Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: As confluências e as rupturas dos gêneros literários, às quais os textos contemporâneos estão submetidos, bem como a dissolução de várias categorias narrativas são observadas na obra Os teclados (1999), de Teolinda Gersão, que nos permite identificar uma forte relação entre duas vertentes da expressão artística: a música e a literatura. Tendo em vista que tal relação se dá, de uma maneira visível, por meio da comparação entre os teclados do piano e do computador, uma análise mais profunda levanos a uma dimensão metaficcional, em que o texto se auto-referencia, se auto-questiona. A música seria, então, um artifício utilizado em favor de se afirmar o processo de elaboração literária do texto. E por conta da forte presença de sons na narrativa, enveredamos pelas vozes do texto, estabelecendo paralelos entre as personagens e as notas musicais. A inserção, no texto literário, de aspectos peculiares ao universo musical constitui-se como uma presença que ecoa significativamente e que vai além do nível temático, manifestando-se também no nível estrutural. Identificam-se esses ecos musicais em trechos da narrativa que lembram o tenuto, indicação de que uma nota ou acorde deve ser prolongado por tempo indeterminado, ou o staccato, toque de uma nota de maneira rápida e destacada das demais. Neste trabalho, refletimos também sobre a atuação do leitor na narrativa contemporânea, tendo em vista que textos que focam o seu próprio processo de construção artística requerem a participação ativa desse leitor, que opera de forma semelhante à de um co-criador, uma vez que ele precisa se envolver, intelectual e imaginariamente, na "recriação" do texto. O leitor é, portanto, chamado a se infiltrar nos meandros da rede ficcional, que trama seus fios, em Os teclados, com os sons do piano, dando origem a um concerto de palavras e notas musicais, linha melódica que se espraia ocupando o espaço da página em branco / Abstract: The confluences and ruptures of literary genre, to which contemporary texts are subjected, as well as the dissolution of several narrative categories, are noticed in the book Os teclados, by Teolinda Gersão, that allows us to identify a strong relationship between two lines of artistic expression: music and literature. Regarding the fact that this relationship is due to the comparison between the keyboard from the piano and the keyboard from the computer, a deeper analyses take us to a matafictional dimension, in which the text is self-referent and self-questioning. Music would be, then, a procedure used to state the literary elaborative process of the text. Due to the strong presence of sounds in the narrative, we go through the 'voices' of the text, establishing parallels between characters and musical notes. The placement, in the text, of aspects which are private to the musical universe constitute itself as a presence that echoes significantly and that goes beyond the thematical level, being also found in the structural level. These musical echoes are identified in parts of the narrative that resemble the tenuto, indication that a note or accord must be held for indeterminate time, or the staccato, the playing of a note in a fast and unique way. In this work, we also reflect about the participation of the reader in contemporary narrative, once the texts that focus their own artistic creative process require the active participation of the reader, that presents itself as a sort of co-creator, due to the necessary involvement, intellectually and imaginatively, in the re-creation of the text. Therefore, the reader is called to place itself among the fictional web, which connects its cables, in Os teclados, with the sounds from the piano, creating a concert of words and musical notes, melodic line that spreads itself, fulfilling the space of the blank page / Mestre

No século XIX, a consolidação do mundo burguês fez surgir uma nova idéia de masculinidade. Esse homem moderno deveria ser capaz de promover regeneração nacional, por meio do progresso econômico, social e cultural. Em Portugal, nesse período, o fenômeno da emigração é uma perturbadora realidade que marca a produção ficcional de Camilo Castelo Branco. Seus personagens brasileiros torna-viagem - portugueses que retorna ao país após emigrar para o Brasil- aglutinam características do homem burguês e moderno. Para demonstrar essa hipótese, foram analisadas as obras Eusébio Macário, A corja, O cego de Landim e Os brilhantes do brasileiro, sob a ótica dos estudos acerca da masculinidade de George Mosse e Pierre Bourdieu e do conceito de fomentador, proposto por Marshall Berman em sua análise de Fausto de Goethe. / In the nineteenth century a new concept of manhood rose from the consolidation of the bourgeois world. This modern man was supposed to encourage national regeneration through financial, social and cultural progress. During this time, in Portugal, emigration started to come out as a disturbing reality, which is a relevant characteristic in the works of Camilo Castelo Branco, where Portuguese characters who had returned from Brazil the torna-viagem- embody features of both the bourgeois and modern man. This paper aims at proving this hypothesis true based on the analysis of Eusébio Macário, A Corja, O Cego de Landim and Os Brilhantes do Brasileiro, theoretical support from the manhood studies perspectives proposed by George Mosse and Pierre Bourdieu and the concept of developer from Marshal Berman\'s examination of Goethe\'s Faust.

