Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T11:43:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilalva_WalniceAparecidaMatos_D.pdf: 1765630 bytes, checksum: aea76c7a57770a73fe9a05a28b8a6d60 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O tema da donzela-guerreira engendra processo configural que retoma matizes de composição do tema na cultura popular. O que podemos perceber pelas variantes da produção oral é a manutenção do molde da donzela-guerreira européia que chega até nossos dias como herança do processo de colonização. O romance brasileiro, ao tratar desta donzela, fundamentalmente nos dois romances aqui analisados, Grande sertão: Veredas e Memorial de Maria Moura, insere-a em novo espaço, o sertão, permitindo, assim, uma reelaboração da performance e o aprofundamento de elementos configurais que apenas estavam apresentados na produção oral; a saber, a dinâmica da guerra, a composição do bando, a instituição da marginalidade / Abstract: The subject of the maiden-warrior produces configural process that retakes shades of composition of the subject in the popular culture. What we can perceive for the variants of the verbal production is the maintenance of the mold of the European maiden-warrior who is seen until our days as inheritance of the settling process. The Brazilian romance, when dealing with this maiden, basically in the two romances analyzed here, Grande sertão: Veredas e Memorial de Maria Moura , inserts her in a new space, the hinterland, allowing, thus, a rework of the performance and the deepening of configural elements that were only presented in the verbal production; they are the dynamics of the war, the composition of the flock, the institution of the marginality / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Vilma Sant'Anna Arêas / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-16T20:08:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_GeraldoNoel_D.pdf: 1577542 bytes, checksum: 147a620a4040a92ab0cc331b96cdba28 (MD5) Previous issue date: 2010 / Resumo: A história da literatura é também a história de autores e obras outsiders, ocultadas que estão em plano secundário ou pouco visível. No Brasil, Walter Campos de Carvalho (1916-1998) é um desses autores. Seus livros movimentaram a cena literária brasileira de meados do século XX, principalmente pela oferta de uma dicção polêmica e algo incendiária. Humor, iconoclastia, ateísmo, sexualidade problemática e espírito anarquista consagram-no como uma das vozes mais inquietas da moderna ficção brasileira. Seu espírito contestador mobilizou um fiel público de admiradores - público que o colocou em uma posição que bem poderíamos nomear Cult -, mas também contribuiu para o isolamento que o teria levado a romper com a literatura. Recolhido ao silêncio por mais de trinta anos, o escritor ficou na gangorra que ora o eleva, prometendo-lhe o ressurgimento, ora o despreza fazendo com que volte ao olvido. Neste trabalho, busco novos aspectos do autor e de sua trajetória, explorando textos no geral desconhecidos e rigorosamente preservados de qualquer trabalho de análise. Igualmente procurei ângulos recônditos de obras mais visitadas como A lua vem da Ásia e A Chuva Imóvel, não porque almejasse a crítica do ineditismo, mas simplesmente por não assentir com todas as formas pelas quais o autor é visto e com os estereótipos usualmente ofertados pela crítica que o alcançou / Abstract: The history of literature is also the literary history of outside writers and work, hidden like they are in a second level, lacking visibility. In Brazil, Walter Campos de Carvalho (1916-1998) is one of these writers. His books showed up the Brazilian literary scene in the middle of the 20th century, mainly due to the polemic and some incendiary diction it had to offer. Humor, iconoclasm, atheism, problematic sexuality and anarchist spirit consecrated him like as one of the most outspoken voices of the Brazilian modern fiction. His refutable mind mobilized a faithful public of admirers - such a public that put him in a position we might well call Cult -, but also contributed to the isolation that would lead to a break with the literature. Withdrawn in silence for over thirty years, the writer was in a see-saw that would raise him, promising him resurgence, then despise him making him return to oblivion. In this work I seek new aspects of Campos literature and its history, exploring texts in general unknown and strictly preserved of any analytical work. I also tried recondite angles on two of his more popular books A lua vem da Ásia and A Chuva Imóvel, not because I craved a critique of originality, but simply for not assenting to all the ways in which the author is seen an the stereotypes usually offered by critics that attained him / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-29T00:05:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Camargo_LuisGoncalvesBuenode_D.pdf: 126575966 bytes, checksum: 9f156f01d8965ffaf45667e3f295a151 