A presente tese estuda a produção artística de oratórios domésticos manufaturados no Brasil, sobretudo nos séculos XVIII e XIX, e que hoje se encontram recolhidos às dependências de museus brasileiros, públicos e particulares. Também, a tese procura compreender a dinâmica de sua trajetória no contexto doméstico, tomando, em particular, a São Paulo setecentista e oitocentista como cenário ilustrativo. Para esta abordagem, prima-se em observar tais artefatos religiosos ante seus dois distintos universos funcionais, respectivamente: de cunho devocional, em que os mesmos se destinam comumente às práticas da oração; e de cunho litúrgico, quando especialmente preparados para a orientação das celebrações oficiais da Igreja católica. Assim, baseando-se nas informações oferecidas por um conjunto de testemunhos pertinentes, de fontes textuais e diante do próprio acervo de oratórios elencado para análise, chega-se a uma leitura bastante aproximada do trabalho artístico realizado em torno desta produção, bem como das formas de organização dos espaços da morada, no contexto das vivências religiosas do catolicismo, corroborando a hipótese de que tais artefatos figuravam como protagonistas de complexas relações, humanas e materiais, que ali se estabeleciam. / This thesis studies the artistic production of the domestic oratories made in Brazil, especially in the 18th and 19yh centuries that have been kept now in public or private Brazilian museums. The thesis also tries to understand the dynamics of its course within the domestic context having São Paulo, particularly in the eighteenth and nineteenth centuries as illustrative scenery. Concerning this approach, it is of utmost importance to observe such religious artifacts in their two distinct functional universes, respectively those of a devotional feature, when they are commonly intended to the act of praying, and those of a liturgical aspect when they were specially prepared for directing the official celebrations of the Roman Catholic Church. Therefore, based upon information provided by a set of pertinent evidence, textual sources and before the collection of oratories that were chosen to be used for the analysis, a very close understanding of the artistic work performed towards this production, as well as the ways of organizing the spaces in a home within the context of the religious experiences of Catholicism, confirming the hypothesis that such artifacts were seen as the protagonists of the complex human and material relations that were establish there.

\"Itinerário de borboletas\" olha para as relações existentes entre o mobiliário e a arquitetura residencial através da poltrona BKF e de seus vínculos com os espaços da casa. Tem como objetivo analisar e refletir sobre as condições de design focadas na concepção, no projeto e na produção da BKF, reconhecendo as inter-relações existentes entre esse design e a arquitetura no cenário doméstico de uso da poltrona. Pretende constituir o registro de uma viagem através das casas habitadas (ou ocupadas) pelas BKF, usando como metodologia análises contextuais, visuais e projetuais, analisando e refletindo sobre a interação existente entre o mobiliário e os ambientes domésticos onde a proposta de investigação se concentra. Procura-se colaborar no desenvolvimento da pesquisa em área de projeto como um campo em construção epistemológica, ao adaptar e utilizar as ferramentas de produção e de representação de projeto para a descrição, análise e interpretação dos dados. Também pretende contribuir para uma compreensão mais profunda no conhecimento da relação entre mobiliário e arquitetura como áreas de um mesmo corpo disciplinar. Persegue as seguintes perguntas: Onde? Quais espaços domésticos a BKF ocupa? Como a poltrona ocupa tais espaços? O que significa? E quais são as relações entre a BKF e esses ambientes? Em síntese, este trabalho se concentra em estudar e analisar de que maneira a cadeira BKF ocupa os cenários domésticos, que significado tem sua presença para os arquitetos, e que laços e relações são oferecidos para o habitante na forma do sentar como interpretação do morar. Este trabalho é uma pequena mostra que pretende ler e compreender a arquitetura em função de uma poltrona particular. / \"Butterflies\' Itinerary\" observes the existing relationships between furniture and residential architecture, through the BKF chair and its links with the domestic spaces. The goal of the work is to analyze and reflect on the design conditions, with a focus on the conception, the project and the production of the BKF chair. We look at the existing relationships between this chair and the architecture of the domestic spaces where it is used. This work has the intention of building a travel log of the houses inhabited (or occupied) by this chair. The methodology used includes contextual, visual and design analyses. We analyze and reflect on the existing relationships between the furniture and the domestic architecture. We aim at making a contribution to the development of research in the area of design practice, a field undergoing an epistemological development, by adapting and using production and representation tools to describe, analyze and interpret the available data. More in general, we would like to contribute to the deeper understanding of the relationship between furniture and architecture, as parts of the same disciplinary body. We consider the following questions: Where do we find these chairs? Which domestic spaces does the BKF chair occupy? How does it occupy those spaces? What is the significance of the chair\'s presence? What is the relationship between the chair and those spaces? In short, this work focuses on the study and analysis of how the BKF chair occupies the domestic spaces, what the meaning of its presence is for the architects, and what links and relations are offered to the inhabitant through the way of seating, as an interpretation of the way of living. This work has the intention of reading and understanding the architecture in terms of a particular chair.

