcc32264 (MD5) Previous issue date: 2017-02-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem como objetivo analisar as obras Incidente em Antares, de Érico Veríssimo, e Io e Lui, de Alberto Moravia, no tocante à relação entre o Fantástico e a crítica social, esta entendida como resistência. Compreendemos o conceito de fantasia de modo amplo, como aquele que abarca várias vertentes, e veremos como, nos romances italiano e brasileiro, que foram ambos escritos em 1971, os elementos da fantasia se inserem na alegoria do contexto extraliterário de modo a trazer à interpretação dos textos a noção de violação e questionamento do real, que o Fantástico pressupõe, estendido ao contexto político e social. Enquanto, na obra de Veríssimo, o tema fantástico dos mortos que se levantam corrobora para a denúncia das incongruências do poder durante a Ditadura Civil-Militar brasileira, na obra de Moravia, o tema do duplo será consoante com a crítica aos efeitos desestabilizadores, sobre o indivíduo, do panorama cultural da Itália a partir da década de 1960, período marcado pelos primeiros movimentos populares que anunciaram o arrefecimento da chamada “Era de Ouro” dos países europeus desenvolvidos. As obras italiana e brasileira convergirão, portanto, no modo de apresentar o insólito como elaboração estética de absurdos reais de sua época. / The present study aims at analysing the works Incidente em Antares, by Érico Veríssimo, and Io e Lui, by Alberto Moravia, regarding the relationship between fantasy and social criticism as resistance in literature. We consider the concept of fantasy as the one that encloses various narrative strands, such as the Fantastic, Gothic and Magical Realism, to investigate how the allegory of the social context composed in the novels, which were both published in 1971, embrace fantastic elements in order to question paradigms of reality extended to the interpretation of political and social context by the means of the notion of transgression posed by the fantastic mode. While in the novel by Veríssimo the fantastic element of dead coming back to life supports the exposure of the absurdities of the political power during the military dictatorship in Brazil, in the novel by Moravia the element of the divided self, the double, interacts with the criticism of the disrupting effects on the individual caused by social and cultural aspects of Italy lingering from the late 1960s, a time marked by popular movements that led to downward revisions about the period known as “The Golden Years” in develpoed european countries. The italian and brazilian novels studied in this thesis will thus converge in approaching fantasy as an aesthetic response to certain absurdities of reality itself.

Este trabalho consiste em uma leitura da obra Morangos mofados, de Caio Fernando Abreu, publicada em 1982. O objetivo da pesquisa é desenvolver uma leitura crítica de contos da antologia que englobe uma articulação entre forma literária e conteúdo social. O estudo parte de uma recuperação dos textos críticos sobre a produção do autor e em seguida apresenta um caminho de leitura para os contos do livro a partir das relações entre literatura, história e sociedade. Em sua segunda parte, a investigação enfoca elementos teóricos sobre a fragmentação formal da narrativa e sobre a melancolia. Entre os autores consultados para fundamentação estão Theodor Adorno, Walter Benjamin, Sigmund Freud e Julia Kristeva. A terceira parte constitui-se da análise de textos de Caio Fernando Abreu, a qual é elaborada a partir da observação à fragmentação formal dos contos e à perspectiva melancólica que transparece nas narrativas, pois esses são elementos que configuram a crítica social da produção literária investigada e a relação da obra com o seu contexto de produção. Os contos selecionados para essa leitura são “Os sobreviventes”, “Pêra, uva ou maçã?”, “Aqueles Dois” e “Morangos mofados”. O trabalho também contempla uma reflexão acerca dos estudos críticos sobre o escritor e a sua obra, apontando a necessidade de se desenvolver uma leitura do texto a partir da articulação entre forma literária e conteúdo social.

AGUIAR, David Leitão. Juventude em marcha: o desmonte da máquina-cinema. 2016. 140f. - Dissertação (Mestrado) - Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2016-10-10T16:41:42Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_dlaguiar.pdf: 1533450 bytes, checksum: 4ebee6fbcae82a4ff2f333350d7088fd (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-10-11T14:45:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_dlaguiar.pdf: 1533450 bytes, checksum: 4ebee6fbcae82a4ff2f333350d7088fd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T14:45:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_dlaguiar.pdf: 1533450 bytes, checksum: 4ebee6fbcae82a4ff2f333350d7088fd (MD5) Previous issue date: 2016 / No ano de 1997, Pedro Costa, realizador português, finaliza seu filme Ossos, que foi rodado em Fontainhas, bairro lisbonense de subproletariados e toxicodependentes provenientes sobretudo de Cabo Verde. Estes fatos interessam à Costa como fios condutores de um realismo e experiências perdidas no mundo de realidades roteirizadas (COMOLLI, 2008). Ele constrói sua obra com a máquina-cinema: uma equipe numerosa, numa grande linha de produção, dominada pelos aparatos técnicos e infraestrutura que, como propõe Vilém Flusser (2011a), está totalmente absorvida pelas programações de uma superestrutura hegemônica. Afetado pela sua experiência em Fontainhas, que não se concretiza plenamente na mise-en-scène de Ossos, Costa tenta nova estratégia: no filme No Quarto da Vanda (2000) ele reduz sua máquina-cinema a uma câmera de vídeo, um técnico de som e um montador, saindo do regime do industrial, tornando-se artesão, e passa praticamente a morar durante nove anos no bairro. Dessa maneira, apostamos na hipótese de que ele começa a decompor a máquina-cinema para criar uma nova escrita. No ano de 1997, Pedro Costa, realizador português, finaliza seu filme Ossos, que foi rodado em Fontainhas, bairro lisbonense de subproletariados e toxicodependentes provenientes sobretudo de Cabo Verde. Estes fatos interessam à Costa como fios condutores de um realismo e experiências perdidas no mundo de realidades roteirizadas (COMOLLI, 2008). Ele constrói sua obra com a máquina-cinema: uma equipe numerosa, numa grande linha de produção, dominada pelos aparatos técnicos e infraestrutura que, como propõe Vilém Flusser (2011a), está totalmente absorvida pelas programações de uma superestrutura hegemônica. Afetado pela sua experiência em Fontainhas, que não se concretiza plenamente na mise-en-scène de Ossos, Costa tenta nova estratégia: no filme No Quarto da Vanda (2000) ele reduz sua máquina-cinema a uma câmera de vídeo, um técnico de som e um montador, saindo do regime do industrial, tornando-se artesão, e passa praticamente a morar durante nove anos no bairro. Dessa maneira, apostamos na hipótese de que ele começa a decompor a máquina-cinema para criar uma nova escrita. Em Juventude em Marcha (2006), obra na qual este estudo se detém e que finaliza a Trilogia de Vanda, Costa, que estabeleceu vínculos com os excluídos de Fontainhas, foi atravessado pelas realidades de barbáries em pleno mundo civilizado. Suas personagens, dotadas de experiências únicas, num mundo de pobreza de experiências, como assevera Benjamim (1996), tornam-se matéria-prima para o cineasta-artesão, que dá corpo e voz a personagens que efetuam com ele uma sócio-mise-en-scène e acabam por realizar, em seu hibridismo, um filme mutante (COMOLLI, 2008). Dessa forma, acreditamos que o diretor passa a perceber o projeto de reificação intrínseca à cultura ocidental, na qual a máquina-cinema é uma infraestrutura e cuja programação produz resíduos; nesse caso específico, resíduos imagéticos que Costa tenta reconstituir, burlando o programa da ontologia biopolítica ocidental e confrontando-a existencial, poética e signicamente. Que potências possui o regime de filme mutante perante as realidades roteirizadas do mundo contemporâneo? Como é formada a mise-en-scène compartilhada na negociação entre o narrador (Ventura) e o artesão (Pedro Costa) e como isto os afeta? Como o realizador artesão reconstitui o residual do mundo capitalista ocidental, captando sua linguagem e quais forças tencionam esse processo?

