Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-18T12:42:52Z No. of bitstreams: 1 2016_CésarAugustoFloresBecker.pdf: 7515285 bytes, checksum: ab98d740b09eb1110656c5981cd2adce (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-03-13T16:35:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CésarAugustoFloresBecker.pdf: 7515285 bytes, checksum: ab98d740b09eb1110656c5981cd2adce (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T16:35:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CésarAugustoFloresBecker.pdf: 7515285 bytes, checksum: ab98d740b09eb1110656c5981cd2adce (MD5) / Este projeto discorre sobre desdobramentos de uma pesquisa que foi iniciada na graduação em Artes Visuais. Trata-se de um prosseguimento de reflexões que foram desenvolvidas no campo da escultura, especificamente em sua relação com a matéria, o corpo e o espaço. Como principal fonte desta pesquisa foi escolhido o elemento terra. Este trabalho se situa na perspectiva dos processos de formações e transformações geológicas. Uma pesquisa voltada para as características físicas dos materiais e de suas características específicas. Uma abordagem que está relacionada à mecânica do solo, ao comportamento dos maciços de rocha, aos grandes volumes de material afetados por forças físicas. / This project discusses developments from a research that was initiated in the graduation in Visual Arts. It´s a continuation of reflections that have been developed in the field of sculpture, specifically in its relation with matter, body and space. As the main source of this research was chosen the earth element. This work is situated in the perspective of geological formations and transformations processes. A research focused on the physical characteristics of the materials and their specific characteristics. An approach that is related to the mechanics of the soil, the behavior of rock masses, to the large volumes of material affected by physical forces.

Orientador: Daisy Valle Machado Peccinini do Alvarado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-22T16:34:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 D'Angelo_CelsoLuiz_M.pdf: 3137070 bytes, checksum: 9398178ff171d8f4668703e1aff640ab (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Nessa dissertação analiso os procedimentos e técnicas utilizados por alguns escultores para projetar sua obra e que pertencem a diferentes momentos da história da arte. Esta análise tem o intuito de verificar a importância dos estágios preparatórios - processo de organização que viabiliza a obra escultórica - bem como identificar e entender a tecnologia utilizada no seu processo criativo. Ao analisar os escultores, identifica-se a existência de simulação da obra como estágio preparatório essencial para seu trabalho. Utilizando um software de desenho 3D, realizo experimentos para mostrar que os resultados de simulação que estes artistas procuravam - através de desenhos, protótipos, maquetes, e modelos - podem ser amplamente obtidos com as técnicas e ferramentas que a computação gráfica disponibiliza atualmente. Portanto, este trabalho tem como objetivo apresentar um processo para Projeto de Escultura Auxiliado por Computador. Os experimentos e seus resultados estão impressos nesta dissertação e gravados no diskette que acompanha a mesma / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Marco Antonio Alves do Valle / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:07:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcao_Cloves_M.pdf: 23323593 bytes, checksum: b494de6e9c7b7ba7dea9e3743afba9ac (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O objetivo deste projeto é estudar o trabalho de Akiko Fujita, dentro do contexto da cerâmica contemporânea, abordando os conceitos que a colocam dentro deste contexto de contemporaneidade, discutindo também as mudanças que ocorreram e deram as características desta prática ceramista contemporânea. Estudar o uso que a artista faz da cerâmica para o desenvolvimento de suas obras tridimensionais. Pretende-se identificar quais suas inspirações para o desenvolvimento do trabalho, técnicas usadas, materiais. E, sobretudo qual importância que o seu trabalho trouxe para o cenário artístico brasileiro durante sua estadia no país. Abordamos também as dificuldades enfrentadas pela artista durante sua estadia, tanto pela incompreensão de seu trabalho, como também pela nossa pouca tradição neste tipo de trabalho. Estudamos sua relação com o público, sua contribuição para os que tiveram contato com ela, não apenas dando enfoque as suas obras, mas também com suas preocupações sobre a disseminação do conhecimento, bem como