O presente trabalho apresenta a exposição de longa-duração do Memorial Minas Gerais Vale, analisando-a a partir de sua narrativa expográfica, cuja ênfase recai sobre a noção de mineiridade. A partir da interlocução de agentes envolvidos na curadoria da exposição, ressaltamos os pontos que reiteram o tema da mineiridade, sendo ela baseada sobretudo no discurso modernista e em bens patrimoniais, porém, reapropriada e ressignificada na concepção desse museu e de sua exposição inaugural. As opções curatoriais também se relacionam diretamente a interesses do governo estadual de Minas Gerais, bem como aos da empresa patrocinadora e mantenedora do museu, a Vale S.A. O Memorial se apresenta como \"museu de experiência\", utilizando uma linguagem expográfica contemporânea, com amplo uso de mídias digitais. A análise, portanto, de seus aspectos sensoriais e de atração de público é fundamental para se compreender os conteúdos em exposição e sua forma celebrativa de lidar restritivamente com a diversidade cultural mineira. Sua abordagem é seletiva e os elementos nela destacados, dispostos em salas expositivas, tornam-se ativos culturais, revalorizando um imaginário sobre Minas Gerais que tem servido ao público local, mas, também, e especialmente, ao turismo. / This research presents the long-term exhibition of the Minas Gerais Vale Memorial, analyzing it from its expographic narrative, whose emphasis falls on the notion of mineiridade. Using the interlocution of agents involved in the curatorship of the exhibition, we draw points that reiterate the theme of mineiridade, which is based on the modernist discourse and on heritage assets, but re-appropriated and re-signified in the design of the museum and it is inaugural exhibition. The curatorial options are also directly related to the interests of the state government of Minas Gerais, as well as to the company sponsor and maintainer of the museum, Vale S.A. The Memorial presents itself as a \"museum of experience\", using a contemporary expographic language, with wide use of digital media. The analysis, therefore, of its sensorial aspects and of public attraction is fundamental to understand the contents on display and its celebratory way of dealing restrictively with the cultural diversity of Minas Gerais. This diversity is selective and the elements highlighted there, once inside the Memorial, arranged in exhibition rooms, become cultural assets, revaluing an imaginary about Minas Gerais that has served the local public, but, also, and especially, tourism.

Com o advento dos movimentos modernistas e pós-modernistas, o mercado da arte sofreu modificações bastante particulares que se refletem nas relações entre vários agentes do campo. Hoje, a lógica de funcionamento do sistema de artes associa o mundo da arte contemporânea ao do espetáculo e do entretenimento. Existem complexas redes de relações entre o sistema das artes com o sistema econômico, político e cultural, e as exposições configuram-se como uma interface entre o setor de produção cultural erudita e o público. Dentre essas relações, interessa a este trabalho aquela referente às instituições artístico-culturais e seus visitantes. Nesse contexto, a Gestão do Design se destaca por ser um campo de conhecimento que abrange muitos pontos de contato entre um agente e o outro. Possui potencial para ser aplicada também em instituições artístico-culturais uma vez que é um meio para gerenciar o design tanto no planejamento como na elaboração e disseminação de projetos, traduzindo os objetivos estratégicos da organização em produtos/serviços. O escopo deste trabalho consiste na investigação de como instituições artísticas de Porto Alegre gerenciam o design. Para tanto, foi realizada uma fundamentação teórica sobre assuntos relacionados ao tema, como Gestão do Design, design de exposição e arte enquanto mercado. Também foram realizados dois estudos de caso sobre o uso da Gestão do Design no MAC-RS e na FIC para tentar compreender as possíveis semelhanças e diferenças de abordagem nos setores público e privado dessas instituições. / The advent of modernist and postmodernist movements, the art market was subjected to modifications which are reflecedt in the relationship between various actors of the field. Today, the operating logic of the Art system associates the world of contemporary art to that of spectacle and entertainment. There are complex networks of relationships between the Art system and the economic, political and cultural systems; exhibitions appear as an interface between the scholarly cultural production sector and the public . Among these relations, interests to this project those referring to artistic and cultural institutions and their visitors. In this context, Design Management stands out as a field of knowledge that covers many common points between one agent and the other. It has the potential to be applied also in artistic and cultural institutions since it is a way to manage design both in planning and in developing and disseminating projects, converting the organization's strategic goals in products / services. The scope of this study is to investigate how artistic institutions of Porto Alegre manage design. To achieve this goal, a theoretical foundation was held on issues related to the topic, as Design Management, Exhibition Design and art as a market. There were also conducted two case studies on the use of Design Management in MAC-RS and FIC to try to understand the possible similarities and differences in the approach to public and private sectors of these institutions.