Orientador: Celso Kraemer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

Submitted by Larissa Lima (martinsdelima@gmail.com) on 2017-07-27T12:26:01Z No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-08-22T11:34:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T11:34:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese.LarissaLima.elementos pre-textuais.pdf: 255019 bytes, checksum: 302e1dc034e2e8b2a8222c6b9038c983 (MD5) Tese.LarissaLima.pdf: 2436784 bytes, checksum: f579bdac9b1e6e82b0bc4822e55d84eb (MD5) / CAPES / O presente estudo pretende incitar professores de música a questionar seus caminhos e estratégias de ensino, colocando como centro de sua reflexão a sua própria prática docente. Não intenciona, portanto, determinar o caminho a ser percorrido no ensino de percepção musical, mas sim, apontar as várias camadas que perpassam o tema, afastando-o de uma realidade presumida e compreendendo-o como uma questão de epistemologia complexa, que abarca ao menos três aspectos: o ensino, a percepção e a música. Para este fim, a tese adota uma abordagem multirreferencial a partir da perspectiva foucaultiana, propondo-se a alçar elementos emergentes para a discussão, desde a institucionalização do ensino de música até a constituição da disciplina percepção musical e, ainda, abordando as concepções de formação e atuação profissional em música no Brasil, a fim de alcançar uma compreensão integrada do ensino de percepção musical no Brasil, seguindo o questionamento para aquém e para além da sua situação enquanto disciplina. Ao considerar o caráter multidimensional dos processos educativos (RUBIM, 1993; KOHAN, 2003); o caráter multidimensional do conhecimento musical (ELLIOT, 1995), bem como as modalidades de aprendizagem (canais perceptivos) e sua relação com a aprendizagem musical (GARNER, 2011). A revisão de literatura conclui que o ensino de percepção musical no Brasil tem sido alvo de críticas que reprovam o caráter fragmentado com o qual são conduzidas as práticas pedagógicas tradicionalmente aplicadas, apontando para um crescente interesse em gerar abordagens que sejam alternativas ao modelo vigente nesta disciplina. De acordo com Elliot (1995), a escuta musical informada está relacionada às dimensões da compreensão musical, de forma que a percepção musical atua mobilizando conhecimentos de naturezas diversas, conectando informações para a construção de sentido no fazer musical. Sendo assim, concluímos que a fragmentação do saber dentro da lógica da especialização do conhecimento não é compatível com a natureza da percepção musical, tornando-se necessário assumir um projeto alternativo para a disciplina, onde a percepção musical possa ser compreendida como algo muito mais amplo que a transferência de um conhecimento específico e fragmentado. A reformulação desta disciplina deve considerar a percepção musical em sua própria natureza, desfrutando do que ela oferece como ampliação para suas próprias vii possibilidades e contribuindo para a construção do conhecimento musical em todas as suas dimensões. Acreditamos que, sobre bases mais firmes, as abordagens para o ensino de percepção musical poderão ser efetivamente múltiplas, promovendo a compreensão e a construção de sentido em música, através de ferramentas e estratégias de ensino diversificadas. O presente estudo intenciona apresentar diversos aspectos imbricados na constituição deste tema, afirmando sua natureza epistemológica complexa. Assim, acredita contribuir para a Educação Musical na medida em que oferece bases filosóficas e metodológicas para o ensino de percepção musical; orientações para abordagens que levem estudantes e profissionais da música a encontrar um novo lugar para a percepção musical. / The aim of this study is to incentivize music teachers to question their teaching strategies and methodological approaches. It does so by asking professionals to (self) reflect over their own teaching. However, it is not the aim to determine and/or crystallize a specific approach to the teaching of music perception. The idea is to shed a light on the many and often over-lapping layers in which this theme is embedded. This thesis departs from the usual assumptions of the field. It seeks to consider it a rather complex epistemological issue – which involves at least three aspects: teaching, perception, and music. To this end, this thesis adopts a multi-referential Foucaultian approach. It seeks to underpin issues such as the institutionalization of music teaching and of the subject of music perception, the education of its professionals, and the questioning of the discipline itself. This study profits from various theoretical approaches – the multidimensional character of educational processes (RUBIM, 1993; KOHAN, 2003) and of musical knowledge (ELLIOT, 1995) as well as modality strength (the perceptual channels) and the relationship with musical learning (GARNER, 2011). The literature review concludes that teaching of music perception in Brazil has been criticized due to the fragmented character of its mainstream and traditional pedagogical approaches, promoting increasing interest in producing alternative pedagogical practices in this discipline. Elliot (1995) argues that intelligent music listening is related to the dimensions of musical comprehension. Thus music perception mobilizes diverse forms of knowledge, collecting and connecting information in order to build meaning in music making. This way, we conclude that the fragmentation of knowledge within the logic of specialization of knowledge is not compatible with the very nature of music perception. Thus, there is an urgent need of an alternative project in the discipline – one which should be understood as something far deeper than the mechanical transference of knowledge. Any reformulation of the discipline should take into consideration the very nature of music perception and should therefore enjoy what it has to offer in order to build musical knowledge in all its dimensions. On a more solid basis, approaches to the teaching of music perception may be effectively multiple and promote the comprehension and meaning in music through diverse tools and strategies. This study intends to present diverse aspects inherent to this theme, reaffirming its complex epistemological nature. It further contributes to Music Education in that it offers philosophical and methodological basis to the teaching of music perception; guidelines to approaches that incentivize both students and music professionals to find a new place for music perception.

