O objetivo desta pesquisa é confrontar os impactos da chamada \"revolução digital\" sobre o design de mobiliário no Brasil, em comparação com a produção e design tradicionais. Pretende-se verificar como estas tecnologias podem auxiliar no desenvolvimento de produtos mais adequados no que diz respeito à sua utilização e à sua significação, ao mesmo tempo em que se procura reconhecer se nossa cultura material está preparada para estas mudanças. Para tanto, optou-se realizar entrevistas com designers de gerações diferentes. O primeiro com raízes modernistas e carreira estabelecida no pós-modernismo e o segundo com raízes contemporâneas e atuante no campo do Open Design e fabricação digital. Verificou-se a necessidade de um trabalho sinérgico entre o artesanal e o digital para a criação de produtos diferenciados e adequados à sua contemporaneidade. / The purpose of this research is to confront the impacts of the so-called \"digital revolution\" on furniture design in Brazil, comparing it with the production and traditional design. The aim is verify if these technologies can assist the development of products with more suitable use and meaning, at the same time seeking to recognize if our material culture is ready for these changes. To do so, we conduct interviews with different generations of designers, one with modernist roots and established career in postmodernism and the second with contemporary and active roots in the field of Open Design and digital fabrication. It was found the need for synergistic efforts between the craft and digital aspects to create differentiated products and that are fitted for contemporaneity.

O objetivo desta pesquisa é confrontar os impactos da chamada \"revolução digital\" sobre o design de mobiliário no Brasil, em comparação com a produção e design tradicionais. Pretende-se verificar como estas tecnologias podem auxiliar no desenvolvimento de produtos mais adequados no que diz respeito à sua utilização e à sua significação, ao mesmo tempo em que se procura reconhecer se nossa cultura material está preparada para estas mudanças. Para tanto, optou-se realizar entrevistas com designers de gerações diferentes. O primeiro com raízes modernistas e carreira estabelecida no pós-modernismo e o segundo com raízes contemporâneas e atuante no campo do Open Design e fabricação digital. Verificou-se a necessidade de um trabalho sinérgico entre o artesanal e o digital para a criação de produtos diferenciados e adequados à sua contemporaneidade. / The purpose of this research is to confront the impacts of the so-called \"digital revolution\" on furniture design in Brazil, comparing it with the production and traditional design. The aim is verify if these technologies can assist the development of products with more suitable use and meaning, at the same time seeking to recognize if our material culture is ready for these changes. To do so, we conduct interviews with different generations of designers, one with modernist roots and established career in postmodernism and the second with contemporary and active roots in the field of Open Design and digital fabrication. It was found the need for synergistic efforts between the craft and digital aspects to create differentiated products and that are fitted for contemporaneity.

Em fases transformadoras como a que se vive na atualidade com as tecnologias que impactam os processos produtivos de moda, os papéis desempenhados pelos designers se alteram. Neste contexto, o designer de moda parece se deparar entre as narrativas da cultura maker (influenciados por movimentos de contra-cultura, ao clamar por autonomia como o Arts & Crafts, DIY, movimento do software livre e open-source) e, por outro, os direcionamentos tomados pela indústria 4.0. (produção em escala, ultra-personalizadas, distribuída e com uso de dados). Estes dois âmbitos têm em comum interesse o uso de ferramentas de fabricação digital, por isso, os conhecimentos necessários para projetos desenvolvidos nestes espaços se difundem rapidamente. Contudo, ímpetos, narrativas, valores iniciais e interesses de diversas origens se mesclam de um modo difícil de distinguir (NASCIMENTO, S.; PÓLVORA, A.; 2016), mas que continuam a gerar agenciamentos. Esta investigação tem como objetivo apresentar um panorama dos percursos do designer de moda em meio ao contexto cultural e operacional da fabricação digital afim de destacar pontos de tensão e de disparidades sociais que passam pelo campo produtivo, afim de encontrar quais os próximos e melhores passos a serem dados. Deste modo, busca-se utilizar ferramentas digitais como impressoras 3D, escaners 3D e máquinas de corte a laser na com a intenção de trazer mais autonomia, acessibilidade, igualdade nas relações para designers de moda no Brasil. / In a phase of deep transformations with new technologies that impact the productive processes in the fashion field. In this context, the fashion designer finds himself between narratives devired from the the maker culture (following counter-culture movements, claiming for autonomy with the Arts & Crafts movement, DIY, later the free software movement, open-source) and the 4.0 industry (scale, ultrapersonalized, distributed production based on data). Both areas have the interest on digital fabrication in common, therefore, the required knowledge for projects developed in these spaces spreads rapidly. Yet, impulses, narratives and initial values cultuated by the maker movement seems to be mixed and dispersed (NASCIMENTO, S.; PÓLVORA, A.; 2016) while agency keep happening. The present investigation\'s aim is to present the paths followed by the fashion designer immersed in a cultural context and in the operational digital fabrication\'s context in order to find which are the best actions to be taken. In this sense, digital fabrication tools such as 3D printers, 3D scanners, laser cutter machines can be used to bring more autonomy, accessibility, equality in the relations and in the ways of producing for fashion designers in Brasil.

