Parmi les réponses apportées à la crise du langage définie par Mallarmé, quelle importance peut être accordée à celle des poètes fantaisistes du début du XXe siècle ? Cette thèse propose de réinterroger à nouveaux frais les apports esthétiques d’un groupe pour le moins hétérogène dans le concert des avant-gardes. Il s’agit dans un premier temps de retracer les étapes de la constitution d’une entité collective à l’existence fugace, car la trajectoire du groupe fantaisiste l’apparente à une comète engloutie par le cataclysme de la Grande Guerre. L’approche sociologique, étayée par des archives encore peu exploitées, nous renseigne à la fois sur les prolégomènes d’une expérience commune et les ramifications du souvenir nostalgique longtemps après que le groupe aura cessé d’exister sous sa forme première. Il convient ensuite d’examiner le contenu notionnel de la fantaisie en tant qu’élément fondateur d’une poétique polymorphe qui joint à un respect de la tradition poétique française le refus du dogmatisme et de la théorie. On constate que la fantaisie fonctionne comme un espace vacant qui accueille les spéculations de la critique s’efforçant de pallier le défaut de définition assumé par le groupe, dont la production reste marquée par une indécision entre mélancolie élégiaque et dissonance humoristique. Les poètes fantaisistes proposent-ils une solution à la menace d’obsolescence qui pèse sur la notion de fantaisie ou ne représentent-ils que l’écho d’un phénomène transséculaire dont le dernier avatar se dilue dans le goût du pastiche et de la forgerie ? / Among the answers given to the language crisis triggered by Mallarmé, what consideration can we show to the one promoted by the fantaisist poets of early 20th century? This thesis proposes a new reflection on the aesthetical input from a group nothing short of heterogeneous in its composition amid the emergence of literary avant-gardes. First of all, we will recount the steps of the constitution of a short-lived collective entity, as the group’s trajectory is much alike a comet lost in the cataclysm of the Great War. A sociological approach based on seldom browsed archives informs us both about the prolegomena of a collective experience and the ramifications of nostalgic memories long after the group had ceased to exist in its primitive form. We shall then examine the notional content of fantaisie as the primary element of polymorphous poetics which combine respect for the French literary tradition with the rejection of any dogmatism or theory. We observe that fantaisie works as a vacant slate set to welcome speculations from critics who try and compensate the lack of definition claimed by the group, whose production is branded by the hesitation between elegiac melancholy and humoristic dissonance. Do fantaisist poets offer propose a rebuttal to the threat of obsolescence surrounding the very notion of fantaisie or are they only the echo of a centuries-old phenomenon whose last incarnation melts with the appetence for pastiche and forgery?

L’œuvre littéraire de Boris Vian interpelle par la diversité des émotions qu’elle suscite. Elle est pourtant restée longtemps méconnue, masquée par les talents protéiformes de son auteur. Boris Vian, dont la majorité des textes ont été publiés à titre posthume, fut perçu comme un touche-à-tout avant d’être véritablement reconnu comme écrivain, pour finalement entrer dans l’édition de la Pléiade en 2010, cinquante et un an après sa mort. Le premier réflexe est de faire appel à la notion de fantaisie pour analyser son œuvre. Le monde fictionnel qu’il crée est un univers fantaisiste où triomphent imaginaire et inventivité. Pourtant, des univers contradictoires s’entremêlent : féerie et cruauté, légèreté et inquiétude, désinvolture et gravité, imaginaire et réalité. En nous appuyant uniquement sur les textes de fiction en prose (romans, nouvelles et pièces de théâtre), nous nous sommes donc interrogés sur la légitimité de la notion de fantaisie. Son évidence apparente résiste-t-elle à un examen plus poussé ? Ce questionnement nous a conduits à élaborer la notion de « fantaisie noire ». Tantôt féerique, invraisemblable, langagière, comique ou parodique, la fantaisie se heurte à l’intériorité des personnages et à un sentiment d’inquiétude qui contamine les êtres et les choses. La fantaisie cède le pas à la noirceur d’un monde étouffant où le fantasme se révèle dans toute sa puissance. Le retour à la fantaisie n’est alors possible que par des effets de distanciation comiques et une inventivité langagière qui contribue à laisser l’œuvre ouverte. / Boris Vian's literary work calls to mind by the feelings it arouses. For a long time it nevertheless remained unknown concealed by its author's protean talents. Boris Vian, whose texts were mostly published posthumously, wasn't at the beginning seen as a writer to finally get in the Pléiade in 2010, 51 years after his death. To analyse his work it appears natural to consider the idea of fantasy. The fictional world he created remains a fantasist one where imagination and inventiveness prevail. Yet, opposing worlds get mixed up: fairy and cruelty, casualness and anxiety, indifference and seriousness, fantasy and reality. Considering only the fictional texts in prose (novels, short stories and plays) we questionned the legitimity of the fantasy notion. Does its obviousness withstand a further analysis? This questioning drove us to the idea of 'fantaisie noire'. Sometimes magical, incredible, linguistic, comical or parodic, the fantasy collides with the inwardness of the characters and with an anxiety that contaminates both beings and objects. The fantasy defers to an oppresive world where the dream reveals itself in all its power. The come back to fantasy is then only possible by comical detachments and a linguistic inventiveness that contributes to let the work opened.