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo desse trabalho é compreender como o design é utilizado no espaço expositivo para construir contexto, conteúdo e linguagem. Entender quais estratégias são usadas para projetar ambientes atraentes à visitação em vista a proporcionar experiências coletivas e individuais, contemplativas, espaciais (imersivas), sensoriais e interativas. Para tal analisamos a mudança do papel dos museus ao longo do tempo e montamos um panorama das instituições museológicas no Brasil nas últimas décadas. Selecionamos padrões de exibição instituídos historicamente em termos mundiais, já que o Brasil sofreu enorme influência cultural da Europa e dos Estados Unidos. Estabelecemos uma base de conceitos que envolvem a linguagem do projeto de exposições e museus temáticos, considerando aspectos como formas de aprendizagem do público, comportamento deste em relação ao objeto exposto, produção de conteúdo, produção de sentido, escolha de linguagem, intencionalidade, construção de experiência, mediação e interface. Analisamos como estudo de caso, o projeto de dois museus temáticos contemporâneos, o Museu da Língua Portuguesa e o Museu do Futebol, com a intenção de construir uma crítica ao projeto espacial-visual, entendendo as relações estabelecidas entre os objetos (previamente existentes ou projetados produtos, textos, imagens, vídeos), a forma como eles são expostos e as características do local escolhido para abrigar a exposição. / The aim of this work is to understand how design is used in exhibitions for building context, content and language. Understand which strategies are used to project environments that are attractive to visitors in order to provide individual and collective, contemplative, spacial (immersive), sensorial and interactive experiences. For these we analyzed the changing role of museums throughout the time and set up an overview of museum institutions in Brazil in the last decades. We have selected historically established exhibition display standards that spread globally, since Brazil has undergone enormous cultural influence of Europe and the USA. Also, we have established a background of language concepts at the base of exhibition projects and thematic museums, considering aspects such as the way public learns, public behavior in relation with an exposed object, content production, production of meaning, choice of languages, intentionality, experience building, mediation and interface, among other things. As a study case, we have analyzed two contemporary thematic museums (Museu da Língua Portuguesa and Museu do Futebol), trying to build a critical view to the visual-spatial project, understanding the relations between objects (pre-existing or projected - products, texts, images, videos), the way they are exposed and the characteristics of the site chosen to host the exhibition.

O presente trabalho apresenta a exposição de longa-duração do Memorial Minas Gerais Vale, analisando-a a partir de sua narrativa expográfica, cuja ênfase recai sobre a noção de mineiridade. A partir da interlocução de agentes envolvidos na curadoria da exposição, ressaltamos os pontos que reiteram o tema da mineiridade, sendo ela baseada sobretudo no discurso modernista e em bens patrimoniais, porém, reapropriada e ressignificada na concepção desse museu e de sua exposição inaugural. As opções curatoriais também se relacionam diretamente a interesses do governo estadual de Minas Gerais, bem como aos da empresa patrocinadora e mantenedora do museu, a Vale S.A. O Memorial se apresenta como \"museu de experiência\", utilizando uma linguagem expográfica contemporânea, com amplo uso de mídias digitais. A análise, portanto, de seus aspectos sensoriais e de atração de público é fundamental para se compreender os conteúdos em exposição e sua forma celebrativa de lidar restritivamente com a diversidade cultural mineira. Sua abordagem é seletiva e os elementos nela destacados, dispostos em salas expositivas, tornam-se ativos culturais, revalorizando um imaginário sobre Minas Gerais que tem servido ao público local, mas, também, e especialmente, ao turismo. / This research presents the long-term exhibition of the Minas Gerais Vale Memorial, analyzing it from its expographic narrative, whose emphasis falls on the notion of mineiridade. Using the interlocution of agents involved in the curatorship of the exhibition, we draw points that reiterate the theme of mineiridade, which is based on the modernist discourse and on heritage assets, but re-appropriated and re-signified in the design of the museum and it is inaugural exhibition. The curatorial options are also directly related to the interests of the state government of Minas Gerais, as well as to the company sponsor and maintainer of the museum, Vale S.A. The Memorial presents itself as a \"museum of experience\", using a contemporary expographic language, with wide use of digital media. The analysis, therefore, of its sensorial aspects and of public attraction is fundamental to understand the contents on display and its celebratory way of dealing restrictively with the cultural diversity of Minas Gerais. This diversity is selective and the elements highlighted there, once inside the Memorial, arranged in exhibition rooms, become cultural assets, revaluing an imaginary about Minas Gerais that has served the local public, but, also, and especially, tourism.

