La vie en groupe est très répandue dans le monde animal. Ces agrégats peuvent être divers. Certains ne se forment que pendant les phases de repos des individus, d’autres sont maintenus pendant tout leur cycle de vie. De très nombreuses études ont porté sur les avantages et désavantages de la vie en groupe vis-à-vis des attaques des prédateurs. Parmi les coûts identifiés il y a notamment le fait qu’un groupe peut attirer plus facilement des prédateurs, parmi les bénéfices, citons l’augmentation du nombre d’individus qui peuvent détecter une menace et dès la probabilité d’une fuite efficace ou l’effet de dilution. Dans ce cas, la probabilité de se faire capturer lors d’une attaque diminue avec la taille du groupe. Mais dans ces exemples, c’est l’agrégat lui-même qui attire les prédateurs et est dès lors à l’origine des perturbations auxquelles il va être soumis. Il y a cependant d’autres perturbations qui peuvent affecter les agrégats entiers sans que ceux-ci en soient à l’origine. Ces perturbations peuvent être d’origine humaine comme l’urbanisation. Elles sont caractérisées par leur capacité à rendre par exemple un site d’agrégation moins attirant ou même inutilisable. Un exemple classique est celui d’un arbre qui est habituellement utilisé chaque soir par une bande d’oiseux et qui devient moins attirant suite aux bruits et lumières d’origine anthropique. Dans notre étude nous nous intéressons à ce type de perturbations et comment celles-ci affectent le comportement collectif, à court et long terme, d’agrégation. Le modèle retenu est la blatte américaine, Periplaneta americana, dont le site de repos (l’abri) est perturbé avec de la lumière lors de la phase de repos.Sur des temps courts (<10 min), nous avons étudié comment la taille des agrégats influence la fuite collective. Nous avons mis en évidence des phénomènes d’amplification et d’inhibition de la fuite. La probabilité de fuir augmente avec le nombre d’individus fuyant et diminue avec le nombre d’individus agrégés. Toujours à court terme nous avons montré que des blattes isolés ne présentent pas de personnalité (pas de différence interindividuelle) pour les différents paramètres mesurés lors de la fuite résultant d’une perturbation de l’abri. A long-terme (1 semaine) nous avons montré que le choix initial d’un site d’agrégation se maintenait malgré les perturbations imposées. Les blattes ne migrent que lentement que vers un autre abri non perturbé et ce malgré que suite à une perturbation une grande partie du groupe quitte temporairement l’abri. Sur cette longue durée, nous avons mis en évidence non seulement une personnalité pour chaque individu mais également une personnalité collective au niveau du groupe. Ces personnalités sont observées dans les dynamiques d’agrégation et désagrégation journalières et lors des fuites suite aux perturbations. / Doctorat en Sciences / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Les contes merveilleux présentent des parcours dont l’issue semble systématiquement jouée d’avance : l’idée communément admise est que l’histoire de leurs héros se terminerait forcément par un dénouement du type « ils furent heureux et eurent beaucoup d’enfants ». Ces récits auraient ainsi un charme désuet, à l’aspect rétrograde particulièrement marqué concernant les personnages féminins : comment pourrait-on trouver une image de la femme d’aujourd’hui dans des schémas traditionnels aussi stéréotypés ? Notre hypothèse est que cette analyse repose sur un malentendu qui privilégie le point d’arrivée des héroïnes à la succession d’images fortes qui parsèment le récit et le rendent beaucoup plus subversif. Loin de rester sagement assises au coin du feu à s’occuper de travaux domestiques qui incombent d’ordinaire aux femmes dans les sociétés traditionnelles, nombre de personnages féminins dans les contes prennent la route, pour fuir dans un premier temps le royaume du père et sa sécurité illusoire. S’ensuit une période d’errance, dans la forêt ou dans un autre lieu figurant une plongée dans un autre monde, phase initiatique dans laquelle les personnages apprennent à se connaître eux-mêmes, sont en harmonie avec la nature, et dépassent les limites que leur avaient imposées la société. Ces étapes sont particulièrement marquées dans trois contes-types : Peau d’âne (conte-type AT 510B), Les Souliers usés à la danse (conte-type AT 306), A La Recherche de l’époux disparu (conte-type AT 425). Certes, la fin conduit généralement à une resocialisation par le mariage, mais que la transgression des héroïnes au fil du récit éclaire différemment. En comparant des versions de différents pays, de différentes époques, en les croisant avec d’autres supports (légendes, films, romans), on prend conscience que c’est une vision complexe de la femme qu’offre le conte merveilleux, susceptible de parler au monde contemporain. / Wondertales display a sequence of events whose ending systematically seems to be a foregone conclusion: the commonly admitted idea is that the outcome of their heroes’ story should only be of the type “they were happy and had many children”. Such tales are thus regarded as quaintly old-fashioned and retrograde particularly where female characters are concerned: how then could an image of contemporary women ever be found in traditional patterns whose nature is so obviously stereotyped? Our hypothesis is that this analysis rests upon a wrong perception which bestows more significance on the manner the adventures of heroines end up than on the succession of strong images which are met with all along the narration and make the story much more subversive. Far from sitting quietly by the fire and performing domestic chores which in traditional societiesordinarily devolve on women, a number of female characters in the tales take to the road in order to flee from the kingdom of their father as well as from the safety it is wrongly supposed to provide. The resultis a period of erratic wandering either in a forest or any other place emblematic of a plunge into another world, this being a phase of initiation in which the characters learn to know themselves, are in harmony with nature and go beyond the limits set up on them by society. Such stages are particularly obvious in three tale-types: Peau d’Asne (tale-type AT 510B), The Dance-out Shoes (tale-type AT 306), The Search of the lost husband (tale-type AT 425). True, with the ending there generally comes about re-socialization, which is made possible through a wedding. But the heroines’ transgression all along the narration throws a different light on that. By comparing versions from different countries and periods and setting them along side those of other media (legends, films, novels), one becomes aware of the complexity of the vision of women to befound in wonder tales and and the extent to which it is likely to appeal to the contemporary world.

Ephemerality is one of the most essential characteristics of fashion, since fashion by definition is existing in the present, in the fleeing moment. Also, fashion is closely related to art and there is currently no clear theoretical distinction made regarding the boundary between these two domains. In this essay I have explored the concept of transiency and the relationship between fashion and art in relation to fashion in general and to the collection Haute Papier, made by the fashion designer Bea Szenfeld, in specific. The Haute Papier collection is constructed almost entirely out of simple white paper sheets and of this reason it can be regarded as ephemeral. The material also positions the garments in a void between fashion and art, simultaneously existing in both domains and in none of them. I have conducted an object analysis of three of the garments from Haute Papier with the aim of discerning aspects of ephemerality, aspects that criticizes the age in which we live and how the collection positions itself in regard to fashion and art. The theories that I have applied to my material emanates from different aspects of transiency and the fashion and art relationship and includes, among others, theories from Walter Benjamin and Barbara Vinken and extractions from the anthology Fashion and Art by Adam Geczy and Vicki Karaminas. In the analysis it became visible that transiency can be discerned in many varying aspects of the collection, for example in the material and in the time in which fashion operates. What also became visible was that the definition of the object, as art or as fashion, above all depends on which system it is part of, but that it also can change this definition if the context changes.