Orientador: Joel Sales Giglio / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Coiro_Domenico_M.pdf: 5800882 bytes, checksum: 670aa0cc8f94326aadbbe7d68b0f0d5c (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Revisamos e discutimos em nosso trabalho as principais linhas da revolução estética e musical ocorrida no século vinte. Iniciamos com o advento do formalismo, passamos pelas idéias de compositores e filósofos, até chegarmos à vanguarda do pós-guerra que culminou em Cage. A seguir, focalizamos aspectos da decisiva influência científica sobre a composição musical, acentuada a partir da década de cinquenta. Revisamos estudos de psico-acústica, de psicologia do tempo, e pesquisas sobre a neuro-psicologia da percepção sonora. Finalizamos mostrando alguns processos composicionais que se alicerçam tanto em conceitos estéticos como em conhecimentos científicos / Abstract: In our work we review and discuss the main paths of the musical and aesthetic revolution which took place in the twentieth century. Beggining with the advent offormalism, we focus on the ideas of composers and philosophers, until the post-war vanguard which culminated with Cage. Next, we focus on aspects of the cientific influence on music composition, mainly that which ocurred after 1950. We review studies on psycho-acoustics, on the psychology of time, and research on the neuro-psychology of sound perception. We conclude showing some compositional processes which are based in aesthetics concepts as well as in scientific knowledge / Mestrado / Mestre em Artes

No intuito de realizar um «eu puro» («moi pure»), o poeta Paul Valéry (1871- 1945) dedica-se ao culto do «Ídolo do intelecto» («Idole de lintellect»), a um método cético de auto-consciência, expresso numa escrituração extremamente fragmentada sobre os processos mentais e o fazer artístico (na sua obra pública e, principalmente, nos seus Cahiers). Uma das principais conseqüências desse método é uma digressiva e ambígua critica à filosofia, a qual esta Tese postula e desenvolve mediante os seguintes estudos: sobre a elaboração de um modo de vida relativamente autônomo, simultaneamente prático e contemplativo (principalmente nos seus ensaios sobre Léonard de Vinci e Edmond Teste); sobre a diferença entre filosofia e ciência, na perspectiva de que todo saber é poder; sobre a compreensão dos problemas metafísicos como contra-sensos, como resultados do «automatismo verbal» («automatisme verbal»), da falta de consciência do funcionamento da linguagem; sobre a poética da poesia pura como abolição do récit e conciliação entre poesia e pensamento abstrato; sobre a inversão do platonismo, em obras híbridas de ficção (principalmente nos seus diálogos socráticos, como Lâme et la danse e Eupalinos - Ou larchitecte). Em todos esses estudos, a filosofia é compreendida não como uma ciência, mas, tal como a poesia, como um gênero artístico, uma forma pessoal de organizar esteticamente o caos do mundo. / In order to realize a «pure self» («moi pure»), the poet Paul Valéry (1871-1945) dedicates to the «intellect Idol» («Idole de lintellect») cult, a self-consciousness skeptic method, expressed in an extremely fragmented writing about the mental processes and the artistic making (in his public work and, mainly, in his Cahiers). One of the main consequences of this method is a digressive and ambiguous critic of philosophy, which the present Thesis postulates and develops through the following studies: about the elaboration of a relatively autonomous life style, at the same time practical and contemplative (mainly in his Léonard de Vinci and Edmond Teste essays); about the difference between philosophy and science, understanding that all knowledge is power; about the comprehension of metaphysical problems as nonsense, as result of the «verbal automatism» («automatisme verbal»), the lack of the language operation consciousness; about the pure poetry poetic as the récit abolition and conciliation between poetry and abstract thought; about the Platonism inversion, in hybrids works of fiction (mainly in his socratic dialogues, as Lâme et la danse and Eupalinos - Ou larchitecte). In all these studies, philosophy is understood not as a science, but, such as poetry, as an artistic gender, a personal form of organizing aesthetically the world chaos.

