Un dispositivo de captura (escáner o cámara) de imágenes digitales no es un instrumento de medida del color como un espectrofotómetro o un tele-espectrocolorímetro. Aunque codifica la información espectral contenida en una escena en tres canales de color RGB, los datos digitales RGB asociados a un estímulo visual no son los mismos que codificaría el observador humano, el cual se caracteriza por el observador patrón colorimétrico CIE-1931 XYZ. Este trabajo desarrolla un algoritmo general de caracterización colorimétrica para cualquier dispositivo de captura incorporando un estudio del grado de exactitud (errores sistemáticos) y precisión (errores aleatorios) con respecto un tele-espectrocolorímetro.El modelo de caracterización se divide en un algoritmo de caracterización espectral y otro de caracterización colorimétrica. El dispositivo de captura usado ha sido una cámara CCD-RGB Sony DXC-930P conectada a una tarjeta digitalizadora Matrox MVP-AT 850.La caracterización espectral consiste en la determinación de las funciones de igualación, las cuales son básicamente las curvas de sensibilidad espectral relativa más dos factores de escalado: el escalado conjunto entre ellas y el balance de blanco ideal. El punto de partida para obtenerlas es la determinación de las funciones espectrales de conversión optoelectrónica (OECSF), que no son más que una relación empírica entre los niveles digitales RGB y la exposición espectral incidente en el sensor optoelectrónico. Gracias a ellas, hemos comprobado que la ley de la reciprocidad -la respuesta del sistema es independiente frente a valores idénticos de exposición espectral, pero obtenidos variando la apertura relativa N o el tiempo de exposición t- se verifica en Fotografía Digital, cuando no se verifica en Fotografía Fotoquímica. Utilizando dos términos ambivalentes de sensibilidad espectral -responsividad y espectro de acción- hemos determinado también las sensibilidades espectrales completas de los canales-color RGB, las cuales se han utilizado para describir el comportamiento de transferencia fotónica (función espectral de ganancia incremental, eficiencia cuántica, etc), un modelo de codificación cromática y las funciones de igualación.La caracterización colorimétrica consiste en la transformación de los datos digitales RGB en valores triestímulo absolutos CIE-XYZ (en cd/m2) frente a condiciones espectroradiométricas variables y desconocidas a priori. Así, en primer lugar, se ha aplicado un balance de grises sobre los datos digitales RGB para convertirlos en valores colorimétricos relativos RGB. En segundo lugar, se ha incluido por primera vez un algoritmo de adaptación luminosa con el que podemos variar controladamente la apertura relativa N del objetivo fotográfico sin por ello variar la especificación triestímulo absoluta CIE-XYZ que estimamos a partir del perfil colorimétrico entre RGB y XYZ. Con estos dos pasos previos, se ha analizado el nivel de reproducción del color de nuestro dispositivo de captura con respecto un tele-espectrocolorímetro, tanto en su estado bruto como una vez compensado con un modelo lineal de corrección de color. Se ha evaluado el grado de exactitud utilizando el espacio psicométrico CIE-L*a*b* y el algoritmo de índice de reproducción del color tras implementar previamente el modelo de apariencia de colores aislados Hunt'91. También se ha analizado la propagación de los errores aleatorios desde los niveles digitales RGB hasta CIE-XYZ y CIE-L*a*b*. Por último, se ha obtenido la gama de colores reproducibles del dispositivo a partir de la determinación del triángulo de primarios fundamentales y la captura simulada de los colores óptimos y varias muestras del Atlas Munsell. Los resultados obtenidos indican que, en general, debido a las limitaciones optoelectrónicas del rango dinámico espectroradiométrico de entrada, nuestro dispositivo de captura, en estado bruto, aclara y desatura los colores, con lo cual los errores colorimétricos serán más notables cuando se pretenda captar colores oscuros con una apertura relativa N fija. / Un dispositiu de captació (escàner o càmera) d'imatges digitals no és un instrument de mesura del color com un espectrefotòmetre o un tele-espectrecolorímetre. Encara que codifica la informació espectral inclosa en una escena en tres canals de color RGB, les dades digitales RGB associades a un estímul visual no són les mateixes que codificaria l'observador humà, el qual es caracteritza per l'observador patró colorimètric CIE-1931 XYZ. Aquest treball desenvolupa un algorisme general de caracterització colorimètrica per a qualsevol dispositiu de captació agefint-ne un estudi del grau d'exactitud (errors sistemàtics) i precisió (errors aleatoris) respecte un tele-espectrecolorímetre.El model de caracterització es divideix en un algorisme de caracterització espectral i un altre de caracterització colorimètrica. El dispositiu de captació emprat ha sigut una càmera CCD-RGB Sony DXC-930P conectada amb una tarja