Global ETD Search

1	"Och nu är klockan mycket. Dags att sluta." : En jämförelse mellan Cornelis Vreeswijk och C.M Bellmans användande av förgänglighetstematik Nordblom, Petter January 2015 (has links) Uppsatsens syfte är att undersöka på vilka sätt tankar om tidens gång, förgänglighet och död framkommer i Cornelis Vreeswijks texter samt vilka likheter och skillnader som finns med Carl Michael Bellmans framställning av samma tema. Genom en komparativ närläsning av Vreeswijks egna utgivna sångtexter samt Bellmans Fredmans Epistlar och Fredmans Sånger blir slutsatsen att Vreeswijk flitigt och på flera olika sätt använder sig av dessa teman. Många likheter finns också med Bellman, främst gällande den ständigt återkommande medvetenheten kring döden och tidens gång, även i de mer humoristiska texterna. Den största skillnaden är författarnas olika perspektiv där Vreeswijk antar ett makroperspektiv på samhället och dess hot medan Bellmans blick snarare rör sig på mikronivå med den personliga dödsmedvetenheten i centrum. Vreeswijk Bellman förgänglighet
2	Förgänglighetstematiken i Kristina Lugns lyrik respektive dramatik Gustafsson, Pontus January 2019 (has links) Syftet med uppsatsen är att undersöka hur förgänglighetstematiken tar sig uttryck i Kristina Lugns lyrik respektive dramatik. Jag analyserar en diktsamling och ett drama: Hej då, ha det så bra!från 2003, respektive Nattorienterarnafrån 1998. I min analys utgår jag från en tematisk läsning för att ta fasta på förgänglighetstematiken, för att vidare undersöka hur tematiken tar sig uttryck i respektive genre. Jag tar bland annat hjälp av begreppet ”genericitet”, som ser genre ”som ett material som texten produktivt bearbetar”. Analysen visar att förgänglighetstematiken är påtaglig i de båda verken. Analysen visar också att förgänglighetstematiken tar sig uttryck på olika sätt i respektive genre; dramatiken uttrycker förgänglighetstematiken på ett teatraliskt och humoristiskt sätt, medan lyriken uttrycker förgänglighetstematiken på ett mer avskalat och direkt sätt. Förordet till Nattorienterarna, där Kristina Lugn skriver om sitt förhållande till respektive genre, underbygger min tolkning. Lugn låter allvaret komma närmre läsaren genom sin lyrik. Kristina Lugn förgänglighet genre genericitet lyrik dramatik General Literature Studies Litteraturvetenskap
3	Förgänglighet Möllersten, Elisabeth January 2010 (has links) Syftet med min uppsats är att jag vill påminna om människans egen förgänglighet. Jag vill upplysa att allting lever under samma princip. Förgängligheten finns i allt, att allting är underständig förändring och att det bara är en fråga om olika lång tid innan allt försvinner. Jag vill att människan ska bli mer påmind om att allt och alla, människor, naturen, och alla ting lever undersamma principer och på så sätt inte är särskilt skilda från varandra.Jag vill påvisa hur förgängligheten har analyserats och analyseras, samt ge en inblick i vad förgänglighetsteori handlar om. Förgängligheten har flitigt avbildats inom konsten.Jag kommer undersöka varför två betydelsefulla konstnärer har arbetat med förgängligheten och jämföraderas tolkningar. Mina frågeställningar är följande: • Hur definieras idén om förgängligheten historiskt och symboliskt? • Varför har Andy Warhol och Damien Hirst arbetat med förgängligheten? vanitasmotiv Andy Warhol Memento mori förgänglighet i konsten Aesthetic subjects Estetiska ämnen
4	Blå saknad Sving, Kasper January 2022 (has links) No description available. minnen förbindelselänkar nostalgi förgänglighet saknad sorg frånvaro närvaro trygghet. Arts Konst
5	Förgängligt mode eller varaktig konst? : Mode, konst och förgänglighet i kollektionen Haute Papier av Bea Szenfeld Göransson, Amanda January 2014 (has links) Ephemerality is one of the most essential characteristics of fashion, since fashion by definition is existing in the present, in the fleeing moment. Also, fashion is closely related to art and there is currently no clear theoretical distinction made regarding the boundary between these two domains. In this essay I have explored the concept of transiency and the relationship between fashion and art in relation to fashion in general and to the collection Haute Papier, made by the fashion designer Bea Szenfeld, in specific. The Haute Papier collection is constructed almost entirely out of simple white paper sheets and of this reason it can be regarded as ephemeral. The material also positions the garments in a void between fashion and art, simultaneously existing in both domains and in none of them. I have conducted an object analysis of three of the garments from Haute Papier with the aim of discerning aspects of ephemerality, aspects that criticizes the age in which we live and how the collection positions itself in regard to fashion and art. The theories that I have applied to my material emanates from different aspects of transiency and the fashion and art relationship and includes, among others, theories from Walter Benjamin and Barbara Vinken and extractions from the anthology Fashion and Art by Adam Geczy and Vicki Karaminas. In the analysis it became visible that transiency can be discerned in many varying aspects of the collection, for example in the material and in the time in which fashion operates. What also became visible was that the definition of the object, as art or as fashion, above all depends on which system it is part of, but that it also can change this definition if the context changes. Ephemerality fleeing moment fashion and art paper garments object analysis critique of the age in which we live Bea Szenfeld Haute Papier Förgänglighet flyktigt ögonblick mode och konst pappersplagg Bea Szenfeld Haute Papier
