Mrs. Esther Brown, a White Jewish woman, made a significant contribution to the desegregation of public education in the 1940s. This research study establishes her role in the development of desegregation policy in public education in the contemporary public narrative on desegregation policy in the early1950s, the challenges to the implementation of the desegregation of public education, and the local context that led to the national fight against desegregation. The significance of this study is to highlight the struggles that activists, many of whom are unsung heroes, went through to navigate the struggles and processes that enabled the desegregation of public education in America.

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This study aims to point out the literary and socio-historical relationship between the prayers of Esther (Est.4.17.11-26 (Addition C) (14)) and Judith (Jdt.9). By making use of a literary analysis in terms of syntax, discourse structure, language, style, rhetorical figures, form and tradition, a comparison is made between the prayers to point out the literary agreements and differences. Subsequently an attempt is made to interpret the prayers against the social background(s) within which they originated. The events in the prayers are especially brought into relation with the Maccabaean era (168 BCE – 37 CE) with the purpose of determining how the authors of each prayer associated their own historical situation with the events of the Maccabaean crisis (168 BCE – 162/161 BCE). The characters that each of the authors introduces to the readers have a definite influence in the interpretation of Esther and Judith’s prayers. It is for this reason that the author, or at least what is learned about him through the text, and his interpretation of the events within his social situation, is investigated. A further investigation concentrates on the strategy that the authors used in terms of ‘genre’, contents and organization with the purpose of conveying their message to their readers. Further, an attempt is made to combine the results of this study with the intention of identifying the possible Grundlage, which may be the basic form of the prayers as they were accepted into the LXX. A hypothesis is also stated at the end of this study about how the Grundlage may have developed and which possible events throughout history could have played a role in the final form of Esther and Judith’s prayers, as accepted into the LXX. The theory of Moore (1982: 594) that the close relation of Esther and Judith with Daniel can best be explained by a possible common biblical heritage, is discussed and measured at the hand of the hypothesis of a common Grundlage for the prayers. Zeitlin’s argument (1972: 14, 15-21) that the prayers existed on polemical grounds, is also measured against the proposal of a common Grundlage. The eventual purpose of this study is then to point out what details can be derived from texts that are compared with each other by means of a literary and socio-historical comparison. / Dissertation (Magister Artium (Ancient Languages and Culture))--University of Pretoria, 2006. / Ancient Languages / unrestricted

This thesis considers Esther Bubley's photographic documentation of a boarding house for Jewish workingmen and women during World War II. An examination of Bubley's photographs reveals the complexities surrounding Jewish-American identity, which included aspects of social inclusion and exclusion, a rejection of past traditions and acceptance of contemporary transitions. Bubley presented these residents, specifically the females, as modern Americans shedding the stereotypes surrounding their Jewish heritage and revealing their own perspective and reality. Through their communal support as a group sharing multiple values these residents dealt with multivalent isolation all while maintaining their participation in mainstream American cultural norms. Working for Roy Stryker in the Office of War Information, Bubley provided a missing record of a distinct community in America to be included in the larger collection of Farm Security Administration and Office of War Information photographs. These photographs provide insight into Jewish-American communities and shed light on the home front of America during World War II. Furthermore, Bubley's photographs illustrate how these Jewish-Americans reacted to World War II and reveal both the unity of a nation at war and the isolation of social exclusion in America.