o papel social do artista. Esta pesquisa seguiu a abordagem analítica dos estudos bibliográficos, e para tal realizou a consulta de estudos abrangentes e de outros mais específicos, consultados em livros, artigos e periódicos científicos que trataram das temáticas que foram analisadas. Permitindo, desta forma, discutir questões estéticas e conceituais. Tal análise foi pautada nos estudos conceituais dos artistas e movimentos artísticos abordados, e seus traços característicos, considerando a cerâmica contemporânea e a escultura. Também nos baseamos em relatos de pessoas que tiveram contato com a artista durante sua estada no país. Com esta pesquisa pude entrar em contato com outras formas de se pensar e fazer arte, estabelecendo conhecimento de outra teoria filosófica que ajudou a entender o meu próprio envolvimento com o suporte artístico abordado / Abstract: The objective of this project is to study the work of Akiko Fujita, within the context of contemporary ceramics. Address the concepts that lay within this contemporary context, also discussing the changes that have occurred and have the characteristics of contemporary ceramist practice. The use that the artist makes pottery for the development of its three-dimensional works. What are your inspirations for the development work, techniques used, materials. And above all what importance that his work brought to the Brazilian art scene during his stay in the country. We also analyze the difficulties faced by the artist during his stay, either by misunderstanding of his work, but also for our little tradition in this type of work. His relationship with the public, their contribution to those who had contact with her, not only focusing their works, but also with their concerns about the spread of knowledge and the social role of the artist. This research followed the analytical approach of bibliographical studies, and the consultations for such comprehensive studies and other more specific interest in books, articles and scientific journals that addressed the issues that were analyzed. Thereby enabling discuss aesthetic and conceptual issues. This analysis was based on studies of conceptual artists addressed, and their characteristic traits, considering the contemporary ceramics and sculpture. Also we rely on reports with people who had contact with the artist during his stay in the country. With this research we can get in touch with other ways of thinking and making art, by contacting another philosophical theory and that helped understand my own involvement with the artistic support addressed / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes Visuais

No description available.

No description available.

La aparición en el mundo del arte de nuevos materiales para la práctica de la pintura, además de ampliar el repertorio técnico y expresivo del artista, puede significar para el mismo un interesante desafío. La Tesis Doctoral Las resinas acrílicas en dispersión acuosa: alternativas de uso de un material pictórico desvela alguna de las posibilidades operativas de estas resinas cuando en la práctica artística, en vez de ser utilizadas como aglutinante o ingrediente fundamental de los médiums de las denominadas pinturas acrílicas para artistas su fundamental razón de ser como material pictórico, son empleadas de un modo alternativo y autónomo. Se inicia la investigación con una aproximación teórica que, desde una vertiente química, define estos materiales y permite diferenciarlos del resto de resinas sintéticas, delimitando su campo concreto de utilización como material pictórico. Esta aproximación teórica se completa con un recorrido histórico que se inicia con su origen industrial y posterior desarrollo y que concluye, finalmente, con su utilización en la fabricación de pintura para artistas y en el uso inicial de estas pinturas como medio de expresión de pintores relevantes. Tras esta introducción teórica analizamos la aplicación práctica de las resinas acrílicas en dispersión. Ésta se inicia con el estudio de su utilización más convencional y concluye con lo que podríamos considerar el núcleo de la Tesis y su principal aportación, la demostración de posibilidades de intervención que van más allá de esos usos convencionales. Esta parte central se articula con dos alternativas concretas: primero la de un uso de las resinas acrílicas en dispersión que denominamos “pintura transparente” y, segundo, la de su utilización, a un tiempo, como pintura y como soporte. Tanto en el uso más convencional como en el de las dos vertientes alternativas se incluye la documentación gráfica y la descripción pormenorizada de los distintos procesos que han intervenido en la ejecución de cada una de las pruebas realizadas y, a modo de conclusión, se lleva a cabo una exposición de sendas series de trabajos con la que se ilustran, definitivamente, esas posibilidades técnicas y expresivas alternativas. / Chapa Villalba, J. (2014). Las resinas acrílicas en dispersión acuosa: alternativas de uso de un material pictórico artístico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/40650 / TESIS