Exhibition design conjoins distinct architectural and curatorial requirements. It is proposed that the common language of architecture and curatorship is space: how displays are arranged to be viewed in particular sequences and visual frames, placed in fields of co-visibility or grouped according to their spatial arrangement as well as their stylistic, historical or other classificatory labels. As visitors become immersed in exhibition space they are exposed to an informally staged pedagogy aimed at enhancing their enjoyment and understanding of the exhibition. The second floor of the High Museum of Art, with the permanent collection of objects, opened in 1983, is chosen as a case study. Meier designed the original building and decorative arts exhibition. Scogin and Elam produced a significant modification in 1997 to house a thematic exhibition. Lord Aeck and Sargent restored a simplified version of the original layout in 2003. Rigorous quantitative analyses document these successive changes and identify the fundamental shifts in exhibition design principles that they represent. Visual relationships, the break up of space and patterns of movement are analyzed using standard space-syntax methodologies. New techniques are proposed in order to describe and quantify overlapping patterns of spatial grouping. It is shown that the original design encouraged visitors to view and compare objects in alternative ways, generating open-ended readings and multiple understanding. The 1997 layout dictated sequences of viewing and framed frontal views in order to communicate how art engages human experience, including the body or the environment. The 2003 layout re-instated multiple viewing points and comparative groupings while emphasizing the individual work. The dissertation examines how architecture and curatorship interacted in a unique building which provides great experiential richness as well as design constraints. In addition, it demonstrates how descriptive theory can help bridge between architectural and curatorial intents by capturing the principles of arrangement which are fundamental to both.

Com o advento dos movimentos modernistas e pós-modernistas, o mercado da arte sofreu modificações bastante particulares que se refletem nas relações entre vários agentes do campo. Hoje, a lógica de funcionamento do sistema de artes associa o mundo da arte contemporânea ao do espetáculo e do entretenimento. Existem complexas redes de relações entre o sistema das artes com o sistema econômico, político e cultural, e as exposições configuram-se como uma interface entre o setor de produção cultural erudita e o público. Dentre essas relações, interessa a este trabalho aquela referente às instituições artístico-culturais e seus visitantes. Nesse contexto, a Gestão do Design se destaca por ser um campo de conhecimento que abrange muitos pontos de contato entre um agente e o outro. Possui potencial para ser aplicada também em instituições artístico-culturais uma vez que é um meio para gerenciar o design tanto no planejamento como na elaboração e disseminação de projetos, traduzindo os objetivos estratégicos da organização em produtos/serviços. O escopo deste trabalho consiste na investigação de como instituições artísticas de Porto Alegre gerenciam o design. Para tanto, foi realizada uma fundamentação teórica sobre assuntos relacionados ao tema, como Gestão do Design, design de exposição e arte enquanto mercado. Também foram realizados dois estudos de caso sobre o uso da Gestão do Design no MAC-RS e na FIC para tentar compreender as possíveis semelhanças e diferenças de abordagem nos setores público e privado dessas instituições. / The advent of modernist and postmodernist movements, the art market was subjected to modifications which are reflecedt in the relationship between various actors of the field. Today, the operating logic of the Art system associates the world of contemporary art to that of spectacle and entertainment. There are complex networks of relationships between the Art system and the economic, political and cultural systems; exhibitions appear as an interface between the scholarly cultural production sector and the public . Among these relations, interests to this project those referring to artistic and cultural institutions and their visitors. In this context, Design Management stands out as a field of knowledge that covers many common points between one agent and the other. It has the potential to be applied also in artistic and cultural institutions since it is a way to manage design both in planning and in developing and disseminating projects, converting the organization's strategic goals in products / services. The scope of this study is to investigate how artistic institutions of Porto Alegre manage design. To achieve this goal, a theoretical foundation was held on issues related to the topic, as Design Management, Exhibition Design and art as a market. There were also conducted two case studies on the use of Design Management in MAC-RS and FIC to try to understand the possible similarities and differences in the approach to public and private sectors of these institutions.