Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-24T06:20:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 251134.pdf: 36305061 bytes, checksum: 1a2193cc9c67d8bd371d91593b122f8a (MD5) / No conjunto das narrativas ficcionais da escritora brasileira Ana Miranda, a temática da viagem # considerada uma das mais férteis da literatura ocidental de todos os tempos # ocupa um espaço de centralidade, podendo até mesmo ser vista como o mais importante eixo de estruturação de suas obras. O estudo realizado pela presente tese tem por objetivo analisar o tratamento dado ao tema da viagem nos romances Desmundo, O retrato do rei, Dias & Dias e Amrik, evidenciando que por intermédio das narradora-viajantes # Oribela, Mariana, Feliciana e Amina # a autora promove um diálogo entre diferentes culturas, gêneros, etnias e gerações, ao mesmo tempo em que estabelece um profícuo diálogo com o passado em sua invariante problematização concernente aos limites e cruzamentos entre o discurso ficcional e os discursos narrativos extraliterários que o cercam, sobretudo o histórico e o biográfico. In the whole of Brazilian writer Ana Miranda#s fictional narrative, the travel thematic # considered one of the most fertile themes of the western literature of all times # occupies a central space, and can even been seen as the most important structuring axis of Miranda#s works. The aim of the present thesis is to analyze the treatment given to the travel subject in the novels Desmundo, O retrato do rei, Dias & Dias and Amrik, emphasizing that, through the traveling narrators, Oribela, Mariana, Feliciana and Amina, the author promotes a connection between different cultures, genders, ethnics and generations, at the same time that establishes a profitable dialogue with the past in her invariant problematization concerning the limits and crossings between the fictional and the extra-literary narrative discourses that surrounds it, mainly the historical and the biographic ones.

Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-18T14:10:21Z No. of bitstreams: 1 Andrea Beatriz Hack de Goes.pdf: 1079392 bytes, checksum: 50521e9168d71a703e03f6a189369c68 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-02-19T16:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Andrea Beatriz Hack de Goes.pdf: 1079392 bytes, checksum: 50521e9168d71a703e03f6a189369c68 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-19T16:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrea Beatriz Hack de Goes.pdf: 1079392 bytes, checksum: 50521e9168d71a703e03f6a189369c68 (MD5) / Estudo do mito cristão, ícone central do Cristianismo, a partir da releitura do mesmo realizada em três romances da literatura brasileira: Com a graça de Deus, de Fernando Sabino (1994); Aleluia, de Josué Montello (1982), e O Evangelho segundo Maria, de Armando Avena (2002). Em Com a graça de Deus, de Fernando Sabino, observa-se como o mito cristão é reiterado literariamente sob a perspectiva do humor enquanto fator de humanização do divino e de aproximação entre o homem e Deus. Partindo-se de uma fundamentação teórica a respeito da fé e de uma definição histórico-religiosa do Messias na cultura judaica, estuda-se, em Aleluia, de Josué Montello, o tema da paternidade divina de Jesus enquanto requisito para sua condição de Messias. Na obra de Armando Avena, aborda-se a temática feminina no contexto sócio-histórico do surgimento do cristianismo, verificando como O Evangelho segundo Maria apropria-se do texto canônico, utilizando-o como discurso de denúncia e crítica a uma cultura de caráter masculinizante e patriarcal, que discrimina e oprime fortemente a mulher. A pesquisa demonstra as práticas de estilização e apropriação do texto sagrado do Cristianismo empreendidas pela Literatura através desses textos, enfatizando sua importância na promoção do diálogo entre Teologia e Literatura e na constante atualização do mito cristão na contemporaneidade. / Universidade Federal da Bahia. Instituto de Letras. Salvador-Ba, 2010.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-01-22Bitstream added on 2014-06-13T19:22:27Z : No. of bitstreams: 1 arias_mhm_dr_assis.pdf: 422514 bytes, checksum: f3410816bc66fd9029f832323edaff3f (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo o estudo do romance Cães da Província, de Luiz Antonio de Assis Brasil, publicado em 1987, que tem como protagonista o dramaturgo José Joaquim Campos de Leão, o Qorpo-Santo. O cenário é a cidade de Porto Alegre das últimas décadas do século XIX, época em que Qorpo-Santo viveu e criou o seu teatro, reconhecidamente inusitado e, por isso, incompreendido. Este romance apresenta elementos instigantes como, por exemplo, a freqüente utilização da intertextualidade, principalmente com a