Tese (livre-docencia) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto do Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chalmers_VeraMaria_LD.pdf: 17001960 bytes, checksum: a6afbb21eb0e759637f85e4d3e720311 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Tese (livre-docencia) - Univer / Livre-Docente em Teoria e História Literária

Orientador: Paulo E. A. Franchetti / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T18:18:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Menezes_HugoLenes_M.pdf: 2611455 bytes, checksum: e35921e7da6528203dec31acc312910f (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A prosa histórico-literária de Alexandre Herculano apresenta uma dimensão metalingüística que traz informações úteis e necessárias à compreensão e ao julgamento da concepção de mundo desse autor e de sua época. Através da metalinguagem, Herculano se auto-representa enquanto escritor histórico-ficcional, ora de modo sério, ora de modo irônico. o autor português, em seus contos, novelas e romances, estabelece um diálogo constante com o leitor, chamando-lhe a atenção para o estatuto ficcional dessas narrativas ainda que elas se apóiem em suporte histórico. As. referências metalingüísticas mostram que Herculano concebe a história como um discurso verdadeiro e a literatura, como um discurso verossímil, mas mostram também que ele relativiza o verdadeiro: para o escritor luso, a ficção contém uma "verdade" mais profunda - a "verdade" . subjetiva de um povo, a sua índole, que a história não consegue captar. Outrossim, a prática da metalinguagem revela que Herculano, na qualidade de intelectual romântico, trata a literatura como uma linguagem polimórfica, liberta de regras previamente fixadas. Por fim, o discurso auto-reflexivo do criador do Eurico acusa uma incoerência filosófica na sua concepção estética: em tese, o autor lusitano vê a arte como um fenômeno gratuito, descompromissado, configurando o esteticismo da arte pela arte. Porém, na prática, ele preconiza e realiza uma arte histórico-literária teleológica, engajada no projeto de educação do público leitor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Teoria Literaria

Orientador: Luiz Dantas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T02:57:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martins_EduardoVieira_M.pdf: 4949193 bytes, checksum: ba1d57ce5bd7516a2fc9dfc8105182db (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: A presente dissertação é uma análise de O sertanejo, de José de Alencar. Partindo da hipótese de que o "sertão" é um espaço literário, constituído pelas diversas narrativas que foram forjando suas imagens ao longo do tempo, procuramos identificar no romance os temas utilizados pelo autor na sua construção. No primeiro capítulo, "O Cenário", argumentamos que Alencar, em conformidade com a visão que se tinha desse espaço na sua época, compreendia o sertão como espaço semidesbravado, localizado entre as áreas mais densamente povoadas e o mato ainda não penetrado pelos conquistadores. Utilizando-se dos lugares-comuns que faziam parte da visão romântica da natureza, o autor construiu um cenário grandioso, que servia para afirmar a diversidade e a superioridade do Brasil em relação aos paises do Velho Mundo. No segundo capítulo, "Os Atores", propomos a hierarquização dos personagens do romance segundo duas ordens diversas: a primeira, social; a segunda, dada pela sua relação com a natureza. O lugar de Arnaldo, o herói, nessas hierarquias é sempre complexo. Habitando o espaço intermediário entre a fazenda e a floresta, o sertanejo desempenha o papel de um elo entre es'ses dois mundos e se constitui como mais legítimo representante do sertão. Finalmente, em "O Grande Drama do Deserto", terceiro capítulo desta dissertação, tomando por base as sugestões de Alencar em O nosso cancioneiro, texto em que analisa as canções populares do Ceará, discutimos a pecuária do sertão como uma atividade marcada pela luta do vaqueiro com o gado. Num segundo momento desse capítulo, analisamos a disputa pela posse da terra, enfocando a relação conflituosa dos grandes fazendeiros com os índios e entre si / Abstract: This dissertation aims to analyze o sertanejo. a novel written by José de Alencar. Beginning with the theory that the sertão (usually translated as 'the backland") is an imaginary place in literature created over time by various narratives. I have tried to identify the topoi used by the autor in the construction of the setting. In the first chapter, "O Cenário". largue that Alencar. like his contemporaries understood the sertão to be a semidomesticated area situated between dense settlements and uninhabited country. Using several of the recurrent literary themes common to the romantic view of nature, the autor constructs a magnificent setting which he uses to confirm the superiority of Brazil's natural enviromnent to the environment of the old world countries. In the second chapter. "Os