Made available in DSpace on 2015-03-03T11:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-25Bitstream added on 2015-03-03T12:06:26Z : No. of bitstreams: 1 000805814.pdf: 537747 bytes, checksum: 57b6daabdd63e1e20c2dfe9a1fd9b91b (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / A pesquisa objetiva aproximar, para um estudo, os romances Ciranda de pedra, Verão no aquário, As meninas e As horas nuas, de Lygia Fagundes Telles, com os propósitos do Bildungsroman, dada a importância que os meios social e familiar exercem na formação do indivíduo no âmbito daquelas narrativas. Observar-se-á, assim, os liames entre a ficção e a sua época, uma vez que esta encontra-se no contexto daquela, bem como a contribuição da memória no auto-conhecimento e no resgate da identidade. O estudo comparativo dos romances faz-nos, também, atentar para a circularidade da obra da autora, da recorrência de situações, objetos e personagens, mostrando a grande aproximação existente entre as protagonistas estudadas, parecendo-nos desdobramentos de uma mesma personalidade / This research has the goal to join, for a survey, the novels Ciranda de pedra, Verão no aquário, As meninas and As horas nuas, by Lygia Fagundes Telles, with the Bildungsroman, given the importance that social and family environments have in the education of the individual in those narratives. We will observe snares between fiction and its time, considering they are in the same context, also, in the role of characters, we will evaluate the contribution of memory´s action. The study about these novels also calls our attention to the writer´s work, to the repetition of situations, objects and characters, which show a great approach among the studied main characters; that seems to us like unrollings of the same identity

Orientador(a): Maria Célia de Moraes Leonel / Coorientador(a): Karin Volobuef / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo verificar o modo como, em determinados contos de Lygia Fagundes Telles e Amilcar Bettega Barbosa, categorias narrativas - em especial, o narrador ou a narração - e seus procedimentos linguísticos constroem o fantástico. Selecionamos as composições "O encontro", "As formigas", "Tigrela" e "Lua crescente em Amsterdã", de Mistérios da primeira e "O rosto", "O encontro", "O crocodilo I" e "O crocodilo II" de Deixe o quarto como está do segundo, para comporem o corpus da dissertação. Tais narrativas foram escolhidas porque nelas sobressaem três temas fantásticos, a saber: o duplo, o terror e a metamorfose. Essa delimitação levou à concentração do estudo na constituição desses temas, pela instância narrativa, por outras categorias como a história, as personagens, o espaço e o tempo. Para alcançarmos os objetivos, tomamos como embasamento teórico, especialmente proposições de Tzvetan Todorov, Irène Bessière e Remo Ceserani que auxiliam no entendimento de procedimentos como tradicionais e posições de Jaime Alazraki e Davi Roas úteis para a compreensão de componentes do fantástico contemporâneo. Nos contos de Lygia Fagundes Telles, manifestam-se sobretudo, elementos do primeiro grupo e, nos de Amilcar Bettega Barbosa, os do segundo. Apesar disso, ambos os escritores centram a elaboração do fantástico na instância narrativa, modo pelo qual a verificação da maneira como se dá tal construção tem como eixo essa categoria narrativa. Para tanto, a princ... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo verificar el modo como, en determinados cuentos de Lygia Fagundes Telles y Amilcar Bettega Barbosa, categorías narrativas - en especial, el narrador o la narración - y sus procedimientos lingüísticos construyen el fantástico. Seleccionamos las composiciones "O encontro", "As formigas", "Tigrela" y "Lua crescente em Amsterdã", de Mistérios de la primera y "O rosto", "O crocodilo I" y "O crocodilo II" de Deixe o quarto como está del segundo, para componer el corpus de la disertación. Tales narrativas fueron elegidas porque en ellas sobresalen tres temas fantásticos: el doble, el terror y la metamorfosis. Esa delimitación llevó a la concentración del estudio en la constitución de esos temas, por la instancia narrativa, por otras categorías como la historia, los personajes, el espacio y el tiempo. Para alcanzarnos los objetivos, tomamos como base teórica, especialmente proposiciones de Tzvetan Todorov, Irène Bessière y Remo Cesarani que auxilian el entendimiento de procedimientos como tradicionales y posiciones de Jaime Alazraki y Davi Roas útiles para la comprensión de componentes del fantástico contemporáneo. En los cuentos de Lygia Fagundes Telles, se manifiestan, sobre todo, elementos del primer grupo y, en los de Amilcar Bettega Barbosa, los del segundo. Sin embargo, ambos escritores centran la elaboración del fantástico en la instancia narrativa, modo por el cual la verificación del modo de cómo se da tal construcción tiene como eje e... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Mestre