O museu transformou seus espaços interiores para receber um público ativo a estímulos. Casas-museus ou museus-casas incluem a diversidade étnica e cultural, geram conhecimentos e nos transportam ao passado por caminhos históricos; preservam modos de viver, desafiando o visitante/ receptor. Essa tipologia de museu encerra-se em torno de sua coleção e de seus espaços. A arquitetura parte da atividade interior buscando os focos de luz natural e perspectivas do entorno. A partir da hipótese de que as casas-museus devem ser adaptadas e como essa adaptação acontece, o objetivo da pesquisa foi criar um panorama com as principais características observadas nessa tipologia de museu, analisando suas adaptações de casa para o uso casa-museu. Conhecer e interpretar sete instituições em São Paulo, ressaltando aspectos marcados pela passagem do espaço doméstico privado para o espaço museológico público, com auxílio dos projetos, tornou-se o ponto de partida. Na transformação da casa em museu, muitos fatores são articulados; a rotina da casa será diferente enquanto museu. Não é casa e não é museu. Existe o fluxo de visitantes que não é visita; adaptações devem ser pensadas. A museologia e a museografia são responsáveis pelo destino do que é relevante, por meio do curador e de suas escolhas. Ações particulares de preservação surgem. As adaptações do uso serão diferentes do uso da casa original. São desafios físicos (nos prédios) e interpretações do espaço. A coleção e a arquitetura devem permanecer, além do morador. Esses espaços tornam-se locais para a construção da cidadania como lugares de memória, de inquietação, e desempenham um papel social. Com isso, faz-se importante eleger o que deve ser lembrado e o que deve ser esquecido por meio de um programa de necessidades do museu. / The museum has transformed its interior spaces to receive an active audience for stimuli. Houses-museums or museum-houses include ethnic and cultural diversity, generate knowledge and transport us to the past by historical paths; preserving ways of living, challenging the visitor / receiver. This type of museum is enclosed around its collection and its spaces. The architecture is part of the interior activity seeking the outbreaks of natural light and perspectives of the environment. Based on the hypothesis that museum houses should be adapted and how this adaptation happens, the objective of the research was to create a panorama with the main characteristics observed in this typology of museum, analyzing their adaptations from home to home-museum use. Knowing and interpreting seven institutions in São Paulo, highlighting aspects marked by the passage of the private domestic space to the public museum space, with the help of the projects, became the starting point. In the transformation from house to museum, many factors are articulated; the house routine will be different as a museum. It is not house and it is not a museum. There is the flow of visitors who is not visiting; adaptations should be considered. Museology and museography are responsible for the fate of what is relevant, through the curator and his choices. Particular preservation actions arise. The adaptations of the use will be different from the use of the original house. These are physical challenges (in buildings) and interpretations of space. The collection and architecture must remain in addition to the resident. These spaces become places for the construction of citizenship as places of memory, of restlessness, and play a social role. With this, it is important to choose what should be remembered and what should be forgotten through a museum needs program.