digitalizadora Matrox MVP-AT 850.La caracterització espectral consisteix en la determinació de les funcions d'igualació, els quals són bàsicament les corbes de sensibilitat espectral relativa a més de dos factors d'escalat: l'escalat conjunt entre elles i el balanç de blanc ideal. El punt de sortida per a obtenir-les és la determinació de les funcions espectrals de conversió optoelectrònica (OECSF), que no són més que una relació empírica entre els nivells digitals RGB i l'exposició espectral incident sobre el sensor optoelectrónic. Gràcies a elles, hem comprovat que la llei de la reciprocitat -la resposta del sistema és independent en front a valors idèntics d'exposició espectral, però obtinguts variant l'obertura relativa N o el temps d'exposició t- es verifica en Fotografía Digital, quan no es verifica en Fotografía Fotoquímica. Emprant dos conceptes ambivalents de sensibilitat espectral -responsivitat i espectre d'acció- hem determinat també les sensibilitats espectrals complertes dels canals RGB, els quals s'han utilitzat per a descriure el comportament de transferència fotònica (funció espectral de ganància incremental, eficiència quàntica, etc) i un model de codificació cromàtica, i per a calcular les funcions d'igualació.La caracterització colorimètrica consisteix en la transformació de les dades digitals RGB en valors triestímuls absoluts CIE-XYZ (en cd/m2) en front a condicions espectreradiomètriques variables i desconegudes a priori. Així, en primer lloc, s'ha aplicat un balanç de grisos sobre les dades digitals RGB per a convertir-les en valors colorimètrics relatius RGB. En segon lloc, s'ha afegit per primera vegada un algorisme d'adaptació luminosa amb el que podem variar controladament l'obertura relativa N de l'objectiu fotogràfic sense per això variar l'especificació triestímul absoluta CIE-XYZ que estimem a partir del perfil colorimètric entre RGB i XYZ. Amb aquests dos pasos previs, hem analitzat respecte un tele-espectrecolorímetre el nivell de reproducció del color del nostre dispositiu de captació, tant en el seu estat brut de funcionament com una vegada compensat amb un model lineal de correcció de color. Hem avaluat el grau d'exactitud utilitzant l'espai psicomètric CIE-L*a*b* i l'algorisme d'ìndex de reproducció del color després d'implementar el model de aparença de colors aïllats Hunt'91. Hem analitzat també la propagació d'errors aleatoris des dels nivells digitals RGB fins a CIE-XYZ i CIE-L*a*b*. Per últim, hem determinat a més el conjunt o gamma de colors reproduïbles del dispositiu a partir de l'obtenció del triangle de primaris fonamentals i la captació simulada dels colors òptims i vàries mostres de l'Atlas Munsell. Els resultats obtinguts indiquen que, en general, degut a les limitacions optoelectròniques del rang dinàmic espectreradiomètric d'entrada, el nostre dispositiu de captació, en el seu estat brut de funcionament, claretja i desatura el colors, amb lo qual els errors colorimètrics destaquen més quan van associats a la captació de colors foscos amb una obertura relativa N fixa. / A digital image capture device (scanner or camera) is not a tool for measuring colour as a spectrophotometer or a tele-spectroradiometer. Although it encodes the spectral information enclosed in a scene into three RGB colour channels, the RGB digital data associated to a visual stimulus are not the same that would encode a human observer, who is characterised by the CIE-1931 XYZ standard observer. This work shows a general algorithm of colorimetric characterisation for any digital image capture device incorporating a study of the accuracy (systematic errors) and precision (statistical errors) levels with respect to a tele-spectroradiometer.The characterisation model is divided into two algorithms of spectral and colorimetric characterisation. The digital image capture device is a CCD-RGB camera Sony DXC-930P connected to a frame grabber Matrox MVP-AT 850.The spectral characterisation consists of the calculation of the colour-matching functions, which are basically the curves of relative spectral sensitivity modified by two scaling factors: the joint scaling factor between them and the ideal white balance. The first step to obtain them is the measurement of the opto-electronic conversion spectral functions (OECSF), which are just an empirical relationship between the RGB digital levels and the spectral exposure incident on the optoelectronic sensor. Thanks to these functions, we have proved that the reciprocity law -identical values of spectral exposure yield identical responses even if the relative aperture N or the exposure time t change- is verified in Digital Photography, although it is not verified in Photochemical Photography. Using two equivalent concepts of spectral sensitivity -responsivity and action spectrum- we have also determined the complete spectral sensitivities of the RGB colour-channels, which are used to describe the optoelectronic performance (incremental gain spectral