Los estudios de género no sólo estudian la desigualdad hacia las mujeres, sino que han abierto nuevos campos de investigación, como estudios sobre la identidad femenina o masculina y la diversidad sexual. Ello ha propiciado una creciente concienciación, visualización y valoración de mujeres, gays, lesbianas, transexuales, travestis y bisexuales, que viene siendo constatada cuando observamos la gran cantidad de estudios científicos y artísticos desarrollados a lo largo de los años, más intensamente en los años 90. La presente tesis, en su cuerpo teórico, se basa en los estudios de género y en la teoría queer, que son los principales pilares que fueron cimentados a través de los conceptos desarrollados por Michel Foucault, Judith Butler y Beatriz Preciado, entre otros. La definición de performance incluye todas las corrientes de acción, de gesto y de movimiento. Para el performer, su cuerpo es a la vez instrumento de experimentación y aquello sobre lo cual tiene lugar esa experimentación. Ya no se tratará de hablar de obra, sino más bien de trabajo de artista. En nuestra investigación analizamos la relación existente entre performance y performatividad, entendida ésta última como la noción ligada a una concepción de lo social como campo abierto de relaciones de poder, donde toda identidad contingente y precaria conduce a una politización de la identidad, que supone un segundo paso más allá de la simple desnaturalización de la misma. La identidad es el espacio desde el que articular una política de resistencia, y es su carácter abierto e incompleto lo que permite su resignificación. Nuestras pieles son agentes por medio de los que se invoca el conocimiento de nuestros cuerpos y que exteriorizan las identidades. En ellos podremos sentir, observar, aprender, enseñar, denunciar y decodificar a través del espejo vivo y complejo que somos. Podríamos decir que la piel se transforma constantemente a lo largo del tiempo, la vida, el cuerpo y la mente. / Cabral Ferreira, OL. (2010). Construcción sexual y performatividad. Análisis del proyecto: tres pieles en un cuerpo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8970 / Palancia

Esta tesis pretende ser un estudio completo sobre la vida y obra de Huang Tu-Shui (1895 - 1930), un escultor taiwanés enmarcado dentro de la época de la colonización japonesa en Taiwán. Su importancia radica en el hecho de ser el primer artista taiwanés que viajó al extranjero (Japón), para recibir una formación académica occidental en el arte de la escultura. A su vez, el gobierno colonialista japonés que imperaba en Taiwán en esos momentos, lo consideraba como el escultor más destacado de Taiwán, siendo también un personaje clave en la historia del desarrollo del arte contemporáneo taiwanés. Pretendemos con nuestra investigación, no sólo hacer un trabajo de investigación completo sobre la producción artística de Huang Tu-Shui sino también descubrir las posibles influencias en los artistas posteriores. / Yang, P. (2014). Aproximación a la obra escultórica de Huang Tu-Shuei (1895 - 1930). Estudio socio-cultural del artista enmarcado en el periodo de colonización japonesa de Taiwán [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/43590 / TESIS

La presente Tesis Doctoral observa y analiza la obra de tres artistas: Peter Eisenman, Angeles Marco y Bruce Nauman, un arquitecto y dos escultores. Su actividad profesional y su obra, correspondiente a dos ámbitos afines, se encuadran dentro de la Postmodernidad y la corriente de pensamiento de la Deconstrucción. El punto de partida de la investigación se basa en la idea de que si la Teoría de la Deconstrucción, defendía por un lado, la existencia de procedimientos que cuestionaran la tradición operando dentro de sus propios sistemas y por otro, la relatividad de la traducción única y absoluta, dentro de cualquier ámbito sociocultural y en efecto, era una corriente de pensamiento que daba lugar a un progreso cultural y filosófico, debía existir dentro de la diversidad de propuestas culturales y artísticas, un nexo oculto que fuese común a las mismas y no fuese incompatible con presencias materiales distintas. Partiendo de esta premisa conceptual, el presente trabajo de investigación ha consistido en primer lugar, en la selección de tres personalidades dentro del arte, cuya obra se encuadra en ámbitos afines y no mantiene ninguna relación de proximidad estética, por lo que las obras se encuadran dentro de planteamientos diversos. En esta Tesis Doctoral, hemos tratado de observar y analizar sus obras, para entresacar su trama conceptual y constructiva oculta. Es decir, hemos partido de datos visuales relacionados con la forma, la estructura, la organización y los referentes para adentrarnos en la trama oculta de sus procesos creativos y los conceptos que ellos han generado, intentando relacionar y observar las teorías de pensamiento a las que se acogen, a partir de los niveles propiamente artísticos y no a la inversa. Lo que pretendemos demostrar es como a través de obras divergentes, el pensamiento toma forma y genera forma precisamente a través de un modo de construir, cualificando de una manera nueva, diversas categorías y valores tradicionales. / Gil García-Yevenes, G. (2005). Huellas y desimetrías. Espacios entramados en la discontinuidad [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2662 / Palancia