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta é uma história do romance de 30 que parte de um questionamento do valor crítico da divisão entre os regionalistas e os intimistas que tem dominado o debate sobre o período. Incorporando essa divisão mais como problema do que como solução, fez-se uma tentativa de superá-Ia através de uma abordagem bem ampla, interessada numa gama extensa de obras. A partir da leitura dessas obras, procurou-se assinalar que aquela década assistiu a um movimento mais complexo do que a simples predominância do romance social, que tem sido considerado a face do período. O início do decênio de 30 é marcado por uma necessidade de superar a dúvida tida como gratuita do ceticismo anatoliano do início do século - romances como Inquietos e O País do Carnaval representam essa tendência. Também nesses primeiros anos já se apresentam algumas tentativas de superação da dúvida em livros que, a modelos consagrados, como o romance da seca, ajuntava uma visão mais contundente da realidade do país, numa linguagem mais informal. Em 1933, o fenômeno do "romance proletário" veio dar cabo de vez da possibilidade de duvidar: um clima de polarização política e literária se estabelece, criando, aí sim, uma clara predominância do romance social. O resultado mais expressivo desse estado de coisas foi o gesto de figurar o outro em nossa literatura - aqui se destacam a figuração do proletário e da mulher -, num movimento que é complementado por romancistas como Octávio de Faria, que permanecem firmes em sua tentativa de figurar o mesmo, ou seja, as classes não-proletárias. A partir de 1937, no entanto, há claros sinais de esgotamento do chamado romance social. É o tempo de uma nova dúvida, que não se confunde com o ceticismo, sendo antes fruto do impasse que traz uma guerra anunciada para decidir os rumos - fascismo ou comunismo - de um ocidente que se imagina superando o liberalismo. Romances como A Estrela Sobe e Amanhecer são representações desse impasse do final da década. Depois de visto esse movimento geral, a atenção se volta para quatro autores específicos - Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos e Graciliano Ramos -, escolhidos em função não apenas do julgamento de que representam o melhor da produção do período, mas também porque, dialogando todo o tempo com o debate no todo simplificador que a polarização instaurou, souberam superá-Io de forma a construir, juntos, um painel sintético e problematizador do romance de 30 / Abstract: This is a History of Brazilian novel of the thirties, the point of departure for which is the consideration that the mainstream debate over this period, which is based on the idea that there is a radical separation between psychological and social writers, is in need of revision. Considering the separation as a problem rather than a solution for the understanding of Brazilian novel, we attempt overturn the common view by means of an extensive approach, involving the analysis ofa great number ofnovels from the period. We attempt to show that during the thirties there was a far more complex movement that can't be defined by the plain assumption of the social novel's supremacy. The first years of the decade were defined by the need of getting something in to the novel other than "skeptical doubt" as proposed by Anatole France, so popular among the Brazilian intelligentsia during the first decades of the century. The novels Inquietos and O País do Carnaval are representative of this spirit. There were attempts to overcome skepticism through the use of informal diction, as well as a more accurate vision of Brazilian reality within long established patterns, such as the "romance da seca [drought novel]". In 1933, the proletarian novel appeared in Brazil, eliminating all remaining vestiges of skeptic style. In its place, a political and literary polarization turned the social noveI into the most representative geme ofthe day. At this point, one can detect the supremacy ofthe social novel and the attempt to include socially marginalized figures - such as workers and women - within the Brazilian literary scene. This process is referred to in the thesis as "the representation of the other." Novelists such as Octávio de Faria writing about the elite, in a sense producing "the representation of the same," complete a truer picture BraZilian life through literature. The social novel tended to decay after 1937. The spkit of ideological polarization comes to its end, being replaced by a feeling of insecurity instituted by the perspective of the World War lI, which is seen as a detining factor in the making ofthe Westem world destiny after the failure of Liberalism. Novels such as A Estrela Sobe and Amanhecer are representative of this momento In the final section of this History, the works of four authors are examined as a synthesis of Brazilian literature during the thirties: Comélio Penna, Dyonélio Machado, Cyro dos Anjos and Graciliano Ramos have written the best novels of those years, and above alI other authors, their works contradict the narrow minded model established by the spirit of polarization in Brazilian literary criticism. These four authors produce a wide panorama for the discussion of the matters of the time, not by choosing one of the main parties available for polarization, but by vigorously incorporating a broader sense of zeitgeist into their narratives / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Marcia Azevedo de Abreu / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T06:17:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_LeandroThomazde_M.pdf: 532448 bytes, checksum: 95de9570bce6a06d85047c31a903fc13 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: A avaliação dos romances de Joaquim Manuel de Macedo, contemporânea aos seus lançamentos, foi predominantemente elogiosa. Isso fica claro por meio das críticas, notícias de publicação e notas diversificadas que foram publicados nos jornais oitocentistas cariocas. Essa recepção crítica, no entanto, conflita com a que foi realizada posteriormente, sobretudo nas histórias literárias do século XX, as quais cristalizaram uma avaliação dos romances macedianos apontando-os como exemplos de puerilidade e sentimentalismo, o que os tornariam próprios para a leitura das mocinhas. Dessa forma, analisar essa primeira recepção, perceber as convenções que regulavam o gênero romanesco na época, e a forma como Macedo inseriu sua produção nesse cenário, constitui-se uma tarefa que certamente lançará uma visada sobre a obra macediana que relativizará o anacronismo que freqüentemente regula essa recepção crítica posterior, além de permitir ao leitor contemporâneo uma familiarização com o diálogo que a obra de Macedo travou com sua própria época / Abstract: The evaluation of the novels of Joaquim Manuel de Macedo, at the time of their release, was predominantly of praise. This critical reception, however, conflicts with the previous one, especially of the literary works of the 20th century, which crystallized an evaluation of the Macedo novels, marking them as examples of childishness and sentimentalism. Thus, analyzing this first reception, noticing the conventions that regulated the Romanesque genre at that time, and the way in which Macedo inserted his production into this scenario, is a task that will certainly shed new light on the works of Macedo, which will reduce to relativity the anachronism that often regulates this later critical reception / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Maria Eugênia da Gama Alves Boaventura Dias / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-21T13:59:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cruz_BeniltonLobato_D.pdf: 1258473 bytes, checksum: 1cc6002be87922d5f52ff282d4f26201 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: O presente trabalho investiga a recepção do Expressionismo alemão em Amar, verbo intransitivo como romance de dissimetria. O dissimétrico reside na teomorfização das formas plásticas da teoria estética de Worringer, contrastando com as formas menores sublimadas por Mário de Andrade. A tese prova a escolha pelo diminuto devido ao "sublime pequenino" derivar da tradição barroca brasileira. A metodologia utilizada tratou de verificar analogias entre artes plásticas e o texto literário. Essa escolha se justifica pelo romance estar integrado a um projeto estético-gramatical. A pesquisa identifica idéias de diminuição na descrição de Elza, especificamente, naquilo que vamos chamar de "metamorfose do diminuto". O estudo evidencia um Mário de Andrade teórico dentro da obra de ficção marcada pela incidência do olhar limitado por estereótipos da época. A leitura encontra um aproveitamento informal da empatia worringeriana como identificação cultural entre o deformismo da vanguarda alemã e o Barroco. A análise mais detalhada constata a admiração de Mário de Andrade por mestres, "deformadores da natureza", nas artes plásticas e na música. A presença dos expressionistas reforça o tema da fraternidade entre os imigrantes Elza e Tanaka no paralelo com a poesia de Franz Werfel. A abordagem sobre a protagonista enxerga uma leitora de grandes epistolografistas da literatura universal. O ponto forte do Expressionismo, a Representação Schrei de Fräulein, aparece como figuração rebaixada diante da riqueza de nossa fala, literatura e natureza, todavia, existe uma Elza "modernista" como personagem gramatical. A pesquisa comprova a flexibilidade das novas formas estéticas influenciando o texto e reconstitui um cânone artístico contrário ao de Monteiro Lobato, do famoso artigo de 1917. A investigação aponta um idioma elástico, agigantado pela força da "obra-ação", dilatando o texto, sob o influxo de uma operação similar da "teomorfização" de procedência expressionista. O trabalho identifica indícios da influência sterne-machadiana na performance do narrador multicrítico, opinativo e "esparramado". A tese defende o recurso ordenador de natureza verbal acima do comportamento prospectivo da visualidade modernista / Abstract: This study investigates the reception of German Expressionism in Amar, verbo intransitivo as asymmetry's novel. The dissymmetric "Vergottung" lies in the plastic forms of aesthetic theory of Worringer, contrasting with the smaller forms sublimated by Mario de Andrade. The analysis shows that the choice of the writer by small, artistically worked, is because these kind of art are synthetic forms of representation of Brazilian baroque tradition. The methodology sought to determine similarities between art and literary text. This choice is justified by the novel to be integrated into a design aesthetic and grammar. The thesis identifies mainly decrease ideas reverberating in the description of Elza, specifically, what we call "metamorfose do diminuto." The investigation provides evidence that Andrade in the theoretical work of fiction marked by the impact of the look limited by stereotypes. It find a casual use of empathy as worringeriana deformism cultural identification between German avantgarde and Baroque. The search notes the admiration by Mario de Andrade to the "deformadores da natureza" in art and music. The study identifies the theme of brotherhood between the immigrants Elza and Tanaka, in the comparative analysis with the expressionist poetry of Franz Werfel. It signals the protagonist as reader of great literature writer of letters. The search discover a Schrei-representation of Fräulein, figuration lowered before the richness of the brasilian speech, literature and nature. Elza reveals a "modernist" grammar as a character. The thesis proves the flexibility of the new aesthetic forms influencing the modernist text. The view reconstitutes an artistic canon to the contrary by Monteiro Lobato, the famous paper of 1917. The theory points a language elastic force of the gigantic "work action" by dilating the text under the influence of an operation similar to "Vergottung" provenance expressionist. It proves also evidence of the influence sterne-Machado performance of the narrator, opinionated and "esparramado". Therefore, the thesis advocates of the resource officer of verbal nature chiefly on the behavior of prospective modernist visuality / Doutorado / Literatura Brasileira / Doutor em Teoria e História Literária

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T07:26:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valio_SimoneCristina_M.pdf: 9812294 bytes, checksum: c9575a962856e6a8e6b0b33b6379ffeb (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: O objetivo deste trabalho é analisar, no romance A grande arte (1983), de Rubem Fonseca, os traços (temáticos, estilisticos, etc.) que fazem essa obra aproximar-se e os que a fazem desviar-se da tradição do gênero policial, particulannente as características que se referem ao cômico e ao mito. Esses elementos, embora não sejam específicos da narrativa policial, marcam presença peculiar nesse tipo de texto (o aspecto mítico, por exemplo, compreende a imagem da cidade como labirinto). No romance aqui enfocado, tais componentes estabelecem com as narrativas policiais paradigmáticas relações tanto de aproximação quanto de desvio, as quais fazem de A grande arte mais que um romance policial singular / Abstract: The aim of this work is to analyze the traits (theme, style, etc.) which make the novel A grande arte (1983), by Rubem Fonseca, entail to the tradition of the detective story, as well as those features that make it deviate from the norms of this kind of account, particularly the comic and the mythic aspects. Although these elements are not specific characters of the detective story, they appear in it in a singular way (the mythical aspect, for example, comprises the image of the city as a labyrinth). As to the novel focused in this investigation, the myth and the comic set both proximity and deviation relationships with regard to the classical detective stories. And the peculiar shapes they take upon A grande arte make of this novel more than an unusual detective story / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador : Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-01T21:07:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dantas_GregorioFoganholi_M.pdf: 6446131 bytes, checksum: 77fb31dc7588d271c14599a6792ce949 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho nasceu da reflexão sobre a ficção de José J. Veiga (1915-1999) e sua suposta "filiação" à chamada literatura fantástica e ao realismo maravilhoso latino-americano. Esta relação não se mostrou óbvia, como a bibliografia crítica - em que há poucos estudos longos e aprofundados - fazia crer. Analisando as constantes temáticas e estilísticas da ficção de J. J. Veiga, chegamos à descrição do que optamos chamar de insólito, mais adequado ao autor goiano, em detrimento ao já desgastado fantástico. Pretendemos, afinal, demonstrar que a ficção de J. J. Veiga dialoga com o fantástico e com o realismo maravilhoso sem contudo de sujeitar estritamente a nenhum deles. Para tanto, tornou-se necessário desenvolver questões pertinentes e comuns à fortuna crítica de Veiga, como sua predileção por personagens infantis, a possível interpretação de suas obras como alegoria política e a função do foco narrativo enquanto principal recurso para a construção do insólito / Abstract: The present study started from the reflections about the work of José J. Veíga (1915-1999) and on its presumed "affiliation" to the fantastic literature and to the latin american magic realism. Contradicting his criticaI bibliography, this relationship is not obvious - and there are only a few detailed studies about it. In examining Veiga's fiction we describe what we labelled as insólito (unusual), a more appropriate and appliable term to the brazilian author, rather than "fantastic". Our purpose is to demonstrate that his work establishes dialogues with the fantastic and with the magic realism, without, though, being strictly subordinated to any of them. Thus, it had become necessary to proceed to the analysis of some of the relevant aspects found in Veiga's critical fortune, such as his predilection for childish characters, the interpretation of his work as political allegory and the use of the "standpoint" to the construction of the insólito (unusual) / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador : Maria Eugenia Boaventura / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T19:48:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Farinaccio_Pascoal_D.pdf: 767141 bytes, checksum: 66ade9f46c6ca8d15794840b4b540def (MD5) Previous issue date: 2004 / Doutorado

Orientador: Antonio Arnoni Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-15T07:39:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_AgostinhoPotencianode_M.pdf: 4999610 bytes, checksum: ffa67758753e470fdaf3a67cad653767 (MD5) Previous issue date: 1987 / Resumo: Este trabalho é uma proposta de descrição de aspectos de realização literária na obra do escritor José J. Veiga. Descreve o percurso das manifestações criticas as obras do escritor e das tentativas de classificação de sua ficção nos quadros da literatura brasileira. Considerações são feitas quanto às fontes temáticas das narrativas de José J. Veiga, destacando-se a resistência e a passividade as formas tiranas de opressão, nos sistemas de governo e na tecnologia burocratizada. Algumas ligações de fundo nativista são apontadas no privilegiar cenários de lugares do interior brasileiro. Como aspectos de contribuição original a crítica de José J. Veiga, o trabalho aponta dois procedimentos narrativos do ficcionista: os limites oscilantes e sutis entre planos diferentes do real humano e a carnavalização da literatura, uma forma do sério-cômico, como alternativas de um narrador critico na leitura do mundo / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Letras

Orientador: Mário Luiz Frungillo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-24T10:47:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fan_Xing_M.pdf: 1902154 bytes, checksum: e78b0a1c977a70269f1afab9e5e6ab14 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: A dissertação analisa Tocaia Grande (1984) como o romance-síntese de Jorge Amado, articulando todas as obras anteriores do autor, tanto as ficcionais quanto as não ficcionais. Após uma breve apresentação cronológica que enfoca a continuidade e transformação na criação literária de Jorge Amado, o trabalho divide-se em três partes conforme o desenvolvimento do romance ¿ formação de uma sociedade, construção de uma utopia e destruição de Tocaia Grande ¿ enfatizando respectivamente os personagens marginais, as ideias anarquistas/carnavalescas e a relação estreita entre a ficção amadiana e a realidade brasileira. Dessa forma, comprova-se que Tocaia Grande não só reúne os elementos básicos dos romances anteriores de Jorge Amado, mas também revisa seus pensamentos antigos e limitados, apresentando a origem da zona cacaueira e da nação brasileira / Abstract: This dissertation analyzes Tocaia Grande (English title: Showdown) as the summative novel of Jorge Amado, linking all the previous works of the author, both fictional and non-fictional. After a brief chronological presentation that focuses on the continuity and transformation in the literary creation of Jorge Amado, this paper is then divided into three parts according to the development of the novel - the formation of a society, the construction of a utopia and the destruction of Tocaia Grande - emphasizing respectively marginal characters, anarchist/carnival ideas and the close relationship between fiction and reality. Thus, it proves that Tocaia Grande not only brings together the basic elements of the previous novels of Jorge Amado, but also reviews the old and limited thoughts, showing the origin of the cacao zone and the Brazilian nation. / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestra em Teoria e História Literária