O museu transformou seus espaços interiores para receber um público ativo a estímulos. Casas-museus ou museus-casas incluem a diversidade étnica e cultural, geram conhecimentos e nos transportam ao passado por caminhos históricos; preservam modos de viver, desafiando o visitante/ receptor. Essa tipologia de museu encerra-se em torno de sua coleção e de seus espaços. A arquitetura parte da atividade interior buscando os focos de luz natural e perspectivas do entorno. A partir da hipótese de que as casas-museus devem ser adaptadas e como essa adaptação acontece, o objetivo da pesquisa foi criar um panorama com as principais características observadas nessa tipologia de museu, analisando suas adaptações de casa para o uso casa-museu. Conhecer e interpretar sete instituições em São Paulo, ressaltando aspectos marcados pela passagem do espaço doméstico privado para o espaço museológico público, com auxílio dos projetos, tornou-se o ponto de partida. Na transformação da casa em museu, muitos fatores são articulados; a rotina da casa será diferente enquanto museu. Não é casa e não é museu. Existe o fluxo de visitantes que não é visita; adaptações devem ser pensadas. A museologia e a museografia são responsáveis pelo destino do que é relevante, por meio do curador e de suas escolhas. Ações particulares de preservação surgem. As adaptações do uso serão diferentes do uso da casa original. São desafios físicos (nos prédios) e interpretações do espaço. A coleção e a arquitetura devem permanecer, além do morador. Esses espaços tornam-se locais para a construção da cidadania como lugares de memória, de inquietação, e desempenham um papel social. Com isso, faz-se importante eleger o que deve ser lembrado e o que deve ser esquecido por meio de um programa de necessidades do museu. / The museum has transformed its interior spaces to receive an active audience for stimuli. Houses-museums or museum-houses include ethnic and cultural diversity, generate knowledge and transport us to the past by historical paths; preserving ways of living, challenging the visitor / receiver. This type of museum is enclosed around its collection and its spaces. The architecture is part of the interior activity seeking the outbreaks of natural light and perspectives of the environment. Based on the hypothesis that museum houses should be adapted and how this adaptation happens, the objective of the research was to create a panorama with the main characteristics observed in this typology of museum, analyzing their adaptations from home to home-museum use. Knowing and interpreting seven institutions in São Paulo, highlighting aspects marked by the passage of the private domestic space to the public museum space, with the help of the projects, became the starting point. In the transformation from house to museum, many factors are articulated; the house routine will be different as a museum. It is not house and it is not a museum. There is the flow of visitors who is not visiting; adaptations should be considered. Museology and museography are responsible for the fate of what is relevant, through the curator and his choices. Particular preservation actions arise. The adaptations of the use will be different from the use of the original house. These are physical challenges (in buildings) and interpretations of space. The collection and architecture must remain in addition to the resident. These spaces become places for the construction of citizenship as places of memory, of restlessness, and play a social role. With this, it is important to choose what should be remembered and what should be forgotten through a museum needs program.

A presente pesquisa propõe a análise das relações entre criadas e patroas, na cidade de São Paulo, entre as décadas de 1870 e 1920, a partir das diferenças étnicas, sociais e de gênero (re)produzpidas no espaço doméstico. Utilizando como principal corpo documental os manuais de prescrição de conduta (manuais de etiqueta, de economia doméstica, de puericultura e de higiene e saúde), o intuito é compreender a formação identitária a partir do uso de objetos e espaços, entendidos estes como indutores de comportamentos e hábitos corporais. / This work is an attempt to analyze the relations between servants and mistresses, in São Paulo, between the 1870s and 1920s, from ethnic, social and gender differences (re)produced in the household. Considering different kinds of manuals etiquette, housekeeping, childcare and hygiene and health we intend to understand how identities are connected with the use of objects and spaces in the house.

A presente pesquisa propõe a análise das relações entre criadas e patroas, na cidade de São Paulo, entre as décadas de 1870 e 1920, a partir das diferenças étnicas, sociais e de gênero (re)produzpidas no espaço doméstico. Utilizando como principal corpo documental os manuais de prescrição de conduta (manuais de etiqueta, de economia doméstica, de puericultura e de higiene e saúde), o intuito é compreender a formação identitária a partir do uso de objetos e espaços, entendidos estes como indutores de comportamentos e hábitos corporais. / This work is an attempt to analyze the relations between servants and mistresses, in São Paulo, between the 1870s and 1920s, from ethnic, social and gender differences (re)produced in the household. Considering different kinds of manuals etiquette, housekeeping, childcare and hygiene and health we intend to understand how identities are connected with the use of objects and spaces in the house.

