The main objective of this thesis is to study the representation of the mother-daughter relationship in Rue Deschambault and La Route dAltamont, works of Gabrielle Roy. We will present, initially, an overview of the dominant ideological representation of women in the French-Canadian novel before 1945 and then study the manner in which Roy recounts and interprets the experiences of the women of her time. Thus, we will be led to indicate how the representation of Roys female figures reflects a certain transformation of the role of women in French-Canadian literature and society. In the first chapter we will analyze certain aspects of Roys first-person narrative. We will pay particular attention to aspects of the "autobiographical imagination," the representation of the maternal figure and the mother-daughter relationship, and the notion of being part of a "female genealogy". </p> In the second chapter we will reveal how the mother-daughter relationship contains a patriarchal message which encourages the daughter to embrace a certain role within her family. Moreover, we will study the process of awakening which brings the daughter as Roy constructs her to a desire for demarcation and emancipation from the maternal figure.</p>In the final chapter we will study the themes of travel, the mother, and writing in the novels we have been studying. These topics are studied in order to highlight how the themes of travel and writing are related to the theme of the desire to both draw closer to and move away from the mother. They highlight the daughters quest for space and identity of her own through expanding her horizons and affirming the legitimacy of her own imagination and creative processes.</p>We will conclude by affirming that Roy offers fresh perspectives on the representation of the maternal figure and mother-daughter relationships in French-Canadian literature.

The main objective of this thesis is to study the representation of the mother-daughter relationship in Rue Deschambault and La Route dAltamont, works of Gabrielle Roy. We will present, initially, an overview of the dominant ideological representation of women in the French-Canadian novel before 1945 and then study the manner in which Roy recounts and interprets the experiences of the women of her time. Thus, we will be led to indicate how the representation of Roys female figures reflects a certain transformation of the role of women in French-Canadian literature and society. In the first chapter we will analyze certain aspects of Roys first-person narrative. We will pay particular attention to aspects of the "autobiographical imagination," the representation of the maternal figure and the mother-daughter relationship, and the notion of being part of a "female genealogy". </p> In the second chapter we will reveal how the mother-daughter relationship contains a patriarchal message which encourages the daughter to embrace a certain role within her family. Moreover, we will study the process of awakening which brings the daughter as Roy constructs her to a desire for demarcation and emancipation from the maternal figure.</p>In the final chapter we will study the themes of travel, the mother, and writing in the novels we have been studying. These topics are studied in order to highlight how the themes of travel and writing are related to the theme of the desire to both draw closer to and move away from the mother. They highlight the daughters quest for space and identity of her own through expanding her horizons and affirming the legitimacy of her own imagination and creative processes.</p>We will conclude by affirming that Roy offers fresh perspectives on the representation of the maternal figure and mother-daughter relationships in French-Canadian literature.

Une tendance esthétique peu valorisée de l’art contemporain consiste en la création d’œuvres caractérisées par une profusion de motifs girly (petites fleurs, pacotilles, coloris pastels etc.). Nous montrons comment cette esthétique mignonne se distingue du kitsch dont elle partage en partie le vocabulaire. A travers l’analyse d’œuvres de Lily van der Stokker, Martine Aballéa, Karen Kilimnik, Marc-Camille Chaimowicz, Sofia Coppola, ou Janaina Tschappe, notre recherche s’inscrit à la croisée de l’esthétique, de l’histoire de l’art et des études de genre. L'observation du contexte culturel occidental met en évidence le rejet de ce que nous appelons l’esthétique ornementale frivole comme proposition étrangère au canon faussement universel et résolument viril. L’étude de l’ornemental, que nous interrogeons sous le prisme du genre, permet de dégager le mouvement qui sous-tend l’esthétique à laquelle nous nous intéressons : libre et nomade, il n’est autre que celui de la fille, non envisagée ici comme thème mais comme artiste à l’œuvre. Au-delà d’un effet de transvaluation résultant de l’inscription d’une esthétique rejetée jusque là, une dimension cosmique (matérialisée par des figures mythiques et magiques), permet d’inaugurer une vision singulière de l’art et du monde, s’inscrivant comme la voie possible d’un réenchantement : il y a, au cœur de l’esthétique ornementale frivole, mises en puissance à travers un devenir-fille de l’artiste, des valeurs bienveillantes en mesure d’agir sur le réel. Dans cette logique, la débauche ornementale s’assimile à un don. Celui-ci peut être perçu comme une forme de gratitude par laquelle la fille répond au don de la vie. / An aesthetic tendency, which is not usually highly regarded in the contemporary art world, is made up of the creation of works characterized by a profusion of girly motifs (little flowers, cheap junk, pastel colors, etc.). We will show how this cute aesthetics is distinct from kitsch, whose vocabulary it partly shares.By means of an analysis of works by Lily van der Stokker, Martine Aballéa, Karen Kilimnik, Marc-Camille Chaimowicz, Sofia Coppola, or Janaina Tschappe, our research is inscribed at the crossroads of aesthetics, art history and gender studies. The observation of the Western cultural context highlights the rejection of what we call frivolous, ornemental, aesthetics as being a proposal foreign to the falsely universal and resolutely manly canons. The study of the ornemental, which we have subjected to the prism of gender, enables the coming out  of the movement underlying the aesthetics which we are interested in: i.e. free and nomadic, it is none other that that of girl-power, not envisaged here as a theme but as the artist at work. Beyond an effect of trans- appraisal, as a result of the inscription of an aestheticism cast aside until then, a cosmic dimension (materialized via mythical and magical figures), leads to the unveiling of a singular vision of art and of the world, regarded as a potential pathway to re-enchantment: there are, at the very core of the frivolous, ornemental, aesthetics, strengthened by means of the artist’s girl-power, benevolent values capable of acting upon reality. Within this logic, the ornemental profusion can be assimilated to a gift. The latter might be perceived as a form of gratitude, thanks to which the girl responds to the gift of life.