function, quantum efficiency, etc), a chromatic encoding model, and the colour-matching functions.The colorimetric characterisation consists of transforming the RGB digital data into absolute tristimulus values CIE-XYZ (in cd/m2) under variable and unknown spectroradiometric conditions. So, at the first stage, a grey balance has been applied over the RGB digital data to convert them into RGB relative colorimetric values. At a second stage, an algorithm of luminance adaptation has been included for the first time. With this algorithm, we can change suitably the relative aperture N of the zoom lens without changing the absolute tristimulus specification CIE-XYZ estimated from the colorimetric profile between RGB and XYZ colour spaces. With these previous steps, the colour reproduction level of our digital image capture device has been compared with that obtained with a tele-spectoradiometer, both in a raw state and with the corrections from a linear model of colour correction. The accuracy level has been evaluated using the colour space CIE-L*a*b*. The algorithm of colour reproduction index has been evaluated implementing previously the unrelated Hunt'91 colour appearance model. The propagation of the statistical errors from the RGB digital data to CIE-XYZ and CIE-L*a*b* values has been also studied. Finally, the device gamut has been obtained from the determination of the additive triangle of fundamental primaries and the simulated capture of the optimal colours and some Munsell chips. The obtained results indicate that, in general, due to the optoelectronic limitations of the spectroradiometric dynamic range, our digital image capture device, in raw performance, lightens and desaturates the colours, so dark colours captured with a fixed relative aperture N will have high colorimetric errors.

Trabajo de suficiencia profesional

La fotografía, uno de los medios y prácticas característicos de la semiosfera contemporánea, ha sido estudiada a lo largo de su historia desde una gran variedad de enfoques. La presente Tesis Doctoral se centra en las aportaciones teóricas que consideran la misma como un lenguaje, de ahí que preste una especial atención el desarrollo de las teorías que, a partir de la década de 1960, han elaborado aproximaciones vinculadas con la denominada crítica posestructuralista. La primera hipótesis específica de nuestro trabajo propone que es a través del estudio de los procedimientos de codificación propios del medio que podemos desentrañar la especificidad del signo fotográfico, propiciando un análisis tanto de tipo inmanente, como un análisis pragmático que incorpore elementos contextuales. Nuestra segunda hipótesis específica se relaciona con ese citado cambio contextual, ya que intenta responder a un interrogante: ¿la introducción de los procesos digitales ha derivado en la creación de un nuevo lenguaje fotográfico o, por el contrario, su aportación está más vinculada al ámbito de los usos de la imagen? En su expresión más general, lo que este trabajo desentraña a partir de dicho cuestionamiento son las formas en que la digitalización de los procesos fotográficos han modificado, no sólo los aspectos expresivos del lenguaje fotográfico, sino también los extrínsecos, esto es, el giro pragmático experimentado por el campo fotográfico en los últimos veinte años. / Pérez Fernández, JR. (2011). LA TEORÍA FOTOGRÁFICA CONTEMPORÁNEA: HACIA UNA NUEVA PRAGMÁTICA DEL CAMPO FOTOGRÁFICO [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/11228

En la actualidad, cada vez se hace más frecuente el uso de drones para la recopilación de imágenes. Debido a la accesibilidad que poseen estos para sobrevolar espacios aéreos. Sin embargo, en esta tarea de recopilación de imágenes se dan los efectos de subexposición y sobreexposición. Los cuales dependiendo de su intensidad llegan a la saturación de diferentes pixeles de la imagen en las tonalidades negras y blancas respectivamente. Esta saturación conlleva a la pérdida de información en dichas imágenes. La presente tesis se basa en el diseño de un módulo que automatice la regulación del tiempo de exposición de un par de cámaras de la marca Point Grey. Esta regulación se dará mediante el uso de un sensor de luminosidad, el cual medirá los niveles de flujo luminoso incidentes a la cámara por parte del escenario a fotografiar. La metodología seguida será la de integración por partes, desarrollando primero la comunicación del sensor de luminosidad con el controlador. Luego, se desarrollará la comunicación de las cámaras con el controlador haciendo una regulación manual del tiempo de exposición. Finalmente, se integrará ambas partes y se remplazará la regulación manual por una automática en base a las medidas que registre el sensor de luminosidad. La lógica que relaciona la iluminación y el tiempo de exposición se condensa en una ecuación, la cual será ajustada mediante las pruebas realizadas para reducir los efectos de subexposición y sobreexposición.