The research subject of this PhD thesis is femininity and feminism in art practices in Serbia: 1970-2010. The study is dedicated to art production of the authors from Serbia taking into consideration both theoretical and practical knowledge and sources. This thesis will contribute to the literature from the domains of art theory and art history of international and Serbian resources primarily because of its multidisciplinary approach. It will also help spreading the knowledge about the topic because it is realized in English as the official language of academic research thus making it material available for future studies outside the borders of Serbia. The theoretical contribution of this thesis addresses issues of construction of femininity in Serbia and analyzes the visual language of artworks relevant for the topic; it also provides an overview of art practices connected to the themes; besides that, it offers an insight into local feminist tendencies. In addition, what is also important is that it supplies interviews realized with the artists as the source for future research and study. Furthermore, theoretical and analytical methods are applied for selection and interpretation of the representative artworks and for the analyses of texts from the various fields of studies. The set objectives in this thesis have been confirmed through research results and their conclusions that underline local specificities on one side and follow general characteristics in art practices in Serbia on the other. Male dominance in patriarchal societies is maintained by cherishing gender stereotypes that are obvious in the dynamics that objectify woman but also in her positioning in the art world. In the domain of anthropological research, even though there are local specificities, it can be said that femininity in art reached the more general, "omnipresent" tendencies in representations of feminine identity. Speaking from the point of view of historical particularities, ideology and politics have actively and continuously participated in the construction of "femininity" (and "masculinity") that reflected on the art production of a more radical, original, and distinct character. As the media are mirroring social relations and gender inequalities, in conjunction with the dominant ideology, also transition and globalization influenced the topics and visual strategies of Serbian artworks. Keywords: art, femininity, feminism, artwork, art practice, Serbia, performance, visual, image, representation, identity, gender, popular culture, woman, socialism, ideology, stereotypes, mythology, interview / El tema de investigación de esta tesis doctoral es la feminidad y el feminismo en las prácticas artísticas en Serbia: 1970-2010. El estudio se dedica a la producción artística de los/as autores/as de Serbia teniendo en cuenta los conocimientos teóricos y prácticos. Esta tesis contribuirá a la literatura del área de conocimiento de la teoría del arte y la historia del arte de los recursos internacionales y serbios principalmente debido a su enfoque multidisciplinario. También ayudará a difundir el conocimiento sobre el tema ya que se realiza en inglés, idioma oficial de la investigación académica, por lo que el resultado estará disponible para futuros estudios más allá de las fronteras de Serbia. La contribución teórica de esta tesis aborda cuestiones de construcción de la feminidad en Serbia y analiza el lenguaje visual de las obras de arte relevantes relacionadas con el tema. Además, ofrece una visión general de las prácticas artísticas que se pueden englobar en el ámbito de estudio, ofreciendo una visión de las tendencias feministas locales. Cabe destacar la parte dedicada a las entrevistas realizadas a las artistas que son un posible punto de partida para futuras investigaciones y estudios. Se han aplicado métodos teóricos y analíticos para la selección e interpretación de las obras representativas y para el análisis de textos de los diferentes campos de estudio. Los objetivos establecidos en esta tesis se han confirmado a través de los resultados de la investigación y sus conclusiones que subrayan las especificidades locales por un lado y siguen