\"Itinerário de borboletas\" olha para as relações existentes entre o mobiliário e a arquitetura residencial através da poltrona BKF e de seus vínculos com os espaços da casa. Tem como objetivo analisar e refletir sobre as condições de design focadas na concepção, no projeto e na produção da BKF, reconhecendo as inter-relações existentes entre esse design e a arquitetura no cenário doméstico de uso da poltrona. Pretende constituir o registro de uma viagem através das casas habitadas (ou ocupadas) pelas BKF, usando como metodologia análises contextuais, visuais e projetuais, analisando e refletindo sobre a interação existente entre o mobiliário e os ambientes domésticos onde a proposta de investigação se concentra. Procura-se colaborar no desenvolvimento da pesquisa em área de projeto como um campo em construção epistemológica, ao adaptar e utilizar as ferramentas de produção e de representação de projeto para a descrição, análise e interpretação dos dados. Também pretende contribuir para uma compreensão mais profunda no conhecimento da relação entre mobiliário e arquitetura como áreas de um mesmo corpo disciplinar. Persegue as seguintes perguntas: Onde? Quais espaços domésticos a BKF ocupa? Como a poltrona ocupa tais espaços? O que significa? E quais são as relações entre a BKF e esses ambientes? Em síntese, este trabalho se concentra em estudar e analisar de que maneira a cadeira BKF ocupa os cenários domésticos, que significado tem sua presença para os arquitetos, e que laços e relações são oferecidos para o habitante na forma do sentar como interpretação do morar. Este trabalho é uma pequena mostra que pretende ler e compreender a arquitetura em função de uma poltrona particular. / \"Butterflies\' Itinerary\" observes the existing relationships between furniture and residential architecture, through the BKF chair and its links with the domestic spaces. The goal of the work is to analyze and reflect on the design conditions, with a focus on the conception, the project and the production of the BKF chair. We look at the existing relationships between this chair and the architecture of the domestic spaces where it is used. This work has the intention of building a travel log of the houses inhabited (or occupied) by this chair. The methodology used includes contextual, visual and design analyses. We analyze and reflect on the existing relationships between the furniture and the domestic architecture. We aim at making a contribution to the development of research in the area of design practice, a field undergoing an epistemological development, by adapting and using production and representation tools to describe, analyze and interpret the available data. More in general, we would like to contribute to the deeper understanding of the relationship between furniture and architecture, as parts of the same disciplinary body. We consider the following questions: Where do we find these chairs? Which domestic spaces does the BKF chair occupy? How does it occupy those spaces? What is the significance of the chair\'s presence? What is the relationship between the chair and those spaces? In short, this work focuses on the study and analysis of how the BKF chair occupies the domestic spaces, what the meaning of its presence is for the architects, and what links and relations are offered to the inhabitant through the way of seating, as an interpretation of the way of living. This work has the intention of reading and understanding the architecture in terms of a particular chair.

A presente tese estuda a produção artística de oratórios domésticos manufaturados no Brasil, sobretudo nos séculos XVIII e XIX, e que hoje se encontram recolhidos às dependências de museus brasileiros, públicos e particulares. Também, a tese procura compreender a dinâmica de sua trajetória no contexto doméstico, tomando, em particular, a São Paulo setecentista e oitocentista como cenário ilustrativo. Para esta abordagem, prima-se em observar tais artefatos religiosos ante seus dois distintos universos funcionais, respectivamente: de cunho devocional, em que os mesmos se destinam comumente às práticas da oração; e de cunho litúrgico, quando especialmente preparados para a orientação das celebrações oficiais da Igreja católica. Assim, baseando-se nas informações oferecidas por um conjunto de testemunhos pertinentes, de fontes textuais e diante do próprio acervo de oratórios elencado para análise, chega-se a uma leitura bastante aproximada do trabalho artístico realizado em torno desta produção, bem como das formas de organização dos espaços da morada, no contexto das vivências religiosas do catolicismo, corroborando a hipótese de que tais artefatos figuravam como protagonistas de complexas relações, humanas e materiais, que ali se estabeleciam. / This thesis studies the artistic production of the domestic oratories made in Brazil, especially in the 18th and 19yh centuries that have been kept now in public or private Brazilian museums. The thesis also tries to understand the dynamics of its course within the domestic context having São Paulo, particularly in the eighteenth and nineteenth centuries as illustrative scenery. Concerning this approach, it is of utmost importance to observe such religious artifacts in their two distinct functional universes, respectively those of a devotional feature, when they are commonly intended to the act of praying, and those of a liturgical aspect when they were specially prepared for directing the official celebrations of the Roman Catholic Church. Therefore, based upon information provided by a set of pertinent evidence, textual sources and before the collection of oratories that were chosen to be used for the analysis, a very close understanding of the artistic work performed towards this production, as well as the ways of organizing the spaces in a home within the context of the religious experiences of Catholicism, confirming the hypothesis that such artifacts were seen as the protagonists of the complex human and material relations that were establish there.