obra do dramaturgo gaúcho. Sendo assim, pretendemos abordar as características gerais que determinam o fator estético, no âmbito do novo romance histórico, contempladas em Cães da Província, para mostrar como a literatura, valendo-se da elaboração da linguagem, trabalha os elementos da história, ordenando-os e reescrevendo-os de modo particular. Ainda que, sem furtar-se a discutir os problemas do homem em sua relação com seus semelhantes, e com o contexto em que está inserido, o novo romance histórico não pretende apresentar verdades absolutas, mas verdades relativas que, pela plurissignificação da linguagem, possibilitam ao leitor confrontar essas variantes para poder escolher dentre elas a que mais se aproxime de seu desejo. / This paper aims to study the novel Cães da Província of Luiz Antonio de Assis Brasil, published in 1987, whose protagonist is the playwright José Joaquim Campos de Leão, the Qorpo-Santo. The setting is the city of Porto Alegre in the last decades of the nineteenth century, when Qorpo-Santo lived and created his theater, admittedly unusual and so misunderstood. This novel presents instigating elements such as the frequent use of intertextuality, especially with the work of the south Brazilian playwright. Therefore, we intend to address the general characteristics that determine the aesthetic factor, in the context of new historical novel, contained in Cães da Província, in order to show how the literature, considering the development of language, works with the elements of History, ordering them and rewriting them in a particular way. Even if, without discussing the problems of man in his relationship with his peers, and with the context in which it is inserted, the new historical novel does not intend to present absolute truths, but relative truths that, by the plurisignification of language, enable the reader to confront these variants to choose, among them, the one that comes closest to his desire.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-graduação em Literatura, 2015. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2016-01-20T18:07:21Z No. of bitstreams: 1 2015_IgorAzevedodeAlbuquerque.pdf: 2012728 bytes, checksum: b0e969bcb2f4a3f7f4e14169be58ac43 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2016-01-24T13:19:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_IgorAzevedodeAlbuquerque.pdf: 2012728 bytes, checksum: b0e969bcb2f4a3f7f4e14169be58ac43 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-24T13:19:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_IgorAzevedodeAlbuquerque.pdf: 2012728 bytes, checksum: b0e969bcb2f4a3f7f4e14169be58ac43 (MD5) / A presença/ausência de Márcia Denser marca um capítulo singular da literatura brasileira das últimas décadas. Escritores e críticos de renome consideram que a parte mais significativa de sua produção, lançada nos anos oitenta, configura um dos pináculos do conto nacional contemporâneo, no entanto, as boas críticas recebidas pela autora aparentemente não reverberaram pelo tempo. Ainda hoje é raro ver seu nome nas páginas dedicadas à literatura, seja na mídia tradicional, na academia ou na internet. Esta dissertação investiga a trajetória da escritora dentro do campo literário, bem como analisa sua ficção. O último capítulo é completamente dedicado à leitura crítica de seus contos tendo em vista a representação literária da cidade e do eu. O foco da pesquisa é o papel do amálgama entre biografia e ficção na prosa contemporânea, especificamente a manifestação do fenômeno em Denser. Para o desenvolvimento desse tópico, além de considerar discursos teóricos sobre o romance, a autobiografia, o cinismo e a autoficção, analisa-se também discursos críticos voltados a ficção biográfica no Brasil. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / A very singular chapter of brazilian literature produced in the last decades is marked with Marcia Denser's presence/absence. Writers and critics affirm that the part of her production, released in the 80's, configures a pinnacle of brazilian contemporary short story. However, the good reviews apparently did not reverberate through time. Even now, mentions of her name are scarce in newspaper's literature sections, university, and in the internet. This study aims to investigate the writer's course inside the literary field, as well as analyze part of her fiction. The last chapter is completely devoted to the critical analysis of space and self-representation. This research also aims to consider the implications of biography/fiction hybrids on contemporary prose. For the purposes of developing this topic, beyond considering the theory about the novel, autobiography, cynicism and autofiction, some critics of biographical fiction are analyzed.

