Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-03-13Bitstream added on 2014-06-13T20:23:02Z : No. of bitstreams: 1 micali_dlc_dr_arafcl_prot.pdf: 1442449 bytes, checksum: 36bbdf3e4a12914c99fd00b5b62da597 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho focaliza o romance pela análise de quatro obras, publicadas de meados do século passado ao início deste – O cavaleiro inexistente, de Italo Calvino (1959); O enteado, de Juan José Saer (1982); O feitiço da ilha do pavão, de João Ubaldo Ribeiro (1997); e Nove noites, de Bernardo Carvalho (2002). Dois desses livros são de autores estrangeiros, o que ressalta o caráter comparativo deste estudo que examina questões literárias que ultrapassam fronteiras nacionais e lingüísticas. Partindo da hipótese de que os quatro romances possibilitam um debate em torno da construção da ficcionalidade e da representação da realidade pela linguagem literária, investiga-se procedimentos de construção narrativa teorizados por Bakhtin – paródia, intertextualidade, polifonia, dialogismo e carnavalização –, e conduzidos pelo narrador com base na relação entre realidade e linguagem. Esta relação não se limita ao plano discursivo-lingüístico desse corpus literário, mas se apresenta inserida na história narrada em cada livro, i.e., no seu plano diegético (supralingüístico). Portanto, a espinha-dorsal deste estudo é a problemática expressa pelo binômio realidade-linguagem – que relativiza o próprio conceito de literatura –, mas outros recursos narrativos são também analisados, como a prosa poética, o humor, a sátira e a ironia. Ainda faz parte da pesquisa verificar a confluência entre realidade histórica e ficção literária, inclusive na forma de metaficção historiográfica, observando até onde chega a ficção nesses romances, a partir do elemento histórico. / The present work studies the novel by analyzing four books, published from the middle of the last century to the beginning of the current one – O cavaleiro inexistente, by Italo Calvino (1959); O enteado, by Juan José Saer (1982); O feitiço da ilha do pavão, by João Ubaldo Ribeiro (1997); and Nove noites, by Bernardo Carvalho (2002). Two of these novels are from foreign authors which highlights the comparative feature of this study examining literary questions which overcome national and linguistic frontiers. Starting with the hypothesis that the four novels allow a discussion on the construction of the fictionality and the representation of the reality by the literary language, it is researched procedures of narrative construction theorized by Bakhtin – parody, intertextuality, polyphony, dialogism, and carnivalization – and carried by the narrator through the relation between reality and language. This relation is not limited to the discursive-linguistic plan of this literary corpus, but presents itself inserted in the story narrated in each book, i.e., in its diegetic (supralinguistic) plan. Therefore, the backbone of this study is the problematic expressed by the binomial reality-language – which relativizes the very concept of literature –, but others narrative resources are also analyzed, such as the poetic prose, the humor, the satire and the irony. So the purpose of this study is to analyze the confluence between the historical reality and the literary fiction, even in the form of historiographic metafiction, observing the extensions of the fiction apart from the historical element.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:40:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 697067 bytes, checksum: 3c64911d49770b02d1de9e385edc7f9d (MD5) Previous issue date: 2014-02-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis analyzes the metafictional devices in Rubem Fonseca s short stories and novels, including those which deal with historical events and characters, thus merging fiction and History. To accomplish this, we found support in theoreticians who study metafiction, a tendency which marks Postmodernism in literature, such as Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) and Gustavo Bernardo (2010). One of the most respected Brazilian fiction writers, Rubem Fonseca debuted in the sixties, tracing his own path within fictional Brazilian prose, not only due to the violent narratives, a feature for which he is best known, but also for the self-reflexive, self-aware and digressive nature of his texts. Accused of being repetitive, it is possible to notice that, though his characters are generally types (the cultivated artist, the detective, the stud ), he usually experiments with form, varying the narrative focus to interweave