No description available.

[EN] Abstract. The river Turia leaves an indelible mark on the city of Valencia and it is deeply joined to the city's image. The river has been a deciding factor not only on the spatial shape of the city but on its historical passing of time and this is reflected in the riverbed deep transformation, moving from being a natural space to a big urban garden. Nowadays it still continues reshaping today's Valencia's image. This is a process in which the Sculpture is involved as a unique contribution. The present research work, named The public sculpture in the renovation process of the Turia's old riverbed in Valencia, 1973-2014 has as its principal task the study of the sculptural action plan, adopted in the course of the old riverbed landscaping, as well as the interventions' management, taking into account their environment and their historical development. The study includes the history and layout of the old Turia's river course from its earliest days until today in order to understand its transformation into an urban space. The study will also help us to contextualize the situation in which sculptural actions are taking part along its 10 KM length (of 10 Km). The research work's main purpose is to inventory the old riverbed's sculptures because so far neither a complete cataloguing nor a document base of this space are found. This is why we first consider the works field's identification, as well as the compilation of all type of information on their assignment, execution, management and maintenance and furthermore the relationship between the sculptures and their environment. An exhaustive analysis of the information collected and contextualized with its historical happening will allow us to build a story of every sculpture which is part of the old riverbed's story so, in this way, we will be able to evaluate the situation of the sculpture today in this specific place and it will help us to introduce a reflection about the future sense of the public sculpture in urban areas, particularly in the city of Valencia. / [ES] Resumen. El Turia deja una huella indeleble que está fuertemente unida a la ciudad de Valencia. El río ha sido un factor de gran trascendencia no solo en la configuración espacial de la ciudad, sino también en el devenir de su tiempo, y esto se ve reflejado en la profunda transformación que ha sufrido el cauce del Turia pasando de ser un espacio natural a un jardín urbano y que aún hoy, sigue remodelando la imagen de la Valencia actual, proceso en el cual interviene con singular aportación la Escultura. El presente trabajo de investigación titulado, La escultura pública en el proceso de remodelación del viejo cauce del río Turia en Valencia, 1973-2014, tiene como cometido concreto abordar un estudio completo de los planes de actuación escultórica en el transcurso de ajardinamiento del antiguo cauce del río, así como la gestión de las intervenciones, considerando la obra en su entorno y el decurso histórico de la misma. El estudio comprende la historia y la configuración del viejo cauce del Turia desde sus inicios hasta la actualidad, para acercarnos a su transformación como espacio urbano, y nos ayuda a contextualizar el marco en el que se suceden las acciones escultóricas a lo largo de sus aproximadamente 10 kilómetros de longitud. El trabajo tiene como objetivos principales inventariar las esculturas del viejo cauce ya que no existe hasta hoy una catalogación completa ni base documental de este espacio, razón por la cual nos planteamos en primer lugar la identificación de campo de las obras, para después recopilar información de todo tipo acerca de su encargo, ejecución, gestión y mantenimiento de las intervenciones, así como la relación de las mismas con los elementos que conforman su entorno. Un análisis exhaustivo de las informaciones obtenidas y contextualizadas con el devenir histórico, permitirá construir el relato que hay detrás de cada una de las esculturas y que forman parte del acontecer del viejo cauce, en vista a que, con los resultados obtenidos, podamos valorar la tesitura actual de la escultura en dicho lugar, y pueda servir para introducir una reflexión sobre el sentido que se pretende conferir en un futuro a la escultura pública en el espacio urbano, y específicamente en la ciudad de Valencia. / [CA] Resum. El Túria deixa una empremta indeleble que està fortament unida a la imatge de València. El riu ha estat un factor de gran transcendència no sols a la configuració espacial de la ciutat, sinó també a l'esdevenir del seu temps, i això es veu reflectit a la profunda transformació ocorreguda al llit del Túria, que ha passat de ser un espai natural a un jardí urbà, i que encara a hui en dia segueix remodelant la imatge de la València actual, procés al qual intervé amb singular aportació l'Escultura. El present treball d'investigació titulat, L'escultura pública al procés de remodelació de l'antic llit del Túria a València, 1973-2014, té com a comés concret abordar un estudi complet dels plans d'actuació escultòrica al transcurs d'enjardinament de l'antic llit del riu, així com la gestió de les intervencions, considerant l'entorn de les mateixes i el seu decurs històric. L'estudi comprén la història i la configuració de l'antic llit del Túria des de els seus inicis fins l'actualitat, per a apropar-nos a la seua transformació com espai urbà, i ens ajuda a contextualitzar el marc on es succeïxen les accions escultòriques al llarg dels seus aproximadament 10 kilòmetres de longitud. El treball té com a objectius principals inventariar les escultures de l'antic llit, perquè no existeix fins a la data una catalogació completa ni base documental d'aquest espai, raó per la qual ens plantegem en primer lloc la identificació de camp de les obres, per a després recopilar informació de tot tipus al voltant del seu encàrrec, execució, gestió i manteniment de les intervencions, així com la relació de les mateixes amb els elements que conformen el seu entorn. Un anàlisi exhaustiu de les informacions obtingudes i contextualitzades amb el devindre històric, permetrà construir el relat que hi ha darrere de cadascuna de les escultures i que formen part de l'esdevenir de l'antic llit, amb el propòsit que amb els resultats obtinguts pugem valorar la tessitura actual de l'escultura en dit lloc, i puga servir per a introduir una reflexió sobre el sentit que es pretén conferir en un futur a l'escultura pública a l'espai urbà, i específicament en la ciutat de València. / Fenoll Pellín, A. (2015). La escultura pública en el proceso de remodelación del viejo cauce del río Turia en Valencia, 1973-2014 [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/59248