Orientador: Lúcia Granja / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Rejane Cristina Rocha / Resumo: Neste trabalho, propomo-nos a analisar a concepção de Riobaldo como narrador, visto que, como personagem, ele necessita, por meio do relato, expressar suas memórias, a fim de amenizar as culpas que traz arraigadas em si. Ao contar as experiências vividas no tempo de jagunço, Riobaldo destaca alguns acontecimentos relevantes - os amores, as guerras e o embate maniqueísta - que o constituíram e o fizeram refletir acerca da condição humana. Durante esse processo de apreensão, Riobaldo revive os fatos a fim de compreendê-los e de captar, nos detalhes antes não percebidos, os lapsos que o transformaram em um velho barranqueiro permeado de dúvidas. Dentre os eventos mencionados, as relações amorosas se sobressaem, uma vez que o amor carnal existente no cetim do pêlo de Nhorinhá contrapõe-se ao amor espiritual por Otacília, que, por sua vez, esbarra no misterioso e proibido sentimento nutrido por Diadorim, misto de ternura e repulsa, que porta em si todos os quereres inimagináveis, mas que, por afronta do destino, depara-se com a impossibilidade de uma relação que não seja a movida pela vingança. A tríade Nhorinhá, Otacília e Diadorim também será analisada, uma vez que elas influenciam as atitudes do jagunço, enquanto personagem, e, concomitantemente, modificam o narrador, em que Riobaldo se transformará. Embora, o velho jagunço reviva a trajetória de sua juventude, ele não consegue libertar-se das culpas que carrega, pois não é possível vivenciar a relação amorosa nutrida por Diadorim, assim como não pode devolver a vida ao amado. Diadorim passa, então, a existir apenas na memória do velho jagunço; e para revivê-lo, Riobaldo narra às recordações do amigo, lembranças, essas... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: In this study, we aim at investigating how Riobaldo is conceived as a narrator, since, as a character; he needs to express his memories in order to assuage the guilt that that he carries as a burden. In telling the experiences he had back when he was a jagunço (a sort of gunman, mostly hired by landowners), Riobaldo highlights some important events - the love affairs, fights he had and the Manichaean struggle - facts which composed his very being and made him reflect on the human condition. During this process, Riobaldo assesses these facts in order to understand them and to capture, in the details that were previously overseen, lapses that turned him into an old riverside dweller riddled with doubts. Among the events mentioned, loving relationships are evident, since the existing carnal love in cetim no pelo of Nhorinha opposes itself to the more spiritual love he found in Otacilia, who, in turn, comes across the mysterious and forbidden feeling nourished by Diadorim, a mix of tenderness and repulsion, which presents a certain unimaginable quality, nevertheless, by fate's design, he finds himself faced with the impossibility of a relationship that is not driven by revenge. The triad Nhorinha, Otacilia and Diadorim will also be analyzed, since they influence the gunman's attitudes as a character and, hence, change the narrator, which Riobaldo becomes afterwards. Although the old gunman relives the stories of his youth, he cannot free himself from the guilt he carries, since it is not possible to experience the loving relationship nurtured by Diadorim, neither can he bring him back to life. Diadorim then starts to exist only in memory of the old gunman, and to bring him back to life, Riobaldo narrates his memories, which bring into question the universe of the Sertão Mineiro. To this end, this study will be grounded... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Resumo: O presente estudo analisa a alegoria que estrutura o romance Sangue de Coca-Cola (1980), de Roberto Drummond. A teoria sobre a alegoria utilizada é a proposta por Walter Benjamin, principalmente em Origem do Drama Barroco Alemão (1984). Realiza-se um breve percurso explicativo sobre a alegoria e os modos como ela foi interpretada no decorrer de sua história. De um modo geral, há uma alternância entre seu uso convencional, unívoco, e seu uso expressivo, referente ao momento histórico em que foi criada e cujo sentido é atribuído ao longo do tempo. Sangue de Coca-Cola, romance escrito durante a decadência da ditadura militar brasileira, refere-se ao momento histórico confuso no qual não havia mais um inimigo claro a ser combatido. A alegoria constituinte de Sangue de Coca-Cola não apresenta um sentido claro e definido: forma um "mosaico" de múltiplos fragmentos que se comunicam e que se contrapõem, articulados num painel expressivo da realidade histórica naquele momento de crise. / Abstract: This study examines the allegory that structures the novel Sangue de Coca-Cola (1980), by Roberto