Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T12:33:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242889.pdf: 659550 bytes, checksum: 2983a70fe3e22ae582aa8e0a6764b3c1 (MD5) / O texto ficcional Em busca do texto perdido, apresenta-se como uma experiência de criação literária. No romance, acompanhamos a narradora na busca pelo texto poético que guardava mistérios que ela almejava obter. Na busca pela palavra não dita, a narradora conduz o leitor por caminhos sem volta e o enredo se desenvolve entre teias, redes e poções. A produção do romance Em busca do texto perdido, apresenta registros do processo criativo. Um Diário acompanha as decisões e hesitações do ofício de escrever. O Diário procura mostrar, também, o passo-a-passo deste ofício decorativo que possui grande valor na vida do escritor, mas que não lhe dá sustento. Os papéis de Aspern, de Henry James, possibilita o estudo do narrador, mostrando características em comum entre o narrador de James e Anita, narradora de Em busca do texto perdido. O Diário de produção do romance, retirado de anotações no decorrer da criação, justifica o entrosamento com o texto ficcional.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-23T16:28:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 263947.pdf: 1532881 bytes, checksum: 4072f59543b0126e6f16988fa3bb3432 (MD5) / Segundo a lenda, Teiniaguá seria uma princesa moura trazida pelos árabes da Península Ibérica para a América do Sul e amaldiçoada pelo Diabo. Quando chegou a terras gaúchas, ela foi salva por um sacristão, a quem seduziu. Depois de uma noite de amor, ele foi condenado à morte pela Igreja, mas Teiniaguá aparece no momento em que ele está indo para o garrote e o salva, indo viver com ele no Cerro do Jarau durante 200 anos, até serem salvos por Blau Nunes. Marie Josephte Corriveau, conhecida como "La Corriveau", foi, segundo o etnólogo Luc Lacourcière, a mulher que carregou a pior reputação da história canadense e, mesmo tendo morrido há mais de dois séculos, ela continua, como um fantasma, alimentando o imaginário de seu povo. A Corriveau foi condenada à morte pelo assassinato de seu segundo marido, embora a lenda conte que ela teria matado sete. A partir da análise dessas representações femininas, o presente estudo pretende demonstrar como esses seres ficcionais tiveram influência na reputação da mulher e na constituição da identidade feminina. Selon la légende, Teiniaguá serait une princesse maure amenée par les arabes de la Péninsule Ibérique en Amérique du Sud et ensorcelée pour le Diable. Dès son arrivée en terres " gauchas " elle a été sauvée par un sacristain qu'elle a séduit. Après une nuit d'amour, il a été condamné à mort par l'église mais Teiniaguá l'a sauvé à son tour au dernier moment et ils sont allés vivre pour 200 ans au Cerro du Jarau jusqu'au moment où ils seront délivrés par Blau Nunes. Marie-Josephte Corriveau, dit " La Corriveau " est, d'après l'ethnologue Luc Lacourcière, la femme qui jouit de la pire réputation de l'histoire canadienne et, même si elle est morte depuis deux siècles, elle continue, comme fantôme, à alimenter l'imaginaire du peuple. La Corriveau a été condamnée à mort pour le meurtre de son deuxième mari, toutefois la légende raconte qu'elle en aurait tué sept. À partir de l'analyse de ces réprésentations féminines légendaires, cette étude désire démontrer comment ces êtres fictionnels ont eu influence sur la réputation de la femme et la constituition de l'identité féminine.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2017-04-25T04:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345494.pdf: 1675327 bytes, checksum: c647016ca46b7b96096ea3b561f78402 (MD5) Previous issue date: 2016 / Esta tese pretende, a partir da novela The Fireman (1951), de Ray Bradbury, refletir sobre possibilidades de resistência em uma sociedade polarizada entre homens-livros e bombeiros, leitores e telespectadores, literatura e mídia. A primeira alternativa é alicerçada pelo gesto da guardiã do acervo escrito a qual opta em morrer, em sua decrépita morada, com os seus livros embebidos em querosene e consumidos pelas labaredas do encarnado fogo. A renúncia dessa mulher aos axiomas autoritários, sua incorporação do ?preferiria não? produzem ruínas. A segunda alternativa é vislumbrada a partir de resíduos: brasas, fumaças, cinzas, poeiras, fuligens, sombras, imagens dispersas e incertas. Essas sobrevivências indefinidas, voláteis, indistintas entre a visibilidade e a invisibilidade escapam ao controle, possibilitam contágios. Na contramão da disseminação, o vidro é concebido como indício de controle, vigilância. Nesta perspectiva daquilo que, normalmente, é despercebido ou pouco valorizado, interessa, ademais, o ato de fumar cigarros e a prática de caminhar pelas ruas sem objetivo. Produzir pequenas fumaças por meio da queima do tabaco industrializado, assim como chamuscar o tempo em deambulações, em uma sociedade onde ?time is money?, similarmente, são vistos como mecanismos de combate. Ambos são improdutivos, não produzem algo utilitário. Mildred é considerada como sintoma da colonização do corpo humano e da subjetividade, via regulamentações biopolíticas. Mais do que