Tiene como objetivo principal analizar las diversas estrategias implementadas por los usuarios al momento de producir y compartir selfies en las redes sociales y a su vez, comprender cómo los selfies contribuyen a la construcción y reconstrucción de sus identidades virtuales. Buscamos categorizar también los motivos fundamentales por las cuales los individuos incurren en estas prácticas, además de documentar la evolución de las tecnologías de la información y su repercusión en los usuarios. / Tesis

Estamos viviendo un principio de siglo en el que las reglas del juego han cambiado en lo que a fotografía y producción fotográfica se refiere, debido en parte a la democratización de los actuales dispositivos electrónico-digitales de captura fotográfica y al desarrollo de Internet como espacio expositivo o de publicación. Asimismo, la proliferación de novedosas y diferentes formas de autorretrato dentro del medio cibernético-virtual, nos plantea nuevos paradigmas formales, conceptuales y definitorios vinculados a la historia de la imagen y a la teoría del arte. El self shot, definido como autorretrato fotografiado con un dispositivo digital para su posterior (o instantánea) publicación en la red de manera voluntaria o involuntaria, y sus diferentes tipologías, como el selfie o el mirrorpic, no son en absoluto un hecho aislado o un género puntual y arbitrario. Son cientos de miles las fotografías que se producen y publican diariamente en todo el mundo, siguiendo las premisas y normas que el propio fenómeno dicta: fotografías sujetas a unos cánones compositivos, estéticos y formales que concluyen en una inabordable imaginería de rostros y cuerpos autorrepresentados. Actualmente, este tipo de imágenes se han convertido en algo cultural, fomentando la propia transformación evolutiva del medio fotográfico (e incluso sirviendo, con su marcada iconicidad, como marco referencial para diversas representaciones en ámbitos ajenos: el arte, el entretenimiento audiovisual o la publicidad). No obstante, su génesis no fue tan popular, sino el fruto de una creación experimental e íntima vinculada a autoras adolescentes que, encerradas en sus cuartos de baño, se autofografiaban con una cámara compacta en la mano a través de su reflejo en el espejo y sin saber que estaban desarrollando unos protocolos conductuales que heredarían una década más tarde una gran multitud de grupos poblacionales de diferentes edades que se extienden por nuestras sociedades contemporáneas. La presente Tesis Doctoral aborda todos estos fenómenos e intenta vincularlos al hecho artístico y a cómo el mismo ha influido (y se ha visto, a su vez, influido) por los mass-media. Palabras clave: adolescentes, autorretrato, cuerpo, dispositivos electrónicos, erotismo, espejo, fotografía, fotografía digital, imagen, Internet, mirrorpic, postfotografía, redes sociales, selfie, self shot, smartphone, vida privada. / Estem vivint un principi de segle en el qual les regles del joc han canviat pel que fa a fotografia i producció fotogràfica a causa, en part, de la democratització dels actuals dispositius electrònic-digitals de captura fotogràfica i al desenvolupament d'Internet com a espai expositiu o de publicació. Així mateix, la proliferació de noves i diferents formes d'autoretrat dins del medi cibernètic-virtual, ens planteja nous paradigmes formals, conceptuals i definitoris vinculats a la història de la imatge i a la teoria de l'art. El self shot, definit com a autoretrat fotografiat amb un dispositiu digital per a la seua posterior (o instantània) publicació en la xarxa de manera voluntària o involuntària, i les seues diferents tipologies, com el selfie o el mirrorpic no són en absolut un fet aïllat o un gènere puntual i arbitrari. Són centenars de milers les fotografies que es produeixen i publiquen diàriament arreu del món seguint les premisses i normes que el propi fenomen dicta: fotografies subjectes a uns cànons compositius, estètics i formals que conclouen en una inabordable imatgeria de rostres i cossos autorrepresentats. Actualment, aquest tipus d'imatges s'han convertit en un fet cultural, fomentant la pròpia transformació evolutiva del medi fotogràfic (i fins i tot servint, amb la seua marcada iconicidad, com a marc referencial per a diverses representacions en àmbits aliens: l'art, l'entreteniment audiovisual o la publicitat). No obstant açò, el seu gènesi no va