Em fases transformadoras como a que se vive na atualidade com as tecnologias que impactam os processos produtivos de moda, os papéis desempenhados pelos designers se alteram. Neste contexto, o designer de moda parece se deparar entre as narrativas da cultura maker (influenciados por movimentos de contra-cultura, ao clamar por autonomia como o Arts & Crafts, DIY, movimento do software livre e open-source) e, por outro, os direcionamentos tomados pela indústria 4.0. (produção em escala, ultra-personalizadas, distribuída e com uso de dados). Estes dois âmbitos têm em comum interesse o uso de ferramentas de fabricação digital, por isso, os conhecimentos necessários para projetos desenvolvidos nestes espaços se difundem rapidamente. Contudo, ímpetos, narrativas, valores iniciais e interesses de diversas origens se mesclam de um modo difícil de distinguir (NASCIMENTO, S.; PÓLVORA, A.; 2016), mas que continuam a gerar agenciamentos. Esta investigação tem como objetivo apresentar um panorama dos percursos do designer de moda em meio ao contexto cultural e operacional da fabricação digital afim de destacar pontos de tensão e de disparidades sociais que passam pelo campo produtivo, afim de encontrar quais os próximos e melhores passos a serem dados. Deste modo, busca-se utilizar ferramentas digitais como impressoras 3D, escaners 3D e máquinas de corte a laser na com a intenção de trazer mais autonomia, acessibilidade, igualdade nas relações para designers de moda no Brasil. / In a phase of deep transformations with new technologies that impact the productive processes in the fashion field. In this context, the fashion designer finds himself between narratives devired from the the maker culture (following counter-culture movements, claiming for autonomy with the Arts & Crafts movement, DIY, later the free software movement, open-source) and the 4.0 industry (scale, ultrapersonalized, distributed production based on data). Both areas have the interest on digital fabrication in common, therefore, the required knowledge for projects developed in these spaces spreads rapidly. Yet, impulses, narratives and initial values cultuated by the maker movement seems to be mixed and dispersed (NASCIMENTO, S.; PÓLVORA, A.; 2016) while agency keep happening. The present investigation\'s aim is to present the paths followed by the fashion designer immersed in a cultural context and in the operational digital fabrication\'s context in order to find which are the best actions to be taken. In this sense, digital fabrication tools such as 3D printers, 3D scanners, laser cutter machines can be used to bring more autonomy, accessibility, equality in the relations and in the ways of producing for fashion designers in Brasil.

