Rastros do desenho e seus desdobramentos no vídeo digital. Esta pesquisa investiga as possibilidades de intersecção entre o desenho e o vídeo digital a partir da minha produção em artes visuais. A abordagem perpassa gestos de inscrição sobre a matéria constituindo um repertório de operações gráficas que migram para procedimentos em softwares digitais. Foram exploradas a captura (entrada) e a projeção (saída) de imagens, a partir da transdução, conceito de Júlio Plaza, que embasa a passagem dos sinais analógicos para o digital. A investigação também percorre o trânsito entre práticas do desenho, da programação aleatória e do vídeo digital, como fazeres interligados que constituem um campo de hibridação em arte e tecnologia. O estudo do termo metaficção, proposto por Linda Hutcheon, é apontado nas criações audiovisuais dos artistas Dziga Vertov, Jean Rouch e Willian Kentridge, a fim de traçar uma abordagem teórica cruzando questões processuais desses artistas. É realizada a análise do termo mise-in-abyme e o aspecto autorreflexivo como abismo espelhado no processo de criação, em relação às obras de René Magritte e Jeffrey Shaw. Por fim, apresento uma abordagem sobre o conceito de estratégia na criação de dispositivos para arte e a vídeoinstalação abrangendo correlações entre o desenho, vídeo, espaço perceptivo e público. / “Traces of the draw and its development in digital video” it's about an investigation into the possibilities of intersection between design and digital video from my production of visual arts. The research approaches on how the acts of inscription on the subject constitute a repertoire of graphics operations that are migrating to digital software procedures. Accordingly is exploited to capture (input) and projection (output) images from the transduction, Júlio Plaza's concept, which supports this transition from analog to digital. The investigation of the transit between the practices of draw, random programming and digital video, as interconnected doings that constitute a field of hybridization in art and technology. The study of the term "metafiction" proposed by Linda Hutcheon, appointed in audiovisual creations of artists Dziga Vertov, Jean Rouch and William Kentridge, in order to chart a theoretical approach to procedural issues across these artists. The analysis of the term mise-in-abyme and the self reflective aspect like an abyss mirrored in the process of creation in relation to the works of René Magritte and Jeffrey Shaw. Finally, a discussion about the concept of strategy in creating devices for art and video installation involving correlations between drawing, video, perceptual space and audience.

Rastros do desenho e seus desdobramentos no vídeo digital. Esta pesquisa investiga as possibilidades de intersecção entre o desenho e o vídeo digital a partir da minha produção em artes visuais. A abordagem perpassa gestos de inscrição sobre a matéria constituindo um repertório de operações gráficas que migram para procedimentos em softwares digitais. Foram exploradas a captura (entrada) e a projeção (saída) de imagens, a partir da transdução, conceito de Júlio Plaza, que embasa a passagem dos sinais analógicos para o digital. A investigação também percorre o trânsito entre práticas do desenho, da programação aleatória e do vídeo digital, como fazeres interligados que constituem um campo de hibridação em arte e tecnologia. O estudo do termo metaficção, proposto por Linda Hutcheon, é apontado nas criações audiovisuais dos artistas Dziga Vertov, Jean Rouch e Willian Kentridge, a fim de traçar uma abordagem teórica cruzando questões processuais desses artistas. É realizada a análise do termo mise-in-abyme e o aspecto autorreflexivo como abismo espelhado no processo de criação, em relação às obras de René Magritte e Jeffrey Shaw. Por fim, apresento uma abordagem sobre o conceito de estratégia na criação de dispositivos para arte e a vídeoinstalação abrangendo correlações entre o desenho, vídeo, espaço perceptivo e público. / “Traces of the draw and its development in digital video” it's about an investigation into the possibilities of intersection between design and digital video from my production of visual arts. The research approaches on how the acts of inscription on the subject constitute a repertoire of graphics operations that are migrating to digital software procedures. Accordingly is exploited to capture (input) and projection (output) images from the transduction, Júlio Plaza's concept, which supports this transition from analog to digital. The investigation of the transit between the practices of draw, random programming and digital video, as interconnected doings that constitute a field of hybridization in art and technology. The study of the term "metafiction" proposed by Linda Hutcheon, appointed in audiovisual creations of artists Dziga Vertov, Jean Rouch and William Kentridge, in order to chart a theoretical approach to procedural issues across these artists. The analysis of the term mise-in-abyme and the self reflective aspect like an abyss mirrored in the process of creation in relation to the works of René Magritte and Jeffrey Shaw. Finally, a discussion about the concept of strategy in creating devices for art and video installation involving correlations between drawing, video, perceptual space and audience.

Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-05T19:53:19Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Elvira M F Barroso.pdf: 2254818 bytes, checksum: 99d4073b56a19f33978dcb78c2c7e342 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T19:53:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Elvira M F Barroso.pdf: 2254818 bytes, checksum: 99d4073b56a19f33978dcb78c2c7e342 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / Este trabalho se propõe a analisar aspectos jurídicos e urbanísticos relacionados aos loteamentos projetados e aprovados de acordo com os requisitos da Lei Federal de Parcelamento do Solo Urbano, nº 6766/79 e que após a sua aprovação, realizam o fechamento de suas áreas por grades ou muros. Configurando-se os chamados loteamentos fechados. Partindo da hipótese de que estes empreendimentos são despidos de legalidade, observamos que a proliferação deste tipo de empreendimento é justificada pelo aumento da violência urbana que assola nossas cidades e sua inserção tem provocado impactos espaciais e sociais nas cidades. Para esta análise foi realizado um levantamento bibliográfico da doutrina e legislação brasileira atual e foram identificados alguns loteamentos fechados que serviram como exemplos. O objetivo deste trabalho foi comprovar a hipótese de ilegalidade, tendo em vista a desvirtuação das características inerentes ao loteamento previsto na legislação urbanística brasileira e a apropriação por particulares específicos das áreas públicas existentes nestes empreendimentos, realizando assim a privatização de espaços públicos. O Poder Público Municipal tem contribuído com a proliferação destes empreendimentos, seja por sua inércia fiscalizatória, seja quando, com base no uso privativo de bem público por particular, expede Permissão de Uso autorizando seu fechamento. A ilegalidade dos loteamentos fechados é imperceptível à sociedade, pois estes empreendimentos são confundidos com Condomínios, sendo este último, instituído e fundamentado no Direito Civil. Desta forma, com base no estudo realizado, fundamentado sob a doutrina e legislação aplicáveis à matéria, comprovamos a hipótese de ilegalidade aqui levantada.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-03-06T12:36:28Z No. of bitstreams: 2 Dissertação_Jornalismo_e_deliberação_Rafael Marroquim_PPGCOM com ficha catalográfica.pdf: 3506011 bytes, checksum: 7f0a2d809d3929341914f54d17a1b5c4 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-06T12:36:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação_Jornalismo_e_deliberação_Rafael Marroquim_PPGCOM com ficha catalográfica.pdf: 3506011 bytes, checksum: 7f0a2d809d3929341914f54d17a1b5c4 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2012-02-29 / Este estudo pretende apresentar como os jornais reiteram, em situações determinadas, a generalização de um “não-outro”, isto é, como imprimem lacunas na composição da notícia que negam o reconhecimento de motivações (ou mesmo o direito à voz) de atores coletivos no espaço público. A análise parte de dois eixos centrais: como os discursos de públicos críticos ou invisíveis, à margem do discurso formal, são incorporados pelo campo jornalístico e de que modo essa imagem ofertada pelos media se relaciona ao exercício de fiscalização sobre o poder político. Como recorte, investigamos os acontecimentos sobre os movimentos sociais reportados em três jornais pernambucanos - Jornal do Commercio, Diario de Pernambuco e Folha de Pernambuco. Ao longo de seis meses de investigação diária, observamos que as notícias sobre esses atores são escassas, com ausência de pluralidade significativa e presas, sobretudo durante manifestações e protestos, ao critério legitimador de retorno à ordem. Apesar de fazerem menção às reivindicações, os periódicos pouco associam o reconhecimento da causa empreendida pelos movimentos aos direitos humanos. Esse conjunto de referenciais foi agrupado em diferentes indicadores para composição de um índice estatístico de avaliação da cobertura sobre as ações coletivas. A proposta é que ele sirva de base para setores da sociedade civil, do poder público local e das próprias organizações na promoção do direito à comunicação.