narrative layers and to parody genres: O Caso Morel, for instance, is an example of a crime novel which implodes the crime novel; the short story H.M.S. Cormorant em Paranaguá, in turn, is a tribute to the brazilian Romantic second generation, represented by Álvares de Azevedo, in a post-modern pastiche conformation. Rubem Fonseca s fifty-year work sheds light over matters which are the order of the day , such as the tripod artist-society-market, and introduces another point of view on the historical past including culture s History, specially literature s. The narratives hereby analyzed test the limits which separate or not fiction from the so called reality, and we classify them into the following categories: novelized autobiography, biographical novel, postmodern historical novel, pastiche, historiographic metafiction and crime metafiction. / Esta dissertação analisa os recursos metaficcionais nos contos e romances de Rubem Fonseca, incluindo os que tratam de eventos e personagens históricos, fundindo, assim, ficção e História. Para tanto, nos apoiamos em teóricos que se debruçam sobre a metaficção, esta tendência que marca o Pós-Modernismo em literatura, a exemplo de Linda Hutcheon (1991), Patricia Waugh (2003) e Gustavo Bernardo (2010). Um dos escritores brasileiros mais respeitados dentro e fora de nossas fronteiras, Fonseca estreia nos anos 1960 trilhando um caminho próprio dentro da prosa de ficção brasileira, não só pelas narrativas violentas, faceta pela qual ele é mais conhecido, mas também pelo caráter autorreflexivo, autoconsciente e digressivo de seus textos. Acusado de ser repetitivo, nota-se que, se é verdade que seus personagens em geral são tipos (o artista culto, o detetive, o garanhão ), ele costuma experimentar na forma, variando os focos narrativos de maneira a entretecer camadas narrativas e parodiar gêneros: O caso Morel, por exemplo, é um romance policial que implode o romance policial; o conto H.M.S. Cormorant em Paranaguá, por seu turno, é uma homenagem à segunda geração romântica brasileira, representada por Álvares de Azevedo, em uma conformação pósmoderna de pastiche. A obra cinquentenária de Rubem Fonseca joga luz sobre questões que estão na ordem do dia , como o tripé artista-sociedade-mercado, e introduz um outro olhar sobre o passado histórico - incluindo a História da cultura, principalmente da literatura. As narrativas aqui analisadas testam os limites que separam ou não a ficção da dita realidade, e são por nós classificadas nas seguintes categorias: autobiografia romanceada, romance biográfico, romance histórico pósmoderno, pastiche, metaficção historiográfica e metaficção policial.

A presente dissertação investiga a narrativa do tempo em O Continente, romance de Erico Verissimo que abre a trilogia O tempo e o vento. Explora os seus vários aspectos e nuances, buscando decifrar sua relevância e a sua significação. Dessa forma, o trabalho defende a hipótese de que o romance, rico em leituras, trata também da questão do tempo, a partir da organização do texto, em que o cerco ao Sobrado envolve a narrativa; do movimento, ora cíclico ora linear; à experiência da duração, explorando a vivência da passagem de horas, dias e meses; e da própria tematização do tempo, a partir de reflexões, da vivência da espera pelas personagens. Inserido em um espaço específico, o tempo adquire aspectos regionais, à medida que a vivência temporal se modifica. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-07-04T11:46:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luiz Carlos Erbes.pdf: 1913342 bytes, checksum: 8cde7ac85d28fb73faeedfa682bc5fc3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-04T11:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luiz Carlos Erbes.pdf: 1913342 bytes, checksum: 8cde7ac85d28fb73faeedfa682bc5fc3 (MD5) / This paper examines the narrative of time in O Continente, the first novel of Erico Verissimo's trilogy O tempo e o vento. The study explores different aspects and nuances of time with the purpose of understanding its relevance and meaning in the context of such literary work. The paper supports the claim that the novel, plentiful of possible readings, also deals with the issue of time due to the structure of the text, framed by the siege of the Sobrado; to its development, sometimes cyclic sometimes linear; to duration, experienced by the passing of hours, days and months; and to the theme of time itself, verified through characters' thoughts and their experience of waiting. Contextualized in that specific space, time acquires regional features as temporal experience changes.

