Orientador: Ernesto Jacob Keim. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

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Resumo: O objetivo geral dessa dissertação consistiu em chamar a atenção e mostrar a importância que o ensaio Sobre Graça e Dignidade (Über Anmut und Würde), publicado em 1793, possui dentro do pensamento estético de Friedrich von Schiller (1759-1805). Partindo da hipótese geral segundo a qual haveria uma centralidade da idéia de beleza moral no pensamento de Schiller (expressa na figura da Bela Alma (die schöne Seele) e no conceito de Graça (Anmut)), o ensaio Sobre Graça e Dignidade representaria o primeiro grande esforço do autor em reunir os elementos que seriam fundamentais em seu conhecido projeto de educação estética. Concentrei a investigação sobre o ensaio em dois principais momentos: primeiro, a relação de Schiller com a filosofia de Kant: procurei mostrar que a concepção schilleriana de beleza moral procurou operar uma ampliação – estética – do conceito de liberdade, herdado da filosofia kantiana, sem divergir, contudo, dos princípios fundamentais; segundo, a inspiração além-Kant: ainda que a problemática do ideal schilleriano de beleza moral só seja bem compreendida se for levado em conta a relação com a filosofia kantiana, Schiller não o concebeu a partir desse envolvimento – é um ideal que tem inspiração numa Grécia idealizada – helenismo característico de sua época, advindo em grande parte da obra de J. J. Winckelmann. Entremeio, tracei uma breve história do conceito de graça, procurando salientar as diversas formulações que esse conceito, tão importante para Schiller, evoca.

This Master's thesis analyses the connection between the Illuminati ideology and the sociopolitical ideals contained in pre-classical works---contemporary to the existence of the order---of Johann Wolfgang Goethe and Friedrich Schiller. The first chapter examines the creation, the development and the eventual collapse of the Illuminati Secret Society (Geheimbund der Illuminaten) founded in 1776 by Adam Weishaupt in the context of the Enlightenment. The second chapter explores the ideological similarities between the young Goethe and this secret society through the analysis of his works Gotz von Berlichingen (1771--1773), Egmont (1775--1784) and Der Gross Cophta (1791). The third chapter expounds Schiller's ideological opinion of the Illuminati through Don Carlos (1787), and discusses their republican visions of freedom and human rights. The conclusion integrates the findings made in each chapter and demonstrates, through both authors' discussed works, the similar ideals of both authors and Illuminism.

This master's thesis deals with the play Don Carlos by Friedrich Schiller. It tries to capture all the inspirational sources that preceded the forming of the resulting concept. These are not only historical sources, offering a different view on characters and events, but also other sources that have gradually led to an understanding of the overall atmosphere. There’s also an analysis of plays that offer different views on the subject. The second half of the thesis is devoted solely to my own concept and inspirations to individual characters. It includes an analysis of the key moments of selected situations, and characters contained in five acts. The final part deals with the analysis of all the characters and the presentation of a concrete solution for their costumes. In the pictorial annex, these solutions are presented in the form of the sketches.

The topic of this thesis is the theater play „Mary Stuart“ written by F. Schiller. Theoretical part is divided into four chapters. First chapter briefly describes the life of author and his body of work. The second chapter analyzes his play “Mary Stuart”. The third chapter describes three contemporary theater productions of plays dating to the Renaissance period with focus on costume design. The fourth chapter deals with Renaissance in Europe and clothing of that period. The practical part presents the costume design itself for the play Mary Stuart. An analysis of scenes and figures of the play is carried out and the process and artistic decisions made during the design of costumes is described. The practical part closes off with sketches and pictures of the final costume design.

Dissertação (mestrado) - Pontifícia Universidade Católica do Paraná, Curitiba, 2008 / Bibliografia: p.130-135 / Esta dissertação tem por objetivo investigar como Schiller recebe o conceito de sublime kantiano e como ele desenvolve para fundamentar esteticamente a compreensão que tem a respeito do teatro. Inicialmente, o conceito de sublime schilleriano é construído / The purpose dissertation is to research the way Schiller understands the concept of the Kantian sublime and how it develops it to aesthetically base his own comprehension about teatre. Initially, Schiller's concept is based on Kant's one, However as the

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:10:04Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-20. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:25:56Z : No. of bitstreams: 1 000841172.pdf: 1126715 bytes, checksum: 74d1263162a94bdea5f2edde140e168b (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / O presente estudo tem como objetivo discutir as teorias de Friedrich Schiller (1759-1805) e Heinrich von Kleist (1777-1811) sobre a graça, a dignidade, o belo e o sublime, comparando-as, a fim de mostrar as divergências e as confluências dessas concepções estéticas, que foram desenvolvidas nos períodos clássico (com Schiller) e romântico (com Kleist). Tendo como referencial principal para a análise dessas categorias os ensaios Sobre graça e dignidade (Über Anmut und Würde), de Schiller, e Sobre o teatro de marionetes (Über das Marionettentheater), de Kleist, procuramos mostrar na dissertação como as teorias estéticas dos dois autores refletem as tensões existentes entre Classicismo e Romantismo na Alemanha, e como essas tensões estabelecem diferenças entre a ideia de forma em Schiller e Kleist, tendo em vista que a harmonia clássica e a desarticulação dessa harmonia são temas frequentes. Schiller preza pela manutenção da harmonia e busca na arte o caminho para que o homem alcance o equilíbrio; Kleist, pela via da desconstrução do modelo clássico, joga com a forma, de maneira a desarticulá-la, transformando-a em palco para o advento do ritual dionisíaco; não mais a serenidade e harmonia de Apolo que imperam, mas sim o frenesi de Dionísio, que domina e se expande de maneira extraordinária. Dessa maneira, as categorias do belo, da graça e do sublime ganham em Schiller e Kleist dimensões díspares e afins, abrindo espaço para a comparação de suas obras. Aproveitando-nos dos apontamentos feitos por Friedrich Schiller sobre a tragédia como instância que proporciona ao homem o entretenimento e a liberdade através de meios morais, utilizamos as peças Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) e Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) como via de exemplificação prática de como estes autores usaram as concepções estéticas apontadas acima para a construção da ação de suas heroínas... / This study has the objective to discuss the theories of Friedrich Schiller (1759-1805) and Heinrich von Kleist (1777-1811) about grace, dignity, beauty and sublime, comparing them in order to show the differences and the confluences of these aesthetic concepts that were developed in the classical period (with Schiller) and romantic (with Kleist).Using as a basis for the analysis of these categories the essays On Grace and Dignity (Über Anmut und Würde), by Schiller and On the Marionette Theatre (Über das Marionettentheater), by Kleist, we are showing as the aesthetic theories of the two authors reflect the tensions between Classicism and Romanticism in Germany, and how these tensions establish differences between the idea of form in Schiller and Kleist, considering that classical harmony and the dismantling of this harmony are common themes. Schiller values the maintenance of harmony and search in the art a way for men to achieve balance; Kleist, through the deconstruction of the classical model, play with form, dismantling it, turning it into a stage for the advent of the Dionysian ritual; no more serenity and harmony of Apollo that reign, but the frenzy of Dionysus, which dominates and expands in an extraordinary way. Therefore, the categories of beauty, grace and sublime acquire in Schiller and Kleist different and similar dimensions, making possible the comparison of their works. Utilizing the notes made by Friedrich Schiller about the tragedy as an instance that provides entertainment to man and freedom through moral means, we are using the plays Die Jungfrau von Orleans (Friedrich Schiller, 1801) and Penthesilea (Heinrich von Kleist, 1808) as a form of practical exemplification of how these authors used the aesthetic conceptions mentioned above for the construction of the action of his heroines, characterizing them to attend these aesthetic assumptions

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Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2017-2018 / La pensée créative est au coeur de la pratique de la philosophie en communauté de recherche. Pratiquement absente de la littérature entourant cette pratique, il est nécessaire de rappeler son importance et surtout, de révéler ce qui favorise son développement. C'est ce dernier objectif qui est au centre de notre mémoire. Pour l'atteindre, nous examinons d'abord ce en quoi consistent la Philosophie pour les enfants et la pensée créative. Puis, nous faisons appel aux réflexions de Friedrich Schiller sur la créativité pour découvrir ce qui, à ses yeux, en permet le développement : l'équilibre entre la rationalité et la sensibilité. Enfin, nous montrons comment il serait possible d'encourager les enfants à penser de manière créative en retrouvant, dans les romans écrits par Matthew Lipman, la complémentarité de la rationalité et de la sensibilité.