Cette étude longitudinale vise à déterminer si des caractéristiques individuelles et environnementales mesurées à l’entrée dans l’étude permettent de différencier les enfants appartenant aux trajectoires persistante et décroissante et de vérifier l’effet modérateur du sexe sur ces caractéristiques. L’équivalence de la sévérité des troubles du comportement perturbateur présentés par les enfants à l’entrée dans l’étude a été contrôlée ainsi que l’intensité des services reçus. L’échantillon inclut 192 garçons et 76 filles du primaire (M = 9,8 ans; é.t. 1,79 ans) recevant des services spécialisés pour difficultés comportementales à l’école. Les analyses de classes de trajectoires latentes réalisées sur six ans ont permis d’identifier que 12,3% d’enfants (24% filles) appartiennent à la trajectoire persistante et 32,5% (30% filles) appartiennent à la trajectoire décroissante. Dans l’ensemble, les résultats suggèrent que peu importe la trajectoire à laquelle ils appartiennent, ces enfants présentent, à l’entrée dans l’étude, plusieurs vulnérabilités tant au plan individuel que dans leur environnement. Malgré ces similitudes, les analyses de régression multivariées réalisées ont permis d’identifier trois vulnérabilités qui discriminent l’appartenance à l’une ou l’autre des trajectoires. Sur le plan des caractéristiques individuelles, un tempérament plus réactif augmenterait la probabilité d’appartenir à la trajectoire persistante chez les filles. À l’égard des caractéristiques environnementales, la présence d’un trouble anxieux, mais l’absence d’un trouble dépressif chez les parents seraient associés à la persistance des troubles du comportement. Ces résultats soutiennent donc l’importance de tenir compte des difficultés des parents lors des interventions visant à prévenir la persistance des troubles du comportement.

La relation fille-père, dans la littérature québécoise, semble moins présente que la relation qu’entretient le fils avec son père, comme si les auteurs avaient une tendance presque innée à apparier les couples parent-enfant selon leur sexe. Dans l’imaginaire traditionnel on semble plutôt privilégier le couple mère-fille et le couple père-fils, avec une certaine ouverture pour le couple mère-fils, surtout lorsque la figure maternelle empêche le fils de s’épanouir. Nous nous intéresserons ici, à travers un récit de fiction intitulé Mosaïque, au quatrième couple délaissé que forme la fille avec son père, puisqu’il s’agit de la relation la moins bien connue. Nous tenterons de découvrir ce que disent les filles de leur père : plus précisément encore, ce qu’elles disent des pères qu’elles n’ont pas. Suivant la route défrichée par Lori Saint-Martin avec son ouvrage fondateur, Au delà du nom (2010), je me propose de compléter cette création par une étude sur le rapport qui relie la fille au père absent : je voudrais montrer comment cette absence se transcrit dans la littérature québécoise au féminin, principalement à travers trois romans : Maryse de Francine Noël, La danse juive de Lise Tremblay et Blanc dehors de Martine Delvaux.

