Orientador: Vera Maria Chalmers / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:03:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_AnaMariaFormosoCardosoe_M.pdf: 9970555 bytes, checksum: b77c3cc2e7234d9eaa2c1dd8fbc80858 (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: O objetivo desta dissertação é estudar que proposta está envolvida na expressão "romance mural", com a qual Oswald de Andrade qualificou Marco Zero, romance publicado em dois volumes (A Revolução Melancólica e Chão) no qual o autor pretendia traçar um panorama da sociedade paulista nos anos 30. Para isso, analisamos as intenções ideológica e estética que guiaram o projeto, através do qual o escritor desejava unir sua experiência na vanguarda literária do Modernismo com a atuação na vanguarda política como intelectual de esquerda, tarefa que teve como uma de suas fontes de inspiração a arte dos muralistas mexicanos. Da mesma forma que estes, Oswald utilizou-se de uma série de recursos estéticos em favor da representação da visão política que tinha da sociedade e do processo histórico - visão esta que, segundo nosso ponto de vista, se constitui no entrelaçamento entre as teses do Partido Comunista, a observação realista dos fatos históricos e a visão pessoal do escritor, dada pela sua condição de membro da burguesia que viveu a experiência da decadência econômica. É através da análise de pontos de contato e de distanciamento entre o texto narrativo e a pintura mural que procuramos recompor a proposta de romance mural do escritor, a qual, se levada em conta, pode conduzir à exploração de uma nova senda no estudo de Marco Zero / Abstract: The objective of this dissertation is to study Oswald de Andrade's proposal to qualify his novel Marco Zero as a "romance mural". Marco Zero is a novel published in two volumes (A Revolução Melancólica and Chão), in which the author intends to draw a panorama of the society of São Paulo from the 30's. This study investigates the ideological and aesthetical intentions which guided the author's project. It is believed that he wished to unite his experience as literary Modernist to his engagement in the political avant-garde as a left-wing intellectual. One of Oswald de Andrade's sources of inspiration was the art of the Mexican Muralists. As the Mexican Muralists, Oswald made use of a series of aesthetic resources in order to represent his political view of the society and of the historical process. The dissertation argues that Oswald's political view is a combination of the Communist Party thesis, a realistic observation of the historical facts, and the author's personal view as a burgeois who experienced economical decadence. Through showing the similarites and differences between the narrative text and the mural painting, the dissertation reconstructs the author's proposal to call his novel a "romance mural" / Mestrado / Literatura Portuguesa / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Jesus Antonio Durigan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-20T19:03:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Reis_EloesioPaulodos_M.pdf: 16114964 bytes, checksum: fba5ed096d7900169aab8d3fd44a936f (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo:Procurando inserir o romance No Coração dos Boatos, de Uilcon Pereira, nos momentos históricos de sua escritura e de sua circulação, este trabalho pretende contribuir para pôr essa obra em discussão. Para tanto, tenta mostrar que, em meio ao grande número de romances publicados no final dos anos 70 e início dos 80, o texto uilconiano guarda sua originalidade apesar de estruturar-se, como muitos outros, a partir de recursos já incorporados à tradição ficcional moderna, como a fragmentação e a intertextualidade. A descrição estrutural de No Coração dos Boatos mostra, por trás do aparente caos surrealista-psicodélico, um método em que sobressai a problematização do próprio conceito de narrativa e literatura em relação ao contexto 'da cultura de massa no Brasil, tomada elemento essencial da própria fatura do texto, consistente no diálogo entre lógica narrativa e indeterminação, projetivo de um jogo de espelhos entre consciente e inconsciente, sujeito histórico e "memória arcaica". No final, tem-se a narrativa de uma aventura pessoal e ao mesmo tempo histórica, narrativa na qual todos os elementos estruturais são dialetizados: personagens, tempo, ação, cenário e tema se movem constantemente num jogo combinatório que resulta alegórico da mente contemporânea da cultura de massa / Abstract: Attempting to insert the novel No Coração dos Boatos, by Uilcon Pereira, in the historical times of its writing and publication, this work intends to contribute to put it under discussion. In order to that, it tries to demonstrate that, among the great number of novels published in the late 1970s and early 1980s, the uilconian text keeps its originality although it has been structured, like many others, from resources already incorporated into modern fictional tradition, as fragmentation and intertextuality. Structural