Thèses (Ph.D.)--Université de Sherbrooke (Canada), 2003. / Titre de l'écran-titre (visionné le 20 juin 2006). Publié aussi en version papier.

Thesis (Ph. D.)--University of Texas at Austin, 2004. / Supervisor: Virginia Higginbotham. Vita. Includes bibliographical references. Also available from UMI.

Submitted by Marialice Regis (mpregis@ufba.br) on 2018-05-29T23:11:04Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-06-11T10:58:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-11T10:58:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-_Marialice-pronta-FINAL-pendrive-para_impressao (1).pdf: 3439432 bytes, checksum: a4a8b9049266e7685a89d7fd8fc0c0a9 (MD5) / O presente trabalho - uma memória da pessoa, artista e professora Esther Cardoso - pretende ser um registro de sua trajetória, tornando pública a atuação por ela desenvolvida, e que deixou forte marca no cenário musical baiano. Paralelamente tenciona proporcionar às gerações futuras o conhecimento dos processos de ensino/ aprendizagem pianística advindos da sua prática.

Este estudo aproxima Eunice Katunda (1915-1990) e Esther Scliar (1926-1978) pela verificação de suas trajetórias individuais e pela análise musical de ‘Sonata de Louvação’ (1960) e ‘Sonata para Piano’ (1961). A investigação de suas trajetórias enfatiza, com base em documentos como cartas, depoimentos e entrevistas, a experiência vivida. A abordagem prioriza a experiência individual, sem prescindir da contextualização de suas atuações, desde o final dos anos 40, no cenário musical brasileiro. A revisão bibliográfica dos estudos de gênero em música integra o trabalho como ferramenta metodológica para as análises das duas sonatas.

Este estudo aproxima Eunice Katunda (1915-1990) e Esther Scliar (1926-1978) pela verificação de suas trajetórias individuais e pela análise musical de ‘Sonata de Louvação’ (1960) e ‘Sonata para Piano’ (1961). A investigação de suas trajetórias enfatiza, com base em documentos como cartas, depoimentos e entrevistas, a experiência vivida. A abordagem prioriza a experiência individual, sem prescindir da contextualização de suas atuações, desde o final dos anos 40, no cenário musical brasileiro. A revisão bibliográfica dos estudos de gênero em música integra o trabalho como ferramenta metodológica para as análises das duas sonatas.

Este estudo aproxima Eunice Katunda (1915-1990) e Esther Scliar (1926-1978) pela verificação de suas trajetórias individuais e pela análise musical de ‘Sonata de Louvação’ (1960) e ‘Sonata para Piano’ (1961). A investigação de suas trajetórias enfatiza, com base em documentos como cartas, depoimentos e entrevistas, a experiência vivida. A abordagem prioriza a experiência individual, sem prescindir da contextualização de suas atuações, desde o final dos anos 40, no cenário musical brasileiro. A revisão bibliográfica dos estudos de gênero em música integra o trabalho como ferramenta metodológica para as análises das duas sonatas.

"This paper has two purposes: (1) to bring together for the first time, and make available for future reference, biographical and bibliographical material concerning Miss Forbes and her works; and (2) to present an analysis of the evaluation accorded her publications. The procedure followed in gathering this material was to check such sources as Cumulative Book Index, Reader's Guide to Periodical Literature, International Index, Short Story Index, Biography Index, Essay and General Literature Index, Book Review Digest, and the various indexes in the field of American literature. Each of the titles is analyzed on a basis of its reviews in periodicals and by its listing in the A.L.A. Catalog, the Fiction Catalog, the Bookman's Manual, the Children's Catalog, the Standard Catalog for High School Libraries, as well as other recognized selection guides"--Introduction. / Typescript. / "August, 1958." / "Submitted to the Graduate Council of Florida State University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Science." / Advisor: Louise Galloway, Professor Directing Paper. / Includes bibliographical references (leaves 66-82).