Stand by est un recueil de poèmes en prose à travers lesquels un sujet féminin s'adresse au père, autant pour tenter de s'en rapprocher que pour le quitter. Travaillée par ces deux mouvements, appréhendant la mort du père, la voix du texte cherche à le cerner en s'avançant pudiquement dans son univers à lui. Elle descend le trouver au fond de sa cave, elle l'accueille sur les lieux de sa faiblesse; l'approche par ses failles. L'écriture, traversée par l'enfance et la mémoire familiale, poursuit ici la relation filiale sans essayer de la réparer. Émergent alors des souvenirs, des photos, des fantasmes et des visions qui se juxtaposent, formant par touches un portrait intimiste. Écrits au « tu » pour la plupart, ces poèmes montrent un sujet tendu vers l'autre, un sujet d'écoute. En seconde partie de ce mémoire, Chiffons. Lettres grises présente un ensemble de textes réflexifs dans lesquels je tente de rendre compte de mon expérience de création littéraire en retournant vers les objets, les lieux et les êtres qui ont nourri mon écriture. Ces essais ouvrent directement sur mon atelier et mes matériaux de création, cherchant toujours à mettre en lumière les liens entre l'écriture et la vie. Ce sont – pour emprunter les mots de Louise Warren – des lieux « de rencontre, de croisements où la poésie entretient des liens privilégiés avec l'autobiographie et sa réinvention, avec les idées, les questionnements, les arts ». Ainsi je suis accompagnée dans ma réflexion par des chansons, des gravures, des photos, des films qui me touchent et avec lesquels j'essaie d'entrer en relation. Ces objets finissent par former un horizon, un paysage de référence où l'amour, l'empathie, la mélancolie et la fatigue apparaissent comme les conditions premières de ma pratique d'écriture. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Création littéraire, Père, Filiation, Amour, Fatigue, Corps, Voix

La Fille de Christophe Colomb (Paris: Gallirnard, 1969) is a novel written by Rejean Ducharme in rhyming verse resembling an epic poem In this thesis, it will be shown that the form of the novel serves to emphasize the contestation of History evident in the novel's content. While this novel is certainly unusual in Ducharme's work it fits into the ambiant literary discourse of Quebec in the 1960's, where the theories of decolonisation influenced writers and critics alike. In particular, History was seen to be imposed on Quebec from the outside; Quebec must necessarily reject this History and begin to make its own. This underlying assumption for the analysis proposed in this thesis will be demonstrated in Chapter One through reflections by Ducharme's contemporaries, existing criticism of La Fille de' Christophe Colomb, and by current theories of postcolonial writing. In Chapter Two, the epic form of the novel will be studied in detail. On the surface, the author appears to respect the "rules" of the genre, but a close reading of the text will show that this respect is only superficial, and that the rules are subverted to create tension between literary norms and Ducharme's writing. It is the narrative structure of the novel, however, that proves to be the most subversive deviation from the norms of the epic poem: although the majority of the novel is narrated in the third person, a substantial fragmentation of the narrative voice occurs which will be demonstrated in Chapter Three. The net impact of this fragmentation is to produce a conflict between the codes of the epic poem and the novel. At the end of the analysis of the relationship between literary form and contestation of History in La Fille de Christophe Colomb, it will be shown that the form, as an element separate from the content, conveys a problematic relationship between this text and History. The novel contributes to the contestation of History as practised in the literature of Quebec in the 1960's by subverting the literary code, thereby linking literary history to History as colonizing factors that are questioned in this novel.

La Fille de Christophe Colomb (Paris: Gallirnard, 1969) is a novel written by Rejean Ducharme in rhyming verse resembling an epic poem In this thesis, it will be shown that the form of the novel serves to emphasize the contestation of History evident in the novel's content. While this novel is certainly unusual in Ducharme's work it fits into the ambiant literary discourse of Quebec in the 1960's, where the theories of decolonisation influenced writers and critics alike. In particular, History was seen to be imposed on Quebec from the outside; Quebec must necessarily reject this History and begin to make its own. This underlying assumption for the analysis proposed in this thesis will be demonstrated in Chapter One through reflections by Ducharme's contemporaries, existing criticism of La Fille de' Christophe Colomb, and by current theories of postcolonial writing. In Chapter Two, the epic form of the novel will be studied in detail. On the surface, the author appears to respect the "rules" of the genre, but a close reading of the text will show that this respect is only superficial, and that the rules are subverted to create tension between literary norms and Ducharme's writing. It is the narrative structure of the novel, however, that proves to be the most subversive deviation from the norms of the epic poem: although the majority of the novel is narrated in the third person, a substantial fragmentation of the narrative voice occurs which will be demonstrated in Chapter Three. The net impact of this fragmentation is to produce a conflict between the codes of the epic poem and the novel. At the end of the analysis of the relationship between literary form and contestation of History in La Fille de Christophe Colomb, it will be shown that the form, as an element separate from the content, conveys a problematic relationship between this text and History. The novel contributes to the contestation of History as practised in the literature of Quebec in the 1960's by subverting the literary code, thereby linking literary history to History as colonizing factors that are questioned in this novel. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