O segundo livro publicado por Hélia Correia, O número dos vivos, em 1982, faz uma crítica aos modelos sociais da sociedade portuguesa da década de 40 do século XX. Essa crítica é alcançada no romance através do uso de estratégias narrativas como a ironia e a paródia, responsáveis por desencadear questionamentos no leitor. O romance tem como modelo a ser parodiado o cânone da literatura realista principalmente, Madame Bovary, de Gustave Flaubert, e O primo Basílio, de Eça de Queirós. Como resultado, há concomitantemente uma crítica aos ideais defendidos pelo realismo e à opressão sofrida pelas mulheres sob o sistema patriarcal português. A ironia, por sua vez, surge em conjunto com o modelo de masculinidade criado na segunda metade do século XIX e perpetuado até meados dos anos 50 do século seguinte. A análise das personagens masculinas parte da relação entre essa imagem do homem e as bases da sociedade portuguesa para criticar as instituições fundamentais para a manutenção da ditadura salazarista: Família, Igreja e Estado. Como forma de libertação dessa situação opressora, no romance, são encontrados prenúncios de uma transformação que estaria próxima e que traria uma nova configuração para a sociedade portuguesa, na qual seriam revistos os papéis das mulheres e dos homens na sociedade, além da redemocratização do país. / The second novel published by Hélia Correia, O número dos vivos, in 1982, critics the social standards in Portuguese society in the 40s of twentieth century. This critic is achieved in the novel through strategies as irony and parody. The novel has as the model for the parody the realist literature mainly, Madame Bovary by Gustave Flaubert and O primo Basílio by Eça de Queirós. As a result, there is at the same time a critic to the ideals endorsed by the Realism and to the oppression suffered by women under the patriarchy. Irony is studied in combination with the standard of masculinity created in the second half of 19th century and preserved until the 50s of the next century. The analysis of the masculine characters is based in this relation between the image of man and the foundations of Portuguese society in order to criticize the fundamental institutions of Salazars dictatorship: Family, Church and State. As a way to get rid of the oppression, in the novel, are found predictions of an imminent change that would bring a new configuration to the Portuguese society, where the roles of women and men would be revised, in addition to the return of the democracy.