Submitted by IVANOR LUIZ GUARNIERI null (ivanoremarta@hotmail.com) on 2016-02-15T18:53:07Z No. of bitstreams: 1 Ivanor Luiz Guarnieri Tese O Engenho e os retábulos de Osman Lins.pdf: 2742680 bytes, checksum: be037b46bd03c27d303b64e16cab3770 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-02-17T12:47:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 guarnieri_il_dr_sjrp.pdf: 2742680 bytes, checksum: be037b46bd03c27d303b64e16cab3770 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-17T12:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 guarnieri_il_dr_sjrp.pdf: 2742680 bytes, checksum: be037b46bd03c27d303b64e16cab3770 (MD5) Previous issue date: 2016-02-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A hipótese inicial desta pesquisa sugeria a existência de procedimentos intersemióticos no discurso literário do escritor Osman Lins (1924-1978). Contudo, a leitura de todas as suas obras, somada ao estudo de parte de sua fortuna crítica, indicava também outro elemento importante de sua poética: sua crítica social. Com isso, chegou-se à seguinte questão: como a literatura intersemiótica de Osman Lins se realiza e, ao realizar-se, contribui para avançar as fronteiras de seu trabalho, sem perder a perspectiva ético-social desse autor? A tese está dividida em cinco capítulos e três partes. Na primeira parte, o capítulo um apresenta as obras de Osman Lins e o capítulo dois destaca os processos de bricolagem, metaficção e intertextualidade. Na segunda parte, o capítulo três enfoca os procedimentos de intersemioticidade, em especial nas obras da segunda fase do escritor, expandindo as fronteiras de seu discurso literário; o quarto capítulo trata da imagética presente em uma das narrativas de Nove, novena, intitulada “Retábulo de Santa Joana Carolina”. Na terceira parte da tese, demonstramos como os procedimentos intersemióticos são decisivos por contribuírem para a realização do compromisso ético do autor, compromisso que se efetiva em sua crítica social. / The initial hypothesis of this research suggested the existence of intersemiotic procedures in the literary discourse of the writer Osman Lins (1924-1978). However, the reading of all his works, in addition to the study of their critical reception, also indicated another important element of his poetics: his social criticism. Thereafter, the following question was raised: how is Osman Lins’ intersemiotic literature performed and how does it contribute for stretching the boundaries of his work, without losing the author’s ethical and social perspective? This thesis is divided into five chapters and into three parts. In the first part, the chapter one presents Osman Lins’ works and the second chapter focuses on the processes of bricolage, metafiction and intertextuality. In the second part, the chapter three focuses on the intersemiotic procedures, especially in the works of the second period of the writer, which expands the boundaries of his literary discourse; the fourth chapter deals with the imagery that is present in one of the narratives from Nove, Novena, entitled “Retábulo de Santa Joana Carolina”. In the third part of this thesis, we demonstrate how intersemiotic procedures are crucial once they contribute for the accomplishment of the ethical commitment of the author, which becomes effective through his social criticism.

Este trabalho consiste em uma leitura da obra Morangos mofados, de Caio Fernando Abreu, publicada em 1982. O objetivo da pesquisa é desenvolver uma leitura crítica de contos da antologia que englobe uma articulação entre forma literária e conteúdo social. O estudo parte de uma recuperação dos textos críticos sobre a produção do autor e em seguida apresenta um caminho de leitura para os contos do livro a partir das relações entre literatura, história e sociedade. Em sua segunda parte, a investigação enfoca elementos teóricos sobre a fragmentação formal da narrativa e sobre a melancolia. Entre os autores consultados para fundamentação estão Theodor Adorno, Walter Benjamin, Sigmund Freud e Julia Kristeva. A terceira parte constitui-se da análise de textos de Caio Fernando Abreu, a qual é elaborada a partir da observação à fragmentação formal dos contos e à perspectiva melancólica que transparece nas narrativas, pois esses são elementos que configuram a crítica social da produção literária investigada e a relação da obra com o seu contexto de produção. Os contos selecionados para essa leitura são “Os sobreviventes”, “Pêra, uva ou maçã?”, “Aqueles Dois” e “Morangos mofados”. O trabalho também contempla uma reflexão acerca dos estudos críticos sobre o escritor e a sua obra, apontando a necessidade de se desenvolver uma leitura do texto a partir da articulação entre forma literária e conteúdo social.