Le fanzine Requiem a été le premier périodique entièrement consacré à la science-fiction et au fantastique à paraître au Québec. Durant ses cinq années d’existence sous ce nom (1974-1979), avant de se professionnaliser et de devenir la revue Solaris, il a été l’unique lieu d’échange et de publication pour les amateurs et les amatrices de littératures de l’imaginaire du Québec. Il a donc constitué un espace où ont dû cohabiter une multitude de perspectives différentes sur la science-fiction et le fantastique. Comme le fanzine a été publié en pleine deuxième vague du féminisme et que des écrivaines féministes, Esther Rochon et Élisabeth Vonarburg, ont contribué à la revue, nous nous interrogerons sur la manière dont s’intègrent ces idées féministes à ce lieu de discussion et, plus précisément, sur la façon dont les femmes y participent. Pour rendre compte de la teneur des idées féministes et de la parole des femmes dans la revue, ce mémoire propose une analyse des différents discours qu’y sont tenus. Étant donné que l’analyse du discours implique des considérations autant rhétoriques et littéraires que sociales et politiques, nous analyserons à la fois le contexte de parution de la revue, les fictions et les textes à caractère non fictionnel (articles, chroniques, critiques littéraires) qui y sont publiés, chaque fois sous l’angle du stéréotype. Celui-ci est au centre des critiques des discours féministes dans Requiem, mais aussi un des principaux enjeux de l’intégration des femmes en science-fiction et en fantastique.

Quarante années après la parution de l’article de Lucy R. Lippard et de John Chandler, la notion de « dématérialisation » apparait toujours dans les discours sur l’art contemporain. Elle désigne une tendance de la création qui dévalorise la matérialité de l’objet, ses qualités plastiques, de même que son caractère permanent. En outre, la dématérialisation de l’art peut être interprétée comme une critique du musée et les œuvres qui répondent à ses préceptes, comme des pièces qui « résistent » à la muséalisation. Qu’en est-il de la performance? Est-elle présente aujourd’hui dans les collections muséales? Et si oui, sous quelle forme? Comment les informations colligées, organisées et enregistrées autour de ses propositions assurent-elles une connaissance juste de celles-ci? En somme, par quelles stratégies, artistes ou professionnels, opèrent-ils la muséalisation de la performance? Le « document » s’impose comme notion clé pour éclairer la question de la muséalisation de cette pratique contemporaine. Une hypothèse de travail est formulée : les performances ne se présentent pas sous la forme d’un objet déterminé, mais plutôt sous la forme d’un ensemble de documents. Cet ensemble constitue ce que nous appelons la « face documentaire » de la proposition. En transposant la notion de paratexte de Gérard Genette aux objets de cette analyse, il est dit que la « face documentaire » a pour fonction principale de présenter ou de rendre présentes ces propositions, de réconcilier leurs différents modes d’existence et d’assurer leur muséalisation. C’est à la lumière des sciences de l’information et de la communication qu’est définie la notion de « document », opératoire dans le concept de « face documentaire ». Une étude de cas est menée. Le corpus est composé de sept pièces éphémères de type performance et de leurs objets associés qui appartiennent à musées et des FRAC, en France ou au Canada. L’entretien auprès des professionnels des musées, des artistes et de leurs représentants, de même que la consultation et l’analyse de sources, comme les fiches descriptives, les dossiers d’œuvres et les revues spécialisées et les catalogues, constituent les principales méthodes d’enquête. L’analyse procède par l’identification et la mise en évidence, par le récit, des différents destinateurs, formes, fonctions et statuts des documents qui composent la « face documentaire » des pièces choisies. Sont ainsi interrogées, pour chacune des pièces, la création ou la sélection de documents et leur entrée dans une collection muséale. Sont ensuite questionnées la documentation muséale de ces pièces et enfin, leur présentation publique. L’étude des cas permet de dégager deux stratégies principales de muséalisation : la muséalisation articulée autour d’un prolongement matériel qui tend à faire œuvre et la muséalisation articulée autour d’un projet de réitération. L’étude de cas permet en outre de mettre en évidence trois stratégies de présentation publique des « performances muséalisées », soit l’exposition d’un objet en situation de rencontre, l’exposition documentaire et enfin, la réitération de la performance. Enfin, la recherche montre que la muséalisation de la performance redéfinit les activités muséales de la sélection, de la documentation et de la présentation. Elle interroge l’objet de musée comme élément pivot de ces activités. Elle montre aussi qu’une attention plus grande est portée aux productions paratextuelles de ces travaux artistiques » / Is performance art present in museum collections? If so, how is it documented, preserved and presented/exhibited? How do museum professionals and artists accomplish documenting and archiving performance art? The notion of “document” has emerged as a key concept for understanding the issues surrounding contemporary practices of performance art. A hypothesis is proposed: the performance is not to be considered as an “object,” but rather as a series of “documents.” Transposing the concept of paratext (Genette) to this analysis, I argue that these sets of documents function to present or to “make present” performances and to enable their musealisation. Case studies involving seven performance pieces and their associated documents (objects, accessories, archives, etc.) in collections in museums and Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) in France and Canada were selected for study. Interviews with museum professionals, artists and their collaborators, as well as the analysis of documentary sources such as database catalogs, artists’ dossiers and journals, constituted the primary research materials. The case studies revealed two main strategies of musealisation: 1) musealisation articulated/occurring around a material extension which tends to become a work of art and 2) musealisation articulated around a reenactment project. The case studies also demonstrate three types of presentation: 1) the exhibition, 2) the documentary exhibition, and 3) the live presentation or reenactment. Finally, the research indicates that the musealisation of performance art redefines the traditional museum activities of selection, documentation and presentation by questioning the status of the museum object as a central element of these activities