Drummond. The theory of the allegory used is that proposed by Walter Benjamin, especially in Origem do drama barroco alemão (1984). Is held a short course on the explanatory allegory and the ways in which it was interpreted in the course of its history. In general, there is an alternation between its conventional use, unambiguous, and its expressive use, referring to the historical moment in which it was created and whose meaning is allocated over time. Sangue de Coca-Cola, novel written during the decadence of the Brazilian military dictatorship, refers to the confused historical moment in which there was not one clear enemy to be fought. The allegory constituent of Sangue de Coca-Cola does not present a clear and definite meaning: as a "mosaic" of multiple pieces that communicate and are opposed to each other, articulated in a panel of significant historical reality at that moment of crisis. / Mestre

Orientador : Prof. Dr. Luís Gonçales Bueno de Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/03/2016 / Inclui referências : f.157-162 / Área de concentração : Estudos literários / Resumo: Este trabalho abordara as relacoes entre a cultura popular, o folclore e parte da obra de Mario de Andrade e Graciliano Ramos. Essas relacoes serao compreendidas e problematizadas a partir de tres pontos principais, discutidos desde o principio da constituicao e consolidacao dos estudos folcloricos no Brasil, quais sejam: i) o desenvolvimento do conceito de folclore, em oposicao a uma cultura oficial, erudita, ii) a nocao de decadencia do folclore e da cultura popular, pressupondo um iminente risco de desaparecimento dessas manifestacoes diante da modernizacao e do crescimento urbano e iii) a ideia recorrente de buscar no folclore um elemento representante da identidade nacional ou, pelo menos, revelador de tracos genuinamente brasileiros. Em um primeiro momento, iremos recuperar, por meio do aporte teorico fornecido por pesquisadores e folcloristas dos seculos XIX e XX, tais como Couto de Magalhaes, Celso de Magalhaes, Silvio Romero e Luis da Camara Cascudo, as diversas variantes teoricas na definicao de cultura popular e de folclore. Em um segundo momento, passaremos a analise das obras Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, e Histórias de Alexandre (1944), de Graciliano Ramos. Nosso objetivo consistira nao apenas em apontar individualmente as concepcoes existentes nessas obras referentes ao folclore e a cultura popular, mas tambem comparar as semelhancas e as diferencas dessas concepcoes relativamente aos dois autores. Palavras-chave: Cultura popular, folclore, nacionalidade, Graciliano Ramos, Mario de Andrade / Résumé: Ce memoire presentera les relations entre la culture populaire, le folklore et les oeuvres de Mario de Andrade et de Graciliano Ramos. Ces relations seront comprises et problematisees a partir de trois points principaux, discutes des la consolidation des etudes folkloriques : i) le developpement du concept de folk-lore opposant la culture officielle, ii) la notion de decadence du folklore et de la culture populaire liee au risque de disparation de ces manifestations en face de la modernite et de l'urbanisation croissante et iii) l'idee de chercher, dans le folklore, un element qui puisse representer l'identite nationale ou, du moins, reveler quelques traits de ce caractere. Dans un premier moment, nous irons discuter, a partir des apports theoriques developpes par des chercheurs et des folkloristes bresiliens du XIXe et XXe siecle, tels que Couto de Magalhaes, Celso de Magalhaes, Silvio Romero et Luis da Camara Cascudo, les differentes definitions de culture populaire et folklore. Ensuite, nous menerons l'analyse des oeuvres litteraires Macunaíma (1928), de Mario de Andrade, et Histórias de Alexandre (1944), de Graciliano Ramos. Notre but sera de montrer les conceptions a propos de la culture populaire et du folklore dans chaque livre et etablier des relations entre leurs points de contact par rapport a cette thematique. Mots-cles: Culture populaire, Folk-lore, identite nationale, Graciliano Ramos, Mario de Andrade

Orientador: Maria Celeste Tommasello Ramos / Banca: Antônio Manoel dos Santos Silva / Banca: Roxana Guadalupe Herrera-Alvarez / Banca: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Elza Kioko Nakayama Nenoki do Couto / Resumo: A hipótese de nossa tese é a de que alguns dos minicontos da obra Mínimos, múltiplos, comuns (2003), do escritor João Gilberto Noll, possuem correspondências estruturais de procedimentos com a linguagem da fotografia. Para comprová-la, levamos em consideração os estudos de Etienne Souriau (1965), no que diz respeito à correspondência entre as artes. O diálogo entre os objetos artísticos miniconto e fotografia pauta-se, em nosso trabalho, por meio de comportamentos semelhantes da organização das formas de conteúdo. Tanto o miniconto como a fotografia oculta e mascara