Atores". I present a hierarchy of characters ranked in two distinctive orders: the fist, social; the second. determined by the characters relationship with nature. The status of Arnaldo. the hero of the novel. in these hierarchies is always complex. As Arnaldo inhabits an area between a farm an the woods, he represents a link between these two worlds and constitutes the most legitimate representative of the sertão. In the third and final chapter ofthis dissertation, "O Grande Drama do Deserto". I use as a basis Alencar's suggestion in O nosso cancioneiro, a text in which he analizes the popular songs of Ceará, to present cattle raising in the sertão as an activity marked by the constant struggle between the cowboy and the eattle. In the second part of this chapter I analize the fight for land focusmg on the conflict among the large plantation owner and between plantation owners and the natives / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Maria Eugenia Boaventura / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T19:09:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nascimento_DanilodeOliveira_M.pdf: 4427261 bytes, checksum: c4420cecf94fbface69600a3f0f3e408 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: O trabalho analisa O Ateneu baseado na acepção tradicional do Bildungsroman ( romance de formação), cujo paradigma é Os anos de aprendizado de WilhelmMeister (Goethe). Este tipo de romance ressalta o aperfeiçoamento humano e tem sido considerado como gênero literário. O termo Bildungsroman foi incorporado ao léxico brasileiro por Massaud Moisés no Dicionário de Termos Literários, que o define como uma narrativa que lida com a experiência dos personagens vivida durante a educação ou os anos de formação. Fábio Lucas reconhece O Ateneu como um romance de fonnação de grande expressão nacional.Como um programa narrativo, o Bildungsroman considera o desejo do herói pela fonnação, a substituição da casa paterna pelo universo formativo, o encontro com tutores, e a trajetória formativa do protagonista como uma maneira de entender e enfatizar sua fonnação e desenvolvimento. Assim este trabalho tem o objetivo de entender o caráter de Sérgio criança e, ao mesmo tempo o de Sérgio adulto. Nesta tentativa, também se enfatiza a idéia de O Ateneu incorporar intrinsecamente formação e deformação / Abstract: This work analyses o Ateneu based on the traditional aception of Bildungs roman (formation romance), whose paradigm is The Years of Apprenticeship of Wilhelm Meister (Goethe). This type of romance stands out the human improvement and has been considered as a titerary geme. The term Bildungsroman was incorporated into brazilian lexis by massaud Moisés in Dicionário de Termos Literários, which defines it as a narrative which deals with the characters experiences tived during the education or the formation yaers. Fábio Lucas recognizes O Ateneu as formation romance with a great national expression. As a narrativa program, the Bildungsroman considers the hero longing for teh formation, the substitution of partenal home into the formative universe, the meeting with tutors and the formative path of the protagonist as a way of understanding and emphasiging its formation and development. Thus, this work has the objective to understand the character of child Sérgio and, at the same lime, to ty to construct adult Sérgio character. In this attempt, it also emphasizes the idea of the Ateneu incorporates intrinsicallyformation and deformation / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-28T06:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leal_ClaudiaFeierabendBaeta_M.pdf: 46006878 bytes, checksum: 732cb23c750a12f089d0c141da955f29 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta dissertação trata da relação entre a propaganda libertária e a literatura de ficção publicada por periódicos anarquistas que circularam em São Paulo entre 1900 e 1916. Constitui-se da análise de vários textos literários encontrados nas colunas desses jornais, mas busca principalmente entender o sentido que a literatura estava assumindo para a propaganda, para os militantes e como ela estava aparecendo na imprensa libertária. Entre as atividades da militância anarquista, a fundação, produção e sustento dos periódicos destacam-se não apenas pelo esforço empregado, mas também pela função que exerciam, ao servir de meio de comunicação entre os militantes, entre estes e as classes trabalhadoras, e mesmo entre eles, as classes dominantes e a grande imprensa. O estudo destes jornais dá acesso ao interessante jogo de estratégias, influências e conflitos presentes nesses diálogos, e ajuda a entender o contexto em que eram publicados os textos literários e o papel que exerciam, possibilitando, portanto, pensar que características da literatura tomavam-na importante para o proselitismo libertário / Abstract: This dissertation deals with the relation between anarchist propaganda and the literature