ser tan popular, sinó el fruit d'una creació experimental i íntima vinculada a autores adolescents que, tancades en les seues cambres de bany, s'autofotografiaven amb una càmera compacta a la mà a través del seu reflex en l'espill, i sense saber que estaven desenvolupant uns protocols conductuals que heretarien una dècada més tard una gran multitud de grups poblacionals de diferents edats que s'estenen per les nostres societats contemporànies. La present Tesi Doctoral aborda tots aquests fenòmens i intenta vincular-los al fet artístic i a com el mateix ha influït (i s'ha vist, al seu torn, influït) pels mass-media. Paraules clau: adolescents, autoretrat, cos, dispositius electrònics, erotisme, espill, fotografia, fotografia digital, imatge, Internet, mirrorpic, postfotografia, xarxes socials, selfie, self shot, smartphone, vida privada. / We are living at the beginning of a century in which the rules of the game have changed in terms of photography and photographic production. This is due, in part, to the democratisation of the current electronic-digital photographic capture devices and the internet's development as a space for exhibiting and publishing photos. Likewise, the proliferation of different, never-before-seen forms of self-portraits within the cybernetic-virtual medium presents us with new conceptual, formal and defining paradigms that are linked to the history of the image and the theory of art. The self shot, defined as a self-portrait photographed with a digital device for its subsequent (or instantaneous) voluntary or involuntary publication on the web, and its different typologies, such as the selfie or the mirror pic, is by no means an isolated event or a limited and arbitrary genre. Every day, hundreds of thousands of photographs are produced and published around the world, adhering to the premises and rules that the phenomenon itself dictates: photographs subject to compositional, aesthetic and formal norms that end with an overwhelming amount of imagery of self-represented bodies and faces. Currently, these types of images have become cultural by nature, advancing the photographic medium's unique evolutionary transformation (and even serving, with its marked iconicity, as a framework of reference for various representations in other areas: art, audio-visual entertainment or advertising). However, its origin was not so mainstream. In contrast, it was the result of an experimental and intimate creation tied to adolescent authors who, locked in their bathrooms, would photograph themselves with a compact camera in hand through their reflection in the mirror and without knowing that they were developing behavioural protocols that would be inherited a decade later by a vast number of population groups of different ages, that would then spread all throughout our contemporary societies. This Dissertation addresses all of these phenomena and tries to relate them to the artistic context and how this context has influenced (and has, in turn, been influenced by) mass media. Key words: adolescents, self-portrait, body, electronic devices, eroticism, mirror, photography, digital photography, image, Internet, mirrorpic, post-photo, social networks, selfie, self shot, smartphone, private life. / Gayet Valls, J. (2018). LOS ORÍGENES ADOLESCENTES DEL SELFIE Y SU REPRESENTACIÓN EN EL ARTE Y EN LOS MEDIOS DE MASAS [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/112728

Submitted by Nadir Basilio (nadirsb@uninove.br) on 2016-06-09T16:17:10Z No. of bitstreams: 1 Claudia Dos Santos Almeida.pdf: 2765145 bytes, checksum: a2641b15839aab704f6874430ee3e10a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-09T16:17:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Claudia Dos Santos Almeida.pdf: 2765145 bytes, checksum: a2641b15839aab704f6874430ee3e10a (MD5) Previous issue date: 2016-03-29 / The research aims at digital photography in the educational design of the Pedagogy Course at the University Center. From educational design perspective, our goal is to identify the potential of this means of visual communication in order to discuss the environmental routine of Tiete River, in the state of São Paulo, which is highly polluted and contaminated nowadays. The objective is to recognize the problems, needs and expectations regarding the use of the photography applied in the design of the Communication and Language discipline