6	Weaving past into present Helsing, Gustaf January 2023 (has links) WEAVING PAST INTO PRESENT revolves around contradictory feelings towards, on the one hand, the lure of a mythic past, and on the other hand its absurdity and potential danger. This is done by stating that craft and weaving is inherently conservative, closely connected to nostalgia and claimed as something more authentic and pristine. In continuation used in the creation of an idealized and romanticized past generating a separation between an “us and them”. These problems are created by the main quest and question of this work, to weave the past into present and then ask; which past is woven into the present presence of the tapestries? The paper then continues to describe the methods and considerations used and made in this time-translation. Looking at the sketch and the collage as ways of materializing and enmeshing the transient flow of time through cacophonies of ephemera and threads. Concluding that I, just as the ones creating mythic pasts, am not weaving a past at all. But merely weaving a sketch trying to highlight the feeling and fear of loss apparent today in encountering the accelerated present, the eerie future, and the desirable progressive changes towards equality / WEAVING PAST INTO PRESENT rör sig kring motsägelsefulla känslor gentemot å ena sidan, lockelsen i ett mytiskt förflutet, och å andra sidan dess absurditet och potentiella fara. Detta görs genom att påstå att konsthantverk och vävning i sig är konservativt, nära kopplat till nostalgi och ansett som något mer autentiskt och ursprungligt. Fortsättningsvis används det i skapandet av ett idealiserat och romantiserat förflutet som skapar en separation mellan ett “vi och dom”. Dessa problem har uppstått tillsammans med arbetets huvudsakliga mål och frågeställning, att väva det förflutna in i nuet och fråga sig; vilket förflutet är det som vävs till den nuvarande närvaron av bildvävarna? Uppsatsen fortsätter sedan med att beskriva de metoder och överväganden som använts och gjorts i denna tidsöversättning. Genom att betrakta skissen och collaget som sätt att materialisera och sammanfoga tidens förgängliga flöde genom kakofonier av det efemära och trådar. Slutfattningsvis att jag, precis som de som skapar mytiska förflutna, inte alls väver ett förflutet. Utan bara väver en skiss som försöker belysa den känsla och rädsla för förlust som är uppenbar idag i mötet med det accelererande nuet, den kusliga framtiden och de önskvärda progressiva förändringarna mot jämlikhet. weaving loss authenticity reactionary politics nostalgia revisionism ephemeral history vävning förlust autencitet reaktionär politik nostalgi revisionism förgänglighet historia Humanities and the Arts Humaniora och konst
7	spår Hiredal, Sandra January 2020 (has links) In a place that has been abandoned I have collected the human-made traces. Preserving the perishability of places and people. Saving the small memory. To hold close and pass on to the next. Placing them in a jewelry context where we may care for them more tenderly. To approach the people through adornment and wearing. I don't want to physically mark anyone, but I still want to come close. A piercing of the clothes: brooches. You who left it. I who collected. Next one to wear. Where all of us become involved and equally important. With the traces taken from the place, I add my own imprint in the craftsmanship of the jewelry. Each brooch fragile and where the next one, the wearer, will become part of our traces and history. Each brooch with a part of us and in transformation. Traces can be left, and memories preserved. They can be passed on through the visible, the tangible, the sound and the anecdotes. They can be experienced or relived when we feel, listen and see. Therefore, I needed to pass on the traces in several ways. Through the brooches and through film. For more people to take part of. Where the next one can see, hear and feel a place; its traces, stories and the imagination created in the experience. brooches jewelry traces abandoned places material metal silver bronze archeology nostalgia abandoned places pass on collection history people anecdotes preserving corona reuse recycle broscher smycken spår övergivet platser material metall silver brons samtidsarkeologi förgänglighet nostalgi övergivna platser föra vidare samlande historia människor anekdoter bevarande corona återbruk Arts Konst
8	KÄLLVATTEN : En berättelse om människans relation till vatten, gestaltat genom konsthantverk / SPRING WATER : A story about humans relationship to water, embodied through crafts. Wikström, Anna-Kajsa January 2020 (has links) Källvatten Människan står inför en framtid då rent vatten blir allt mer sällsynt, samtidigt som många vittnar om en känsla av meningslöshet eller ett liv som känns andefattigt, två fenomen som jag tror korrelerar varandra. Mitt kandidatarbete har kommit att handla om människans förhållande till vatten. Om min egen oro för miljöföroreningarnas långtgående konsekvenser och hur vi genom en livsstil i konsumtionens tecken har förpassat vattnet till att bli en livsmedelsprodukt. Det handlar även om de människor som väljer annorlunda, om källan som gestalt i myterna och om hur vattenbärandet kan utgöra en protesthandling i ett högteknologiskt samhälle. Arbetet sträcker sig från iakttagelser av vad som kan anses vara en samtida källkult till ett gestaltande arbete genom konsthantverk. Gestaltningen presenteras som en installation av föremål utförda i silikon, is och metall. Därtill finns ett antal fotografiska bilder. is förgänglighet smälter kretslopp miljöförstöring klimatförändring essä kretslopp andlighet folktro myt offerkälla offerkult vatten källkult källa spiritualism levd religion hantverk konsthantverk metall glas silikon is installation gestaltning skulptur form poetisk konst korpus corpus ok bärok spänner hink bära vattenbärerska Humanities and the Arts Humaniora och konst Arts Konst Design Design

Search results