El presente trabajo tiene como objetivo analizar las posibilidades del diseñador teatral como manipulador de energías, dentro del ámbito artístico conocido como teatro ritual. Nuestra investigación se sostiene en los conceptos de bioenergía y biomagnetismo, ritualidad en el arte, sacralidad y espectáculo; desarrollado desde las aseveraciones, fundamentalmente, de Grotowski, Barba y Núñez en torno a la ritualidad en el teatro y los sustentos científicos de la geobiología. El análisis indaga en las dimensiones de la creatividad, comunicación y performance en las obras teatrales desde la perspectiva del diseñador teatral para la conformación de un espacio energéticamente determinado en un espectáculo ritualístico

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-25T20:50:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferrante_RoselenedeSouza_M.pdf: 9510528 bytes, checksum: 95280e4b6a8d1824700b011e2d599b55 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação aborda a produção artística de Pasquale De Chirico em Salvador, Bahia, no período de 1906 a 1944. A pesquisa encadeia fontes documentais inéditas, quer a respeito de sua trajetória biográfica, quer no tocante às suas obras, destinadas tanto ao âmbito público quanto privado. Aqui, há um mapeamento da inserção dos monumentos escultóricos na malha urbana de Salvador, a exemplo de Castro Alves ¿ obra que marcou a consagração do artista. De modo paralelo à produção de monumentos públicos, Pasquale De Chirico elaborou um amplo conjunto de registros em papel e bronze de "tipos humanos", em especial de afrodescendentes; são homens e mulheres mergulhados em seu anonimato sob cânones acadêmicos que configuram uma iconografia de negros / Abstract: This dissertation approaches the artistic work by Pasquale De Chirico in Salvador, Bahia, Brazil, within the period from 1906 to 1944. The research links unpublished documentary sources, either about his biographical path or regarding his works, aimed both at the public and private spheres. Here, there is a mapping of the insertion of sculptural monuments in the urban area of Salvador, such as Castro Alves ¿ work that marked the artist¿s consecration. Parallel to the production of public monuments, Pasquale De Chirico prepared a wide range of records in paper and bronze of "human types", especially of Afro-descendants; they are men and women immersed in their anonymity under academic canons that set an iconography of black people / Mestrado / Politica, Memoria e Cidade / Mestra em História