Orientador : Profª. Drª. Marilene Weinhardt / Coorientador : Walter Lima Torres Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 19/08/2016 / Inclui referências : f. 104-108 / Resumo: Essa dissertação analisa a novela José (2011), de Rubem Fonseca, procurando demonstrar a forma como o autor constrói a narrativa enquanto escrita do eu e, mais especificamente, enquanto autoficção. Para tanto, referenciamos alguns teóricos que se debruçam sobre a autoficção, tais como Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini e Jacques Lecarme, além de outros estudos sobre essa modalidade, procurando caracterizar esse conceito, não enquanto um gênero, mas como uma forma de se ler uma obra que transita entre a autobiografia e a ficção. Faz-se necessário, para tanto, destacarmos em José especialmente o foco narrativo, que é realizado com o uso da terceira pessoa, postura que afasta a obra de uma leitura exclusivamente autobiográfica. A esse narrador, caberá acompanhar unicamente ao protagonista, solitário em sua busca pelas memórias, em meio à observação da cidade que se deteriora pela ação do tempo. Tanto em José, como nas outras obras do autor o Rio de Janeiro e, mais especificamente seu centro, ocupará a posição não apenas de cenário, mas também de elemento norteador das ações dos personagens. Aliás, o diálogo com o conjunto da obra do autor faz-se necessário para uma análise mais aprofundada de José, tendo em vista seu personagem central ser uma entidade que já transita nesse conjunto, sob outros nomes e características. Conseguimos identificar inúmeras recorrências em sua literatura, que funcionam como partes de um percurso literário que preza pela exposição dos procedimentos ficcionais adotados para a realização, por meio da metaficção. Como base teórica para o estudo desse fenômeno estético, utilizaremos as reflexões de Gustavo Bernardo. Palavras-chave: Rubem Fonseca. José. Escrita do eu. Autoficção. Metaficção. / Abstract: The present study analyzes the novel José ( 2011 ), written by Rubem Fonseca, in order to demonstrate the way the author builds up the script as a narrative of the self and, specifically as an autofiction. Therefore, making reference to some autofiction theoreticians such as Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini and Jacques Lecarme, in addition to other studies of this narrative modality, trying to characterize this concept, not only as a genre, but as a way to read a novel that circulates between the autobiography and the fiction. In line with this, it is necessary to highlight in José specially the narrative focus, which is performed by third-person narrative mode, attitude that keeps the work apart from an autobiographical reading. The narrator shall be responsible for monitoring solely the protagonist, solitary on his search for memories, during the observation of the city that deteriorates by the action of time. In José, much like other author's works, the city of Rio de Janeiro and, more specifically, the downtown, will occupy the position not only as a scenery, but also as a guiding element for the characters actions. Furthermore, the dialogue with the entire author's work is required for a in-depth analysis of Jose, taking into consideration that the main character is a entity that already transits throughout the work, under other names and characteristics. It's possible to identify extensive recurrence on his literature, it operates as parts of a project that values the exposition of the fictional procedures adopted, by using the metafiction. As a theoretical basis for the study of this aesthetical phenomenon, we will use the considerations of Gustavo Bernardo. Key-words: Rubem Fonseca. José. Narrative of the Self. Autofiction. Metafiction.