description of No Coração dos Boatos shows, behind the apparent surrealistic psychodelical chaos, a method in which stands out the problematic of the very concept of narrative text and literature related to the mass culture context in Brazil, made essencial element of makíng of the text itself, consisting in the dialogue between narrative logic and indetermination, projective of a mirror game between consciousness and inconsciousness, historical subject and "arcaic memory". In the end, one has a narrative of an adventure which is, at the same time, personal and historical, narrative ín wich all structural elements turn dialectical: characters, time, action, scenary and theme move constantly in a combínatorial game that results alegoric of contemporary mass culture mind / Mestrado / Mestre em Letras

Orientador: Modesto Carone Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / O exemplar 2 do IEL possui paginação diferente (174f.) / Made available in DSpace on 2018-07-16T00:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Franco_RenatoBueno_M.pdf: 4731482 bytes, checksum: 53aa37f9cc8e50be380b835b20133e8e (MD5) Previous issue date: 1992 / Não tem resumo na obra impressa Resumo base IEL: A cultura elaborada durante os anos 70 não apresenta um caráter homogêneo e tampouco uma única característica efetivamente dominante. Ela viveu com os nervos tensos e experimentou muitos caminhos, alguns verdadeiramente surpreendentes. Entretanto, apesar dessa complexidade constituída pela pluralidade de tendências que a irrigaram, é possível - não contudo sem alguma dose de exagero ou arbitrariedade - dividi-la em (ao menos) dois momentos distintos. Ao primeiro deles, que começa em 1969 e se estende até 1974 (e coincide com os anos mais truculentos da ditadura militar) chamaremos de "Cultura da Derrota". Ao segundo, que coincide com a política "de abertura" (e vai de 1975 a 1980) chamaremos de "Época de Resistência". Estudar a produção cultural - ou melhor - a atividade literária dessa década não é, dada sua natureza complexa, tarefa fácil. Esse período é, desde 1964, decisivo para a moderna configuração política do País e ele certamente propõe à literatura um elenco considerável de problemas temáticos e estéticos bastante original. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Letras

Orientador : Iumna Maria Simon / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-16T05:28:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Frederico_EnidYatsuda_M.pdf: 4491314 bytes, checksum: b8a7a24382b0547e4bec65f85bdada4d (MD5) Previous issue date: 1983 / Não tem resumo na obra impressa / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-18T12:59:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magalhaes, Maria Flavia Armani Bueno.pdf: 7927172 bytes, checksum: 3a4dbfcd38c57969c352c87505b09e28 (MD5) Previous issue date: 1993 / Não tem resumo na obra impressa. Base IEL resumo: O trabalho compreende um levantamento da bibliografia sobre o autor e procura aprofundar alguns aspectos focalizados pela crítica de imprensa e acadêmica, especialmente aqueles relacionados com a questão da pós-modernidade. A produção literária do autor publicada entre 1980 e 1991 é abordada visando a apreensão das formas estruturais básicas e do processo de construção ficcional das obras. A tentativa altamente problemática de enquadramento da literatura deste escritor no contexto das discussões, problemas e correntes pós-modernas encontra algumas sugestões conclusivas posto que o autor apresenta uma inflexão fortemente revisionada e auto-crítica dos valores culturais, estéticos e ideológicos que estão no centro das discussões sobre a modernidade e a pós-modernidade. A seção de Anexo inclui textos esparsos e inéditos de autoria de João Gilberto Noll, além de dois depoimentos concedidos pelo escritor no IEL e no Centro de Comunicações da UNICAMP, resultado do projeto de documentação audiovisual desenvolvido no CEDAE, em 1990, durante bolsa de Monitoria. Incluem-se ainda nesta seção algumas entrevistas onde a voz do autor se faz ouvir em diálogos com os mais diversos interlocutores. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-19T20:39:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cardoso_PatriciadaSilva_M.pdf: 3446792 bytes, checksum: 286fb9f3ac7b18ab488e2c829acd34a0 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Márcio Scheel / Banca: Arnaldo Franco Junior / Banca: Márcio Roberto do Prado / Resumo: Neste trabalho propusemos estudar a relação entre história e literatura na representação do salazarismo em Afirma Pereira, de Antonio Tabucchi. Para embasarmos a análise da obra, começamos por algumas reflexões sobre a origem do romance e suas características, partindo de estudos de Bakhtin e Lukács. Na sequência, aprofundamos alguns aspectos da relação entre literatura e história, que nortearam nosso olhar para a questão da representação ficcional proposta por Tabucchi, através da diferenciação entre a narrativa ficcional e a narrativa historiográfica. Essa relação abre a discussão para o romance