Orientador: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Karin Volobuef / Banca: Lílian Lopondo / Resumo: Esta dissertação busca estabelecer uma discussão que coloque em evidência as relações dentre ficção e histórica, mas de forma a também estabelecer as mudanças das concepções de sujeito e de representação da realidade ao longo dos tempos, desde Descartes, passando por Kant, Schopenhauer, Nietzsche e Foucault. Mais do que tentar apreender como o romance histórico incorpora o passado, cabe, aqui, compreender como este se torna objeto de apresentação e de representação artística, uma vez que é valor que está submetido aos critérios de verdade e realidade de quem produz e de quem lê a obra artística que, por si só, já é objeto específico da criação humana. Como forma de oferecer respaldo às nossas reflexões e de estimulá-las, entraremos em contato com duas obras específicas de dois autores portugueses, uma do século XIX, Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano, outra do XX, História do cerco de Lisboa, de José Saramago. A intenção, aqui, é analisar como, por meio de duas obras distantes no tempo mas como a mesma preocupação de utilizar a história como parte da matéria-prima de suas composições, a ficção pode estimular a multiplicação de sentidos e de reflexões a respeito do que é verdadeiro, do que é real e do que é humano. A um questionamento paulatino da história segue-se um questionamento crescente a respeito do próprio estatuto do pensamento humano e da criação literária enquanto objeto de conhecimento. / Abstract: The aim of this work is to establish a discussion in which both, fiction and history, are emphasized but also establish the changes of subject conceptions and of reality throughout the time since Descartes, going through Kant, Schopenhauer, Nietzsche and Foucault. More than trying to apprehend how the historical novel incorporates the past, it is also vital to comprehend how it becomes object of presentation and artistic representation since it is value that is submitted to veracity and reality criteria of those who create and of those who read the artistic piece that is specific object of human creation by itself. As a way to offer backup and to stimulate our reflections we will work with two specific pieces of two Portuguese authors, one of them dates from the XIX century, Eurico, the Presbyter (Eurico, o Presbítero), by Alexandre Herculano, the other dates from the XX century, The History of the Siege of Lisbon (História do Cerco de Lisboa), by José Saramago. The intention here is to analyse how, through both pieces distant in time, but sharing the same concern to use history as part of the raw material of their pieces, fiction can stimulate the multiplication of senses and reflections concerning what is true from what is real and from what is human. From a gradually questioning on history, it follows an increasing questioning concerning the own statute of human thought and of literary creation as knowledge object. / Mestre

Orientador: Miriam Viviana Garate / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-10T04:06:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bovo_AnaPaulaMartinsCorrea_M.pdf: 765910 bytes, checksum: ed61856593ceb3520ccdbdec66f27b1f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Tendo em vista a extensa rede textual produzida sobre o tema da Guerra de Canudos, o presente trabalho focaliza especialmente a produção romanesca, de modo a ressaltar o papel da literatura na representação dos acontecimentos. Através da análise da construção da figura de Antônio Conselheiro em alguns romances selecionados, pretende-se atingir o objetivo proposto / Abstract: In view of the extensive produced literal net on the subject of the War of Canudos, the present work focuses the romanesca production especially, in order to stand out the paper of literature in the representation of the events. Through the analysis of the construction of the figure of Antonio Conselheiro in some selected romances, it is intended to reach the considered objective / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

A presente dissertação investiga a narrativa do tempo em O Continente, romance de Erico Verissimo que abre a trilogia O tempo e o vento. Explora os seus vários aspectos e nuances, buscando decifrar sua relevância e a sua significação. Dessa forma, o trabalho defende a hipótese de que o romance, rico em leituras, trata também da questão do tempo, a partir da organização do texto, em que o cerco ao Sobrado envolve a narrativa; do movimento, ora cíclico ora linear; à experiência da duração, explorando a vivência da passagem de horas, dias e meses; e da própria tematização do tempo, a partir de reflexões, da vivência da espera pelas personagens. Inserido em um espaço específico, o tempo adquire aspectos regionais, à medida que a vivência temporal se modifica. / This paper examines the narrative of time in O Continente, the first novel of Erico Verissimo's trilogy O tempo e o vento. The study explores different aspects and nuances of time with the purpose of understanding its relevance and meaning in the context of such literary work. The paper supports the claim that the novel, plentiful of possible readings, also deals with the issue of time due to the structure of the text, framed by the siege of the Sobrado; to its development, sometimes cyclic sometimes linear; to duration, experienced by the passing of hours, days and months; and to the theme of time itself, verified through characters' thoughts and their experience of waiting. Contextualized in that specific space, time acquires regional features as temporal experience changes.