Orientador: Antonio Celso Ferreira / Banca: Gabriel Giannattasio / Banca: Hélio Rebello Cardoso Júnior / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Nelson Schapochnik / Resumo: Esta tese tem como objetivo a leitura historiográfica do "romance do café", produções literárias marcadas pelos processos sociais desencadeados pela monocultura cafeeira. De muitas maneiras, os autores retrataram costumes, valores, conflitos, vivências e experiências que abarcaram não apenas das sociedades locais, mas também confluiram com a emergência dos grandes e médios centros urbanos. Nessa trajetória, este romance não apenas tomou a cafeicultura como tema ou ambiente histórico e social das suas tramas, forjando representações do campo e da cidade, de um ciclo econômico ou reforçando um gênero da literatura brasileira; o próprio romance, enquanto experiência estética e crítica, permitiu a elaboração de visões, hipóteses e conceitos históricos, que tiveram como um dos principais mecanismos interpretativos a ruína, ou seja, a passagem da opulência à decadência. É nesta dramatização feita pelo romance que a história foge ao seu destino ruinoso para confrontar-se com os leitores de um outro tempo, pois a sua historicidade não se esgota nem com o término da obra literária nem com o fim do ciclo cafeeiro. Ela compõe-se de camadas interpretativas, permitindo a leitura do "romance do café" como uma alegoria moderna. / Abstract: The research aims to develope an historiographical read of the "coffee romance", literary pieces signaled with the social process ruled by the coffee. From different ways, authors described habits, values, conflicts, experiencies that hold not only local society, but the great and medium urban centers too. Following this trajectory, the romance not just take the coffee culture as motif or historical and social scenary of its plot, forming representations of the country and the city, of an economic circle or just insisting in the narrative tradition of brasilian literature; the very romance, as an aesthetic and critical experience, allowed the creation of visions, hipothesis and historical concepts that had as main intrerpretative tool the idea of ruin, it means, the sense of opulence and decadence. Due this dramatic perspective of the romance that history escapes from its ruined fate to confront the readers of another time; its historicity do not wear off when the literary piece or the coffee circle ends. It is done of interpretative reports that admits the lecture of the "coffee romance" as a modern allegory. / Doutor

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2012. / Submitted by Elna Araújo (elna@bce.unb.br) on 2012-09-19T01:22:44Z No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilveiradeFranca.pdf: 362702 bytes, checksum: e597d914f25018f4ccb042151c2073a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2012-09-19T14:25:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilveiradeFranca.pdf: 362702 bytes, checksum: e597d914f25018f4ccb042151c2073a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-19T14:25:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AndersonSilveiradeFranca.pdf: 362702 bytes, checksum: e597d914f25018f4ccb042151c2073a1 (MD5) / A obra Um Defeito de Cor, de Ana Maria Gonçalves, é uma metaficção historiográfica em que a personagem narradora, Kehinde, escrava, rompe com os paradigmas da época da colonização. A saga da protagonista entre África e Brasil percorre diversos espaços e se passa o longo de quase todo o século XIX, onde o negro é visto como mercadoria. A narrativa mostra uma realidade desumana, onde o negro é privado de todos os seus direitos. A dissertação procura enfatizar as formas de resistência do negro pra burlar os esforços do dominador para aniquilar seus valores étnicos, bem como os processos de defesa do negro em relação a eles. No construto discursivo da obra, destacam três linhas-chave: aspectos históricos, escravidão e orixás, os quais são analisados no trabalho. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The novel “Defeito de cor”, by Ana Maira Gonçalves, is a historiographical meta-fiction in which the main character and narrator, Kehinde, a slave, who breaks the paradigm of the time of colonization. The saga of the protagonist between Africa and Brazil happens in many places and goes through almost all the Nineteenth Century, when the blacks were considered merchandizing. The narrative shows an inhumane reality, when the blacks were deprived of all their rights. This work aims to emphasize the ways of the black resistance in order to cheat dominator’s effort to annihilate his/her ethnical values, as well as the processes of their defense. Three key-lines are pointed through the discursive construct in this thesis: historical aspects, slavery and orishas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2013 / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:07:49Z No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-23T14:01:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-23T14:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AnaCristinaAlmeidaVilela.pdf: 1249232 bytes, checksum: 41c99d5b4039d40f31d8942d34ca9fd7 (MD5) / Este trabalho demonstra a evolução da presença ausente da menina morta no livro A menina morta, de Cornélio Penna, a partir da obra La presencia y la ausencia, de Henri Lefebvre, e de teorias da memória. Penna usa o mistério crescente em torno da criança – que já entra morta no livro e de quem não se sabe nem mesmo o nome – conjuntamente à rememoração por parte dos personagens para fazer com que a presença ausente da menina