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-01-17Bitstream added on 2014-08-13T18:01:32Z : No. of bitstreams: 1 000746121_20160117.pdf: 398951 bytes, checksum: 625be02c891d688afca7364aa18f53a8 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-01-18T10:43:53Z: 000746121_20160117.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-18T10:44:38Z : No. of bitstreams: 1 000746121.pdf: 1058625 bytes, checksum: 917fd398ea4b320563bf84c35c68be85 (MD5) / Esta dissertação propõe uma análise de Manual de Pintura e Caligrafia (1977) e As Pequenas Memórias (2006), do escritor português José Saramago, procurando destacar suas singularidades, semelhanças e diferenças. Objetiva-se mostrar como o romance Manual de Pintura e Caligrafia, por possuir laivos autobiográficos, é prenúncio do retrato da arte/escrita exercida por Saramago na sua produção literária vindoura, enquanto As Pequenas Memórias, sua autobiografia propriamente dita, exibe o retrato do artista/escritor nos tempos juvenis. Com a escolha dessas obras que representam, respectivamente, o ponto inaugural e o porto de chegada de um projeto autobiográfico que é também literário, pretende-se evidenciar as tensões de gêneros instaladas na autobiografia quando produzida por um ficcionista, bem como a presença de indícios autobiográficos na elaboração de um romance. Para cumprir este propósito, recorreu-se a um aporte teórico-metodológico pautado na fortuna crítica saramaguiana, na reflexão sobre os gêneros romanesco e autobiográfico e nos estudos de análise estrutural da narrativa. Após um caminho minucioso de reflexões acerca dos objetos que presidem a dissertação, efetua-se a comparação entre as narrativas estudadas, evidenciando-se os pontos de semelhança e de contraste entre ambas / This dissertation proposes an analysis of Manual of Painting and Calligraphy (1977) and Memories of my Youth (2006), written by the Portuguese writer José Saramago, seeking to highlight their singularities, similarities and differences. It objectifies to show how the novel Manual of Painting and Calligraphy, for having autobiographical vestiges, is the sign of the portrayal of the art/ writing that will be put into practice in Saramago’s future writing, while Memories of my Youth, his autobiography, shows the portrayal of the artist/writer when his was young. With the choice of these books that represent, respectively, the beginning and the end of an autobiographical and literary project, it intends to consider the genre tensions installed in the autobiography when written by a novelist, as well as the presence of autobiographical vestiges in a novel. To reach this objective, it appeals to a theoreticalmethodological contribution based on specialists of Saramago’s writing, on reflections about novel and autobiography, and on studies of the structural analysis of narrative. After a long way of detailed reflections about the objects of this dissertation, it accomplishes the comparison between the narratives, evidencing the possible connections and differences between both texts

Orientadora : Profa. Dra. Patrícia da Silva Cardoso / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 31/03/2017 / Inclui referências : f.137-140 / ResumoO objetivo deste trabalho é estudar as representações femininas nos romances O Regicida, A Filha do Regicida e A Caveira da Mártir, escritos por Camilo Castelo Branco no decorrer dos anos de 1874-1876. Essas narrativas desenvolvem a trajetória de uma família portuguesa, tendo por protagonistas da história as personagens: Maria Isabel, Ângela e Antónia. É pela observação destas três personagens que se depreende a complexidade da mulher em Camilo, pois os romances abordam com profundidade os valores, as emoções e a racionalidade dos gestos femininos de tal forma que a polarização das mulheres camilianas nos modelos de anjos e demônios torna-se inconsistente. Outro aspecto importante quanto à representação da mulher no romance camiliano é a polêmica: as narrativas tematizam os problemas do cerceamento da liberdade individual, questionando a hegemonia da sociedade católica e patriarcal. Em vista disso, elabora-se uma pesquisa histórica e bibliográfica, dividida em duas partes: uma de considerações a respeito da história da mulher na sociedade e outra sobre a crítica camiliana. A primeira esclarece como o sexo feminino foi subordinado ao masculino com base em atributos como a força física e resistência ao trabalho braçal, e como junto destes fatores biológicos acumularam-se outros de cunho cultural, como o dogma religioso, o conceito de propriedade privada, de leis, direitos civis etc. A outra parte, da revisão crítica, revela que os estudos camilianos mais recentes têm-se debruçado sobre temas como a representação da masculinidade, da mulher, da religião e da sociedade no romance camiliano. Quanto aos títulos propostos, nota-se a ausência de trabalhos que abordem as narrativas além da superfície do enredo. A partir dessas pesquisas, são examinadas as histórias das três personagens femininas, dedicando-se a cada uma delas um capítulo, no qual se verifica como a mulher é caracterizada nos romances e as estratégias desenvolvidas por ela para lutar por seus desejos e ambições. A esta sequência é acrescentada uma última parte de análise, referente à relação específica das personagens com os conventos, uma vez que a presença da instituição é marcante nas três narrativas e colabora para a compreensão da mulher e seus espaços. Aliás, toda a relação entre mulher, religião e sociedade parece ser sempre determinada pela hegemonia do poder masculino e da arbitrariedade dos valores; enquanto o narrador camiliano, um observador atento, pontua ironicamente essas questões. PALAVRAS-CHAVE: A Caveira da Mártir; A Filha do Regicida; Camilo Castelo Branco; Mulher; Narrador; O Regicida; Romance. / Résumé: L'objectif de ce travail est étudier les représentations féminines dans les romances O Regicida, A Filha do Regicida et A Caveira da Mártir, écrits par Camilo Castelo Branco pendant les ans 1874-1876. Ces recits développent une histórie familier oú les protagonistes sont des personnages féminins. On observe qui les trois romans de Camilo Castelo Branco comprennent la complexité du féminin, parce ils abordent avec profondeur les valeurs, émotions et rationalité des gestes féminins, dès que les manichèisms de la critique littéraire qui il a défini les personnages féminins en tipes, des anges et des démons, se rend inconsistant. D'autre aspect important sur la représentation de la femme dans les romans camilianos est la polémique: les récits parlant les problèmes du retranchement de la liberté individuelle, en interrogeant l'hégémonie de la société catholique et patriarcale. En vue de cela, on élabore une recherche qui est divisé en deux parties fondamentales: des considérations concernant l'histoire de la femme dans la société et l'outre sur la critique literaire. La première partie, on éclaircit comme le sexe féminin a été subordonné historiquement au masculin sur base d'attributs comme la faible force physique et la menoire résistance au travail sur le terrain du sexe feminin, et comme près de ces facteurs biologiques se sont accumulés autres arguments culturels, comme par exemple, le dogme religieux, le concept de propriété privée, de lois, des droits civils etc. À l'autre partie de la recherche, ce la révision de la critique littéraire qui révèlent les études des romans camilianos plus récentes se sont penchées sur des sujets comme la représentation de la masculinité, de le sexe feminin, de la religion et de la société. Combien les titres proposés, on remarque l'absence de travaux profonds qui abordent les récits d'autre façon que la surface de la trame. À basé des ces recherches, on penche sur l'histoire des trois personnages féminins, en donnent chacune des protagonistes feminin un chapitre, dans lequel on vérifie comme à personnage feminin est caractérisé dans les romances et comme elle développe des stratégies pour combattre en faveur de leurs désirs et ambitions. À cette séquence on a ajoutée une dernière partie d'analyse, afférente à relation spécifique des personnages avec les couvents de la église catholique, vu que la présence de cette l'institution religieuse est marquante dans les trois históres. La relation de la femme avec la religion et la société semble être toujours déterminée par l'hégémonie du pouvoir masculin et de la conduite arbitraire des valeurs sociales; et le narrateur camiliano est un observateur qui ponctue ironiquement ces questions. MOTS-CLÉS: A Caveira da Mártir; A Filha do Regicida; Camilo Castelo Branco; Femme; Narrateur; O Regicida; Roman.