printed by libertarian newspapers which were published in São Paulo from 1900 to 1916. It analyses several literary texts found on those papers, and aims at understanding the sense literature had for propaganda, for militancy, and the way it was introduced in anarchist press. Amog the various activities held by militants, founding, making and supporting the newspapers come out not only due to the efforts the formers employed to do so, but also because of the role the latters played: papers represented the most important means of communication among militants, between them and workers, and also between them and more privileged segments of society. The study of such papers makes it possible to observe the various estrategies, influences and conflicts implied in those dialogues, and helps to comprehend the context in which literary texts were published and their importance, as well as the characteristics that made literature important for anarchist proselytism / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Betania Amoroso / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-08T17:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sigrist_VaninaCarrara_M.pdf: 1157635 bytes, checksum: b74d75e6b19f557d8a48effe82a95eaf (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Instigada pela recorrente aproximação entre a obra ficcional de Italo Calvino e a fábula, bem como pelo vasto domínio crítico então criado, rico em significações, mas também classificatório e não-orgânico, esta pesquisa traçou o objetivo de recolocar o problema da fábula no período inicial da trajetória de Calvino (1945-1956) em meio às suas centenas de ensaios, cartas, prefácios e introduções, principalmente àqueles pertencentes aos volumes de seus textos não-ficcionais Saggi 1945-1985 e Lettere 1940-1985. O intuito era apreender uma continuidade de possibilidades semânticas da fábula, delineadas pelas disposições políticas, estéticas e lingüísticas do exercício teórico-crítico de Calvino ao longo de uma década, sem permanecer, no entanto, distante de sua ficção, notadamente dos dois livros desse período fundamentais ao problema da pesquisa: A trilha dos ninhos de aranha e Fábulas italianas. Assim, três significações de fábula foram aqui construídas, relacionando-a ao diálogo do escritor com a crítica e a validação de um estilo literário, à busca por um modelo narrativo adequado às necessidades do protagonista em um mundo em guerra e às preocupações com a fisionomia moral do papel do escritor na modernidade / Abstract: Stimulated by the frequent relation between Italo Calvino¿s fictional texts and the fable, as well as by the meaningful but also classificatory and non-organic critical field then created, this research intended to replace the fable issue into the initial period of Calvino¿s trajectory (1945-1956), in the middle of his hundreds of essays, letters, prefaces and introductions, mainly of those non-fictional texts from his books Saggi 1945-1985 and Lettere 1940-1985. The intention was to understand a continuity of semantic possibilities for the fable, demarcated by political, aesthetical and linguistic dispositions of Calvino¿s theoretical-critical practice through a decade, not keeping, however, the distance from his fiction, specially his two essential books from this period to the research: The path to the nest of spiders and Italian fables. Thus three significations for the fable were built here, relating it to the dialogue between the writer and the critics about the validation of a literary style, to the search for a narrative model adequate to the needs of the protagonist in a world on war and to the concerns about a moral configuration for the role of the writer in modernity / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Este trabalho tem como objetivo investigar a configuração de uma visão trágica do mundo na obra do escritor Rubem Fonseca. Para isso, em cada um de seus quatro capítulos é analisado um conto considerado exemplar no que diz respeito a essa configuração. São eles Madona (de A coleira do cão, 1965), O pedido (de Feliz ano novo, 1975), Mandrake (de O cobrador, 1979) e Meu avô (de Pequenas criaturas, 2002). O título da dissertação foi escolhido com base nos três principais fatores dessa configuração que são encontrados nos contos e que, combinados, dão a esses textos sua dimensão trágica. / This study aims to investigate the configuration of a \"tragic perception of the world\" in the work of the writer Rubem Fonseca. To do so, in each of its four chapters a short story considered exemplar regarding this configuration is examined. They are Madona (from A coleira do cão, 1965), O pedido (from Feliz ano novo, 1975), Mandrake (from O cobrador, 1979) e Meu avô (from Pequenas criaturas, 2002). The title of this dissertation was chosen based on the three main aspects of this setting that are found in the short stories and that, combined, give these texts its tragic dimension.