fazer viver ou morrer, interessa criar sobreviventes como investimento de capital. Assim, a esposa do pragmático Montag caracterizaria algo como sobrevida, remanente. O encontro do pirotécnico e burocrata Montag com os homens-livros, ou seja, o desfecho da narrativa de Bradbury, será ponto de partida para a seguinte indagação: como pensar para além do humanismo que contempla e vislumbra o desembrutecimento, a absolvição da alienação, a liberdade, a repressão da animalidade do homem através do acesso aos livros e a sua leitura - a cultura escrita. <br> / Abstract : This thesis aims, through the novella The Fireman (1951), by Ray Bradbury, to reflect on possibilities of resistance in a society polarized between book-men and firemen, readers and viewers, literature and media. The first alternative is based on the gesture of the guardian of the written collection, which chooses to die in her decrepit abode with her books soaked in kerosene and consumed by the flames of the scarlet fire. This woman's renunciation of authoritarian axioms, her incorporation of the ?would rather not? produce ruins. The second alternative is glimpsed from residues: embers, smoke, ashes, dust, soot, shadows, scattered and uncertain images. These indefinite volatile survivals, indistinct between visibility and invisibility, are beyond control, allowing contagions. Contrary to dissemination, glass is conceived as evidence of control, vigilance. In this perspective of what is usually unnoticed or undervalued, there is also an interest in smoking cigarettes and in roaming through the streets without purpose. Producing small fumes by burning industrialized tobacco, as well as scorching time in wandering, in a society in which ?time is money?, are similarly viewed as combat mechanisms. Both are unproductive, they do not produce something utilitarian. Mildred is considered one of the symptoms of the colonization of the human body and of the subjectivity, via biopolitical regulations. More than living or dying, what is interesting is to create survivors as a capital investment. Thus, the wife of the pragmatic Montag would be characterized as survival, remnant. The meeting of the pyrotechnic and bureaucrat Montag with the bookmen, i.e., the outcome of Bradbury's novella, will be the starting point for the following question: how to think beyond the humanism that contemplates and envisages the unbrutishness, the absolution of alienation, the freedom, the repression of the animality of man through the access to books and reading - the written culture.

QUEIROZ, Camile Holanda. Eu ou ele? A figura do outro no cinema brasileiro pós-retomada. 2016. 91f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-13T14:05:11Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_chqueiroz.pdf: 1416578 bytes, checksum: 08f4d1d7f296e0147d9fff3f0342f2f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-13T19:16:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_chqueiroz.pdf: 1416578 bytes, checksum: 08f4d1d7f296e0147d9fff3f0342f2f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-13T19:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_chqueiroz.pdf: 1416578 bytes, checksum: 08f4d1d7f296e0147d9fff3f0342f2f5 (MD5) Previous issue date: 2016 / O contato com a alteridade é uma das questões basilares do cinema. Tanto na ficção quanto no documentário, a aproximação entre Eu e Outro, amistosa ou conflituosa, é utilizada como tema. A pesquisa percorre vertentes e gênerosda cinematografia em busca de possibilidades de configuração da alteridade. Propõe-se como método de identificação do Outro na narrativa uma investigação a partir da noção de comunidade, em detrimento de uma determinação a partir do ponto de vista do realizadorou narrador. A ideia encontra reflexo em conceitospropostos por Jorge Larrosaao tratar da questão daexperiência.A metodologia de análise foi aplicada em quatro filmes brasileiros do período pós-Retomada, sendo duas ficções(O Som ao Redor eO Invasor) e dois documentários (Edifício Mastere Paralelo 10), nos quais se detectou a figura do Outro apresentada sob diferentes formas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação de Literatura, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:57:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 326954.pdf: 885785 bytes, checksum: 568b07589dd25595fd35759e69fe7c1d (MD5) Previous issue date: 2014

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T14:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89600.pdf: 2435249 bytes, checksum: b5fcca493d1e636ed3120f310475d72b (MD5) Previous issue date: 1982 / O objetivo do presente estudo é a análise das mudanças sociais e psicológicas surgidas com o advento do industrialismo, tais como elas são vistas por D. H. Lawrence em seus romances "O Pavão Branco", "Filhos e Amantes", "O Arco-Iris" e "Mulheres Apaixonadas". Lawrence via o ?progresso? como um mal necessário que trazia consigo uma grande carga de pressões e exigências, levando os indivíduos a pagar um alto preço pelos seus duvidosos benefícios. Partindo do primeiro livro analisado aqui, "O Pavão Branco", Lawrence mostra uma sociedade rural que vai pouco a pouco se industrializando e