Este trabalho consiste em uma leitura da obra Morangos mofados, de Caio Fernando Abreu, publicada em 1982. O objetivo da pesquisa é desenvolver uma leitura crítica de contos da antologia que englobe uma articulação entre forma literária e conteúdo social. O estudo parte de uma recuperação dos textos críticos sobre a produção do autor e em seguida apresenta um caminho de leitura para os contos do livro a partir das relações entre literatura, história e sociedade. Em sua segunda parte, a investigação enfoca elementos teóricos sobre a fragmentação formal da narrativa e sobre a melancolia. Entre os autores consultados para fundamentação estão Theodor Adorno, Walter Benjamin, Sigmund Freud e Julia Kristeva. A terceira parte constitui-se da análise de textos de Caio Fernando Abreu, a qual é elaborada a partir da observação à fragmentação formal dos contos e à perspectiva melancólica que transparece nas narrativas, pois esses são elementos que configuram a crítica social da produção literária investigada e a relação da obra com o seu contexto de produção. Os contos selecionados para essa leitura são “Os sobreviventes”, “Pêra, uva ou maçã?”, “Aqueles Dois” e “Morangos mofados”. O trabalho também contempla uma reflexão acerca dos estudos críticos sobre o escritor e a sua obra, apontando a necessidade de se desenvolver uma leitura do texto a partir da articulação entre forma literária e conteúdo social.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-30T13:08:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-05-30T13:09:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-30T13:09:00Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) DISSERTAÇÃO-VERSÃO-FINAL_LUCIANA_05.05.2018.pdf: 969057 bytes, checksum: 8151727940e21b87da2396d0ff6bb9e7 (MD5) Previous issue date: 2018-02-23 / Cette recherche a pour but étudié les chroniques qui se trouvent dans les oeuvres d’écrivain Rubem Braga, donc, parmi les plusieurs objectifs, on veut avant tout, identifier quelques aspects et les idées qui sont vraiment intéressantes dans les textes lus et travaillés à fil et à mesure que, la femme est leur sujet central. La représentation de la figure féminne se tourne vers les nouvelles idées et coupures sociales qui sont présents au mouvement du XXè siècle de la littérature brésilienne. Pour cela, on besoin de tracer un nouveau regard sur la présence féminie et son rôle à partir du regard d’auteur.C’est révélée à nous la présence du humour, de la mélancolie, l’ironie, le grotesque, la critique sociale et mémoire. Pour cela, et en même temps, on met en relief, la position critique de cet auteur par rapport à la société de son temps. On a analysé parmi les oeuvres celles-ci: “O verão e as mulheres (1957)” et “Traição das elegantes (1967)”. En considérant la conception du matérialisme philosophique tel comme la théorie littéraire de Jesús G. Maestro la recherche a trouvé une base théorique auprès les matériales ontologiques, comme auteur, texte, lecteur et transducteur ou interprète afin de connaître l’importance de la chronique littéraire, car s’agit d’un texte qui mêlent le regard du lecteur et auteur. La pertinence de la représentation de la femme en ce que concerne cet étude, si connait par le biais de la vertu de ce sujet rarement détacher dans les oeuvre de Rubem Braga, ce qu’on a considérée comme très significative et spécial. / Esta pesquisa tem por objetivo estudar as crônicas que se encontram nas obras do escritor Rubem Braga. Dentre os vários objetivos, propõe-se identificar alguns aspectos e ideias que são realmente interessantes nos textos lidos e trabalhados, na medida em que a mulher é o sujeito central. A representação da figura feminina se direciona às novas ideias e recortes sociais presentes na literatura brasileira do século XX. Para isto, é necessário traçar um novo olhar sobre a presença da mulher a partir do olhar do autor. Assim, torna-se interessante a presença do humor, da melancolia, da ironia, do grotesco, da crítica social e da memória. Para tanto, coloca-se em evidência, a posição crítica deste autor em relação à sociedade de seu tempo. Foram analisadas entre suas obras: “O verão e as mulheres (1957)” e “A traição das elegantes (1967)”. Considerando a concepção do materialismo filosófico como Teoria da literatura de Jesús G. Maestro, a pesquisa encontrou uma base teórica nos materiais ontológicos como: o autor, o texto, o leitor e o transdutor ou intérprete a fim de conhecer a importância da crônica literária, pois se trata de um texto a partir da visão do autor ao leitor. A relevância da representação da mulher neste estudo, se dá em virtude de ser um tema pouco explorado nas crônicas de Rubem Braga, o que considera-se oportuno, significativo e inédito.