mentioned above at the Pedagogy course. The collected data will provide basis and consolidate the intervention project, with one Public State Elementary School/Secondary Education, Youth and Adult Education - Supplementary, located in the East Zone of São Paulo city. The possibility is that the dynamic digital photography has dialogic potential. However, it is rarely used to discuss daily situations in distance learning. The theoretical framework of the educational field which supports the study derives from Paulo Freire's work (2014, 2014th, 2011, 2011a, 2010) and his followers: Gadotti Moacir (2010) and Paulo Padilha (2002). Similarly, the theoretical framework of the field of communication is provided by Pierre Lévy (2004, 2011, 2011a, 2014) and researchers who gave it continuity: Andrea Filatro (2008); Francisca Severino (2001); João Mattar (2014) and Margarita Gomez (2004). The methodological procedures of a qualitative approach are the documentary analysis, conversation circle and content analysis, based on Eloiza Szymanski (2004). The research results contributed to the use of digital photography as an educational tool in the educational design, thus being able, under certain conditions, to have their use in the Pedagogy course of distance learning. . The research was developed at Basic School research group , Management and Intervention, under the coordination of Professor Dr. Eleodora Francisca Santos Severino, at the Post - Graduate Program in Management and Educational Practices at UNINOVE which was recommended by CNPQ / A pesquisa tem por objeto a fotografia digital no design educacional do curso de Pedagogia de um Centro Universitário. Na perspectiva do design educacional, o objetivo é identificar o potencial deste meio de comunicação visual ao problematizar o cotidiano ambiental do Rio Tietê, no Estado de São Paulo, hoje altamente poluído e contaminado. Busca-se reconhecer as dificuldades, necessidades e expectativas quanto ao uso da fotografia utilizada no design da disciplina Comunicação e Linguagem no curso de Pedagogia. Os dados obtidos servirão de base para consolidar o projeto de intervenção em Escola Pública Estadual de Ensino Fundamental/Ensino Médio, Educação de Jovens e Adultos – Supletivo, localizada na zona leste da cidade de São Paulo. A hipótese é que a fotografia dinâmica digital tem potencial dialógico, porém pouco utilizada para problematizar situações do cotidiano no ensino a distância. O referencial teórico do campo pedagógico que sustenta a pesquisa deriva da obra de Paulo Freire (2014, 2014a, 2011, 2011a, 2010) e seus continuadores Moacir Gadotti (2010) e Paulo Padilha (2002). De igual modo, o referencial teórico do campo da comunicação é fornecido por Pierre Lévy (2004, 2011, 2011a, 2014) e pesquisadores que lhe deram continuidade: Andrea Filatro (2008); Francisca Severino (2001); João Mattar (2014) e Margarita Gomez (2004). Os procedimentos metodológicos de enfoque qualitativo são a análise documental, a roda de conversa e a análise do conteúdo, com base em Eloiza Szymanski (2004). Os resultados da pesquisa contribuíram para o uso da fotografia digital como instrumento didático no design educacional, podendo, em determinadas condições, ser aplicada nos cursos de Pedagogia a distância. A pesquisa desenvolveu-se no âmbito do grupo de pesquisa Escola Básica, Gestão e Intervenção, sob a coordenação da professora Dra. Francisca Eleodora Santos Severino, no Programa de Pós-Graduação em Gestão e Práticas Educacionais da UNINOVE, recomendado pelo CNPQ. / El propósito de este estudio es la fotografía digital en lo diseño instruccional del Centro Universitario en una facultad de pedagogía. Desde la perspectiva del diseño educativo, nuestro objetivo es identificar el potencial de este medio de comunicación visual para discutir el día a día del Rio Tietê, en Estado de São Paulo, Brasil, hoy altamente contaminado. Buscase reconocer las dificultades, necesidades y expectativas con respecto a la utilización de la fotografía en el diseño educacional de la disciplina Comunicación y Lenguaje, en la facultad de pedagogía. Los datos obtenidos servirán como una base para sustentar y consolidar el proyecto de intervención en una escuela pública primaria, de educación secundaria y educación de jóvenes y adultos, situada en la región este de la ciudad de São Paulo. La hipótesis es que la fotografía