Orientador: Trajano Augusto Ricca Vieira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-29T18:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lopes_DanielRossiNunes_M.pdf: 6900630 bytes, checksum: 941531f8212d49dd8d6be27fa502982a (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem três objetivos: (1) apresentar uma tradução integral do Livro X da República de Platão; (2) elaborar um estudo introdutório que apresente e discuta questões estéticas, metafísicas, epistemológicas e psicológicas tratadas por Platão no Livro X, e (3) acrescentar um comentário crítico à tradução, discutindo pontualmente aspectos relevantes do texto. Para a tradução, utilizei duas edições com estabelecimento de texto distintos: a da Oxford, por John Burnet, e a da Belles Lettres, por Emile Chambry, privilegiando, entretanto, a primeira. Para o estudo introdutório e o comentário crítico, foi necessária a leitura de uma vasta bibliografia que contemplasse questões discutidas por Platão no Livro X. Dentre os principais comentadores de Platão, enumero J. Adam, E. Havelock, B. Gentili, H. G. Gadamer, J. Annas e A. Diés. As notas do comentário crítico são de caráter filosófico, histórico, cultural, lingüístico e/ou etimológico / Abstract: This work has three objectives: (1) to present an unabridged translation of Book X of Plato's Republic; (2) to elaborate an introductory study that presents and discusses the aesthetic, metaphysical, epistemological and psychological issues raised by Plato in Book X; and (3) to contribute a critical commentary to the translation, discussing relevant aspects ofthe texto For the translation, two editions were used as sources: the one by John Burnet (Oxford University Press) and the one by Emile Chambry (Belles Lettres). For the introductory study and the critical commentary, a thorough reading of the extensive bibliography on the subject was performed Among the main commentors of Plato, I would like to mention the following: J. Adam, E. Havelock, B. Gentili, H G. Gadamer, J. Annas and A. Diés. The notes in the critical commentary have philosophical, historical, cultural, linguistic, and/or etymological natures / Mestrado / Mestre em Linguística

Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez / Banca: Luiz Fernando Ramos / Banca: Vinicius Torres Machado / Resumo: A proposta desta dissertação é analisar textos de dramaturgos contemporâneos paulistanos, entre os anos de 2005 e 2015, tendo em vista a relação entre texto e cena no interior dessas dramaturgias, identificando e refletindo sobre a presença de elementos incorporados de uma gramática cênica que evocam materialidades em suas estruturas textuais. A análise parte do debate sobre a mudança de status do texto ao longo do século XX, considerando o duplo movimento de emancipação do texto e da cena em relação à tutela do gênero dramático, o que configura novas possibilidades de escrita e encenação mais permissíveis entre si. Com base nas referências teóricas cotejadas no primeiro capítulo, cria-se uma grade de análise para o exame das dramaturgias selecionadas, com o objetivo de posicioná-las, no terceiro capítulo, entre dois polos: mythos e opsis - e posteriormente serem consideradas polaridades recorrentes entre dispositivos dramatúrgicos encontrados nos textos. O corpus desta dissertação, analisado no segundo capítulo, é composto por textos de autores vencedores do Prêmio Shell de Teatro em São Paulo na categoria de Melhor Autor no período de onze anos - até o início desta pesquisa. Este recorte é retomado no final do terceiro capítulo com o objetivo de estabelecer conexões entre o processo de legitimação de bens culturais por instâncias de consagração, segundo a conceituação do sociólogo Pierre Bourdieu, e as estruturas dramatúrgicas analisadas, pensando sobre os desdobramentos en... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / The purpose of this dissertation is to analyze texts written by contemporary playwrights from the city of São Paulo, between the years of 2005 to 2015, considering a relationship between text and the scene within the dramaturgies, identifying and reflecting on a presence of incorporated elements of a scenic grammar that evoke materialities in its textual structures. The analysis starts from the debate about the change in the state of the text throughout the twentieth century, considering the double movement of emancipation of the text and the scene in relation to the tutelage of the dramatic genre, which sets up new possibilities of writing and staging more permissible among themselves. Based on theoretical references in the first chapter, an analysis evaluation is created for the examination of selected dramaturgies, with the aim of positioning, in the third chapter, between two poles: mythos and opsis - and later considered recurrent polarities between devices found in the texts. The corpus of this dissertation, analyzed in the second chapter, is composed of texts by authors who won the Shell Prize of Theater in São Paulo in the category of Best Author in the period of eleven years - until the beginning of the research. This methodological cut is resumed at the end of the third chapter with the aim of establishing connections between the process of legitimation of cultural goods by instances of consecration, according to a conception of the sociologist Pierre Bourdieu, and the dramaturgical structures analyzed, on the unfolding between theory and practice in contemporaneity, as well as on the function of the author and the notion of authorship, in the context of the new state of the theatrical text - and in the place of the playwright - in the process... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Mestre