Orientador: Cristina Meneguello / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T14:20:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Uhle_AnaRita_D.pdf: 63497212 bytes, checksum: dc6c983c8e0ed7f1fa84f870912a25e3 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este estudo versa sobre os processos que envolvem a idealização e construção de monumentos celebrativos na cidade de São Paulo ao longo do século XX. São analisadas quatro obras cujas narrativas tratam de episódios da história colonial paulista: o Monumento à Glória Imortal dos Fundadores de São Paulo, o Monumento às Bandeiras, o Monumento à Fundação de São Paulo e o Monumento a Anchieta. Por meio de um conjunto de documentos produzidos nos concursos públicos, em debates na imprensa, trocas de correspondências e memórias, busco compreender como essas obras foram fabricadas, desde o surgimento da idéia até as estratégias para sua viabilização, levando em conta os diversos conflitos nos momentos de definição do tema, da concepção formal ou da versão escolhida sobre o episódio comemorado. Havia uma pluralidade de interesses que operava na realização desses projetos de monumentos: do escultor, do conselheiro iconográfico, de agentes do poder público, de jornalistas ou de historiadores. A proposta dessa tese é a de construir uma história social dos monumentos celebrativos, do diálogo e das trocas que aconteciam ao longo de sua construção, ao perceber os personagens e analisar as obras como frutos de um processo intensamente negociado / Abstract: This study deals with the process involved in the idealization and construction of four celebration monuments at the city of São Paulo during the twentieth century, all related with episodes of the colonial history of São Paulo: the Monumento à Glória Imortal dos Fundadores de São Paulo, the Monumento às Bandeiras, the Monumento à Fundação de São Paulo and the Monumento a Anchieta. Through a set of documents produced either during the public contest, in press debates, correspondence exchanges or in memoirs, I seek to understand how these monuments were produced from the initial idea to the strategies for their development, taking into account the wide range conflicts such as the formal conception or the version of the celebrated episode. I found a wide range of distinct interests that guided the realization of monument's projects: the will of the sculptor, the government iconographic advisor, journalists or historians. The purpose of this thesis is to build a social history of the monuments celebration from the dialogue and exchanges that took place during its construction, to understand the characters and analyze the monument as result of an intensely negotiated process / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutora em História

Orientador: Jorge Sidney Coli Junior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-22T18:58:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_FannyTamisa_M.pdf: 12613948 bytes, checksum: 8648c42747874be58f17bd91a6e8acfa (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Tendo como ponto de partida a análise do Monumento a Carlos Gomes (1922), presente no Vale do Anhangabaú, e destacando a questão da cenografia como elemento chave para compreensão deste espaço e da própria concepção do citado conjunto monumental, este trabalho desdobrou-se num estudo acerca da obra do escultor italiano Luigi Brizzolara (Chiavari, 1868- 1937), o autor do monumento, cuja destacada atuação na cidade de São Paulo suscitou um justo interesse acerca deste pouco conhecido artista, mas também sobre o cenário geral que possibilitou ou motivou sua vinda ao Brasil / Abstract: Having as its starting point the Carlos Gomes Monument (1922) at the Vale do Anhangabaú (São Paulo) and highlighting the cenography issue as a key element to the understanding of this space and even of the monumental set itself, this work consists of a study about the italian sculptor Luigi Brizzolara (Chivari, 1868 - 1937), responsible for making the monument. His important performance in the city of São Paulo has produced not only a keen interest about this little known artist but also about the overall picture that made it possible and prompted him to come to Brazil / Mestrado / Historia da Arte / Mestra em História