Até recentemente as novas tecnologias de fabricação digital só eram encontradas na indústria e em algumas universidades. Hoje essas tecnologias estão cada vez mais acessíveis e baratas e têm se consolidado como grandes aliadas no processo de projeto em áreas como Arquitetura, Design e Engenharia. Ambientes como os Fab Labs têm auxiliado o processo de desenvolvimento de produto e a realização de experimentações através da prototipagem rápida e da fabricação digital, oferecendo de forma aberta, suporte na utilização de um conjunto de ferramentas digitais. Dessa forma, buscou-se, como objetivo geral neste trabalho, evidenciar o potencial dos Fab Labs como ambientes para o uso da fabricação digital e da prototipagem rápida no processo de projeto. Como forma de atingir esse objetivo, foi realizada uma pesquisa qualitativa, através de estudo de caso e por meio de entrevista com gestores de três Fab Labs situados no Brasil. Inicialmente, foi feita uma abordagem sobre temas como prototipagem rápida e fabricação digital, buscando o esclarecimento do tema e a formação do corpo teórico. A pesquisa bibliográfica abordou temas como tipos de protótipos e a importância do ato de prototipar. Os resultados obtidos por intermédio das entrevistas e das observações, apresenta considerações importantes em relação ao conceito Fab Lab enquanto potencializador no desenvolvimento de projetos. / Until recently the new digital manufacturing technologies were only found in the industry and some universities. Today these technologies are increasingly affordable and cheap and have been established as major allies in the design process in areas such as Architecture, Design and Engineering. Environments such as Fab Labs have aided the product development process and performing trials through rapid prototyping and digital fabrication, providing an open, support the use of a set of digital tools. Thus, it sought to, the general objective of this study was to highlight the potential of Fab Labs as environments for the use of digital manufacturing and rapid prototyping in the design process. In order to achieve this goal, a qualitative survey was conducted through case study and through interviews with managers of three Fab Labs located in Brazil. Initially, an approach on issues such as rapid prototyping and digital manufacturing was made, seeking the theme of enlightenment and the formation of the theoretical body. The literature has addressed such topics as types of prototypes and the importance of prototyping act. The results obtained through the interviews and observations, presents important considerations regarding the concept Fab Lab while potentiating the development projects.

Até recentemente as novas tecnologias de fabricação digital só eram encontradas na indústria e em algumas universidades. Hoje essas tecnologias estão cada vez mais acessíveis e baratas e têm se consolidado como grandes aliadas no processo de projeto em áreas como Arquitetura, Design e Engenharia. Ambientes como os Fab Labs têm auxiliado o processo de desenvolvimento de produto e a realização de experimentações através da prototipagem rápida e da fabricação digital, oferecendo de forma aberta, suporte na utilização de um conjunto de ferramentas digitais. Dessa forma, buscou-se, como objetivo geral neste trabalho, evidenciar o potencial dos Fab Labs como ambientes para o uso da fabricação digital e da prototipagem rápida no processo de projeto. Como forma de atingir esse objetivo, foi realizada uma pesquisa qualitativa, através de estudo de caso e por meio de entrevista com gestores de três Fab Labs situados no Brasil. Inicialmente, foi feita uma abordagem sobre temas como prototipagem rápida e fabricação digital, buscando o esclarecimento do tema e a formação do corpo teórico. A pesquisa bibliográfica abordou temas como tipos de protótipos e a importância do ato de prototipar. Os resultados obtidos por intermédio das entrevistas e das observações, apresenta considerações importantes em relação ao conceito Fab Lab enquanto potencializador no desenvolvimento de projetos. / Until recently the new digital manufacturing technologies were only found in the industry and some universities. Today these technologies are increasingly affordable and cheap and have been established as major allies in the design process in areas such as Architecture, Design and Engineering. Environments such as Fab Labs have aided the product development process and performing trials through rapid prototyping and digital fabrication, providing an open, support the use of a set of digital tools. Thus, it sought to, the general objective of this study was to highlight the potential of Fab Labs as environments for the use of digital manufacturing and rapid prototyping in the design process. In order to achieve this goal, a qualitative survey was conducted through case study and through interviews with managers of three Fab Labs located in Brazil. Initially, an approach on issues such as rapid prototyping and digital manufacturing was made, seeking the theme of enlightenment and the formation of the theoretical body. The literature has addressed such topics as types of prototypes and the importance of prototyping act. The results obtained through the interviews and observations, presents important considerations regarding the concept Fab Lab while potentiating the development projects.