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo desse trabalho é compreender como o design é utilizado no espaço expositivo para construir contexto, conteúdo e linguagem. Entender quais estratégias são usadas para projetar ambientes atraentes à visitação em vista a proporcionar experiências coletivas e individuais, contemplativas, espaciais (imersivas), sensoriais e interativas. Para tal analisamos a mudança do papel dos museus ao longo do tempo e montamos um panorama das instituições museológicas no Brasil nas últimas décadas. Selecionamos padrões de exibição instituídos historicamente em termos mundiais, já que o Brasil sofreu enorme influência cultural da Europa e dos Estados Unidos. Estabelecemos uma base de conceitos que envolvem a linguagem do projeto de exposições e museus temáticos, considerando aspectos como formas de aprendizagem do público, comportamento deste em relação ao objeto exposto, produção de conteúdo, produção de sentido, escolha de linguagem, intencionalidade, construção de experiência, mediação e interface. Analisamos como estudo de caso, o projeto de dois museus temáticos contemporâneos, o Museu da Língua Portuguesa e o Museu do Futebol, com a intenção de construir uma crítica ao projeto espacial-visual, entendendo as relações estabelecidas entre os objetos (previamente existentes ou projetados produtos, textos, imagens, vídeos), a forma como eles são expostos e as características do local escolhido para abrigar a exposição. / The aim of this work is to understand how design is used in exhibitions for building context, content and language. Understand which strategies are used to project environments that are attractive to visitors in order to provide individual and collective, contemplative, spacial (immersive), sensorial and interactive experiences. For these we analyzed the changing role of museums throughout the time and set up an overview of museum institutions in Brazil in the last decades. We have selected historically established exhibition display standards that spread globally, since Brazil has undergone enormous cultural influence of Europe and the USA. Also, we have established a background of language concepts at the base of exhibition projects and thematic museums, considering aspects such as the way public learns, public behavior in relation with an exposed object, content production, production of meaning, choice of languages, intentionality, experience building, mediation and interface, among other things. As a study case, we have analyzed two contemporary thematic museums (Museu da Língua Portuguesa and Museu do Futebol), trying to build a critical view to the visual-spatial project, understanding the relations between objects (pre-existing or projected - products, texts, images, videos), the way they are exposed and the characteristics of the site chosen to host the exhibition.

Com o advento dos movimentos modernistas e pós-modernistas, o mercado da arte sofreu modificações bastante particulares que se refletem nas relações entre vários agentes do campo. Hoje, a lógica de funcionamento do sistema de artes associa o mundo da arte contemporânea ao do espetáculo e do entretenimento. Existem complexas redes de relações entre o sistema das artes com o sistema econômico, político e cultural, e as exposições configuram-se como uma interface entre o setor de produção cultural erudita e o público. Dentre essas relações, interessa a este trabalho aquela referente às instituições artístico-culturais e seus visitantes. Nesse contexto, a Gestão do Design se destaca por ser um campo de conhecimento que abrange muitos pontos de contato entre um agente e o outro. Possui potencial para ser aplicada também em instituições artístico-culturais uma vez que é um meio para gerenciar o design tanto no planejamento como na elaboração e disseminação de projetos, traduzindo os objetivos estratégicos da organização em produtos/serviços. O escopo deste trabalho consiste na investigação de como instituições artísticas de Porto Alegre gerenciam o design. Para tanto, foi realizada uma fundamentação teórica sobre assuntos relacionados ao tema, como Gestão do Design, design de exposição e arte enquanto mercado. Também foram realizados dois estudos de caso sobre o uso da Gestão do Design no MAC-RS e na FIC para tentar compreender as possíveis semelhanças e diferenças de abordagem nos setores público e privado dessas instituições. / The advent of modernist and postmodernist movements, the art market was subjected to modifications which are reflecedt in the relationship between various actors of the field. Today, the operating logic of the Art system associates the world of contemporary art to that of spectacle and entertainment. There are complex networks of relationships between the Art system and the economic, political and cultural systems; exhibitions appear as an interface between the scholarly cultural production sector and the public . Among these relations, interests to this project those referring to artistic and cultural institutions and their visitors. In this context, Design Management stands out as a field of knowledge that covers many common points between one agent and the other. It has the potential to be applied also in artistic and cultural institutions since it is a way to manage design both in planning and in developing and disseminating projects, converting the organization's strategic goals in products / services. The scope of this study is to investigate how artistic institutions of Porto Alegre manage design. To achieve this goal, a theoretical foundation was held on issues related to the topic, as Design Management, Exhibition Design and art as a market. There were also conducted two case studies on the use of Design Management in MAC-RS and FIC to try to understand the possible similarities and differences in the approach to public and private sectors of these institutions.