Submitted by Giovanna Brasil (1154060@mackenzie.br) on 2017-12-15T22:05:44Z No. of bitstreams: 2 Mariana Rodrigues Lopes.pdf: 7647289 bytes, checksum: 8e35bafe55a59db53d40adef7f62b408 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-12-20T14:25:10Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Mariana Rodrigues Lopes.pdf: 7647289 bytes, checksum: 8e35bafe55a59db53d40adef7f62b408 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-20T14:25:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Mariana Rodrigues Lopes.pdf: 7647289 bytes, checksum: 8e35bafe55a59db53d40adef7f62b408 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-10-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Universidade Presbiteriana Mackenzie / En esta tesis se analizan tres novelas, Amarás a Dios sobre todas las cosas (2013), de Alejandro Hernández (eje central de nuestro trabajo), así como La mara (2009), de Rafael Ramírez Heredia (2004), y Odisea del norte (1999), de Mario Bencastro. A través de ellas estudiamos las estrategias narrativas mediante las que esos textos reconfiguran y performativizan literariamente el contexto de las migraciones centroamericanas hacia los Estados Unidos. Hemos seleccionado esas tres obras porque ellas muestran el impacto en la vida cotidiana de los migrantes centroamericanos en su paso por México, los prejuicios existentes y las rearticulaciones identitarias a que ha dado lugar en la Centroamérica contemporánea. Nos interesa, a partir del problemático desarrollo histórico de las relaciones entre México y Centroamérica, al cual dedicamos la primera parte de este estudio, destacar las “tácticas de sobrevivencia cultural” de los migrantes, tal como se performativizan en las novelas mencionadas, que funcionan como textos de ficción histórica. Asimismo, el surgimiento de un nuevo sujeto (el sujeto migrante), a partir de su reconformación y establecimiento de nuevas relaciones en no-lugares que devienen, por su dinámica, en nuevos espacios identitarios. Posiblemente la literatura, como ninguna otra configuración discursiva, nos permite estudiar, apreciar y valorar de mejor manera la complejidad de esos flujos humanos que hoy por hoy marcan el devenir cultural, político y social de muchas sociedades, como es el caso de las sociedades centroamericanas, que es, finalmente, nuestro objetivo y nuestro foco de atención. / Nesta tese, analisamos três romances: Amarás a Dios sobre todas las cosas (2013), de Alejandro Hernández (eixo central do nosso trabalho), La mara (2009), de Rafael Ramírez Heredia (2004), e Odisea del norte (1999), de Mario Bencastro. Por meio desses textos, estudamos as estratégias narrativas apresentadas pelos escritores para reconfigurar e performatizar literariamente o contexto das migrações centro-americanas rumo aos Estados Unidos. Selecionamos essas três obras porque consideramos que elas explicitam o impacto na vida cotidiana dos migrantes centro-americanos em trânsito pelo México e expõem os preconceitos existentes e as rearticulações identitárias que estão ocorrendo em Centroaméricana contemporânea. Nesse sentido, interessa-nos, a partir do problemático desenvolvimento histórico das relações entre México e Centroamérica, tema ao qual dedicamos a primeira parte deste estudo, destacar as “táticas de sobrevivência cultural” dos migrantes, como elas se performatizam nos romances mencionados, os quais funcionam, aliás, como textos de ficção histórica. Temos, portanto, o surgimento de um novo sujeito (o sujeito migrante) a partir da reconfiguração e estabelecimento de novas relações em não-lugares que favorecem a dinâmica de novos espaços identitários. Possivelmente a literatura, como nenhuma outra configuração discursiva, nos permite estudar, apreciar, valorar da melhor forma a complexidade desses fluxos humanos que marcam hoje o devir cultural, político e social de muitas sociedades, como é o caso das sociedades centro-americanas, que são, finalmente, nosso objetivo e nosso foco de atenção.

Este trabalho trata da ficção histórica de Goethe em duas fases de sua obra. Em primeiro lugar se ocupa do drama pioneiro do Sturm und Drang, Götz von Berlichingen (1773), para então se voltar às Revolutionsdichtungen conjunto de obras produzidas entre 1791 e 1803, período auge do Classicismo de Weimar, em que o autor emitiu juízos sobre diferentes fases da Revolução Francesa. Ao optar por tal tema, visou-se resgatar Goethe como um importante participante do debate histórico-filosófico que começa com os iluministas e culmina no pensamento político da Restauração. Por esse motivo a pesquisa se iniciou com uma busca dos antecedentes do drama histórico do Sturm und Drang, voltando a Gottsched e Lessing. Geralmente o desenvolvimento da ficção histórica do século XVIII é tomado como passivo em relação aos avanços da filosofia ilustrada, como se uma consciência histórica propriamente moderna houvesse aflorado em certos escritores a partir das leituras que fizeram de novas teorias da época. Contra tal suposição, defendeu-se que há na beletrística alemã da virada do século algumas formulações acerca da relação entre indivíduo e processo histórico que, antes de tudo, desafiaram o progressismo dos iluministas tardios, para os quais o advento da Revolução Francesa marcava o próximo passo no aperfeiçoamento da humanidade. Acompanhar o modo como a história foi tratada nas obras do Sturm und Drang até as do Classicismo de Weimar permite-nos, ademais, constatar a radical atualização da missão da cultura literária, que deveria então lidar com as emergências do presente. A literatura almejada naquele contexto deveria funcionar como uma contracorrente do senso comum e um veículo intelectual autônomo, capaz de erguer-se além das paixões partidárias e posicionar corretivos para as contradições contemporâneas. Tais corretivos traziam o diferencial de serem desvinculados das ciências, religião, cultura política ou sabedoria popular a nova arte deveria, assim, ser tomada como autônoma na medida em que podia cindir radicalmente com a cultura do presente em crise, tornando possível o surgimento de um ideal renovado de humanidade e de vida conjunta que a própria Revolução Francesa não foi capaz de concretizar. Aqui reside o que há de mais polêmico e moderno nas chamadas Revolutionsdichtungen e no Classicismo de Weimar como um todo. / The following research deals with Goethe\'s historical fiction in two distinct phases of his career. First off, it handles with the pioneering Sturm und Drang drama, Götz von Berlichingen (1773), and then with the so-called Revolutionsdichtungen a group of works produced between 1791 and 1803, the heyday of the Weimar Classicism, in which the author made judgments about different aspects of the French Revolution. In choosing such a theme, I expect to highlight the importance of Goethe in the historical-philosophical debate which ranges from the works of Enlightenment intellectuals to the political thinking of the Restauration. Thus, the research sets out with a quest for the predecessors of the historical drama of the Sturm Drang, coming across to figures like Gottsched and Lessing. The development of the historical fiction from the 18th century is commonly taken for granted as somewhat passive towards the advances of the Enlightenment philosophy, as if a properly modern historical consciousness had flourished in certain writers after the readings they made from contemporary theories. Against such a presupposition, I claim that in the German belletristic from the turning of the century one can find interesting formulations about the relation between individual and historical process which, above all, cast doubt on the progressism of late Enlightenment philosophers, to whom the advent of the French Revolution marked the next step toward an evolving mankind. Moreover, following the tracks of how history was portrayed from the Sturm und Drang to the Weimar Classicism allows us to verify a radical reformulation of the mission of literary culture, which thenceforth should respond to the emergencies of the present. The literature of that context should work against the common sense, being thus an autonomous cultural medium able to reach beyond the partisan leanings and offer correctives to contemporary contradictions. Such correctives would have the advantage of being independent of the sciences, religion, political culture or popular wisdom a new art therefore should be called autonomous inasmuch as it could split with the culture of a problematic present, allowing for the emergence of a renewed ideal of humanity and communitary life that the French Revolution itself was incapable of materializing. Therein lies what is most polemical and modern in the so-called Revolutionsdichtungen and in the Weimar Classicism as a whole.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-08T14:24:38Z No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-08T14:24:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcos Vinícius Lima de Almeida.pdf: 1307709 bytes, checksum: 04495baffe61ad76bf405f45955e7e9f (MD5) Previous issue date: 2018-06-21 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / Under the premise that our history is constituted under the impact of catastrophes, and that in this context, writing a historical novel will never be a neutral gesture, this paper proposes to investigate the historical novel in contemporary Brazilian fiction, from the perspective of theory and literary creation. This work proposes a hypothesis for the hypothesis of the hypothesis of Lukács (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) and Weinhardt (2011) and Bastos (2007). the reading of the contemporary historical novel. From two key notions, 1) what will be defined in this work as a spectrum logic, 2) and writing as a burial rite, the central premise of this work is to look at history as a fundamentally necromantic practice. These notions are tested, or developed, from the critical reading of two contemporary works: O marechal de costas, by José Luiz Passos (2016) and De mim já nem se lembra, by Luiz Ruffato (2015). If the sign (sema) is a tomb and the writing of history and the relationship with the past is a kind of burial rite (as Jeanne-Marie Gagnebin asserts, in the wake of Michel de Certeau), which separates the past from the present world of the living dead of the world), the past not properly elaborated, not buried, returns as specter: and haunts and defiles the present. In this sense, it is possible to read the contemporary historical novel as a kind of attempt to burial the specters of the past that haunt the present. In the practical section, this work presents a novel, a historical fiction, freely inspired by the figure of Januário Garcia Leal / Sob a premissa que nossa história se constitui sob impacto de catástrofes, e que, nesse contexto, escrever um romance histórico nunca será um gesto neutro, esse trabalho se propõe a investigar o romance histórico na ficção contemporânea brasileira, da perspectiva da teoria e da criação literária. Sem abandonar totalmente as concepções de Lukács, (2011), Jameson (2007), Perry Anderson (2007), Linda Hutcheon (1991), Esteves (2010) e Weinhardt (2011) e Bastos (2007), esse trabalho propõe uma hipótese para a leitura do romance histórico contemporâneo. A partir de duas noções chave, 1) aquilo que será definido nesse trabalho como lógica do espectro, 2) e a escrita enquanto rito de sepultamento, a premissa central deste trabalho é olhar para a história enquanto prática fundamentalmente necromante. Essas noções são testadas, ou desenvolvidas, a partir da leitura crítica de duas obras contemporâneas: O Marechal de costas, de José Luiz Passos (2016) e De mim já nem se lembra, de Luiz Ruffato (2015). Se o signo (séma) é um túmulo e a escrita da história e a relação com o passado uma espécie de rito de sepultamento (como afirma Jeanne-Marie Gagnebin, na esteira de Michel de Certeau), que separa o passado do presente (o mundo dos mortos do mundo vivos), o passado não devidamente elaborado, não enterrado, retorna como espectro: e assombra e contamina o presente. Nesse sentido, é possível ler o romance histórico contemporâneo como uma espécie de tentativa de sepultamento dos espectros do passado que assombram o presente. Na seção prática, esse trabalho apresenta um romance, uma ficção histórica, livremente inspirada da figura de Januário Garcia Leal

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_8599_Texto completo.pdf: 755854 bytes, checksum: 7dec662a6c946a861679f40622381b3e (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Analisa-se a obra Vigilia del Almirante, de Augusto Roa Bastos, publicada em 1992, em seus aspectos textuais mais marcantes, a partir dos procedimentos utilizados pelo escritor para a criação da metaficção historiográfica, que o autor revela ser fruto da comemoração do quinto centenário desde a viagem de Cristóvão Colombo à América. Busca-se, no preenchimento das lacunas deixadas pela história do descobrimento, a compreensão da feitura de um Colombo ficcional. A verdade particular da ficção estudada permite que se construa e se desconstrua a paródia da personagem principal. A obra de Roa Bastos invade a história e retoma a figura de Colombo de modo poético e revisional. Conceitos como romance histórico, mímesis, verossimilhança, estranhamento e outros mais são abordados para o estudo do texto. Igualmente, as categorias do romance são percebidas neste estudo, como personagens, tempo, espaço e enredo, além das particularidades do gênero textual em questão. / Analyzes the work Vigilia del Almirante, Augusto Roa Bastos's, published in 1992 in his most striking textual aspects, from the procedures used by the writer to the creation of the historiographical metafiction, which the author reveals himself to be the result of the fifth centennial celebration from the voyage of Christopher Columbus to America. Seeks, in filling the gaps left by the history of the discovery, understanding the making of a fictional Columbus. The particular truth of the studied fiction allows us to build and deconstruct the parody of the main character. The work of Roa Bastos invades the history and resumes Columbus figure of poetic and revisional mode. Concepts such as "historical novel", "mimesis", "likelihood," "defamiliarization" and others are addressed to the interpretation of the text. Also, the categories of romance are perceived in this study, as characters, time, space and plot, beyond the particularities of the genre in question.