The present work seeks to clarify the issue of immanent criticism and transcendent criticism in the so-called Critical Theory. To this end, the different forms of social criticism are used to present clearly what the Frankfurt School calls “immanent criticism of society”, following in the footsteps of Hegel and Kant. After that, it presents the observations that Rainer Forst, reinserting a Kantian inspiration, presents a distinction between immanent criticism / transcendent criticism. / El presente trabajo busca aclarar la cuestión de la crítica inmanente y la crítica trascendente en la llamada Teoría Crítica. Para ello distingue las diferentes formas de crítica social para poder presentar con claridad lo que la Escuela de Frankfurt denomina “crítica inmanente de la sociedad”, siguiendo las huellas de Hegel y Kant. Seguidamente pasa a presentar las objeciones que Rainer Forst, reinsertando una inspiración kantiana, presenta a la distinción entre crítica inmanente/crítica trascendente.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando.pdf: 1586823 bytes, checksum: 854b1190b9aa017dadda58dd2df1efe9 (MD5) Previous issue date: 2014-03-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This exegetical study aims to demonstrate the social criticism of Jeremiah against King Jehoiakim, the main source of social criticism Jr 22,13-19. To this end, we leave the analysis of literary, historical and religious context of social criticism of Jeremiah, then make the exegetical analysis of the proposed text, through which we will focus, among the various content, social justice embedded in the passage. Understanding a text arises within a social environment, will highlight based on social criticism, the violent practices of King Jehoiakim in his reign against the wronged workers, the poor and needy in the society of Judah Finally, demonstrating the historical issues the prophet Jeremiah in his international experiences among the existing empires, and the oppressive system of King Jehoiakim against the disadvantaged of society Judah. / O presente estudo exegético tem por objetivo demonstrar a crítica social de Jeremias contra o rei Jeoaquim, tendo como fonte principal a crítica social de Jr 22,13-19. Para tal, partiremos da análise do contexto literário, histórico e religioso da crítica social de Jeremias, para então fazer a análise exegética do texto proposto, através da qual enfocaremos, dentre os diversos conteúdos, a justiça social inserida na perícope. Compreendendo que um texto surge dentro de um ambiente social, evidenciaremos, com base na crítica social, as práticas violentas do rei Jeoaquim em seu reinado, contra os trabalhadores injustiçados, o pobre e o necessitado na sociedade de Judá. Por fim, demonstrando as questões históricas do profeta Jeremias em sua vivencia internacional em meio aos impérios existentes, e o sistema opressor do rei Jeoaquim, contra os menos favorecidos da sociedade de Judá.

The contemporary North American fiction (African American) presents concerns regarding the identity of African-Americans. There is a need, through the literary text, to establish a dialogue with the myths and historical models for the legacy tradition of slaves from Africa. The aim of this study is to analyze how, through the composition of the characters and through the eyes of the witness-narrator, the questions about the construction of an African-American identity are presented and discussed, and how it is possible to perceive in the novel The Eye Bluest, (1970), the resumption about the discussion about the concept of blackness. One of the interests in this analysis is to investigate the way oppression is imposed on a black community, established in the north of the US. Both blackness and Afro-American identity are represented in Morrison´s fiction through the voice of the witness-narrator that builds a critical point of view on the white north american society and on the black community, which in many ways, reduplicates the prejudiced look launched on itself and on its members. The criticism is also established through the representation of the main character, Pecola. The research is based on analysis of the novel of the American writer Toni Morrison. The Bluest Eye is the first novel published by the author and constitutes itself as a report of the witness-narrator ´s experiences, and as the social and cultural representation of a certain community in a very precise socio-historical moment. To perform the analysis, it was necessary to establish the concepts of cultural identity, blackness, subjectivity and (Afro) American history, taking into account the fictional discourse. / A ficção contemporânea norte-americana (Afro-americana) apresenta preocupações referentes à identidade dos Afro-americanos. Há uma necessidade de, através do texto literário, estabelecer um diálogo com os mitos históricos e modelos legados pela tradição dos escravos vindos de África. O objetivo desse trabalho é analisar de que maneira, através da composição das personagens e através do olhar da narradora-testemunha, são apresentados e discutidos questionamentos acerca da construção de uma identidade Afro-americana, e como se percebe, no romance The Bluest Eye, (1970), a retomada da discussão acerca da noção de negritude . Um dos interesses nesta análise foi o de perceber como a opressão é exercida sobre uma comunidade negra estabelecida no norte dos E.U.A. As questões de negritude e identidade Afro-americanas são estabelecidas na ficção morrisoniana através da voz da narradora-testemunha que constrói um ponto de vista crítico sobre a sociedade branca norte-americana e sobre a própria comunidade negra, que em muitos sentidos, passa a reduplicar o olhar preconceituoso lançado sobre si mesma e sobre seus membros. E também, através da caracterização da personagem principal, Pecola. The Bluest Eye é o primeiro romance publicado por Toni Morrison e constitui-se como um relato de vivências de Claudia, a narradora-testemunha, e como a representação social e cultural de uma dada comunidade, em um dado momento sócio-histórico. Para efetuar a análise, fez-se necessário estabelecer conceitos de identidade cultural, negritude, subjetividade e história (Afro) americana, levando em consideração a ficcionalidade e o discurso.