Apresenta uma abordagem do cenógrafo como artista autônomo capaz de elaborar e materializar narrativas próprias, além de acercar-se daquelas já existentes. Um artista que transita por diversas áreas de linguagem, cuja produção coloca a cenografia como protagonista no contexto das Artes Visuais, das Artes Performáticas e da Museografia. Identifica e analisa as intersecções, o ENTRE, das linguagens distintas, nas quais o cenógrafo expressa-se artisticamente: cenografia, instalação e expografia, definindo o termo \'desenho da cena\' para referir-se à produção nas distintas áreas e em suas intersecções. Adota o conceito de \'desenho da cena como experiência\' para tratar da relação e impacto entre o desenho de cena e o indivíduo. Destaca a produção da autora dessa tese, seus \'desenhos de cena\', como objetos de análise, produções realizadas durante o período vigente dessa pesquisa, de 2011 a 2015; complementando, pontualmente, com produções de relevância de outros autores, que elucidam as intersecções e colaboram para análise do tema. Projetos curatoriais recentes que apresentam relevância e influência nas práticas artísticas contemporâneas no campo do desenho da cena são também selecionados para análise, destacando aqueles que aproximam a teatralidade da prática da performance no âmbito da galeria e do museu, estabelecendo distintas possibilidades de percepção e participação do público. Através da abordagem sobre o papel do curador, discute-se o valor potencial na validação dos processos artísticos, consequentemente, do reconhecimento do trabalho de designers de cena como \'obra\'. Essa tese, busca subsidiar a reflexão sobre o processo criativo alinhado com as linguagem e ferramentas da produção artística do cenógrafo na atualidade, na intenção de motivar o artista a deflagrar processos transformadores, inspiradores e que combatam à estagnação e à repetição do mesmo fazer, que provoquem a reflexão sobre a prática e seus processos continuamente, e que possivelmente apontem para aspectos relevantes de sua formação. / Brings up the performance designer\'s attitude, as an independent artist able to develop and materialize own narratives. An artist who moves through various languages areas, whose production places the design for Performance as the protagonist in the context of visual arts, performing arts and exhibition design. This research project aims to Identify and analyze the intersections, the practice In-between of distinct languages, in which the designer expresses artistically through the theatre design, art installation and exhibition design. Adopts the term \'performance design\' to redefining and to refer to the practice in different areas and the intersections, assigning forward the concept of \'performance design as experience\' to address the relationship and impact between performance design and the human being. Highlights the author\'s production of this thesis, her \'performance designs\' as objects of analysis, developed during the current period of this research project - from 2011 to 2015; complementing, punctually, with relevant productions from other authors, which collaborate for analysis of the topic. Recent curatorial projects that demonstrate relevance and influence on contemporary artistic practices in the field of performance design are also analysed, emphasising those approaching the theatricality of the practice of Performance within the gallery and the Museum, establishing distinct possibilities of perception and interactivity. Through the approach of the today curator\'s role, discusses his influence on the validation of artistic processes, therefore, the recognition of the work by performance designers as \'art\'. This thesis seeks to support thinking on how to bearing creative processes lined up with the aesthetic demands, language and tools of artistic production of the performance designers today. Especially on how to motivate the artist to trigger inspiring processes that can combat stagnation and repetition, transforming their practices and provoking a continuous development; also possibly pointing to relevant aspects of their training.

My thesis is concerned with design of architecture form representing the context of existing site and in the appropriate manner integrating animal expositions to present to public in the most natural way. The purpose of this project was reaching the understanding of demands between animals and visitors. The designed organic form comes from these needs and also tries to be integated with surrounding area.