histórico tanto o clássico, como o contemporâneo. Assim, analisamos alguns traços de ambas variações dessa forma romanesca, estabelecendo de que maneira o romance histórico clássico é atualizado segundo Jameson e Anderson. Em seguida, entramos numa abordagem histórica a respeito do salazarismo para entender de que forma Tabucchi representa tal regime e quais são os aspectos subvertidos em sua construção ficcional. Com base na teoria dos mitos ideológicos formadores do Estado Novo, do historiador português Fernando Rosas, nos aspectos da narrativa ficcional e do romance histórico, formamos o alicerce teórico e passamos para a análise da obra aqui estudada. Procuramos estabelecer de que forma o romance histórico tabucchiano questiona o salazarismo e o totalitarismo europeu e de quais dispositivos o autor parte para tal construção, como, por exemplo, a subversão dos mitos ideológicos por algumas personagens. Com efeito, como resultado da pesquisa podemos estabelecer que a obra é um romance histórico contemporâneo atualizando e transformando o conceito de romance histórico, e a representação ficcional do salazarismo é feita por meio do olhar questionador que inverte as bases principais do regime e as expõe com intuito de provocar a reflexão sobre tal período / Abstract: This study aimed to study the relationship between history and literature in the representation of Salazar in Antonio Tabucchi's Afirma Pereira. The analysis of the work started by some reflections on the origin of the novel and its features, from Bakhtin and Lukács studies. Following, deepen aspects of the relationship between literature and history, that guided our look at the issue of fictional representation proposed by Tabucchi, by differentiating between fictional narrative and historiographical narrative. This relationship raises issues for the classic historical novel, as the contemporary. So we analyzed some traits of both variations of this novel form, establishing how the historical novel is updated second Jameson and Anderson. Then we entered a historical approach about Salazar to understand how salazarismo is subverted by Tabucchi in his fictional construction. Based on the theory of mitos ideológicos do Estado Novo, of the portuguese historian Fernando Rosas, in the aspects of the novel and the historical novel, form the theoretical foundation for the analysis of the work studied here. We seek to establish how the tabucchian historical novel questions salazarism and european totalitarianism and the author of which devices for such construction, for example, the subversion of mitos ideológicos do Estado Novo by some characters. Indeed, as a result of research we can establish that the work is a contemporary historical novel updating and transforming the historical novel concept, and the fictional representation of Salazar is made through questioning look that reverses the salazarism main bases and exposes them like some way of reflection about that period / Mestre

A escrita de ficção no Brasil iniciou-se definitivamente em fins da década de 1830. Jornais e revistas do Rio de Janeiro publicaram essas narrativas ao lado de ficção estrangeira (especialmente européia) traduzida. Este trabalho tem dois objetivos centrais: 1)apresentar criticamente o conjunto de textos ficcionais britânicos, traduzidos e publicados em periódicos do Rio de Janeiro, na primeira metade do século XIX, através da análise comparativa da tradução (aqui vista como processo e produto cultural) com os textos originais; 2)avaliar o papel dessa ficção britânica na produção de alguns dos nossos primeiros ficcionistas. O estudo implica discutir o lugar dessa ficção britânica nos jornais e revistas que foram seu meio de circulação: os periódicos britânicos, os brasileiros e a Revue Britannique, revista francesa que se coloca como importante intermediadora nesse percurso. Dessa forma, pretendo contribuir para a discussão das condições de circulação de ficção britânica no Brasil, no século XIX. / The writing of prose fiction in Brazil did not definitely start until the end of the 1830's. These narratives were published in periodicals from Rio de Janeiro side by side with translated (notably European) fiction. This thesis has two main purposes: 1)to critically present the collection of British fictional texts, translated and published in periodicals from Rio de Janeiro, during the first half of the nineteenth-century, by comparing their translation (here considered both as cultural process and product) with the original texts; 2)to evaluate the role of that British fiction in the production of some of the first Brazilian fiction writers. This study also discusses the insertion of such British fiction in the periodicals in which it circulated: in the British, and Brazilian periodicals, but also in the Revue Britannique, a French magazine that constitutes an important mediation in this process of circulation. Therefore, I intend to contribute to the discussion of the conditions in which British fiction circulated in nineteenth-century Brazil.