In this study we aimed to investigate the process through which players of video games situate, and form an understanding of their presence within the virtual game environment. This study specifically investigates this process in games played through a first person perspective with the intention of minimising the amount of visual information provided the participants. For this purpose we created two scenarios within a videogame environment specifically design for the study. A total of thirteen participants took part in the study, and after each season a semi structured interview was performed. In a qualitative content analysis we identified patterns and commonalities ascertaining to our line of questioning, and conclude that while the player-presence relationship would appear to be largely dependent on the individual’s type of play, the varying focus on either narratology or ludology in our two scenarios did indeed influence the participants to approach this relationship similarly within the separate groups. Finally we defined four types of player-presence relationship, and how they can be said to relate to the varying ludonarrative dynamics within the two specified genres, as well as the varying types of play observed amongst the participants in our study.

During the seventeenth century, the Catholic Reformation sparked unprecedented growth in girls' educational opportunities with the opening of over five hundred new teaching convents. Yet, the active role girls played in these institutional and social changes is often overlooked. Even though girls' autobiographical writing from the seventeenth century is rare, prescriptive, educational, and biographical sources from convent schools are rich in details about girls' lives and vocational discernment. Upon leaving school, girls were encouraged to take either marriage or religious vows. Since orthodox Catholicism taught that salvation could only be received if one's life reflected God's will this decision was weighty. In fact, reformed convents tested their entrants to ensure that their vocations were freely chosen and not forced. Seventeenth-century girls' educational theorists shared this concern, and while they debated the details of curriculum, they agreed that only girls had the authority to articulate their own God-given vocations. At convent schools, girls encountered both models of female domesticity and women who were dedicated to religious life. The repeated affirmation of both of these paths created an atmosphere in which girls could legitimately choose either. Furthermore, the memories of vocational discernment recorded in nuns' lives offer evidence of plausible ways in which girls proved their callings to their communities. Focusing on religious vocation reveals how girls in the seventeenth century actively articulated their ideas, impacted their societies, and challenged adult authority. / Graduate / 2017-08-25 / 0330 / 0335 / 0520 / mjkort@uvic.ca