digital dinámica tiene potencial del diálogo, pero rara vez se utiliza para analizar las situaciones diarias en el aprendizaje a distancia. El marco teórico del campo educacional que el estudio se deriva viene de la obra de Paulo Freire (2014, 2014a, 2011, 2011a, 2010) y sus seguidores Moacir Gadotti (2010) y Paulo Padilha (2002). De mismo modo, el marco teórico del campo de la comunicación es fornecido por Pierre Lévy (2004, 2011, 2011a, 2014) y algunos investigadores que le dieron continuidad, como Andrea Filatro (2008), Francisca Severino (2001), João Mattar (2014) y Margarita Gomez (2004). Los procedimientos metodológicos de enfoque cualitativo son el análisis documental, lo grupo de conversación y el análisis del contenido, basado en Eloiza Szymanski (2004). Los resultados de la investigación ayudaron a conocer la fotografía digital como herramienta de la didáctica en el diseño educativo. Pueden, bajo ciertas condiciones, ter su uso en clases de enseñanza a distancia. El estudio ocurrió en el grupo de la Escuela Básica, Gestión y Intervención, coordenado por la profesora Francisca Eleodora Santos Severino, en el Programa de Pos-Graduación en Gestión y Practicas de la Educación de la Universidad Nove de Julho, Uninove, recomendado por la institución CNPQ.

[ES] Trabajo de producción artística centrado en la fotografía experimental cuyo objetivo fundamental es recurrir a las creaciones de la naturaleza (Natura naturata), y más concretamente a las que son objeto de estudio de la Botánica, para generar estímulos visuales que despierten en la sociedad aprecio y valoración del medio natural como único camino al desarrollo sostenible, lo que lleva a proponer el concepto de Ecocriticismo visual. A un sucinto repaso de algunos referentes fundamentales, sigue un recorrido histórico-técnico centrado en los medios de la fotografía analógica que sirven de base para la posterior experimentación e hibridación de las diferentes técnicas que se utilizan. Se abordan con más detalle los cianotipos, los platino-paladiotipos, los argirotipos y las técnicas al colodión húmedo. Así mismo se tratan extensivamente los procesos experimentales derivados de la fotografía instantánea tipo Polaroid y otros procesos como los luminogramas. Se explican detalladamente los procesos desde una perspectiva eminentemente práctica que incluye un formulario, aunque sin eludir los necesarios aspectos fisico-químicos teóricos, incorporando aportaciones novedosas entre las que destacan: transportes en gran formato de gelatinas sensibilizadas con cianotipia o argirotipia a diferentes soportes y el desarrollo de los novedosos arqiro-opalotipos y argiro-orotonos. También se pone a punto un método para conseguir manualmente imágenes en color utilizan- do argirotipias y platinotipias combinadas con la transferencia de pigmentos mediante tórculo y disolvente. Las más de 500 obras únicas y de factura manual realizadas aplicando las técnicas mencionadas se estructuran en 15 proyectos y eventualmente series que se ordenan en base a una concepción ecocrítica centrada en aspectos lúdico-contemplativos o de denuncia en relación con la obtención de energías limpias, cambio climático y perdida de biodiversidad. Todo ello constituye la base conceptual y material para la realización de más de 60 actividades: exposiciones (individuales y colectivas), publicación de catálogos y trabajos científicos y colaboraciones con la empresa privada para la creación de etiquetas comerciales basadas en dichas obras. Como anexo online < http://gerardostubing.com/botanikacatalogo/ >, se incorpora un catálogo exhaustivo de todas las obras realizadas en el contexto de este trabajo de tesis doctoral incluyendo ilustraciones y fichas técnicas. / [CA] Treball de producció artística centrat en la fotografia experimental que té com a objectiu fonamental recórrer a les creacions de la natura (Natura naturata), i més concretament a les que són objecte d'estudi de la Botànica, per generar estímuls visuals que desper- tin a la societat estima i valoració del medi natural com a únic camí al desenvolupament sostenible, fet que porta a proposarel concepte d'ecocriticisme visual. Després d'un succint repàs a alguns referents fonamentals, segueix un recorregut historico-tècnic centrat en els mitjans de la fotografia analògica que serveixen de base per a la posterior experimentació i hibridació de les diferents