perdendo em qualidade, com o progresso. No último livro estudado nesta dissertação, "Mulheres Apaixonadas", Lawrence apresenta um universo caótico onde alguns personagens se encontram irremediavelmente perdidos, enquanto outros tentam encontrar uma nova forma de vida através de caminhos nunca antes experimentados. Analisando as principais causas que levaram Lawrence a odiar tão profundamente a sociedade industrial, eu tento mostrar a influência que o meio em que ele nasceu e viveu teve em sua obra. O contraste entre o país que ele conheceu em sua infância e a sociedade industrial na qual ele viveu sua vida adulta, muito influenciou sua visão do mundo. Através das idéias sociais de Lawrence algumas inaceitáveis para o senso comum, outras dolorosamente verdadeiras mesmo hoje é possível encontrar um homem extremamente contraditório: Lawrence era, antes de tudo, um homem que acreditava na capacidade humana de regeneração; como a fênix, seu próprio símbolo, ele acreditava que o homem era capaz de renascer das cinzas, cheio de vigor, para viver um outro ciclo de vida.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T17:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 89592.pdf: 1982322 bytes, checksum: 32ba31e680764bb3452c8281c00c2720 (MD5) Previous issue date: 1992 / Margaret Atwood é uma escritora canadense contemporânea que alcançou reconhecimento internacional. Seu trabalho tem sido constantemente objeto de estudo por parte de um grande número de críticos e estudiosos que tem observado a grande preocupação da autora com questões de identidade, tanto do ponto de vista pessoal como nacional, e também com a questão do poder e da opressão. Dentre as várias formas que Margaret Atwood encontrou para expressar sua preocupação com as questões mencionadas acima, vários críticos detectaram o frequente aparecimento de elementos do mundo mágico dos romances e contos de fadas. Usando o conceito de "táticas revisionistas" apresentadas por Rachel Duplessis and Alicia S. Ostriker, o interesse aqui foi exatamente investigar o uso que Atwood faz de elementos de contos de fadas, especialmente para expressar sua preocupação com a questão da identidade feminina, tanto no nível pessoal como no artístico.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T17:34:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 88551.pdf: 1945190 bytes, checksum: 7a3e3a208e6d5d048fd622494b8bafc1 (MD5) Previous issue date: 1992 / Jean Rhys publicou em 1966 o romance Wide Sargasso Sea, a história de Bertha, a primeira esposa de Mr. Rochester do clássico Jane Eyre de Charlotte Brontë (1847). Esta dissertação propõe-se desta forma a uma investigação dos "silêncios" no romance principalmente daqueles ligados a Bertha como personagem e narrador. A análise é baseada na teoria sobre focalização e voz narrativa de Gerard Genette.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina. Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T18:11:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 93096.pdf: 2551839 bytes, checksum: 9d2d6281051816234ba33c54cd28bd76 (MD5) Previous issue date: 1993 / A literatura gótica inglesa, cujo florescer abrangeu as últimas décadas do Século XVIII até a primeira metade do Século XIX, é geralmente alvo de um evidente menosprezo embora a grande aceitação por parte do público leitor da época. Provavelmente, algumas das razões para tal preconceito estejam relacionadas com as características um tanto quanto formulísticas do gênero bem como com os exageros ali contidos. Estes fatores, entre outros, talvez tenham ocasionado o descaso do público moderno para com a maioria das traduções góticas. Porém, o romance Frankenstein: ou o Moderno Prometeu (1818) da escritora inglesa Mary Shelley parece ter desafiado todo e qualquer preconceito quanto ao seu gênero literário e não apenas sobrevive ainda mas é, inclusive, considerado por muitos atualmente como um mito moderno. A longevidade desta obra sui generis poderia ter sido investigada sob vários ângulos diferentes e decidiu-se examiná-la sob a perspectiva do fato de Frankenstein pertencer ao gênero gótico. Para tanto fez-se imperativa a leitura de outras obras representantes do goticismo como forma de possibilitar uma análise contrastiva que pudesse apresentar as razões para a singularidade de Frankenstein dentro da literatura gótica. Em seguida realiza-se uma análise contrastiva entre Frankenstein e esses romances.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T20:07:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 106671.pdf: 2135972 bytes, checksum: 9ed038b074627cc346eefcf98dc31e92 (MD5) Previous issue date: 1995 / Estudo comparativo do livro 1984 de George Orwell e de sua adaptação cinematográfica, o filme Brazil de Terry Gilliam. O primeiro como exemplo de estética modernista e o segundo como exemplo de estética pós-moderna. Do livro e do filme são analisados elementos que funcionam em conjunção com a trama, como o cenário, a importância da palavra e da imagem, o figurino e a representação do herói. O trabalho visa demonstrar a significância das meta-narrativas no período modernista e a situação de crise que passam a enfrentar no cenário pós-moderno atual.