Submitted by Luiz Felipe Barbosa (luiz.fbabreu2@ufpe.br) on 2015-04-10T12:22:49Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adalgisa Leão Ferreira.pdf: 727625 bytes, checksum: 2dfcde035f26e2562b7eb3e009518943 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-10T12:22:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adalgisa Leão Ferreira.pdf: 727625 bytes, checksum: 2dfcde035f26e2562b7eb3e009518943 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-05-30 / CAPES / O argumento que foi desenvolvido neste trabalho teve a metáfora do deserto como figura de pensamento. O mote educar no deserto delimitou a impossibilidade de educar numa perspectiva cidadã e democrática, tendo em vista que o mundo está em processo de desertificação e dilaceramento das experiências comuns. Esse quadro demonstra que a sociedade contemporânea parece não mais suportar as categorias nas quais a educação para o exercício da cidadania se estruturava, tais como cidadão, espaço público, igualdade. Para dar conta do desenvolvimento do argumento do estudo, foi preciso em um primeiro momento delimitar o diagnóstico de esvaziamento do espaço público e o consequente esgarçamento da noção de cidadania. Em seguida, tendo como referência as análises arendtianas acerca do totalitarismo, discutimos a pertinência da noção de cidadania como paradigma político-educacional na atualidade. Por fim, nos debruçamos sobre como a metáfora do deserto pode nos auxiliar a compreender o que significa educar neste mundo contemporâneo. A escolha do pensamento de Hannah Arendt como fio condutor do estudo não foi casual, procurei junto ao pensamento arendtiano chaves analíticas que, antes de proporcionarem uma saída à crise do momento atual, pudessem colaborar para a construção do diagnóstico. Pensar a educação através da metáfora do deserto nos fez vislumbrar a urgência de tomarmos a questão da constituição do sujeito como radicalmente aberta, superando perspectivas universalistas e apostar em experiências locais e singulares. Quanto ao delineamento metodológico, trata-se de uma pesquisa em teoria da educação, mas que desenvolveu para si, uma metodologia própria, adequada para a discussão que aqui foi construída, sobretudo porque nos movemos com uma autora que atesta a necessidade de se inventar formas próprias de pensar. A Experiência de Pensamento, como foi denominada a metodologia, alia a noção de experiência de pensamento e escritura como um único processo. Acreditamos que a cada nova geração, cada novo ser humano, quando percebe que está inserido em uma lacuna existente entre o passado e o futuro, ambos extensíveis ao infinito, tem de descobrir e traçar para si a trilha do seu próprio pensamento, ou seja, fazer a sua própria travessia do deserto, porque é diante do infinito que a razão humana é paralisada, abrindo espaço para a experiência do sublime.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:26:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo2869_1.pdf: 17672230 bytes, checksum: f589712e9d9963ea41c15fcb3d58e1f5 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Esta tese objetiva investigar as práticas cotidianas realizadas no espaço público, em momentos expressivos da vida pública da história do Recife, entre os anos de 1920 e 1940. Visa, portanto, conhecer que público é esse que caracteriza o espaço público do Recife. A intenção é descobrir até que ponto as práticas do cotidiano daquele período influenciaram as práticas atuais, considerando ainda a extensão das atividades em outros espaços. O ponto de partida foi o estudo de Michel de Certeau (1998) sobre as práticas cotidianas que se insere na Nova História, tendo como foco principal a história da vida cotidiana. Para esse autor, as práticas cotidianas resultam das invenções realizadas por pessoas simples, pelas camadas populares, em reação às ações impostas pelo Estado. Objetiva-se, assim, mostrar o cotidiano dos espaços públicos desta cidade, descrevendo o dia a dia das camadas populares e as ações do poder público. Buscou-se trazer contribuições para o debate do espaço público apresentando dados da pesquisa feita no Recife, no sentido de conferir como essas invenções ocorreram nos espaços públicos desta cidade frente às ações impostas e também descrever os principais espaços públicos onde ocorreram tais ações