Orientador: Jose Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-20T20:51:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mesquita_Marcos_M.pdf: 18235876 bytes, checksum: b4270da40271e3f5b92e812de0ad7c96 (MD5) Previous issue date: 1995 / Resumo: A dissertação r(ô)t a - Aspectos da Articulação Temporal na Música Instrumental do Século XX está dividida em duas grandes seções: um texto analítico-reflexivo e um anexo com cinco obras do autor escritas durante o curso de mestrado no Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. O texto busca não só analisar essas peças, mas, de maneira mais ampla, reavaliar conceitos estabelecidos sobre o tempo de forma geral, as conseqüências desses conceitos sobre a criação e percepção musicais e as novas alternativas propostas pelos compositores em obras musicais instrumentais no decorrer do século XX / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

No intuito de realizar um «eu puro» («moi pure»), o poeta Paul Valéry (1871- 1945) dedica-se ao culto do «Ídolo do intelecto» («Idole de lintellect»), a um método cético de auto-consciência, expresso numa escrituração extremamente fragmentada sobre os processos mentais e o fazer artístico (na sua obra pública e, principalmente, nos seus Cahiers). Uma das principais conseqüências desse método é uma digressiva e ambígua critica à filosofia, a qual esta Tese postula e desenvolve mediante os seguintes estudos: sobre a elaboração de um modo de vida relativamente autônomo, simultaneamente prático e contemplativo (principalmente nos seus ensaios sobre Léonard de Vinci e Edmond Teste); sobre a diferença entre filosofia e ciência, na perspectiva de que todo saber é poder; sobre a compreensão dos problemas metafísicos como contra-sensos, como resultados do «automatismo verbal» («automatisme verbal»), da falta de consciência do funcionamento da linguagem; sobre a poética da poesia pura como abolição do récit e conciliação entre poesia e pensamento abstrato; sobre a inversão do platonismo, em obras híbridas de ficção (principalmente nos seus diálogos socráticos, como Lâme et la danse e Eupalinos - Ou larchitecte). Em todos esses estudos, a filosofia é compreendida não como uma ciência, mas, tal como a poesia, como um gênero artístico, uma forma pessoal de organizar esteticamente o caos do mundo. / In order to realize a «pure self» («moi pure»), the poet Paul Valéry (1871-1945) dedicates to the «intellect Idol» («Idole de lintellect») cult, a self-consciousness skeptic method, expressed in an extremely fragmented writing about the mental processes and the artistic making (in his public work and, mainly, in his Cahiers). One of the main consequences of this method is a digressive and ambiguous critic of philosophy, which the present Thesis postulates and develops through the following studies: about the elaboration of a relatively autonomous life style, at the same time practical and contemplative (mainly in his Léonard de Vinci and Edmond Teste essays); about the difference between philosophy and science, understanding that all knowledge is power; about the comprehension of metaphysical problems as nonsense, as result of the «verbal automatism» («automatisme verbal»), the lack of the language operation consciousness; about the pure poetry poetic as the récit abolition and conciliation between poetry and abstract thought; about the Platonism inversion, in hybrids works of fiction (mainly in his socratic dialogues, as Lâme et la danse and Eupalinos - Ou larchitecte). In all these studies, philosophy is understood not as a science, but, such as poetry, as an artistic gender, a personal form of organizing aesthetically the world chaos.

Orientador: Luiz C. Marques Filho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-21T17:20:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zwilling_Carin_M.pdf: 5939115 bytes, checksum: 4286fdb7c47650ab874a6b3a914c7954 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Não informado. / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em História