Escultora

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O trabalho pretende analisar a produção artística e a acção de Jorge Vieira enquanto o 1º elemento de ruptura, no séc. XX, com a tradição escultórica da estatuária do Estado Novo: contextualiza os momentos da sua formação e afirmação, relacionando-os com a situação cultural nacional e a produção artística internacional, com a qual voluntariamente contacta. O estudo da obra faz-se a partir dos dois momentos que impulsionaram a carreira do artista e em que se definem a orientação e a intenção dessa obra - a primeira exposição individual e o concurso "para o monumento ao prisioneiro político desconhecido". Em consequência considerar-se-ão os elementos definidores de Modernidade, em Jorge Vieira: o primitivismo, a abstracção, o surrealismo, os materiais e os processos de trabalho. Aborda-se também a questão da escala como uma especificidade do trabalho do autor, em que o muito pequeno reverte para intimismos e no muito grande questiona e introduz o novo conceito de monumento.

Thesis--Facultédes lettres de Paris. / Includes bibliographical references.

Entonces, partiendo de la idea de comunicar y a la vez representar la cotidianidad de la vida, surge este trabajo plástico. En él, se busca plasmar un nuevo imaginario a partir del reciclaje de la información recopilada en los medios de comunicación escritos y reciclaje de su materialidad, siendo utilizado como símbolo y técnica a la vez.

La palabra de origen japonés se deriva de Oru: doblar y Kami: papel; es decir, doblar papel. Es el arte milenario de hacer figuras doblando papel. Sus orígenes se remontan al periodo Heian (794-1185), años en que Japón cierra sus puertas a los extranjeros y se dedica a trabajar con todos los conocimientos adquiridos. En esa época el papel aún es un artículo raro, precioso y muy costoso, el plegado del papel era una diversión que sólo el rico podía darse. Los primeros textos (2 ) en los que se habla del origami, se hace referencia a como eran plegados los poemas y cartas de amor, no sólo tenía una gran importancia el contenido literario sino la elección del papel y el tipo de plegados, ya que estos eran elegidos de acuerdo a la ocasión. Claramente los Origamis no sólo eran una forma de entretención practicada inicialmente por la nobleza y la gente más adinerada (3 ) sino que además está cargado de un significado simbólico y religioso, por lo que con el tiempo se fue extendiendo a todas las clases sociales, especialmente en el periodo Tokugawa (1603-1867), una etapa de gran movimiento cultural, en el que éste además era un medio de estratificación social. Un ejemplo de ello son las orikatas (4 ) transmitidas de generación en generación dentro de la clase sacerdotal sintoísta, los estilos de origami servían para distinguir el samurai aristocrático, quien pliega, según la escuela de Ise, de los granjeros y campesinos, seguidores de la escuela de Ogasawara En los templos budistas los noshis (5 ) eran ofrendados para simbolizar la suerte al guerrero. Los motivos y las formas dependían del ritual o culto en el que se empleaban, por ejemplo en las bodas sintoístas se hacían figuras de mariposas; una hembra y un macho cerraban dos botellas de sake que en medio de la ceremonia eran servidas, unificando su contenido en una sola copa, de la que bebían los novios como un símbolo de amor constante. Con el desarrollo de la base de la rana, el origami adquirió mayor uso ceremonial, entre las geishas, por ejemplo, se puso de costumbre fijar una rana de papel a un pilar después de atender a un cliente preferido, pues como en japonés la palabra rana y el verbo volver se pronuncian de la misma manera, estas simbolizaban la esperanza de que el cliente volviera. Con el tiempo la práctica del origami se fue extendiendo no sólo a lo largo de todo el país y de todas las clases sociales, sino también hacia occidente, incluso hoy es una herramienta empleada en vastos campos de la educación