Submitted by Pedro Barros (pedro.silvabarros@ufpe.br) on 2018-09-11T22:52:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fernando Aureliano de Araújo.pdf: 8137010 bytes, checksum: d3399a637a2b2f75e278494916179e7f (MD5) / Approved for entry into archive by Alice Araujo (alice.caraujo@ufpe.br) on 2018-09-17T18:45:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fernando Aureliano de Araújo.pdf: 8137010 bytes, checksum: d3399a637a2b2f75e278494916179e7f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T18:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Fernando Aureliano de Araújo.pdf: 8137010 bytes, checksum: d3399a637a2b2f75e278494916179e7f (MD5) Previous issue date: 2016-09-15 / A presente dissertação tem como objetivo discutir o processo de implementação do Parque Dona Lindu no Recife – um projeto do arquiteto Oscar Niemeyer – a partir dos discursos de alguns representantes do poder público e da sociedade civil, no período de 2003 a 2011. Frente ao pleito da comunidade do bairro de Boa Viagem de desapropriar uma área para a construção de um parque público, a Prefeitura do Recife decide convidar o arquiteto Oscar Niemeyer para fazer o projeto do espaço público, então denominado Parque Dona Lindu. Parecia estar caracterizado um apelo do órgão municipal em atrelar a iniciativa governamental ao autor como atributo cultural sob a perspectiva patrimonial. A assinatura do parque daria status como uma grife desejada e um bem a ser consumido. A polêmica se estabelece porque o arquiteto propôs uma grande edificação de função cultural como elemento central de abrangência metropolitana que se contrapôs ao anseio de uma parcela dos moradores do bairro por um ‘parque verde’, contemplativo, aos moldes do Parque da Jaqueira, referência de espaço público recreativo para os recifenses. O processo de implementação para a construção do parque se pratica a partir de contradições e discórdias. Assim, a sociedade constrói novos modos de produção, novas formas de apropriação em um espaço social que incorpora ações oriundas de sujeitos coletivos ou individuais formados em negociações cotidianas. O debate instaurado neste estudo apoia-se na noção de produção do espaço social, defendida por Henri Lefebvre (2013), e de espaço cotidiano, tratado por Michel de Certeau (1998). O método utilizado para a pesquisa lançou mão de procedimentos da Nova História Cultural. Depoimentos prestados em entrevistas foram cruzados com a pesquisa documental, realizada principalmente em jornais locais, com o fim de captar emoções, ideias, sentimentos, desejos, rejeições e temores, que refletem aspectos dos seres humanos de uma determinada época, e identificar os grupos focais relevantes nesse processo, interpretando a história oral de cada grupo social. Dessa forma, foi possível perceber no processo de implementação desse parque uma teia de relações que envolvem diversos atores (poder público, sociedade civil, dentre outros) que se questionam a cada momento em busca do seu bem comum, que nem sempre é comum a todos e que muitas vezes surpreende, pois só com o uso se pode confirmar. / This thesis aims to investigate the implementation process of the Dona Lindu Park in Recife, between the years (2003-2011), trying to understand the contradictions between the various speeches of representing the government and civil society. It is based on the notion of production of social space defended by Henri Lefebvre (2013) and Michel de Certeau (1998), according to which the space would be an intense network of relationships that are produced and reproduced continuously. As this thought society builds new production methods, new forms of appropriation which arranges for its purposes, the existing spaces, modeling them. This social space incorporates social acts arising from collective or individual subject formed in everyday negotiations. The city of Recife to disclose that the design of public park Dona Lindu would be in charge of the architect Oscar Niemeyer’s office wanted to enhance the project with the signing of a renowned architect. This signature win status, it is assigned qualities that give the material object the nature of economic good, desired brand as an asset to be consumed. The demand was the architect for a metropolitan center of culture and leisure, something like a cultural park. The neighborhood residents wanted a green, contemplative park, the molds Jaqueira Park (Recife-PE), unlike the Cultural and Commercial proposed by the City Center. It began this way to germinate the surrounding contradictions of the implementation of the Dona Lindu Park, wrapped in controversy and discord. The method used to research made use of procedures of the New Cultural History. From the answers of the interviews (interviews) correlated with bibliographic and documentary research, carried out in newspaper, it was intended to capture emotions, ideas, feelings, desires, rejections and fears that reflect aspects of men of a certain age... but also determines the keywords and relevant focus groups in the process seeking to interpret the oral history of each social group. Thus I realize the implementation of the park a web of relationships involving various stakeholders (government, civil society, etc.) that question every time looking for their common good which is not always common to all, thus causing divergences, which are detailed in the following chapters.