las características generales en las prácticas artísticas en Serbia por el otro. La dominación masculina en las sociedades patriarcales se mantiene en los estereotipos de género que son evidentes en la dinámica que objetualiza a la mujer, pero también en su posicionamiento en el mundo del arte. En el campo de la investigación antropológica, aunque existen especificidades locales, se puede decir que la feminidad en el arte encaja con las tendencias más generales, "omnipresentes", en las representaciones de la identidad femenina. Hablando desde el punto de vista de las particularidades históricas, la ideología y la política han participado activa y continuamente en la construcción de la "feminidad" (y "masculinidad") la cual en la producción artística refleja un carácter más radical, original y distinto. Mientras que los medios de comunicación reflejaban y producían también las relaciones sociales y las desigualdades de género, junto con la ideología dominante, lo mismo sucedía con el periodo de transición del comunismo al capitalismo y la globalización que influyeron en los temas y estrategias visuales de las obras de arte serbias. Palabras claves: arte, feminidad, feminismo, prácticas artísticas, Serbia, performance, visual, imagen, representación, identidad, género, cultura popular, mujer, socialismo, ideología, estereotipos, mitología, entrevista / El tema d¿investigació d¿aquesta tesi doctoral és la feminitad i el feminisme en les pràctiques artístiques a Sèrbia: 1970-2010. L¿estudi es dedica a la producció artística dels autors i autores de Serbia tenint en compte els coneixements teòrics i pràctics. Aquesta tesis contribuirà a la literatura de l¿àrea de coneixement de la teoria de l¿art i la història de l¿art dels recursos internacionals i serbis principalment degut al seu enfocament multidisciplinari. També ajudarà a difondre el coneixement sobre el tema tenint en compte que es fa en anglès, idioma oficial de la investigació acadèmica, de manera que el resultat estarà disponible per a futurs estudis més enllà de les fronteres de Sèrbia. La contribució teòrica d¿aquesta tesi aborda questions de construcció de la feminitat a Sèrbia i analitza el llenguatge visual de les obres d¿art rellevants relacionades amb el tema. A més, ofereix una visió general de les pràctiques artístiques que es poden englobar en l¿àmbit d¿estudi, oferint una visió de les tendències feministes locals. Cal destacar la part dedicada a les entrevistes realitzades a les artistes que són un possible punt de partida per a futures investigacions i estudis. S¿han aplicat mètodes teòrics i analítics per a la selecció i interpretació de les obres representatives i per a l¿ anàlisi de textos dels diferents camps d¿estudi. Els objetius establerts en aquesta tesis s¿han confirmat mitjançant els resultats de la investigació i les seues conclusions que subratllen les especificitats locals per una banda i segueixen les característiques generals en les pràctiques artístiques en Sèrbia per una altra. La dominació masculina en les societats patriarcals es manté en els estereotips de gènere que són palesos en la dinàmica que objectualitza a la dona, però també en el seu posicionamient al món de l¿art. En el camp de la investigació antropològica, tot i que existeixen especificitats locals, es pot dir que la feminitat en l¿art encaixa amb les tendències més generals, "omnipresents", en les representacions de la identitat femenina. Parlant des de el puntde vista de las particularitats històriques, la ideologia i la política han participat activa i continuament en la construcció de la "feminitat" (y "masculinitat") la qual cosa reflecteix en la producció artística un tarannà més radical, original i diferent. Mentre que els mitjans de comunicació reflectien i produïen también les relacions socials i les desigualtats de gènere, junt amb la ideologia dominant, el mateix succeïa amb el periode de transició del comunisme al capitalisme i la globalització que varen influir en els temes i estrategies visuals de les obres d¿arte serbi. Paraules clau: art, feminitat, feminisme, práctiques artístiques, Sèrbia, performance, visual, imatge, representació, identitad, gènere, cultura popular, dona, socialisme, ideologia, estereotips, mitologia, entrevista / Dedic, A. (2017). FEMININITY AND FEMINISM IN ART PRACTICES IN SERBIA: 1970-2010 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90503 / TESIS