Esta investigación quiere incidir en las pautas coyunturales de la práctica artística, considerando aspectos inherentes del comportamiento creativo, supeditados bajo parámetros de análisis y razonamiento. Estudio que permitirá revisar el carácter proyectual inmerso dentro de un contexto definido por disciplinas propias de discursos estéticos contemporáneos, haciendo así un intento de acercarse a planteamientos escultóricos de arte público. La posibilidad plástica de permitir la confluencia de ideas, materia y funcionalidad, quiere ser un intento de engendrar y combinar soluciones útiles y bellas, como respuesta a unos años de investigación ante una problemática en concreto: La Balaenoeptera physalus y su emplazamiento. El propósito de este trabajo es el de ofrecer una solución, técnicamente posible, a un problema estético real, en el que un objet trouvé, como es un esqueleto óseo de grandes dimensiones, pueda ser considerado como un objeto-escultura inmerso con los condicionantes propios de un espacio público. Pretensión esta última de convertir un elemento estructural, de bellísimas formas orgánicas, en la posibilidad de ser algo más que un esqueleto instalado en cualquier museo de ciencias naturales. Este estudio comprende una investigación teórica alrededor de la escultura pública, sus características, y los silogismos que permiten precisarla, así como también analizará la eterna y trascendental vinculación entre escultura y arquitectura, y el porqué ambas disciplinas, de manera axiomática, estarán supeditadas al espacio. Asimismo, esta tesis analizará ejemplos de autores y obras, íntimamente relacionados con la escultura y la arquitectura monumental contemporánea, perseverando en relaciones estratégicas de arte y ciencia, vinculadas específicamente con formas naturales orgánicas. Bajo estas investigaciones previas, de carácter vinculante con la escultura, arquitectura, espacio y naturaleza, la tesis desarrollará consideraciones proyectuales necesarias para poder / Chornet Roig, J. (2008). Consideracions projectuals aplicades a l'aspecte escultòric d'un element orgànic específic. Balaenoptera Physalus [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/2282

Este trabalho tem por objetivo investigar o significado das obras de arte pública permanentes, comissionadas pela 5.ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, entre 2004 e 2006, sob o prisma das questões da site-specificity e/ou place-specificity. As esculturas de Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross e Waltercio Caldas, são tomadas como estudo de caso para a discussão dessas questões, ou seja, para investigar as possibilidades de transformação de um local (espaço físico) em lugar (local dotado de significados), por meio de obras de arte projetadas especificamente com esse objetivo. / The paper aims at searching for the meaning of perennial public artworks done under the 5th Mercosul Biennial (Porto Alegre, 2004-2006) order, looking at the issues of site-specificity and/or place-specificity. Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross and Waltercio Caldas’s sculptures are the case study for the debate of such issues. Investigating the possibility of transforming spaces into sites through the placement of artworks produced for that purpose.

Este trabalho tem por objetivo investigar o significado das obras de arte pública permanentes, comissionadas pela 5.ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, entre 2004 e 2006, sob o prisma das questões da site-specificity e/ou place-specificity. As esculturas de Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross e Waltercio Caldas, são tomadas como estudo de caso para a discussão dessas questões, ou seja, para investigar as possibilidades de transformação de um local (espaço físico) em lugar (local dotado de significados), por meio de obras de arte projetadas especificamente com esse objetivo. / The paper aims at searching for the meaning of perennial public artworks done under the 5th Mercosul Biennial (Porto Alegre, 2004-2006) order, looking at the issues of site-specificity and/or place-specificity. Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross and Waltercio Caldas’s sculptures are the case study for the debate of such issues. Investigating the possibility of transforming spaces into sites through the placement of artworks produced for that purpose.

Este trabalho tem por objetivo investigar o significado das obras de arte pública permanentes, comissionadas pela 5.ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, entre 2004 e 2006, sob o prisma das questões da site-specificity e/ou place-specificity. As esculturas de Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross e Waltercio Caldas, são tomadas como estudo de caso para a discussão dessas questões, ou seja, para investigar as possibilidades de transformação de um local (espaço físico) em lugar (local dotado de significados), por meio de obras de arte projetadas especificamente com esse objetivo. / The paper aims at searching for the meaning of perennial public artworks done under the 5th Mercosul Biennial (Porto Alegre, 2004-2006) order, looking at the issues of site-specificity and/or place-specificity. Mauro Fuke, José Resende, Carmela Gross and Waltercio Caldas’s sculptures are the case study for the debate of such issues. Investigating the possibility of transforming spaces into sites through the placement of artworks produced for that purpose.