Até recentemente as novas tecnologias de fabricação digital só eram encontradas na indústria e em algumas universidades. Hoje essas tecnologias estão cada vez mais acessíveis e baratas e têm se consolidado como grandes aliadas no processo de projeto em áreas como Arquitetura, Design e Engenharia. Ambientes como os Fab Labs têm auxiliado o processo de desenvolvimento de produto e a realização de experimentações através da prototipagem rápida e da fabricação digital, oferecendo de forma aberta, suporte na utilização de um conjunto de ferramentas digitais. Dessa forma, buscou-se, como objetivo geral neste trabalho, evidenciar o potencial dos Fab Labs como ambientes para o uso da fabricação digital e da prototipagem rápida no processo de projeto. Como forma de atingir esse objetivo, foi realizada uma pesquisa qualitativa, através de estudo de caso e por meio de entrevista com gestores de três Fab Labs situados no Brasil. Inicialmente, foi feita uma abordagem sobre temas como prototipagem rápida e fabricação digital, buscando o esclarecimento do tema e a formação do corpo teórico. A pesquisa bibliográfica abordou temas como tipos de protótipos e a importância do ato de prototipar. Os resultados obtidos por intermédio das entrevistas e das observações, apresenta considerações importantes em relação ao conceito Fab Lab enquanto potencializador no desenvolvimento de projetos. / Until recently the new digital manufacturing technologies were only found in the industry and some universities. Today these technologies are increasingly affordable and cheap and have been established as major allies in the design process in areas such as Architecture, Design and Engineering. Environments such as Fab Labs have aided the product development process and performing trials through rapid prototyping and digital fabrication, providing an open, support the use of a set of digital tools. Thus, it sought to, the general objective of this study was to highlight the potential of Fab Labs as environments for the use of digital manufacturing and rapid prototyping in the design process. In order to achieve this goal, a qualitative survey was conducted through case study and through interviews with managers of three Fab Labs located in Brazil. Initially, an approach on issues such as rapid prototyping and digital manufacturing was made, seeking the theme of enlightenment and the formation of the theoretical body. The literature has addressed such topics as types of prototypes and the importance of prototyping act. The results obtained through the interviews and observations, presents important considerations regarding the concept Fab Lab while potentiating the development projects.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-04-04T12:22:08Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) BIOMIMÉTICA E ARTEFATOS PARA AMBIENTES AQUÁTICOS - Estratégia de leveza e resistencia inspiradas na estrutura celular do ~1.pdf: 9452656 bytes, checksum: 5fc75ab99d22907c133d82009ac24b3d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-04T12:22:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) BIOMIMÉTICA E ARTEFATOS PARA AMBIENTES AQUÁTICOS - Estratégia de leveza e resistencia inspiradas na estrutura celular do ~1.pdf: 9452656 bytes, checksum: 5fc75ab99d22907c133d82009ac24b3d (MD5) Previous issue date: 2015-12-21 / A biomimética visa o estudo das estratégias da natureza, tendo-a como princípio e inspiração para solução de problemas de design e outras áreas. Esta pesquisa é uma abordagem alternativa para processos de geração de soluções no design de estruturas de pranchas de surf. Atualmente os materiais e processos produtivos destes artefatos ainda estão distantes dos aspectos ecológicos e de um ciclo de vida de produto sustentável. Existem algumas alternativas, onde as pranchas são fabricadas com materiais orgânicos, como por exemplo, o Agave, porém ainda com processos ultrapassados, contrários às estratégias da natureza, que atuam num optimum de economia de matéria e energia, dentro de um ciclo de vida sustentável bem definido. Com base na metodologia DesignLens (Biomimicry Institute 3.8), os ensinamentos da natureza aliados à tecnologia representam potencial de inovação em design e sustentabilidade. Quando processos de design paramétrico foram incorporados à fabricação digital, se permitiu atingir um nível de materialização muito próximo das estratégias da natureza. Verificou-se que a aplicação de tecnologias digitais tem grande relevância para o futuro das áreas de projeto, principalmente quando alinhadas aos princípios de sistemas biológicos. Esta pesquisa obteve parte da validação através da impressão 3D de uma secção de uma prancha de surf como exemplo de aplicação, dentre muitas alternativas para as estratégias do Agave em estruturas. / Biomimetics aims study of the strategies of nature, having it as a principle and inspiration for design and troubleshooting other áreas. This research is an alternative approach to the processes of generation of solutions in the surfboards design. Currently the materials and production processes of these artifacts are still distant from ecological aspects and a sustainable product life cycle. There are some alternatives, where the boards are made with organic materials, as for example, Agave, but with outdated processes, contrary to nature, strategies that work in an optimum of economy of matter and energy, within a sustainable life cycle. Based on the DesignLens methodology (Biomimicry Institute 3.8), the teachings of nature coupled with technology represent potential for innovation in design and sustainability. When parametric design processes have been incorporated into the digital fabrication, if allowed to reach a level of materialization very close of the strategies of nature. The application of digital technologies has great relevance to the future of the project areas, especially when aligned to the principles of biological systems. This research obtained part of the validation through the 3D printing of a section of a surfboard as an example of application, among many alternatives for the strategies of Agave in structures.