Partiendo de una terminología común derivada de la palabra "grabar" que hay entre los sistemas de grabación de la fonografía y la del grabado en la gráfica, se han planteado posibles interrelaciones creativas basadas en el principio de que las dos utilizan el hueco grabado sobre un soporte que facilite la reproducción. Con el concepto "Grabado" se ha abordado la gráfica desde otra perspectiva, y con ello se ha buscado extender los límites de la disciplina a diferentes campos artísticos como lo es campo sonoro, a través de la creación de correspondencias entre la gráfica y el sonido que nos arrojen como resultado, a partir de las relaciones conceptuales, un puente interdisciplinar de ambas partes como si fueran una misma, para crear una relación simbiótica que genere un producto intermedial. El objetivo principal de esta tesis es encontrar una interrelación que facilite la simbiosis entre el lenguaje sonoro y de la gráfica a través de la investigación teórica, teniendo como fin realizar un trabajo práctico, que tenga como resultado diferentes propuestas creativas interdisciplinares que ofrezcan el grabado en su aplicación sobre los soportes de grabación fonográfica, para que el producto sea considerado, como "Gráfica sonora". El elemento metodológico se ha centrado en dos aspectos. Por un lado, fundamentación teórica del objeto de estudio por medio de las teorías interdisciplinares de autores como Basarab Nicolescu, Immanuel Wallerstein, Marcel Boistrot, Jurjo Torres Santomé, C. W. Morris, para después abordar la palabra "Grabado" y aquello que gira alrededor de ella, a través de diferentes autores como Gottlob Frege, Ludwig Wittgenstein, Ferdinand de Saussure, Arthur Schopenhauer y Martin Heidegger. Por otro, se ha servido metodológicamente de la definición de grabado y la fonografía para con lo anterior, llegar a un segundo aspecto, interrelacionar la gráfica y el sonido a través de la aplicación práctica de los resultados derivados de la investigación, tanto a través de la obra propia, como de otras afines con el grabado o producidas en el contexto del arte sonoro, con el fin de que sirvieran de base a una posible categorización de "Gráfica sonora" Los resultados logrados en la presente investigación se encuentran tanto en el estudio teórico interdisciplinar realizado entre el grabado y la fonografía, poco estudiado en su relación mutua, como en los experimentos prácticos que se han trazado a partir de un eje transversal entre ambas disciplinas; del fonógrafo en relación con la técnica de la punta seca y ésta a su vez con la grabación digital, en un círculo creativo de un dispositivo a otro, donde la pérdida o transformación de la información ha llevado a reflexionar aspectos vinculados con la memoria a través de estos medios. Finalmente, con esta tesis se ha pretendido que quedarán demostradas las diferentes posibilidades de interrelacionar la gráfica y el sonido a través del hueco grabado para crear un híbrido que pudiera ser denominado como "Gráfica Sonora". / Julsrud López, S. (2012). GRABADO Y FONOGRAFÍA: Interrelaciones creativas entre el sonido y la gráfica a través de la simbiosis del grabado con los soportes de grabación fonográfica [Tesis doctoral]. Editorial Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/18106 / Palancia

[ES] Cuando las texturas hablan... El abordaje del breve estudio del tsunami europeo en los territorios que hoy se conoce como Latinoamérica, ha tenido, y tiene mucho que ver con lo que hoy llamamos arte contemporáneo ecuatoriano. Cazar en este prolijo mosaico histórico, emergidos de diferentes culturas en diferentes escenarios, se hace evidente el retorno a las referencias del pasado Precolombino. La alusión a la ancestralidad en la práctica artística con la Naturaleza como elemento central durante el siglo pasado y, con más asiduidad en las últimas décadas del siglo XXI es, sin duda, el paradigma de la visión homogénea, coherente; surgidas en diversas disciplinas y en los diferentes países latinoamericanos. Con una valoración artística de carácter plural, dinámica, guiada por el concepto de recuperar la tierra para tenerlo todo. Y todo. Implica nuestros árboles y nuestros ancianos que saben con plenitud los nombres de las especies que viven en sus territorios. Realizar un estudio sobre las texturas naturales en la Amazonía, que se le ha dado un buen manejo de sus recursos a través del arte. De esta forma, se ha intentado indagar detrás de cada instalación para interpretar las necesidades que llevaron a los artistas precolombinos a escogerla, y hasta dónde está permitido hacer uso de ella y cómo la integraron a un público, o hacer un discurso propio, genuino; donde queda plasmada la identidad global de un arte acorde con la Naturaleza y el humano. Es innegable, tangible, su articulación de aquellos mecanismos estéticos globalizadores en lo que se desarrolla una industria