GÓES , Alan Eduardo dos Santos. O cinema nos filmes de David Lynch: uma análise sobre a reflexividade e mise en abyme em Mulholland Drive e Inland Empire. 2016. 154f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-02-08T14:13:59Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_aesgoes.pdf: 13267754 bytes, checksum: e316ec7dca161b11554b762c35da5509 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-02-09T10:51:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_aesgoes.pdf: 13267754 bytes, checksum: e316ec7dca161b11554b762c35da5509 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-09T10:51:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_aesgoes.pdf: 13267754 bytes, checksum: e316ec7dca161b11554b762c35da5509 (MD5) Previous issue date: 2016 / This study aims to analyze the agency modes of reflective films proposed by the north-american artist David Lynch, with greater attention to both movies Mulholland Drive and Inland Empire. Besides, some discussions will be redeemed on cinematic apparatus, since its conceptual proposition by Baudry, through updates as proposed by Metz and some recent notions such as those presented by André Parente. The outlook on the cinematic apparatus are related to the concepts of mise en abyme, operated by André Gide and subsequently developed by Dällenbach, and applied to the films of David Lynch by the work of Fatima Chinita; and the metacinematographic reflectivity and metafilmic reflectivity, presented by Metz, as well. It will present another issues that orbit the filmography of the director and researches on the topic oftenly, namely: the dispossession of artistic languages, conflicts between a genre cinema and an independent film and the surrealistic art movement. These discussions help us to understand some secondary traits of our research that pervade both the trajectory of the author as the films under our observation. The analyze of both movies are based on the routes listed above and, where possible, articulated with transdisciplinary thoughts that allow us to explore specific aspects, especially with cyberculture, studies of film theory and psychoanalysis. The relationship of these different theoretical perspectives endow the artifices to deepen narrative, technical and aesthetic instances of Mulholland Drive and Inland Empire. The management of those aspects apparently fragmented, in theory and in the works of the north-american filmmaker, are reflected in the structure of this work, with noncumulative and non-sequential chapters for each treated subject. Finally, the conceptual operations proposed to analyze the chosen corpus of moving images allow us to defend that reflectivity is a structural element in the David Lynch film works and, in general, in some parts of contemporary cinema. / Este trabalho se propõe a analisar os modos de agenciamento do cinema reflexivo proposto pelo artista estadunidense David Lynch, com atenção maior para as obras Mulholland Drive e Inland Empire. Para isso, serão resgatadas discussões sobre o dispositivo cinematográfico, desde a proposição por Baudry, passando por atualizações como as propostas por Metz e noções mais recentes como as apresentadas por André Parente. As perspectivas sobre o dispositivo são relacionadas com o conceito de mise en abyme; operacionalizado por André Gide, posteriormente desenvolvido por Dällenbach, e aplicados aos filmes de David Lynch por Fátima Chinita; bem como os de reflexividade metacinematográfica e reflexividade metafílmica, apresentados por Metz. São ainda trabalhadas algumas questões que costumam orbitar a filmografia do cineasta e as pesquisas referentes ao tema, sendo estes: a desterritorialização das linguagens artísticas, os conflitos entre um cinema de gênero e um cinema independente e o surrealismo. Estas discussões nos ajudam a compreender traços secundários de nossa pesquisa que perpassam tanto a trajetória do autor quanto os filmes em observação. As análises dos filmes são fundamentadas nos percursos apresentados acima e, quando possível, articuladas com pensamentos