tècniques que s'utilitzen. S'aborden amb més detall els cianotipus, els platí-paladiotipus, els argirotipus i tec- niques al colodion humit. Així mateix, es tracten extensivament els processos experi- mentals derivats de la fotografia instantània tipus Polaroid i altres processos com els luminogrames. S'expliquen detalladament els processos des d'una perspectiva eminentment pràctica que inclou un formulari, encara que sense eludir els necessaris aspectes fisicoquímics teòrics, incorporant aportacions noves entre les quals destaquen: transports en gran format de gelatines sensibilitzades amb cianotípia o argirotípia a diferents suports i el desenvolupament dels nous arqiro-opalotips i argiro-orotons. També es posa a punt un mètode per aconseguir manualment imatges en color utilitzant argirotípies i plati- notípies combinades amb la transferència de pigments mitjançant tòrcul i dissolvent. Les més de 500 obres úniques i de factura manual realitzades aplicant les tècniques esmentades s'estructuren en projectes i eventualment sèries que s'ordenen en base a una concepció ecocrítica centrada en aspectes ludico-contemplatius o de denúncia en relació amb l'obtenció d'energies netes, canvi climàtic i pèrdua de biodiversitat. Tot això constitueix la base conceptual i material per a la realització de més de 60 activi- tats: diverses exposicions (individuals i col·lectives, publicació de catàlegs i treballs científics i una col·laboració amb l'empresa privada per a la creació d'etiquetes comer- cials basades en aquestes obres. Com a annex online < http://gerardostubing.com/botanikacatalogo/ > sincorpora un catàleg exhaustiu de totes les obres realitzades en el context daquest treball de tesi doctoral incloent il·lustracions i fitxes tècniques. / [EN] Artistic production work focused on experimental photography whose main objective is to resort to the creations of nature (Natura naturata), and more specifically to those that are the object of study of Botany, to generate visual stimuli that awaken in society appreciation and appreciation of the natural environment as the only path to sustaina- ble development, which leads to proposing, as a novelty, the concept of Visual eco-criticism. After a brief review of some fundamental references, a historical-technical journey follows focused on the means of analog photography that serve as the basis for subsequent experimentation and hybridization of the different techniques used. Cyanotypes, platinum-palladiotypes, argyrotypes and wet plate collodion techniques are covered in more detail. Likewise, the experimental processes derived from Polaroid-type instant photography and other processes such as luminograms are extensively treated. The processes are explained in detail from an eminently practical perspective that includes a formulary, although without eluding the necessary theoretical physical and chemical aspects, incorporating novel contributions, among which the following stand out: transport in large format of sensitized gelatins with cyanotype or argyrotype to different supports and the development of the novel arqyro-opalotypes and argyro-orotones. A method for manually obtaining color images using argyrotypes and platinotypes combined with the transfer of pigments by means of a press and solvent is also perfected. The more than 500 unique and manual works carried out applying the aforementioned techniques are structured in projects and eventually series that are ordered based on an ecocritical conception focused on ludic-contemplative aspects or denunciation in relation to obtaining clean energ, climate change and loss of biodiversity. All this cons- titutes the conceptual and material basis for the realization of more than 60 activities : exhibitions (individual and collective), publication of catalogs and scientific works and a collaboration with private companies for the creation of commercial labels based on said works. An exhaustive online catalog < http://gerardostubing.com/botanikacatalogo/ > of all the works carried out in the context of this doctoral thesis is incorporated as an annex, including illustrations and technical sheets. / Stuebing Martínez, G. (2023). Botanika (Natura naturata). Investigación y producción artística aplicadas a la fotografía experimental. Una aproximación desde el Ecocriticismo visual [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/191602