The late chromatic music of Chopin is often difficult to analyze, particularly with a system of Roman numerals. The study examines Schoenberg's Grundgestalt concept as a strategy for explaining Chopin's chromatic musical style. Two short Chopin works, Nocturne in E-flat major. Op. 9, No. 2, and Etude in E major, Op. 10, No. 3, serve as models in which the analytic method is formulated. Root analysis, in the manner of eighteenth-century theorist Simon Sechter, is utilized to facilitate harmonic analysis of chromatic passages. Based upon the analytic method developed, the study analyzes the last three polonaises of Chopin: Polonaise in F-sharp minor, Op. 44, Polonaise in A-flat major, Op. 53, and Polonaise-Fantasie in A-flat major, Op. 61. The Grundgestalt-based analysis shows harmonic, melodic and rhythmic connections in order to view Chopin's chromaticism and formal structure from a new perspective. With this approach, the chromaticism is viewed as essential to the larger form.

The purpose of this research is to document how Claude Debussy’s compositional style was used in Louis Vierne’s organ music in the early twentieth century. In addition, this research seeks standard nineteenth-century practices in Vierne’s music. Vierne lived at the same time as Debussy, who largely influenced his music. Nevertheless, his practices were varied on the basis of Vierne’s own musical ideas and development, which were influenced by established nineteenth-century practices. This research focuses on the music of Louis Vierne’s Pièces de fantaisie, Opp. 51, 53, 54, and 55 (1926-1927). In order to examine Debussy’s practices and standard nineteenth-century practices, this project will concentrate on a stylistic analysis that demonstrates innovations in melody, harmony, and mode compared to the existing musical styles.

No description available.

Le XIXe siècle français a été marqué par une pratique extrêmement répandue de la transcription musicale. Cette thèse veut s'attacher à ses usages comme moyen d'accès à l'œuvre, à travers l'apport exceptionnel en ce domaine du compositeur et organiste Alexandre Guilmant, des années 1850 – époque de ses premières activités professionnelles – à 1910, veille de sa mort. Si transcrire n'est pas spécifique au XIXe siècle, cet acte irrigue la création musicale, se place au cœur de la conception esthétique de l'œuvre, au point de concentrer en lui de nombreuses questions liées à l'écoute, à la pratique amateur et professionnelle, à l'émergence d'une littérature spécifique et adaptée, à la propriété intellectuelle, entre autres. Le cas Guilmant, étudié dans son contexte socio-artistique, éclaire l'image du transcripteur qui se nourrit de l'extrême mobilité de la musique, s'imprègne des styles classiques et anciens, actualise des œuvres choisies et contribue ainsi à la construction d'un répertoire exemplaire. La transcription apparaît alors comme médiatrice d'une culture, capable d'accompagner le développement de la conscience historique. / Musical transcription was an extremely widespread practice in 19th-Century France. This thesis will focus on its use as a mean of accessing the original artwork, through the outstanding contribution in this field of composer and organist Alexandre Guilmant, between the years of his early professional activities in the 1850s until the eve of his death in 1910. Although transcription is by no means confined to the 19th-Century, it flows through all of musical creation and lies at the heart of the aesthetic design of the artwork – to the point of bringing into focus many issues related, among others, to listening, to amateur and professional practice, to the emergence of a literature both specific and adapted to intellectual property. Guilmant’s case, studied against his socio-artistic background, illuminates the transcriber who, feeding on the extreme mobility of music, is impregnated by classical and antique styles, updates selected works, and so contributes to the development of an exemplary repertoire. Transcription appears as the mediator of a culture and capable of supporting the development of historical consciousness.

Louis Cahuzac was one of the most sought-after clarinetists in the first half of the twentieth century. He was also highly respected as a conductor, as a teacher, and as a composer of music for the clarinet. The selections performed and discussed in the lecture depict Cahuzac's use of simple compositional forms and procedures which blend the expressive capability of the clarinet with its technical potential.