Initially the Esther text was disputed and discarded by the early Church fathers. More recently in the 20th and 21st centuries Christian scholarship has dramatized, distorted, culturalized, feminized, or even politicized it. Indeed, the book has scarcely been defined as divine or devotional. While it has received condemnation from scholars, theologians like Martin Luther concluded that it would be best eliminated from the canon altogether. This thesis seeks to bring the text of Esther back into consideration for valid Christological interpretation by presenting evidence of a typology of Christ as exhibited in God's plan of salvation. In making such an assessment, this thesis presents a lexically-based evaluation from the Hebrew content of various words and phrases from the text, as well as within the larger biblical text. Determining their meaning and usage will serve to elucidate whether the text strategically incorporates Christological connections evidencing of this claim. I consider and apply a popular typologically related assessment of figurative language and symbolism, which also provides diagnostic criteria for typologies. This research thus entails a broad and varied examination of the figurative language and diverse use of symbolism including allusion, intertextual referencing, narrative sequencing, and rhetorical devices among others. Consequently, this broadly-based analysis provides a rich array of evidence that supports a valid typology for Christ in His various roles including His messianic kingship within God's plan of salvation for mankind, as well as other key concepts within God's plan, or associated roles, for example that of Satan.

Thesis (D.W.S.)--Institute for Worship Studies, 2006. / Abstract and vita. Includes bibliographical references (leaves 185-190).

Orientador: Grácia Maria Navarro / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-27T21:58:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Giannetti_JuliaCorrea_M.pdf: 207669044 bytes, checksum: afcffbd3230f5302ec51d76e7b3e8499 (MD5) Giannetti_JuliaCorrea_M_ANEXO.zip: 148324128 bytes, checksum: bf9cc521572a5d90e46164bbe224a694 (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O trabalho traz à tona a vida e obra da artista da dança brasileira Maria Esther Stockler. Em parceria com José Agrippino de Paula - autor e diretor influente do tropicalismo - concentraram suas produção cênicas inovadoras nos anos de 1967 a 1970. Posterior a isso, o foco de suas pesquisas começa, cada vez mais, a ser conduzido para as experiências antropológicas em diferentes lugares que morou e viajou, como África, Arembepe-BA no Brasil, Peru e Bali. Maria Esther imprime essas experiências nas formas do seu corpo em movimento e apoiada no dispositivo criativo do vídeo, ambos realizam uma das primeiras produções experimentais unindo cinema e dança no Brasil. Representantes da contracultura, buscaram a construção de uma estética própria, mas muito sintonizados com aspectos presentes na arte de vanguarda do Ocidente. O trabalho situa a artista no contexto histórico e artístico da época, que mesmo à margem da produção das artes da cena, principalmente da dança, e com uma atuação teatral em um curto espaço de tempo, exerceu um papel de referência nos modos de produzir de uma geração de artistas desse período. Desse modo, a pesquisa segue os vestígios de uma figura peculiar da história da dança brasileira, a coloca em diálogo com a história da dança moderna, e também debate a questão de um corpo múltiplo de influências, culturas e costumes, que impulsionado pelo espírito libertário, articulou uma dança própria e autêntica / Abstract: The work brings to light the life and work of the artist of Brazilian dance Maria Esther Stockler. In partnership with José de Paula Agrippino ¿ author and director of the influential tropicalism - they focused their innovative scenic production from 1967 to 1970. Subsequently, the focus of her research starts beingin creasingly driven towards anthropological experiments in different places where she lived and traveled to such as Africa, Arembepe-BA in Brazil, Peru and Bali. Maria Esther prints theseexperiences into the shapes of her body in motion and supported by the creative video device, both held one of the first experimental productions combining theater and dance in Brazil. Counterculture representatives, sought to build its own aesthetic, but deeply tuned to theaspects present in the Western avant-garde art. The work puts the artist in the historical and artistic context of the time, which even at the margins of production of the arts scene, especially the dancing and a theatrical performances in short periods of time, played a role of reference in the ways of producing of a generation of artists of that period. There by, the research follows the traces of a peculiar figure in the history of the Brazilian dance, it creates a dialogue with the history of modern dance, and also debates the issue of a multiple body of influences, cultures and customs, which driven by the libertarian spirit articulated a distinctive, authentic dance / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena