Orientador: Sônia Helena de O. Raymundo Piteri / Banca: Lilian Jacoto / Banca: Márcio Scheel / Resumo: Esta dissertação busca realizar uma leitura dos textos Avalovara (1973), de Osman Lins, e O jogo da liberdade da alma (2003), de Maria Gabriela Llansol, tomando como ponto de partida procedimentos metaficcionais que aí se manifestam, com ênfase em apontamentos autoconscientes e autorreflexivos que possibilitam observar de que maneira cada um dos autores direciona o seu texto. Nesse sentido, focalizar-se-á a forma de composição das duas obras, realçando um espaço de escrita no qual personagens, no romance de Lins, e figuras, no texto de Llansol, se encontram, gerando um movimento que se expande em termos de linguagem, linguagem dinâmica que se desdobra em múltiplos caminhos, enveredando por frestas que levam o leitor a redimensionar sua perspectiva de visão sobre a própria literatura / Abstract: This dissertation aims to read Avalovara (1973), by Osman Lins, and O jogo da liberdade da alma (2003), by Maria Gabriela Llansol, considering as a starting point the metafictional procedures which manifest in the two texts, with an emphasis on self-conscious and self-reflective notes that allow us to observe how each author guides his text. Therefore, the literary construction of both works will be focused since it highlights a writing space in which characters in Lins's novel and figures in Llansol's text find themselves in this space, creating a movement that expands in terms of language, a dynamic language that opens out to multiple paths and directs its steps to gaps that lead the reader to rethink his perspective on literature itself / Mestre

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-04-23T12:33:01Z No. of bitstreams: 1 Elias dos Reis Louzeiro.pdf: 1202560 bytes, checksum: cff2bd640f7f0c0330bcdd13312aa5dd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-23T12:33:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias dos Reis Louzeiro.pdf: 1202560 bytes, checksum: cff2bd640f7f0c0330bcdd13312aa5dd (MD5) Previous issue date: 2018-03-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present research aims to demonstrate the presence of multiple temporalities in the Valter Hugo Mãe’s novel a máquina de fazer espanhóis. Such temporalities operate in both sequential and memorialistic perspectives, in which action and recollection alternate throughout the narrative setting an interplay between past and present. The character interacts on a unstable and hesitant manner, in constant progression and retreat on emotional and personal conditions. And the character Portugal also demonstrates such oscillating characteristics. For both characters, the previous time is brought to the present throughout a nostalgic discourse and a refusal of action. Considering the theoretical background for analysis, the investigantions conducted by Paul Ricoeur (2012), Santo Agostinho (1999), Benedito Nunes (2010) and Terry Eagleton (2010), related to the concept of time; Henri Bergson (1990), Ecléa Bosi (2003) and Jeanne Marie Gagnebin (2006), with respect to the studies about memory; and also observing Eduardo Lourenço’s reflections (2004) on the grounding of the formation of the Lusitanian identity. The conclusion adresses that the novel attempts to emphasize paradoxal relations between life-death, action-stagnation, mythical time-present time, and that the unlikely relation examined in a senile atmosphere which conducts to a new life / O objetivo desta pesquisa é demonstrar a existência de múltiplas temporalidades no romance, a máquina de fazer espanhóis, do escritor português Valter Hugo Mãe. As diferentes manifestações do tempo inscrevem-se no texto numa perspectiva tanto sequencial, quanto memorialista, em que ação e recordações se alternam, configurando um jogo entre passado e presente. A personagem vive um percurso de insatisfação e insegurança, em momentos de progressão e recuo, seja no âmbito pessoal, seja social. O contexto histórico e político de Portugal também traz, para a narrativa, a mesma característica oscilatória da personagem. O presente e o passado permutam-se no discurso que, em alguns momentos assume um traço altamente saudosista. Como fundamentos teóricos para a abordagem analítica sobre o Tempo, destacamos os estudos de Paul Ricoeur (2012), Santo Agostinho (1999), Benedito Nunes (2010) e Terry Eagleton (2010); em relação à memória, utilizamos Henri Bergson (1990), Ecléa Bosi (2003) e Jeanne Marie Gagnebin (2006). Para resgatarmos a formação e a identidade lusitana, recorremos ao professor e filósofo Eduardo Lourenço (2004) como referência crítica às nossas reflexões. Nas considerações finais, destacamos os paradoxos vida-morte, estaticidade-ação, tempo histórico e tempo mítico e, ainda, a relação controversa que se manifesta entre o ambiente senil e uma nova mentalidade crítica que aflora lado a lado com o desfecho da vida e da narrativa

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-02-27Bitstream added on 2014-06-13T20:16:00Z : No. of bitstreams: 1 caretti_acs_me_sjrp.pdf: 440411 bytes, checksum: 212a80e913be5e4c370c796a115add7e (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / As confluências e as rupturas dos gêneros literários, às quais os textos contemporâneos estão submetidos, bem como a dissolução de várias categorias narrativas são observadas na obra Os teclados (1999), de Teolinda Gersão, que nos permite identificar uma forte relação entre duas vertentes da expressão artística: a música e a literatura. Tendo em vista que tal relação se dá, de uma maneira visível, por meio da comparação entre os teclados do piano e do computador, uma análise mais profunda levanos a uma dimensão metaficcional, em que o texto se auto-referencia, se auto-questiona. A música seria, então, um artifício utilizado em favor de se afirmar o processo de elaboração literária do texto. E por conta da forte presença de sons na narrativa, enveredamos pelas vozes do texto, estabelecendo paralelos entre as personagens e as notas musicais. A inserção, no texto literário, de aspectos peculiares ao universo musical constitui-se como uma presença que ecoa significativamente e que vai além do nível temático, manifestando-se também no nível estrutural. Identificam-se esses ecos musicais em trechos da narrativa que lembram o tenuto, indicação de que uma nota ou acorde deve ser prolongado por tempo indeterminado, ou o staccato, toque de uma nota de maneira rápida e destacada das demais. Neste trabalho, refletimos também sobre a atuação do leitor na narrativa contemporânea, tendo em vista que textos que focam o seu próprio processo de construção artística requerem a participação ativa desse leitor, que opera de forma semelhante à de um co-criador, uma vez que ele precisa se envolver, intelectual e imaginariamente, na “recriação” do texto. O leitor é, portanto, chamado a se infiltrar nos meandros da rede ficcional, que trama seus fios, em Os teclados, com os sons do piano, dando origem a um concerto de palavras e notas musicais, linha melódica que se espraia ocupando o espaço da página em branco. / The confluences and ruptures of literary genre, to which contemporary texts are subjected, as well as the dissolution of several narrative categories, are noticed in the book Os teclados, by Teolinda Gersão, that allows us to identify a strong relationship between two lines of artistic expression: music and literature. Regarding the fact that this relationship is due to the comparison between the keyboard from the piano and the keyboard from the computer, a deeper analyses take us to a matafictional dimension, in which the text is self-referent and self-questioning. Music would be, then, a procedure used to state the literary elaborative process of the text. Due to the strong presence of sounds in the narrative, we go through the ‘voices’ of the text, establishing parallels between characters and musical notes. The placement, in the text, of aspects which are private to the musical universe constitute itself as a presence that echoes significantly and that goes beyond the thematical level, being also found in the structural level. These musical echoes are identified in parts of the narrative that resemble the tenuto, indication that a note or accord must be held for indeterminate time, or the staccato, the playing of a note in a fast and unique way. In this work, we also reflect about the participation of the reader in contemporary narrative, once the texts that focus their own artistic creative process require the active participation of the reader, that presents itself as a sort of co-creator, due to the necessary involvement, intellectually and imaginatively, in the re-creation of the text. Therefore, the reader is called to place itself among the fictional web, which connects its cables, in Os teclados, with the sounds from the piano, creating a concert of words and musical notes, melodic line that spreads itself, fulfilling the space of the blank page.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-12-15Bitstream added on 2014-06-13T20:55:40Z : No. of bitstreams: 1 petit_s_me_sjrp.pdf: 777177 bytes, checksum: 885ffa67851a11c824a65e0cb50a7e69 (MD5) / See/Governo do Estado de São Paulo / O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the “novel of formation”, also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the ‘other’ as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-26Bitstream added on 2014-06-13T20:55:41Z : No. of bitstreams: 1 hoffmann_r_me_sjrp.pdf: 442899 bytes, checksum: dd9cb07738b654bae3feac62a96d751d (MD5) / Este trabalho objetiva estudar a ironia e procedimentos correlatos em cinco contos da coletânea A república dos corvos (1988), de José Cardoso Pires. Para isso, são utilizados os apontamentos de teóricos como Linda Hutcheon (1988, 2000), Brait (1996), Hodgart (1969), Propp (1992), Bergson (2004) e Pirandello (1996). As considerações de Hutcheon (1988, 2000) e Brait (1996) são especialmente importantes pelo fato de focalizarem a ironia como um procedimento polifônico e dialógico, tendo em vista que, ao mesmo tempo em que produz o entrecruzar de diversas vozes, exige uma interação entre leitor e texto. A visão das autoras suscita o estudo de outros recursos aliados à ironia, tais como a paródia, a sátira, a caricatura, o humor e o cômico, observados em todos os contos do corpus, com intensidades diferentes, o que gera significados distintos na análise dos textos como um todo. De modo mais particularizado, a presença da ironia e da sátira nos contos “A república dos corvos” e “O pássaro das vozes” propicia a problematização de aspectos da identidade portuguesa, seja por meio do questionamento à tradição, no primeiro conto, seja em função do processo de colonização, no segundo. O uso da paródia e de um certo humor negro nos contos “As baratas” e “Lulu” realiza uma crítica indireta a momentos significativos da história portuguesa contemporânea. Já o cômico e a caricatura em “Ascensão e queda dos porcos-voadores” têm o propósito de ridicularizar uma personagem representativa de uma ordem e um rigor que escondiam, na verdade, sua mediocridade. Por fim, conclui-se, neste estudo, que os diferentes recursos citados permitem visualizar, em determinados contos, uma crítica mais explícita e, em outros, mais indireta, efeitos que possibilitam releituras de aspectos da tradição, da história e da identidade portuguesas. / This work aims to study irony and similar procedures in five short stories from the collection A república dos corvos (1988), by José Cardoso Pires. For that, theoretical considerations made by Linda Hutcheon (1988, 2000), Brait (1996), Hodgart (1969), Propp (1992), Bergson (2004) and Pirandello (1996) will be used. Considerations made by Hutcheon (1988, 2000) and Brait (1996) are especially important because they focus irony as a dialogical and polyphonic procedure, being aware that, at the same time that it produces intercommunication between different voices, it demands interaction between the text and the reader. The perspective of both authors asks for some research on other procedures related to irony, such as parody, satire, caricature, humor and the comic, observed in all the short stories from the corpus, but with different intensity in each, what produces different meanings in the analyzes of the texts as a whole. In a more particularized way, the presence of irony and parody in the short stories “A república dos corvos” and “O pássaro das vozes” allows the problematization of some aspects from Portuguese identity, be it by questioning tradition, as in the first short story, or be it in function of the process of colonization, as in the second text. The use of parody and a certain black humor in the short stories “As baratas” and “Lulu” indirectly criticizes meaningful moments of Portuguese contemporary history. In “Ascensão e queda dos porcos-voadores”, the comic and caricature have the purpose of mocking a character that represents an order that actually hid its own mediocrity. At last, as a conclusion of this study, it is possible to notice that the different procedures mentioned before allow us to see, in certain short stories, a more exposed critic, and in others, a more indirect one, effects that allow re-readings of aspects from Portuguese tradition, history and identity.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-02-25Bitstream added on 2014-06-13T19:14:19Z : No. of bitstreams: 1 vitagliaro_km_me_sjrp.pdf: 979972 bytes, checksum: ef5faebb618c01cbd4b32df5c0b5655d (MD5) / Este trabalho objetiva estudar alguns conceitos desenvolvidos por Maria Gabriela Llansol ao longo de seus textos, como a “cena fulgor” e o “dom poético”, que provocam o deslocamento da narratividade para a textualidade. Foram selecionados seis contos de sua primeira obra, Os pregos na erva (1962), observando-se dois núcleos estruturais da “cena fulgor”: a imagem poética e o diálogo. Consciente de que a imagem é um traço constitutivo do universo lírico, responsável pela transformação das palavras, num movimento de expansão que liberta os signos de seus significados usuais, a narrativa de Llansol recorre a esse traço como uma maneira de iluminar a mínima cena que conta, pois a ação é reduzida, o espaço é precário e a comunicação entre as personagens é falha. Essas características são típicas do teatro contemporâneo de Samuel Beckett e provocam, em alguns casos, o efeito de distanciamento sugerido por Brecht. Por essa razão, o conceito de diálogo será utilizado em dois sentidos: como interação verbal que estrutura o drama, e, de forma mais ampla, como um sistema de correlação que permite observar a intersecção entre os gêneros épico, lírico e dramático. Para isso, fundamenta-se em Bakhtin (2000) e Rosenfeld (2005), na discussão dos gêneros; em Octavio Paz (1982) e Friedrich (1978), na concepção de imagem; em Beckett (1952) e Brecht (2005), com suas teorias sobre o teatro moderno (2005) e em críticos que analisam a obra da escritora portuguesa. Por fim, conclui-se que a narrativa de Llansol é uma rede destecida enquanto enredo, mas que se tece enquanto texto que extrapola as barreiras dos gêneros literários, fazendo coexistir numa relação harmônica, e ao mesmo tempo conflitante, prosa, poesia e drama. Como “pregos na erva”, as palavras não se fixam, flutuam, se desprendem, se deslocam, num movimento ininterrupto que tece o corpo da escrita. / This work aims to study a few concepts developed by Maria Gabriela Llansol along some of her texts, like “cena fulgor” and “dom poético”, that cause the replacement from narrativity to textuality. Six short stories from her first work, Os pregos na erva (1962), were selected, considering two structural cores of “cena fulgor”: poetic imagery and dialogue. Being aware that imagery is a constitutive trace of the lyrical universe, responsible for transformation of words, in a motion of expiation that frees the signs from their usual meanings, Llansol’s narrative follows this trace as a way of lighten up the smallest scene that it refers to, because action is reduced, setting is precarious and communication between people is flawed. These characteristics are typical of Samuel Beckett’s contemporary theater and provoke, in certain cases, the distancing effect suggested by Brecht. For this reason, the concept of dialogue will be taken in two senses: as verbal interaction that structures the drama and, in a more broaden way, as a system of correlations that allows us to observe the intersection between epic, lyric and dramatic genres. Aiming that, the theories that fundament this research regard Bakhtin (2000) and Rosenfeld (2005), discussing genres; Octavio Paz (1982) and Friedrich (1978), for the conception of imagery; Beckett (1952) e Brecht (2005), about modern theater (2005); and critics that have analyzed the Portuguese author’s work. At last, we come to the conclusion that Llansol’s narrative is an unweaved web regarding the plot, but that weaves itself as a text that goes beyond literary genres’ borders, in such a way that narrative, poetry and drama coexist in a harmonic, but yet confronting relationship. As “pregos na erva” (nails in a herb) words are not fixed, they float, they are released, they move in an non-interrupt way that weaves the body of the text.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-07-30Bitstream added on 2014-06-13T19:55:22Z : No. of bitstreams: 1 araujo_raf_me_sjrp.pdf: 630263 bytes, checksum: a59760c02c8a7eaad8afb3b1b9c656dd (MD5) / Este trabalho propõe uma investigação do espaço em O primo Basílio, de Eça de Queiroz. Para isso são utilizados os postulados de teóricos como Osman Lins (1976), Gaston Bachelard (1980), Michel Butor (1974) e George Poulet (1992). Mostraremos de que forma essa categoria rompe com o limite de meras descrições permeadas de detalhes e transforma-se num elemento de revelação e, consequentemente, de significativa importância para a construção do sentido dessa narrativa. Analisaremos imagens de ambientes e dos móveis e objetos que os decoram, na tentativa de colocá-los como elementos simbólicos e plurissignificativos que permitem, inclusive, que se capte o olhar irônico do narrador perante as questões sociais do final do século XIX. Objetivamos, assim, discutir as diversas definições e funções que o espaço pode receber e por meio de um estudo das imagens que o compõe nessa narrativa queirosiana mostraremos de que forma e com que intensidade a categoria se metamorfoseia e se manifesta sob as mais variadas nuanças participando ativamente da construção do conflito dramático / This paper proposes an investigation of space O primo Basílio, by Eça de Queiroz. For this are used as theoretical postulates of Osman Lins (1976), Gaston Bachelard (1980), Michel Butor (1974) and George Poulet (1992). Show how this category breaks the limit of mere descriptions permeated the details and becomes an element of revelation and therefore of significant importance for the construction of the meaning of this narrative. Environments and analyze images of furniture and objects that decorate them, trying to put them as symbolic elements and plurissignificatives allowing even look that captures the narrator’s ironic social issues before the end of the nineteenth century. Our objective, therefore, discuss the various definitions and roles that space and can receive through a study of images that compose this narrative queirosiana show how and with what intensity the category is metamorphosed and manifest itself in many different nuances participating actively in the construction of dramatic conflict

Resumo: Os elementos estruturais da narrativa do escritor português António Lobo Antunes tornam-se peças de um quebra-cabeça manipulado pelo autor, que, ao sinalizar para os escombros do contexto histórico reafirma os destroços da forma narrativa. Nesse processo se misturam os discursos jornalístico, político e religioso às vozes dos narradores e das personagens, dando origem a um instigante jogo polifônico. Com os romances Os Cus de Judas (1979), Fado Alexandrino (1983) e Exortação aos Crocodilos (1999), representativos de uma escrita que burla o discurso do autoritarismo, desautorizando-o e desautomatizando-o, enveredamos pelos meandros do grotesco e da ironia para expor os fragmentos de espaços marcados pelos acontecimentos de antes, durante e depois da Revolução dos Cravos e os fragmentos das guerras travadas, também, no interior das personagens. / Abstract: Structural elements of the Portuguese writer António Lobo Antunes' narratives are pieces of a puzzle manipulated by an author who tends to turn relative the ruins of historical context and reassert the wrecks of the narrative form. In this process, historical, political and religious speeches mix to the voices of narrators and characters, raising an enticing polyphonic game in which we intend to interact. With the South of Nowhere (1979), Fado Alexandrino (1983) and Exhortation to the Crocodiles (1999), we will go through meanders of irony, parody and grotesque to expose fragments of signed spaces through past events, throughout and after the Carnation Revolution and the wars engaged, also within characters - a space of writing that fools the authoritarianism speech, discrediting it and ending the automatic speech. / Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Coorientador: Ana Paula dos Duarte Arnaut / Banca: Lilian Jacoto / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Doutor

Orientador: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Banca: Sônia Helena Oliveira Raymundo Piteri / Resumo: Este trabalho propõe-se a verificar os procedimentos ficcionais utilizados na composição do romance Paisagem com mulher e mar ao fundo, 1982, da escritora portuguesa contemporânea Teolinda Gersão. O intuito é mostrar que essa narrativa se estrutura por meio de uma configuração múltipla de cenários e linguagens interligados, que ao se sobreporem revelam os embates do sujeito, em sua relação com o mundo, e os da escrita, em seu rompimento com a tradição romanesca e reflexão metalinguística. Essa configuração múltipla permite-nos visualizar em Paisagem, de um lado, a fragmentação do sujeito em sua relação com o mundo, o espaço opressor, a atmosfera conturbada de fatos recentes da história de Portugal, como a ditadura salazarista, a Guerra Colonial e a Revolução dos Cravos e também questões ligadas ao imaginário cultural e à identidade portuguesa. De outro lado, os cenários da escrita. Uma escrita também fragmentada - espécie de extensão ou prolongamento do sujeito - que remete a si mesma e dialoga com os procedimentos ficcionais do romance moderno (como a projeção móvel do foco narrativo e a fragmentação espácio-temporal), com outros textos e outros sistemas sígnicos, em especial a linguagem pictórica e a arquitetônica, motivada até mesmo pelas personagens Hortense (pintora) e Horácio (arquiteto) / Abstract: This study aims at examining the fictional proceedings used in the novel Paisagem com mulher e mar ao fundo (1982), by the contemporary Portuguese writer Teolinda Gersão. The objective is to show that this narrative is structured through a multiple configuration of linked sceneries and languages which, when overlapped, reveal the subject's conflicts concerning the world as well as those related to the act of writing, in its rupture with the novel tradition and the metalinguistic reflection. This multiple configuration of the novel allows to perceive, on one hand, the subject fragmentation related to the world, the oppressive space, the confusing atmosphere of recent facts in the history of Portugal, as the Salazar dictatorship, the Colonial War and the Carnation Revolution - issues linked to the cultural imaginary and to the Portuguese identity. On the other hand, the writing sceneries, which reflect a fragmented writing - a kind of extension or prolongation of the subject - that refers to itself and dialogues with the fictional proceedings of modern novels, with other sign systems (or other arts), in special painting and architecture and with other texts / Mestre

Orientador: Maria Heloisa Martins Dias / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Susanna Busato / Resumo: O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / Abstract: The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the "novel of formation", also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the 'other' as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters. / Mestre