cultural contemporánea ecuatoriana. La autenticidad de los discursos artísticos renovadores de hoy, son los cimientos de una nueva historia: desbordante, de carácter maleable, con afán revisionista y cuestionador. Van acordes a las voces de los expertos sobre el calentamiento de la Tierra. Y, en nuestra investigación las texturas tienen la palabra... Aspiro también a que mi ángulo de aproximación hacia la Amazonía y sus texturas, propicie otras miradas... / [CA] Quan les textures parlen... L'abordatge del breu estudi del tsunami europeu als territoris que avui es coneixen com a Llatinoamèrica ha tingut i té molt a veure amb el que avui diem art contemporani equatorià. Caçar en aquest prolix mosaic històric, emergits de diferents cultures en diferents escenaris, es fa evident el retorn a les referències del passat precolombí. L'al·lusió a l'ancestralitat en la pràctica artística amb la Naturalesa com a element central durant el segle passat, i amb més assiduïtat en les últimes dècades del segle XXI, és, sens dubte, el paradigma de la visió homogènia, coherent; sorgida en diverses disciplines i als diferents països llatinoamericans. Amb una valoració artística de caràcter plural, dinàmica, guiada pel concepte de recuperar la terra per a tenir-ho tot. I tot. Implica els nostres arbres i els nostres ancians, que saben plenament els noms de les espècies que viuen als seus territoris. Realitzar un estudi sobre les textures naturals a l'Amazònia, a la qual s'ha donat un bon maneig dels recursos a través de l'art. D'aquesta manera, s'ha intentat indagar darrere de cada instal·lació per a interpretar les necessitats que van portar als artistes precolombins a triar-la, i fins a on està permès usar-la i com la van integrar a un públic, o fer un discurs propi, genuí; on queda plasmada la identitat global d'un art concorde amb la naturalesa i l'humà. És innegable, tangible, la seua articulació d'aquells mecanismes estètics globalitzadors en el quals es desenvolupa una indústria cultural contemporània equatoriana. L'autenticitat dels discursos artístics renovadors d'avui són els fonaments d'una nova història: desbordant, de caràcter mal·leable, amb afany revisionista i qüestionador. Van concordes a les veus de les persones expertes sobre l'escalfament de la Terra. I, en la nostra recerca, les textures tenen la paraula... Aspire també a fer que el meu angle d'aproximació cap a l'Amazònia i les seues textures propicie altres mirades... / [EN] When textures speak... The approach of the brief study of the European tsunami in the territories now known as Latin America has had, and has much to do with what we now call Ecuadorian contemporary art. Hunting in this neat historical mosaic, emerging from different cultures in different stages, the return to the references of the Pre-Columbian past become evident. The allusion to ancestry in artistic practice with Nature as a central element during the last century and, more assiduously in the last decades of the 21st century, is undoubtedly the paradigm of the homogeneous, coherent vision that has emerged in various disciplines and in the different Latin America countries. With an artistic assessment of a plural, dynamic nature, guided by the concept of recovering the land in order to have it all. And everything. It involves our trees and our elders who fully know the names of the species that live in their territories. To carry out a study on natural textures in the Amazon, which has been given a good management of its resources through art. In this way, we have tried to investigate behind each installation to interpret the needs that led pre-Columbian artists to choose it, and to what extent it is allowed to make use of it and how they integrated it to an audience, or to make their own, genuine discourse; where the global identity of an art in accordance with Nature and the human being is captured. It is undeniable, seeable, its articulation of those globalising aesthetic mechanisms in which a contemporary Ecuadorian cultural industry is developing. The authenticity of today's renovating artistic discourses are the foundations of a new history: overflowing, malleable, revisionist and questioning. They go hand in hand with the voices of the experts on global warming. And, in our research, textures have the floor... I also hope that my angle of approach to the Amazon and its textures will lead to other perspectives... / Lino Toala, MB. (2022). El arte ecológico contemporáneo en Ecuador. Una propuesta artística sobre las texturas de la Amazonía y la Pachamama [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/189165

No description available.