cresça cada vez mais. O mistério é mantido até o fim. E as rememorações recriam uma criança de extrema bondade, leveza, alegria – deixando na alma de cada um afecções indeléveis, conforme a metáfora do bloco de cera. Ao fim, sabe-se muito e, ao mesmo tempo, nada dessa menina cuja presença ausente intensifica-se a ponto de ser vista. Todo o trabalho começa com a origem do livro: um quadro de uma menina morta, uma parenta de Penna que viveu antes da abolição da escravatura. Ao ganhar a tela de presente, Penna passa a relacionar-se intensamente com a pintura, desenvolvendo grande paixão pela imagem, pelas histórias da menina. O próprio autor é parte primordial no trabalho, pois toda a construção do livro, do mito a que a menina é erigida, começa em sua vida pessoal. Por isso, trabalha-se com a ideia da restauração de um quadro, que sai do quase apagamento, do obscurecimento, até adquirir nitidez, até que a memória tanto da menina real quanto daquela descrita nas páginas do livro esteja clara para leitores e personagens. Até que a impressão (afecção) deixada em cada um não mais se apague. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper demonstrates the evolution of “presence of absence” of “the dead girl” in the novel A menina morta (The Dead Girl), by Cornélio Penna. It is also based on the book La presencia y la ausencia, by Henri Lefebvre, and on the memory theory. The author Cornélio Penna uses the increasing mystery about “the dead girl” and the reminiscences for increasing the “presence of absence”. The mystery is carried on the end of the book. The characters reminiscence’s create a jolly and a kindness little girl. She is lovely and everybody likes her so much. The readers don’t know anything about her biographical information. The mysteries and the reminiscences are carrying on together by the end of the book. At the end, the image of “the dead girl” is restored and her memory is preserved. This paper starts off with the book origins’: the real painting of “the dead girl”. She was a Cornélio Penna relative’s and she lived thon the XIX Century in a Brazilian farm, during the slavery. When he wins the panting he falls in love for “the dead girl” image’s and for history. Before that, he decides to write the book. A myth is created by him. This myth is on the book. The myth, the mystery and the reminiscences bring the girl to “the life”.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-04-29T11:21:49Z No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-04-29T12:41:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-04-29T12:41:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014GabrielEstidesDelgado.pdf: 833752 bytes, checksum: bac87d216acf00882c70ee80f9c0e6d8 (MD5) / Este estudo analisa os cinco livros que compõem o romance Inferno provisório, do escritor Luiz Ruffato. A categoria analítica central é o espaço, e por espaço compreende-se tanto a cartografia extraliterária quanto sua formalização em linguagem literária. A ambiência física e subjetiva complexa que anima o investimento artístico de Ruffato baseia-se na Zona da Mata de Minas Gerais e mais especificamente em Cataguases, pequena cidade onde nasceu o autor mineiro. De lá, surgem personagens pobres e trabalhadoras, talhadas pela criação de uma imagem de linguagem popular a cargo do narrador geral da obra. Impelidas pelo desejo de ascensão social e acesso a bens de consumo, são capturadas pelo processo desigual de modernização brasileira. Sua trajetória remonta à imigração europeia de fins do século XIX e desagua nas grandes capitais do Sudeste ou no ABC paulista, compondo o contingente populacional periférico que fez do Brasil um país majoritariamente urbano a partir da década de 1960. A poética de Inferno provisório almeja a dedução formal dessa mobilidade precária. Deve, portanto, ceder seu espaço à negociação social prévia, que constitui a própria matéria referente. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study analyzes the five books that compose the novel Inferno provisório, written by Luiz Ruffato. Space is the core analytical category, and space here comprehends both the extra-literary cartography and its formalisation into literary language. The complex physical and subjective ambiance that animates Ruffato’s artistic investment is based upon Minas Gerais’ Zona da Mata and more specifically Cataguases, the small town where the Mineiro writer was born. From there emerges characters that are workers and impoverished people, carved by the creation of an image of folk language provided by the general narrator of these works. Impelled by the desire of social ascension and access to consumption goods, they are captured by the Brazilian modernisation’s unequal process. Its trajectory dates back to the late-nineteenth-century European immigration and flows into the Southeast’s big metropolises or into the ABC region in the state of São Paulo, compounding the peripheral population contingent that made Brazil a country majorly urban as from the sixties. The poetic of Inferno provisório seeks the formal deduction of this precarious mobility. Therefore, it shall cede its space to the previous social negotiation, which constitutes the very referent matter.

Tese (livre-docencia) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto do Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:37:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chalmers_VeraMaria_LD.pdf: 17001960 bytes, checksum: a6afbb21eb0e759637f85e4d3e720311 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Tese (livre-docencia) - Univer / Livre-Docente em Teoria e História Literária