Autores neopiagetianos como, por exemplo, Stambak et al. (1990), Verba (1999), Gardner (1994), Flavell (1999), Astington (2003) não têm medido esforços para mostrar o percurso e a importância do jogo simbólico para o desenvolvimento integral da criança. Nesta linha de raciocínio, o presente trabalho enfatiza o papel do jogo de ficção (Stambak et al. e Verba) nas produções discursivas infantis (Veneziano e Hudelot, 2002), reiterando a tese da força motriz do imaginário no e para o desenvolvimento da linguagem na criança. Considerando, portanto, que é pela manifestação de suas ações, sentimentos e emoções que o indivíduo atua sobre o outro, estamos admitindo que a linguagem assume um papel de destaque no processo de comunicação, pois garante diferentes operações intelectuais, e possibilita a criação de mundos e, conseqüentemente, de perspectivas. É ainda por meio da linguagem que o pensamento se organiza, que a criança se identifica como pessoa, argumenta, explica e/ou justifica, quando interage com o meio em que vive. Logo, seu estudo não pode estar desvinculado de suas condições de produção. Com este propósito, e no quadro de uma abordagem funcional e interacional, observamos as condutas explicativas e justificativas (CEJs), que aparecem durante o jogo de ficção com fantoches, onde os espectadores da animação são a própria criança, o boneco e o adulto, na construção do imaginário, na prática do “querer-fazer” e do “fazer-fazer”. Assim, os resultados apontam para um número significativo de CEJs motivado pela linguagem e pelo prazer lúdico. O real e o imaginário aliam-se e criam um cenário onde a criança conquista, forma e domina novos territórios, promovendo o seu crescimento individual e coletivo. / Authors as Stambak et al. (1990), Verba (1999), Gardner (1994), Flavell (1999), Astington (2003) they have not been measuring efforts to show the course and the importance of the symbolic game for integral child development. For this reason, the present work emphasizes the paper of the fiction game (Stambak et al. and Verba) in the child discursive productions (Veneziano and Hudelot, 2002), reiterating the thesis of the imaginary force for the language development. Considering it is for the manifestation of actions, feelings and emotions that the person acts to the other, we are admitting that the language assumes a prominence paper in the communication process because it guarantees different intellectual operations, and it makes possible the creation of worlds and consequently perspectives. It is still through the language that the thought is organized, that the child identifies as person, she argues, she explains and/or she justifies, when she interacts with the environment she lives. Therefore, the investigation cannot be disentailed of the production conditions. With this purpose, and in the picture of a functional approach and interacional, we observed the explanation and justification conducts (EJCs), that appear during the fiction game with puppets, where the spectators of the animation are the own child, the puppet and the adult in the imaginary construction. The results appear for a significant number of EJCs motivate by the language and by the pleasure to play. The real and the imaginary ally and they create a scenery where the child conquers, she forms and she dominates new territories and she promote her individual and collective growth.