determinados fragmentos narrativos e visuais de suas molduras por meio de recursos estilísticos, tais como a elipse, a frase nominal, a reticência, os índices, a linguagem oblíqua (signo verbal); o fora de campo ou espaço off (signo visual). Logo, a correspondência entre os textos não se baseia em relações temáticas, mas, sim, na similaridade da organização das formas que os constitui. A fim de sistematizar e fundamentar a forma narrativa conto e miniconto, bem como as estruturas do gênero prosa, utilizamos os conceitos e os estudos de Cortázar (1974), Moisés (1974), Bosi (1977), Gotlib (1994), Piglia (2004), Capaverde (2004), Lagmanovich (2006), Spalding (2008), Herrera-Alvarez (2009); e Todorov (1986; 1970), Bremond (1973) e Jung (1945/1984). A natureza desta investigação exigiu reflexões sobre questões do poético, tendo em vista o trato com a palavra e a imagem, que foram fundamentadas com os posicionamentos críticos de Jakobson (1969), Cohen (1974) e Valéry (1999) / Abstract: The hypothesis of this doctoral dissertation is that some of the mini short stories from the work Mínimos, múltiplos, comuns (2003), by the writer João Gilberto Noll, showcase structural correspondences with the language of photography in terms of procedures. In order to confirm this, we have resorted to the studies on the correspondence between arts carried out by Etienne Souriau (1965). In this work, the dialogue among artistic objects, mini short stories and photography is based on the similar organizational procedures of the form of content. The mini short stories and photography conceal and disguise certain narrative and visual fragments in relation to their frames by means of stylistic procedures such as ellipsis, nominal phrase, reticence, indexes, oblique language (verbal sign); and off-camera space (visual sign). Therefore, the correspondence between texts is not based on thematic relations, but, rather, on the similarity of organization of their constitutive forms. In order to systematize and substantiate the short story and the mini short story as narrative forms, including the structures of prose as a genre, we have drawn on concepts and studies developed by Cortázar (1974), Moisés (1974), Bosi (1977), Gotlib (1994), Piglia (2004), Capaverde (2004), Lagmanovich (2006), Spalding (2008), Herrera-Alvarez (2009); e Todorov (1986; 1970), Bremond (1973) e Jung (1945/1984). The nature of this research has required thinking on issues regarding poetics as it deals with the relations between word and image, which have been analyzed in view of the critical stance taken by Jakobson (1969), Cohen (1974) and Valéry (1999) / Doutor

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Sylvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Fábio Akcelrud Durão / Banca: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Arnaldo Franco Junior / Resumo: O presente estudo tem como foco a investigação de aspectos alegóricos da casa familiar nos romances Dois irmãos (2000) e Cinzas do Norte (2005) de Milton Hatoum. O que se procura, neste trabalho, é empreender uma leitura da alegoria expressiva, ou seja, aberta a uma demanda crítica interpretativa, e que não vem, sabemos, para resolver as questões expostas nos romances. Segundo Walter Benjamin, a crítica da obra é a sua mortificação (cf. BENJAMIN, 2004, p. 197); segundo esse pressuposto, a obra literária pode ser lida e ressignificada alegoricamente (cf. BENJAMIN, 1984, p. 40), cabendo ao exercício crítico e reflexivo desvelar essas contradições por meio da leitura alegórica da casa familiar. A teoria da alegoria, desenvolvida por Benjamin, promove uma reflexão sobre a perda e a tentativa de expressão do indizível, por meio da linguagem literária, pensando no alegórico como discurso dialético e desviante, que escapa à linearidade histórica, sendo, portanto, contingencial, em oposição ao caráter atemporal atribuído ao símbolo. A obra de Milton Hatoum, voltada para o levantamento de questões sobre o que é propriamente humano, recoloca o confronto com a complexidade da deriva e das descontinuidades, tendo, no núcleo familiar, recorrente em sua obra, o ponto de confluência dessa complexidade, pois é o "lugar natal" de onde se irradiam as relações com o "outro". A casa, termo recorrente nas análises, se verá tomada por ressignificações, cujos desdobramentos pretendem apontar para três vértices intimamente conectados: alegoria, memória e exílio. Sendo essa casa buscada por meio da memória, sua recuperação fragmentada metaforiza a própria diluição do sujeito que a ela quer alcançar. Na busca pela origem, esse sujeito se encontra exilado em uma dimensão engendrada pelas lembranças e pelo esquecimento. O jogo dialético entre distanciamento e aproximação, anúncio e segredo, o latente e o ... / Abstract: The current study focuses on the investigation of allegorical aspects of family house in Milton Hatoum novels, The brothers (2000) and Ashes of the Amazon (2005). What is sought, in this work, is to undertake a reading of expressive allegory, in other words, open to a interpretative critical demand, which does not come, as we know, to solve the issues set out in the novels. According to Walter Benjamin, the criticism of the work is his mortification (cf. BENJAMIN, 2004, p. 197); according to this assumption, the literary work can be read and resignified allegorically (cf. BENJAMIN, 1984, p. 40), fitting to the critical and reflexive exercise reveal these contradictions through the allegorical reading of the family house. Allegory's theory, developed by Benjamin, promotes a reflection about loss and attempted expression of unspeakable, through the literary language, thinking of allegorical as a dialectical and deviant discourse, which escapes historical linearity, being, therefore, contingent, as opposed to the timeless character that is assigned to the symbol. Milton Hatoum's work, focused on raising questions about what is properly human, replaces the confrontation with the complexity of the drift and discontinuities, having, in the nuclear family, recurrent in his work, the confluence point of this complexity, for it is the "birthplace" from where radiate relations with the "other". The house, recurrent term in the analysis, will be seen taking by resignifications, whose developments intend to point to three vertices intimately connected: allegory, memory and exile. Since this house is searched through memory, its fragmented recovery metaphorizes the subject's self dilution that wants to achieve her. In the search for the origins, this subject finds himself exiled in an engendered dimension by memories and forgetfulness. The dialectical game between detachment and closeness, announcement and secret, latent and apparent, ... / Doutor

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Banca: Ana Maria Carlos / Banca: Gilberto Figueiredo Martins / Banca: Joaquim Carvalho da Silva / Banca: Andre Luis Gomes / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo o estudo do romance Cães da Província, de Luiz Antonio de Assis Brasil, publicado em 1987, que tem como protagonista o dramaturgo José Joaquim Campos de Leão, o Qorpo-Santo. O cenário é a cidade de Porto Alegre das últimas décadas do século XIX, época em que Qorpo-Santo viveu e criou o seu teatro, reconhecidamente inusitado e, por isso, incompreendido. Este romance apresenta elementos instigantes como, por exemplo, a freqüente utilização da intertextualidade, principalmente com a obra do dramaturgo gaúcho. Sendo assim, pretendemos abordar as características gerais que determinam o fator estético, no âmbito do novo romance histórico, contempladas em Cães da Província, para mostrar como a literatura, valendo-se da elaboração da linguagem, trabalha os elementos da história, ordenando-os e reescrevendo-os de modo particular. Ainda que, sem furtar-se a discutir os problemas do homem em sua relação com seus semelhantes, e com o contexto em que está inserido, o novo romance histórico não pretende apresentar verdades absolutas, mas verdades relativas que, pela plurissignificação da linguagem, possibilitam ao leitor confrontar essas variantes para poder escolher dentre elas a que mais se aproxime de seu desejo. / Abstract: This paper aims to study the novel Cães da Província of Luiz Antonio de Assis Brasil, published in 1987, whose protagonist is the playwright José Joaquim Campos de Leão, the Qorpo-Santo. The setting is the city of Porto Alegre in the last decades of the nineteenth century, when Qorpo-Santo lived and created his theater, admittedly unusual and so misunderstood. This novel presents instigating elements such as the frequent use of intertextuality, especially with the work of the south Brazilian playwright. Therefore, we intend to address the general characteristics that determine the aesthetic factor, in the context of new historical novel, contained in Cães da Província, in order to show how the literature, considering the development of language, works with the elements of History, ordering them and rewriting them in a particular way. Even if, without discussing the problems of man in his relationship with his peers, and with the context in which it is inserted, the new historical novel does not intend to present absolute truths, but relative truths that, by the plurisignification of language, enable the reader to confront these variants to choose, among them, the one that comes closest to his desire. / Doutor