transdisciplinares que nos possibilitem explorar aspectos específicos, principalmente com estudos da cibercultura, das teorias cinematográficas e da psicanálise. A relação dessas diferentes correntes teóricas nos munem de artifícios para aprofundar instâncias narrativas, técnicas e estéticas de Mulholland Drive e Inland Empire. O ordenamento desses aspectos aparentemente fragmentados, na teoria e nas obras do cineasta estadunidense, traduzem-se na própria estrutura do trabalho, com capítulos referentes a cada tema e não-cumulativos e sequenciais. Por fim, as operações conceituais propostas à análise das imagens em movimento do corpus escolhido nos permitem defender que a reflexividade é um elemento estruturante nos trabalhos do cinema de David Lynch e, de modo geral, em partes do cinema contemporâneo.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:51Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-24Bitstream added on 2014-06-13T19:14:11Z : No. of bitstreams: 1 morgado_ml_me_arafcl.pdf: 567342 bytes, checksum: 36a33d79bb5b768768a6557fabae191c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A produção romanesca de Marcel Pagnol se inicia em 1957, com a publicação dos dois primeiros volumes de sua trilogia Souvenirs d’enfance: La Gloire de mon Père e Le Château de ma Mère. O terceiro volume, Le Temps des Secrets, foi publicado somente em 1960. Mas, de certa forma, essa denominação de Souvenirs d’enfance como trilogia é questionável, pois, em 1977, houve uma publicação póstuma do que seria o quarto volume chamado de Le Temps des Amours. Marcel Pagnol começou a escrever suas memórias de infância quando seu pai Joseph morreu. Certamente este evento contribui para o autor como um retorno à sua vida passada e à sua infância. Destas reflexões, ele lançou o primeiro romance La Gloire de mon Père, no qual a figura do pai possui um papel primordial na vida do personagem Marcel. Vale ressaltar que Pagnol para homenagear a sua mãe Augustine, escreveu seu segundo romance Le Château de ma Mère, a partir de um conto no qual narrava suas memórias da infância para a edição de Natal da revista feminina Elle. Este trabalho tem como finalidade o estudo do espaço geográfico e simbólico nos dois romances citados. Para isso, faz-se a análise dos romances a partir da teoria da narrativa e de estudiosos do espaço romanesco. Apresenta-se, primeiramente, um estudo sobre o narrador, uma vez que o olhar deste configura o espaço, seguido de análise de componentes espaciais concretos e simbólicos presentes dois romances. Pode-se verificar que o espaço é um componente fundamental na criação literária de Marcel Pagnol / The production novelistic of Marcel Pagnol begins in 1957 with the publication of the two volumes of his trilogy Souvenirs d'enfance: La Gloire de mon Père and Le Château de ma Mère. The third volume, Le Temps des Secrets, was published only in 1960. But somehow, the name of the trilogy as Souvenirs d'enfance is questionable, because in 1977 there was a posthumous publication of what would be the fourth volume called Le Temps des Amours. Marcel Pagnol began writing her memories of childhood when his father Joseph died. Certainly this event contributes to the author as a return to his past life and childhood. These reflections, he released his first novel La Gloire de mon Père, in which the father figure has an essential role in the life of the character Marcel. It is noteworthy that Pagnol to honor his mother Augustine, wrote his second novel Le Château de ma Mère, from a story in which recounted his memories of childhood for the Christmas edition of the women's magazine. This work aims to study the geographic and symbolic in the two novels mentioned. To achieve this, the analysis of the novels from the theory of narrative and scholars of space romance. It presents, first, a study of the narrator, since the look of this sets up the space, followed by analysis of concrete and symbolic space components present two novels. You can check that space is a critical component in creating literary Marcel Pagnol