Made available in DSpace on 2014-06-12T23:14:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4110_1.pdf: 2343293 bytes, checksum: 74b715793bff9d30d60145c773dce41d (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2011 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Neste trabalho, o SPA das Artes do Recife é colocado num raio X. Observando o contexto de sua origem e os artistas que o criaram, tentaremos dissecá-lo para entender o que ele é, por que foi criado e perceber quais relações entre arte, artistas, política e cidade se desenrolam em seu interior. A partir da análise do surgimento do SPA, percebemos que ele é fruto de uma movimentação artística no campo da arte do Recife, com o objetivo de inserir, nele, a arte contemporânea. Sendo assim, o SPA é resultado de uma ação política em prol da mudança de uma determinada realidade social. Esta constatação exige de nós que nos detenhamos na observação desta movimentação política que culminou na participação de artistas na esfera da administração pública da cidade. Percebendo, então, esta conjunção entre ação arte e política na formação do SPA das Artes, vamos buscar compreender as diferentes práticas discursivas que interferem e participam em seu interior, que o modificam constantemente. Observando como elas se desenrolaram desde sua origem até os dias de hoje, vamos poder perceber que tipo de mudanças ocorreram no evento, para onde seguiram e qual o impacto disso nas práticas artísticas em seu interior

Submitted by Nayara Passos (nayara.passos@ufpe.br) on 2015-03-05T12:40:26Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO KARINA DE ARAUJO.pdf: 5181070 bytes, checksum: 667c25fada82944fbf9d6b9d70cd75c8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-05T12:40:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO KARINA DE ARAUJO.pdf: 5181070 bytes, checksum: 667c25fada82944fbf9d6b9d70cd75c8 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013 / O ruído é definido como um som indesejável, desagradável que, ao alcançar níveis prejudiciais à saúde e ao sossego público, passa a ser denominado de poluição sonora. Esse tipo de degradação ambiental ocupa lugar de destaque na sociedade moderna, atingindo um grande número de pessoas. É considerada a terceira maior forma de poluição do planeta e no Brasil é um grave e crescente problema de saúde e segurança pública. O presente trabalho teve como objetivo diagnosticar os níveis sonoros do ruído urbano na cidade do Recife no período 2010 a 2012, através de levantamento quantitativo no órgão fiscalizador municipal. As denúncias comunicadas pela população e encaminhadas por outros órgãos fiscalizadores foram registradas em formulário próprio da Secretaria de Meio Ambiente e posteriormente organizadas em planilhas eletrônicas. Foram estabelecidos roteiros por RPA para fiscalização das denúncias. Para aferição do ruído, foi utilizado o decibelímetro Type 2240 devidamente calibrado, no nível sonoro equivalente (Leq), curva de ponderação “A”, com circuito de resposta rápida, microfone afastado 1,50 m dos limites da propriedade onde se dá o incômodo e à altura de 1,20m do solo, conforme determina o Código Municipal de Meio Ambiente da Cidade do Recife. Foram registradas 1.876 denúncias em 2010, 1.048 no ano 2011 e 728 em 2012. Na RPA 1 a principal fonte de ruído foi a propaganda sonora dos estabelecimentos comerciais, já para as Regionais 2 a 6 o som em alto volume advindo de bares e restaurantes se destacou. Todas as Regionais apresentaram aferições acima do limite máximo permitido na legislação municipal vigente. Mediante o descumprimento à lei foram emitidos 140 autos de Infração em 2010, 124 em 2011 e 91 em 2012. O estudo identificou quais as principais fontes geradoras de ruído em cada RPA e constatou que há descumprimento ao limite máximo permitido estabelecido na legislação.

Esta pesquisa aborda alguns conceitos de espaço público e discute as relações espaciais estruturais de edifícios de uso misto e comerciais no centro da cidade de São Paulo, tendo em vista os processos de verticalização, modernização e metropolização ocorridos desde os anos 50 e 60. Considera, também, um estudo sobre a relevância do pavimento térreo na arquitetura brasileira desse período, enquanto estruturador das relações espaciais discutidas e os novos programas e tipologias devido às demandas da metrópole paulistana. / This dissertation approaches a few concepts of Public Spaces and discuss the key relationships between spaces within Mixed-Use and Commercial Buildings of Sao Paulos city centre through the processes of high rise densification, modernization and the formation of the Metropolis that occurred since the 1950s and 1960s. Still within the context of the Brazilian Architecture produced during this period, the study debates the role of the Street Level as a regulator between the discussed relationship between spaces and the new programs and typologies designed to tackle the current demands of the Paulista Metropolis.