Orientador: Susanna Busato / Banca: Maria Lúcia Wiltshire de Oliveira / Banca: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Sônia Helena de O. Raymundo Piteri / Banca: Lilian Jacoto / Resumo: A presente pesquisa tem como objetivo investigar a "figura" e a sua importância enquanto ser da escrita de Maria Gabriela Llansol. As "figuras" surgem nesse "texto" enquanto "nós construtivos" (LLANSOL, 2011, p. 121), que diferem da categoria de personagem por não se limitarem ao conceito de pessoa ou à semelhança com o humano. Elas se fazem enquanto "imagem" dotadas de um princípio de vida e a busca a que se dirigem visa encontros nos quais haja um crescimento recíproco entre os seres. É nesses encontros também que se dá o modo pelo qual o espaço textual, que é o próprio meio em que as "figuras" caminham, se amplia, simultaneamente à compreensão que passam a ter sobre ele. Em vista do vínculo entre a "figura" e o espaço textual, este trabalho parte da tese de que a "figura" é tanto o ponto de partida como o limiar do "texto" de Maria Gabriela Llansol, na medida em que a ela convergem os principais processos que distinguem a obra da autora, ao mesmo tempo que é a "figura" a responsável por dar a ver, ou não, os caminhos por essa escrita. Como alicerce para tal afirmação, discorreu-se acerca da dinâmica entre a ética e a estética, trazida pela denominação que a autora dá a sua escrita - "textualidade" -, e sobre a direção à qual o "texto" se abre enquanto caminho para as "figuras" - o "há" -, na qualidade de "verdade" pertinente a cada ser. A partir dessas análises foi possível notar que é de acordo com a disposição do "olhar" de cada "figura", da abertura que cada uma dá ao... / Abstract: This study seeks to examine the "figure" and its importance as being in the writing of Maria Gabriela Llansol. The "figures" emerge in this "text" as "constructive selves" (LLANSOL, 2011, p. 121, my translation) that differ from the character as a category for neither being limited to the concept of person nor to the resemblance with the human. They come into being as "images" with a principle of life of their own and their search is for encounters in which there is mutual growth between these beings. Also, it is in these encounters that the textual space, which is the medium where the "figures" roam, is widened simultaneously to their understanding of it. Considering the links between the "figure" and the textual space, this study defends the thesis that the "figure" is both the starting point and the brink of Maria Gabriela Llansol's "text", since it is towards the "figure" that the main defining processes of her work converge, at the same time that the "figure" is responsible for revealing or not the ways through that writing. To form the background for this assertion, the present study looked into the dynamics between ethics and aesthetics, brought into being by the author's calling her writing "textuality" and the direction towards which the "text" opens itself up as the path to these "figures" - the "there is" - seen as the "truth" belonging to each being. These analyses showed that it is according to the disposition of the "look" of each "figure", to the opening of each one of them to beauty, that the various paths of this writing are opened / Doutor

Submitted by AMANDA MENDES null (amandamendes.unesp@gmail.com) on 2016-02-23T15:19:53Z No. of bitstreams: 1 Exemplar definitivo da DISSERTACAO (1).doc: 2717696 bytes, checksum: 6c1b9a176cf78e41e24f920532ef1b53 (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A versão final da dissertação/tese deve ser submetida no formato PDF (Portable Document Format). O arquivo PDF não deve estar protegido e a dissertação/tese deve estar em um único arquivo, inclusive os apêndices e anexos, se houver. Por favor, corrija o formato do arquivo e realize uma nova submissão. Agradecemos a compreensão. on 2016-02-24T13:53:06Z (GMT) / Submitted by AMANDA MENDES null (amandamendes.unesp@gmail.com) on 2016-02-24T15:40:16Z No. of bitstreams: 1 Exemplar definitivo da DISSERTACAO - repositório.pdf: 5145361 bytes, checksum: 577864fe3d11c5df13122e0f0b1e1d49 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-02-24T16:39:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 mendes_a_me_assis.pdf: 5145361 bytes, checksum: 577864fe3d11c5df13122e0f0b1e1d49 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-24T16:39:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mendes_a_me_assis.pdf: 5145361 bytes, checksum: 577864fe3d11c5df13122e0f0b1e1d49 (MD5) Previous issue date: 2016-02-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação tem por objetivo tecer um panorama das obras de ficção portuguesa contemporânea recenseadas pela revista Colóquio Letras, a qual vem abrigando o que de melhor a crítica literária tem produzido, com o intuito de identificar o pensamento crítico desde anos 70, por meio das resenhas de ficção presentes na seção “Recensões Críticas” (romances, novelas, contos e crônicas) deste periódico entre os anos de 1971 e 2013. Também visa: a) à utilização desse corpus como fonte de pesquisa para a literatura portuguesa contemporânea; b) à divulgação de obras de ficção portuguesa contemporânea; c) à análise do perfil do periódico aproximando-o do momento político-histórico correspondente em Portugal, visto que o nascimento da revista (1971) ocorreu em uma fase delicada pela qual o país passava, pouco depois da morte de António de Oliveira Salazar (27/07/1970). Recensões ou resenhas são conceituadas como uma exposição do conteúdo de um texto específico, acrescentada de comentários críticos e interpretativos, os quais discutem, comparam e avaliam as obras com o propósito de divulgação. A justificativa pela escolha da Colóquio Letras se dá por esta ser uma revista de qualidade e credibilidade no que se refere a assuntos literários. A dissertação está estruturada em três capítulos: o primeiro apresenta, descreve e comenta a revista Colóquio Letras, bem como a Fundação Calouste Gulbenkian que a financia e publica durante todos esses anos, contextualizando-a no momento sócio-político português; o segundo é dedicado à resenha (considerações), à seção “Recensões Críticas” e aos resenhistas que mais se destacam dentro dela; o terceiro capítulo, por sua vez, expõe comentários sobre as resenhas de ficção portuguesa contemporânea – temática, editoras, autores das obras. Para a realização deste trabalho foram utilizadas, como apoio bibliográfico, obras que tratam do gênero textual acadêmico resenha e também aquelas que discorrem sobre história da literatura portuguesa contemporânea. Com a conclusão da pesquisa, espera-se ter contribuído para confirmar a seção “Recensões Críticas” do periódico Colóquio Letras como uma importante ferramenta de pesquisa de ficção portuguesa contemporânea. / This dissertation has for objective to give an overview of the contemporary Portuguese fiction books in Colóquio Letras journal, which has been publishing the best literary criticism produced, in order to identify the critical thinking from the 70s, through review fiction present in the "Reviews" section (novels, short stories and chronicles) of this journal between the years 1971 and 2013. The work also aims to: a) the use of this corpus as a source of research for contemporary Portuguese literature; b) the dissemination of works of contemporary Portuguese fiction; c) the analysis of the journal profile approaching the corresponding political and historical moment in Portugal, as the journal's birth (1971) occurred in a delicate phase in which the country was, shortly after the death of António de Oliveira Salazar (07/27/1970). Reviews are conceptualized as a display of the content of a specific text, added critical and interpretive comments, which discuss, compare and evaluate the works for the purpose of disclosure. The reasons for choosing Colóquio Letras is because it is a quality and credibility journal with respect to literary matters. The dissertation is divided into three chapters: the first presents, describes and comments on the Colóquio Letras journal, and the Calouste Gulbenkian Foundation that finances and publishes all these years, contextualizing it in the Portuguese social and political moment; the second chapter is dedicated to the academic gender _ review _ (considerations), the "Reviews" section and the reviewers that stand out within it; the third chapter, in turn, exposes comments on the contemporary Portuguese fiction reviews - themed, publishers, authors of works. For this dissertation were used as bibliographic support, works dealing with the academic genre review and also those who tells about the history of contemporary Portuguese literature. With the conclusion of the research, it is expected to contributed to confirm the "Reviews" section of the Colóquio Letras journal an important research literary tool to study contemporary Portuguese fiction. / FAPESP: 2013/19828-9

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-01-25Bitstream added on 2014-06-13T18:26:21Z : No. of bitstreams: 1 passos_rp_me_arafcl.pdf: 859479 bytes, checksum: 94ab286536014492513d474636ecf0b3 (MD5) / O presente trabalho tem como objetivo pesquisar as relações intertextuais existentes entre o romance Ensaio Sobre a Cegueira, de José Saramago, e as reflexões propostas pelo pensamento de Martin Heidegger (1889-1976). Tendo como ponto central a obra Ser e Tempo (1927), e a partir de questões como o ser e a verdade, tentaremos estabelecer parâmetros possíveis de leitura da representação da “cegueira”, apresentada e criada por Saramago, capaz de afetar o homem contemporâneo. Delimitando como palco de atuação o mundo denominado pela crítica como “pós-moderno”, é nosso intuito apresentar e questionar algumas teorizações sobre o pós-modernismo e refletir sobre sua correspondência com a sociedade atual e suas consequentes correlações com a ficção de Saramago. Servirão, também, como acicate ao pensamento interpretativo, conceitos filosóficos heideggerianos, tais como pre-sença, ser-no-mundo, impessoal, angústia, e ser-para-a-morte. A verdade será (des)construída, principalmente no sentido de evidenciar que o sujeito racional perdeu sua força dentro da trama complexa do mundo pós-moderno. Pensaremos, também, neste sujeito cego e sua caminhada por uma cidade labiríntica. A realidade tornou-se plural e o homem não pode enxergar mais sua segurança epistemológica. Procuraremos perceber como o romancista português utilizase destes dados, através de uma dominante ontológica, para problematizar o ser humano e seu vínculo com um mundo marcado por um estado de “cegueira”, e assim, através da ficção, compor seus questionamentos pautados na ética e na existência / The objective of the present work is to research the existent relation between José Saramago‟s novel Ensaio sobre a Cegueira, and the reflections offered by Martin Heidegger (1889-1976). Based in the philosophic work Ser e Tempo (1927), by Heidegger, as our main point, and in accordance with questions as being and truth, we have tried to establish possible parameters to interpret the “blindness” proposed by José Saramago, capable of affecting the contemporary man. We have the post-modern world as the center stage with the intention to expose and to ask about the postmodernism and to reflect about the relation between contemporary society and the consequent relation with Saramago´s fiction. Heideggerian concepts will be used as incentive to comprehend Saramago´s ideas as dasein, being-in-the-world, who, angst, and being-towards-death. The truth will be deconstructed to show that the rational subject lost his strength inside the complex postmodern world. We´ll also think about this blind subject and his walk through a maze city. The reality became plural and the human being could no longer see his epistemological safety. We´ll try to understand how the Portuguese writer has utilized these data through an ontological dominant to analyze the human being and his connection with a world marked by a state of blindness, and then, through the fiction, to establish his questionings based on ethic and existence

Orientador: Rogério Elpídio Chociay / Banca: Paulo Sérgio Nolasco dos Santos / Banca: Norma Wimmer / Resumo: Este trabalho propõe uma investigação do espaço em O primo Basílio, de Eça de Queiroz. Para isso são utilizados os postulados de teóricos como Osman Lins (1976), Gaston Bachelard (1980), Michel Butor (1974) e George Poulet (1992). Mostraremos de que forma essa categoria rompe com o limite de meras descrições permeadas de detalhes e transforma-se num elemento de revelação e, consequentemente, de significativa importância para a construção do sentido dessa narrativa. Analisaremos imagens de ambientes e dos móveis e objetos que os decoram, na tentativa de colocá-los como elementos simbólicos e plurissignificativos que permitem, inclusive, que se capte o olhar irônico do narrador perante as questões sociais do final do século XIX. Objetivamos, assim, discutir as diversas definições e funções que o espaço pode receber e por meio de um estudo das imagens que o compõe nessa narrativa queirosiana mostraremos de que forma e com que intensidade a categoria se metamorfoseia e se manifesta sob as mais variadas nuanças participando ativamente da construção do conflito dramático / Abstract: This paper proposes an investigation of space O primo Basílio, by Eça de Queiroz. For this are used as theoretical postulates of Osman Lins (1976), Gaston Bachelard (1980), Michel Butor (1974) and George Poulet (1992). Show how this category breaks the limit of mere descriptions permeated the details and becomes an element of revelation and therefore of significant importance for the construction of the meaning of this narrative. Environments and analyze images of furniture and objects that decorate them, trying to put them as symbolic elements and plurissignificatives allowing even look that captures the narrator's ironic social issues before the end of the nineteenth century. Our objective, therefore, discuss the various definitions and roles that space and can receive through a study of images that compose this narrative queirosiana show how and with what intensity the category is metamorphosed and manifest itself in many different nuances participating actively in the construction of dramatic conflict / Mestre

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Banca: Marisa Corrêa Silva / Resumo: Este trabalho objetiva estudar alguns conceitos desenvolvidos por Maria Gabriela Llansol ao longo de seus textos, como a "cena fulgor" e o "dom poético", que provocam o deslocamento da narratividade para a textualidade. Foram selecionados seis contos de sua primeira obra, Os pregos na erva (1962), observando-se dois núcleos estruturais da "cena fulgor": a imagem poética e o diálogo. Consciente de que a imagem é um traço constitutivo do universo lírico, responsável pela transformação das palavras, num movimento de expansão que liberta os signos de seus significados usuais, a narrativa de Llansol recorre a esse traço como uma maneira de iluminar a mínima cena que conta, pois a ação é reduzida, o espaço é precário e a comunicação entre as personagens é falha. Essas características são típicas do teatro contemporâneo de Samuel Beckett e provocam, em alguns casos, o efeito de distanciamento sugerido por Brecht. Por essa razão, o conceito de diálogo será utilizado em dois sentidos: como interação verbal que estrutura o drama, e, de forma mais ampla, como um sistema de correlação que permite observar a intersecção entre os gêneros épico, lírico e dramático. Para isso, fundamenta-se em Bakhtin (2000) e Rosenfeld (2005), na discussão dos gêneros; em Octavio Paz (1982) e Friedrich (1978), na concepção de imagem; em Beckett (1952) e Brecht (2005), com suas teorias sobre o teatro moderno (2005) e em críticos que analisam a obra da escritora portuguesa. Por fim, conclui-se que a narrativa de Llansol é uma rede destecida enquanto enredo, mas que se tece enquanto texto que extrapola as barreiras dos gêneros literários, fazendo coexistir numa relação harmônica, e ao mesmo tempo conflitante, prosa, poesia e drama. Como "pregos na erva", as palavras não se fixam, flutuam, se desprendem, se deslocam, num movimento ininterrupto que tece o corpo da escrita. / Abstract: This work aims to study a few concepts developed by Maria Gabriela Llansol along some of her texts, like "cena fulgor" and "dom poético", that cause the replacement from narrativity to textuality. Six short stories from her first work, Os pregos na erva (1962), were selected, considering two structural cores of "cena fulgor": poetic imagery and dialogue. Being aware that imagery is a constitutive trace of the lyrical universe, responsible for transformation of words, in a motion of expiation that frees the signs from their usual meanings, Llansol's narrative follows this trace as a way of lighten up the smallest scene that it refers to, because action is reduced, setting is precarious and communication between people is flawed. These characteristics are typical of Samuel Beckett's contemporary theater and provoke, in certain cases, the distancing effect suggested by Brecht. For this reason, the concept of dialogue will be taken in two senses: as verbal interaction that structures the drama and, in a more broaden way, as a system of correlations that allows us to observe the intersection between epic, lyric and dramatic genres. Aiming that, the theories that fundament this research regard Bakhtin (2000) and Rosenfeld (2005), discussing genres; Octavio Paz (1982) and Friedrich (1978), for the conception of imagery; Beckett (1952) e Brecht (2005), about modern theater (2005); and critics that have analyzed the Portuguese author's work. At last, we come to the conclusion that Llansol's narrative is an unweaved web regarding the plot, but that weaves itself as a text that goes beyond literary genres' borders, in such a way that narrative, poetry and drama coexist in a harmonic, but yet confronting relationship. As "pregos na erva" (nails in a herb) words are not fixed, they float, they are released, they move in an non-interrupt way that weaves the body of the text. / Mestre