Considerando o universo da produção artística contemporânea que explora diálogos entre artes visuais e tecnologias digitais, esta pesquisa trata de três vertentes correlatas. A primeira delas está relacionada à contextualização do cenário no qual emergem os meios de fabricação digital e o possível impacto do seu uso nos processos criativos. A segunda vertente circunscreve a linguagem tridimensional que vê a tecnologia em estudo como um instrumento artístico e trata de estudos de caso acerca de poéticas selecionadas. A terceira, de caráter prático, constitui-se em um ensaio artístico autoral a fim de produzir trabalhos experimentais com o uso dos meios digitais de fabricação. O ponto em comum presente nessas três vertentes é a ênfase da pesquisa: investigar, no campo das poéticas tridimensionais, como os processos criativos se utilizam da tecnologia de fabricação digital. / Considering the universe of contemporary artistic production that explores dialogues between visual arts and digital technologies, this research deals with three correlate strands. The first of these is related to the contextualization of the scenario from where emerge digital fabrication means and their possible impact in the creative processes. The second strand circumscribes the three-dimensional language that sees the technology under study as an artistic instrument to then deal with case studies about selected poetics. The third one, of a practical character, is an authorial artistic essay in order to produce experimental works with the use of the digital means of manufacture. The common point in these three strands is the emphasis of the research: to investigate, in the field of three-dimensional poetics, how the creative processes make use of digital fabrication technology.

Móveis: da visualidade à visualização é uma pesquisa teóricoprática que pretende discutir como o senso de espaço se transforma na percepção do mundo digitalizado e como isso é manifestado na arte contemporânea. Para isso, visamos aliar a prática artística, através da conclusão de um experimento artístico denominado Móveis, à reflexão. O experimento se realiza por processos híbridos possibilitados pelo digital e consolida-se como uma metacriação a partir do processamento da grande variedade de imagens e informações dispostas e trocadas diariamente pela cultura. No processo de desenvolvimento do experimento artístico Móveis, diferentes práticas e softwares são integrados para a visualização de informações e \"mineração\" visual de dados, composição de arquivos de pesquisa, remixagem e apresentação da obra. Nesses desdobramentos, consideramos práticas como remix e a visualização de dados não apenas como agentes de uma forma final específica ou de análise e demonstração de dados, mas como geradoras de um projeto para a criação. Na construção do projeto, instrumentos são utilizados como meio e não como fim, portanto pretendeu-se enfatizá-los enquanto geradores de métodos, estratégias e etapas para o projeto artístico -- não ficando aparente em sua forma final e sendo possível de ser verificados enquanto processo. No decorrer desse desenvolvimento, a elaboração conceitual funde-se à prática, determinando o caminho de compreensão das atividades envolvidas. / Movable: from Visuality to Visualization is a practise-based research that intends to discuss on how the sense of space changes through the perception of the digitized world and how this is manifested in contemporary art. For this purpose, we aim to combine artistic practice to the reflection, through the conclusion of an artistic experiment called Movable. The experiment was carried out by hybrid processes made possible by digital media and was consolidated as a meta-creation from the processing of a huge variety of imagery and information arranged and exchanged daily by the culture. In the process of developing the artistic experiment \"Movable\", different practices and softwares were integrated for information visualization and visual data mining, for the composition of research files, remixing and for presentation of the work. In these developments, we have considered practices such as remixing and visualization of data not only as agents of a specific final form or of analysis and data demonstration but as generators of a project for creation. In the construction of the project, instruments were used as a medium and not as an end, so it was intended to emphasize them as generators of methods, strategies and stages for the artistic project - not becoming apparent in its final form and being possible to be verified as a process. In the course of this development, conceptual elaboration was based on practice, determining the path of understanding of the activities involved.