Le présent mémoire en recherche-création s’intéresse à l’évolution d’un individu influencé par une ou plusieurs figures extérieures ainsi qu’à son passage d’un état confus à une affirmation progressive de soi. La partie réflexive de ce travail se consacre à la thématique de l’identité trouble telle qu’elle se déploie dans les deux récits autobiographiques d’Annie Ernaux, Mémoire de fille (2016) et L’autre fille (2011). Le premier chapitre tâche de définir le sentiment d’inachèvement qu’éprouve la narratrice-personnage, qui l’incite à se définir comme un être relatif, le sens de son existence dépendant d’autrui ; le deuxième chapitre évalue l’ascendant de l’Autre sur sa construction identitaire et le dernier chapitre se penche sur l’acte d’écriture, la forme que prennent les deux textes à l’étude ainsi que sur la façon dont le « je » parvient à une meilleure connaissance de lui-même au terme d’une réflexion orientée vers l’Autre. Le projet littéraire, un roman fragmentaire intitulé Jours de plomb, met en scène un protagoniste appelé à reconsidérer sa valeur en tant qu’individu singulier après la mort prématurée de son jumeau. En de courts chapitres, le héros, Pierre-Olivier, se confronte à l’opinion de quatre proches, développe un discours intérieur et progresse dans cette difficile quête identitaire fondée sur l’absence et le deuil. / This master’s thesis in research and creation looks into the evolution of an individual, as influenced by one or many external figures, as well as his progression from confusion to self-awareness. The reflexive part of this dissertation explores the theme of wavering identity as it unfolds in two autobiographical stories of Annie Ernaux, Mémoire de fille (2016) and L’autre fille (2011). The first chapter attempts to define the narrator-character’s feeling of incompleteness, which leaves her with a lack of self-definition, her sense of self revolving around that of others ; the second appraises this Other’s ascendancy on her identity’s constructive process, while the latter reflects upon the act of writing, each of this study’s works’ form and the way the “I” reaches a better selfacknowledgement through reflecting on the Other. The literary portion of this dissertation, a fragmented novel entitled Jours de plomb, depicts a character’s reassessment of his value as an individual in the aftermath of his twin’s untimely death. Throughout short chapters, the protagonist, Pierre-Olivier, confronts himself to the opinion of four close ones, develops an internal discourse and progresses through the difficult mourning and absence fueled search for identity.

Il n'existe pas dans la langue française de traduction simple du terme anglais "Girlhood" désignant à la fois l'état de jeune fille et le processus de formation dont il est le résultat. De même l'adjectif "girlish" utilisé pour qualifier tout ce qui se rapporte spécifiquement à cet état n'a pas d'équivalent. Pour étudier comment on devient peu à peu "jeune fille" dans les campagnes angevines entre 1920 et 1950 je suis partie du récit fait de leur jeunesse par cent femmes nées dans une commune rurale entre 1905 et 1935. Je souhaitais y rechercher les indices d'une "girlisation" de leur jeunesse sous l'effet des mutations contemporaines affectant le genre féminin. Se reconnaître et être reconnues comme "jeunes filles", supposent pour celles qui en ont font l'expérience à la fois singulière et partagée, de répondre à des critères précis et changeants de qualification en terme d'apparence et de comportement. Construction sociale et culturelle, le genre s'apprend. Cet apprentissage implique l'acquisition de savoirs normatifs, constituant le référentiel du genre et l'expérimentation de savoir-faire performatifs le mettant en application. Au croisement du temps biographique de la jeunesse, âge de cristallisation de l'identité sexuée et du temps historique des mutations du genre dans la société occidentale de la première moitié du XXe siècle, l'étude, à partir des sources orales, des jeunes filles des milieux populaires ruraux, permet d'éclairer les mécanismes complexes d'appropriation de ces nouvelles normes.