The live production sector of the poultry industry has a growing interest in robotics. Robotics have the possibility to monitor environmental conditions, assess bird welfare, and reduce labor for farm workers and owners. However, interactions of poultry with robotic systems in commercial poultry house environments is largely unknown. Therefore, the goal of this research was to assess the effect of ground and aerial robots on bird stress using avoidance distance (AD) and fleeing speed (FS) as indirect indicators. A low-cost, autonomous robot was also developed to aid in collecting data on environmental conditions in commercial broiler houses. AD and FS were measured for multiple breeds (broilers, brown hens, and white hens) at different bird ages. Poultry-robot AD was greater than poultry-human AD for both broilers and laying hens, indicating that birds tended to avoid the ground robot more than humans. However, birds did become accustomed to the ground robot as reflected by decreasing AD and FS over the trial periods. Aerial drones operated in a commercial broiler house were found to induce a larger AD and higher FS than a moveable sensor package attached to a fixed, overhead rail system. No significant difference was found in the performance of the low-cost, autonomous robot when tested on different substrates (hard tile and litter). However, some differences were found when the robot was operated at different speeds. Results from these studies have provided useful insight into the operation of ground and aerial robots in commercial poultry settings.

Der männlichkeitszentrierte Beitrag von Martin Kandzia gilt einem deutschsprachigen Erzähltext aus den 1970er Jahren und trägt den Titel „Männlichkeit, Risiko und Verunsicherung in Martin Walsers Novelle Ein fliehendes Pferd“. Theoretisch interdisziplinär fundiert, beleuchtet er noch einmal das schon von Froese und Vetter in den Blick genommene Entanglement von Gender, Risiko und literarischem Genre. Mit der Novelle als dritter traditionsmächtiger Gattung und Walsers rezeptionsstarkem Gegenwartstext kontextualisiert er es jedoch genre- und epochenspezifisch neu. Indem die Argumentation an dem kompakten Figurenarsenal der beiden Paare Halm und Buch die sinnkonstitutive Bedeutung der Geschlechterkonstruktionen und -stereotype verfolgt, belegt sie nicht nur die Leistungsfähigkeit eines genderwissenschaftlichen Interpretationszugangs. Sie erarbeitet auch literarische Parallelen und Korrespondenzen zu aktuellen soziologischen Konzepten, wie der ʻmännlichen Herrschaft‘ (Bourdieu), der konkurrenten ʻhegemonialen Männlichkeit‘ (Connell) oder, anhand von einigen erinnerten Wettbewerbs-Spielen des ErzählerProtagonisten Halm, des ʻRisikohandelns als Strukturübung des männlichen Geschlechtshabitus‘ (Meuser). Die ambivalente Figurenführung und die komplexen narrativen Beobachtungs- und Vermittlungsebenen der Novelle stellen, so der Verfasser, unter dem Stichwort der Verunsicherung oder Krise solche extraliterarischen theoretischen Konstruktionen jedoch zugleich auch dialogisch in Frage und insistieren so auf dem Eigenwert von ästhetischer Erkenntnis.

Thesis (MPhil (Journalism))--University of Stellenbosch, 2009. / There are certain images of war that are horrific, frightening and at the same time, due to an outstanding compositional structure, they are fascinating and do not allow its observers to keep their distance. This thesis examines three images of war that have often been described as icons of war photography. The images “children fleeing a napalm strike” by Nick Ut, “the falling soldier” by Robert Capa and Sam Nzima’s photograph of Hector Pieterson are historical reference images that came to represent the wars and conflicts in which they were taken. It has been examined that a number of different factors have an impact on a war photograph’s awareness level and its potential to commit itself to what is referred to as collective consciousness. Such factors are the aesthetical composition and outstanding formal elements in connection with the exact moment the photograph was taken, ethical implications or the forcefulness of the event itself. As it has been examined in this thesis, the three photographs have achieved iconic status due to different circumstances and criteria and they can be described as historical reference images representing the specific wars or conflicts. In this thesis an empirical study was conducted, questioning 660 students from Spain, South Africa and Vietnam about their awareness level regarding the three selected photographs. While the awareness level of the Spanish and the South African image was rather high in the countries of origin, they did not achieve such a high international awareness level as the Vietnamese photograph by Nick Ut, which turned out to be exceptionally well-known by all students questioned. Overall, findings suggest that the three selected icons of war photography have been anchored in collective memory. Ut, Robert Capa, Sam Nzima, semiotics, Spanish Civil War, the falling soldier, Vietnam War