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Banca: Giséle Manganelli Fernandes / Resumo: O corpus da pesquisa é composto por três versões de Clara dos Anjos de Lima Barreto. A primeira, datada de 1904, constitui um romance inacabado, incluído em "Diário íntimo"; a segunda surgiu sob a forma de conto inserido em Histórias e sonhos (1920); quanto à terceira, esta constitui o romance Clara dos Anjos (1948). A fim de ir além do reducionismo de julgar que Lima Barreto tenha escrito três obras parecidas e dado a elas o mesmo nome, nosso intuito foi compará-las no que se refere à forma e ao conteúdo. Estendendo a questão à forma dos textos em si, tentamos afirmar ou negar a menção paratextual que foi dada a cada um deles. Estes textos foram comparados e analisados em duas etapas: a primeira consistiu na exploração das relações textuais (ou transtextuais, mais especificamente) existentes nas suas construções, para a qual fomos guiados pela teoria de Gérard Genette exposta em Palimpsestes (1982); a segunda consistiu na verificação dos gêneros literários (conto / romance) como formas escolhidas pelo escritor para cada uma das versões. Nosso estudo fundamentou-se no reconhecimento das formas literárias referidas, bem como na revisão de suas origens e evoluções. Foi necessário, também, introduzir algumas considerações sobre a intertextualidade, para que as diferenças ou proximidades em relação à teoria de Genette fossem esclarecidas. Concluímos, por fim, que o primeiro e o terceiro textos são romances e que o segundo, apesar de inúmeras discordâncias, é um conto devido ao seu tamanho em relação ao romance. Um conto foi escrito em 1920 e, para escrever seu romance, anos depois, mantendo a história de Clara dos Anjos, Lima Barreto lançou mão da expansão do texto anteriormente produzido. / Abstract: This is a study of three versions of Clara dos Anjos, by Lima Barreto. The first one, published in 1904, is an unfinished novel, present in "Diário íntimo"; the second is a short story published in Histórias e sonhos (1920); the third is the novel Clara dos Anjos (1948). In order to go beyond the reductionism of stating that Lima Barreto wrote three resembling works whose names are the same, it was necessary to compare the texts and their subject matters. By analyzing the form of the texts, it was possible to confirm or deny the paratextual feature in each one of them. These texts were compared and examined in two ways: firstly, to explore the textual relation (or transtextual, more specifically) in the construction of the texts, according to Gérard Genette's theory found in Palimpsestes (1982); secondly, to verify the literary genres (short story / novel) chosen by the author to each of the versions. The research was based on the characteristics of the literary forms mentioned above, as well as their origins and developments throughout different periods. Considerations on intertextuality were also essential to clarify the differences and the similarities in relation to Genette's theory. The conclusion is that the first and the third texts are novels and that the second, although there are controversies, is a short story due to its length. The short story was written in 1920 and, years later, Lima Barreto expanded the text that was previously produced to write his novel, keeping the story of Clara dos Anjos. / Mestre

Orientador: Sérgio Vicente Motta / Banca: Igor Rossoni / Banca: Lúcia Granja / Resumo: Este trabalho é um estudo de A hora da estrela de Clarice Lispector. Nele buscou-se identificar, no campo do enunciado, a presença do mito, principalmente do mito judaico-cristão, com o intuito de entender como essas narrativas mitológicas são (re)construídas no texto clariciano. Para tanto, tomou-se por base e como norteadora da análise a teoria arquetípica de Northrop Frye. Com a identificação desse substrato mítico em A hora da estrela, observou-se que o mesmo surge deslocado no enredo, por meio de inversões, ironias, paráfrases, etc. Também foi possível identificar, na tragetória da protagonista uma releitura da Via Crucis percorrida pelo principal personagem do cristianismo - Jesus. Ao final, como sugestão de percurso interpretativo a ser trilhado objetivando entender as conseqüências do deslocamento do substrato mítico no livro, indicamos o estudo de Luigi Pirandello sobre o Humor. / Abstract: This research is a study of A hora da estrela by Clarice Lispector. In this fetched up identify, in the field of enunciated the presence of the myth, mainly the judaicchristian myth, with the intention to understand how this mythologics narratives are (re)constructed in the Clarice Lispector’s text. Therefore, took up for basis and orientation of the analysis the Northrop Frye archetypical theory. With the identification of that mythic substratum in A hora da estrela, observed up that the same is displaced in the plot, through of inversions, ironies, paraphrases, and so on. Also it was possible identify, in the life story of protagonist a reread of the Via Crucis went through by personage principal of christianity - Jesus. At the end, as interpretative suggestion course with the objective to understand the consequences of mythic displacement in the book, we have indicated the study by Luigi Pirandello about Humor. / Mestre