Orientador: Eric Mitchell Sabinson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-12T10:04:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fauza_MichelJalil_M.pdf: 1004106 bytes, checksum: a8b2913e4ec383b24cc704f1c55a01e0 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho tem a intenção de propor um estudo sobre a peça teatral R.U.R. (Rossum's Universal Robots), escrita pelo autor checo Karel Capek em 1920 e especialmente importante por introduzir, na literatura moderna, a figura do robô do modo que hoje a concebemos. A princípio, apresentamos de maneira breve alguns dos autômatos retratados pela literatura fantástica do século XIX, de forma a distinguir a nova abordagem de Capek sobre o tema. Posteriormente, destacamos passagens da peça, ato a ato, relacionando-as a teóricos da filosofia e da crítica literária, de modo a sugerir novas possibilidades de leitura que se distanciem das interpretações comuns surgidas desde a época de sua publicação e primeiras representações. Para o êxito de tal tarefa, devemos repensar o significado do robô dentro do contexto ficcional de R.U.R. e as implicações geradas pelo seu surgimento. / Abstract: This work examines the theatrical play R.U.R. (Universal Rossum's Robots), written by the Czech author Karel Capek in 1920, and its particular importance for introducing, in modern literature, the figure of the robot as we conceive of it today. Initially, we briefly present some of automatons realized in fantastic literature of the XIX century, distinguishing Capek's new approach. Later, we point out parts of the play, act by act, suggesting relationships to particular philosophers and commenting the criticism on the play, in order to suggest new possibilities of reading different from the common interpretations since its publication and first production. For the success of such task, we need to rethink the meaning of the robot, inside the fictional context of R.U.R., and the implications generated by its appearance. / Mestrado / Historia e Historiografia Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador : Jose Mario Ortiz Ramos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T15:32:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MarcoAntoniode_D.pdf: 14573179 bytes, checksum: 993b9daca0319aef9a7dd5e9501ae6dc (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho analisa alguns aspectos da produção cultural contemporânea, com ênfase na literatura e no cinema. Parte do pressuposto que as fronteiras entre os níveis de cultura (erudita, popular e de massa) tomaram-se fluidas e até indistintas, proporcionado intercâmbios cada vez mais intensos e significativos, relacionados a motivações tanto estéticas quanto econômicas. O objeto escolhido para enfocar esta problemática foi um conjunto de narrativas do gênero policial, com ênfase maior naquelas produzidas pela literatura e cinema brasileiros no período posterior à segunda metade dos anos 80. Parte-se da hipótese de que existem três aspectos que estariam interagindo e influenciando a produção dessas obras: 1-) a disputa por mais espaços num mercado que se moderniza e toma-se mais competitivo, incentivando a busca de um diálogo maior com o público; 2-) uma leitura estético-política do Brasil que estaria sendo feita nesse período, diferente daquela levada a cabo nos anos 60/70; 3-) a voga de uma estética dita "pós-moderna", que, entre outras características, privilegia o diálogo com os subgêneros da indústria cultural. Dessa forma, a primeira parte do trabalho aborda algumas teorias acerca da produção cultural, construindo não só as referências teóricas, como também cartografando as potencialidades e limitações destas teorias para a análise da produção cultural contemporânea. A segunda parte do trabalho analisa historicamente o objeto, mostrando a formação e desenvolvimento do gênero policial nas suas origens européia e norte-americana e seu posterior desenvolvimento no Brasil, destacando alguns cânones do gênero, para, na -) terceira parte, analisar o diálogo que determinadas obras literárias e ~/ cinematográficas brasileiras contemporâneas estabelecem com eles / Abstract: This thesis analyzes some aspects of contemporary cultw:al production, privileging literatw:e and movies. One of its presupposes is that the boundaries conceming culturallevels (erudite, popular and massive) became fluid and even indistinct, favoring each time more Últense and signifying interchanges, related to aesthetic as well as to economic motivations. The Últention is to focus detective story genre narratives as object, giving special attention to the Brazilian books and movies produced after the second half of the 1980's. One hypothesis is that there are three aspects that interact and Úlfluence the production of these works: 1) the competition for more space in a market comes more competitive, encouraging the search for a wider dialog with the public; 2) an aesthetic-political reading of Brazil that has been dane in this period, different from the interpretations done in the 1960's and 1970's; 3) the vogue of a so called "post-modem" aesthetic, that, among other features, privileges the dialog with cultural industry subgenera. Considering that, the first part of the thesis approaches the cultw:al production theories, building the theoretical references as well as mapping the potentialities and limitations of them to analyze contemporary cultural production. The second part brings the historical approach of the subject, showing the development of detective story genre in its European and North- American roots, and its later development in Brazil, giving special attention to the genre canons. In the third part, the dialog among some contemporary Brazilian pieces of literature and movies is analyzed. / Doutorado / Doutor em Ciências Sociais