Quarante années après la parution de l'article de Lucy R. Lippard et de John Chandler, publié dans Art International, la notion de « dématérialisation » apparaît toujours dans les discours sur l'art contemporain. Elle désigne une tendance à l'œuvre dans la création artistique qui dévalorise la matérialité de l'objet, ses qualités plastiques associées à un savoir-faire technique, de même que son caractère unique et permanent. En outre, la dématérialisation de l'art peut être interprétée comme une critique de l'institution muséale et, les propositions artistiques qui répondent à ses préceptes, comme des pièces qui « résistent » à la muséalisation. Affirmant que la muséalisation est l'ensemble des activités de sélection, de documentation et de présentation publique qui octroient, à une proposition artistique, un statut muséal ou qui transforment cette proposition en un objet qui témoigne d'une réalité donnée, comment dès lors des propositions qui n'ont pas de matérialité persistante intègrent-elles les collections muséales? Comment les informations colligées, organisées et enregistrées autour de ces pièces assurent-elles une connaissance juste de celles-ci? En somme, par quelles stratégies, artistes ou professionnels, opèrent-ils la muséalisation de ces pièces contemporaines et, en particulier, des pièces éphémères de type performance? En interrogeant d'un côté la production d'un art contemporain qui remet en question l'objet traditionnel comme finalité du projet artistique et, en questionnant de l'autre les activités muséales traditionnelles et contemporaines, le « document » s'impose comme notion clé pour éclairer la question de la muséalisation de cet art contemporain. Une hypothèse de travail est formulée : certaines propositions contemporaines ne se présentent pas sous la forme d'un objet déterminé qui en constitue le terme, mais plutôt sous la forme d'un ensemble de documents. Cet ensemble de documents constitue ce que nous appelons la « face documentaire » de la proposition artistique. En transposant la notion de paratexte de Gérard Genette aux objets de cette analyse, il est dit que la « face documentaire » a pour fonction principale de présenter, ou de rendre présentes, les propositions artistiques, de réconcilier leurs différents modes d'existence et d'assurer leur muséalisation le plus conformément possible aux intentions des créateurs. C'est à la lumière des sciences de l'information et de la communication, en particulier des travaux de Jean Meyriat et de ceux des chercheurs réunis sous le pseudonyme Roger T. Pédauque, qu'est définie la notion de « document », opératoire dans le concept de « face documentaire ». Une étude de cas est menée. Le corpus est composé de sept pièces éphémères de type performance et de leurs objets associés qui appartiennent à des collections muséales ou à des Fonds régionaux d'art contemporain, en France ou au Canada. L'entretien auprès des professionnels des musées, des artistes et de leurs représentants, de même que la consultation et l'analyse de sources primaires et secondaires, comme les fiches descriptives, les dossiers d'œuvres et les revues spécialisées et les catalogues, constituent les principales méthodes d'enquête. L'analyse procède par l'identification et la mise en évidence, par le récit, des différents destinateurs, formes, fonctions et statuts des documents qui composent la « face documentaire » des propositions choisies. Sont ainsi interrogées, pour chacune des pièces, la création ou la sélection de documents et leur entrée dans une collection muséale. Sont ensuite questionnées la documentation muséale de ces pièces et enfin, leur présentation publique. L'étude des cas permet de dégager deux stratégies principales de muséalisation : la muséalisation articulée autour d'un prolongement matériel qui tend à faire œuvre et la muséalisation articulée autour d'un projet de réitération. Dans les premiers cas, la muséalisation s'accomplit par la sélection et la désignation d'une pièce ou d'un ensemble de pièces et de documents de différents statuts, prédéterminés et identifiés ou non par l'artiste comme celui ou ceux qui tient ou tiennent lieu de la performance. Dans les seconds cas, la muséalisation s'opère par l'obtention d'un droit de réitération, par la sélection et la désignation d'un ensemble de pièces ou de documents de différents statuts, ainsi que par la production ou la reconnaissance d'un « script » de la performance qui vise essentiellement à guider la reprise correcte de la proposition éphémère. L'étude de cas permet en outre de mettre en évidence trois stratégies de présentation publique des « performances muséalisées », soit l'exposition d'un objet ou de plusieurs objets en situation de rencontre, l'exposition documentaire et enfin, la réitération de la performance. Enfin, la recherche montre que la muséalisation de pièces éphémères de type performance redéfinit les activités muséales de la sélection, de la documentation et de la présentation. Elle interroge l'objet de musée comme élément pivot de ces activités. Elle montre aussi qu'une attention plus grande est portée aux productions paratextuelles de ces travaux artistiques, c'est-à-dire à la « face documentaire » de ces derniers ou à la documentation comprise dans une acception élargie. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art contemporain, document, documentation, exposition, muséalisation, performance, réitération, Guy de Cointet, Esther Ferrer, Claudie Gagnon, Yves Klein, Gina Pane, Tino Sehgal, Françoise Sullivan.

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