Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-02-25T16:32:43Z No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-25T17:33:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-25T17:33:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Brito de Souza Junior.pdf: 1570582 bytes, checksum: 2069c0bc86fb73a4dd30f83acbde36f7 (MD5) / O objetivo principal dessa pesquisa é compreender o fenômeno do hibridismo na poética de Waly Salomão, especificamente nos livros Lábia e Tarifa de embarque, ambos publicados nos anos de 1998 e 2000, respectivamente. Entendendo o hibridismo como uma das formas de transgressão, o presente estudo propõe-se explicitar as estratégias poéticas operadas nesses dois livros, capazes de intervir nas estruturas da própria cultura vigente de modo sui generis. Considerando-se aqui os estudos avançados das questões interculturais e da pós-modernidade, esta pesquisa volta-se para o entrecruzamento cultural que se dá no bojo do signo poético, suas possíveis ambigüidades e contradições num espaço-tempo, ora marcado pela resistência, ora por forte aparato tecnológico, ora pelo ―primitivismo‖, ora por uma memória do passado, ora por uma memória do futuro. Tais conjecturas receberão um tratamento teórico tendo em vista as reflexões de importantes teóricos. Concluí-se que o poeta Waly Salomão lança mão do hibridismo como forma de multiplicar e transformar os objetos do mundo real no mundo da ficção poética de tal forma a desconfigurar, por meio de num redemoinho caleidoscópico, as monoculturas cartesianas da indústria cultural e do neoliberalismo. Nesses dois livros, Waly Salomão alia ao hibridismo recursos estéticos da arte cinematográfica paralela à tradução intersemiótica com o intuito de romper fronteiras, imprimindo ao conjunto desses dois livros a pura qualidade das mutações. / Universidade Deferal da Bahia. Faculdade de Comunicação. Salvador-Ba, 2012

A gastronomia tem auxiliado na construção da atividade turística, com serviços diversificados e elaboração de novos roteiros. Pode-se inclusive associá-la ao desenvolvimento de determinadas regiões. A pesquisa identifica a gastronomia presente na Serra Gaúcha especificamente na Região Uva e Vinho, com enfoque para a hibridização da culinária italiana, nos seus restaurantes com apelo turístico (que retrate a memória italiana) em roteiros turísticos consolidados. A metodologia desta pesquisa caracteriza-se por ser exploratória e descritiva. Faz-se por procedimentos técnicos como estudo de caso; quanto à questão de pesquisa,considera-se um estudo quali-quantitativo; a coleta de dados foi realizada através de questionário e de pesquisa bibliográfica, objetivando compreender o processo de hibridização e o posicionamento de sua oferta gastronômica quanto a esta questão e adota-se, no tratamento dos dados trabalhados, a utilização por uma análise com referência no método compreensivo. Foram encontradas diversas denominações diferentes, que desvirtuam a gastronomia da Serra gaúcha. Logo, a Cozinha de Imigração é proposta pelo autor da pesquisa, como sendo a que melhor se encaixaria em diversas denominações. A Cozinha de Imigração pode fazer com que a Serra gaúcha invoque um destino também conhecido pelo turismo gastronômico, em que valoriza seus antepassados e transmite o seu orgulho e a força, através da alimentação. / The gastronomy has helped in the construction of the tourist activity, with diversified services and elaboration of new Routes. One can even associate in the development of certain Regions. The research identifies the gastronomy present in the Serra Gaúcha specifically in de Region of Grape and Wine with a focus on the hybridization of Italian cuisine in its restaurants with tourist appeal (which portrays the Italian memory) in consolidated tourism Routes. The methodology of this research is characterized by being exploratory and descriptive. It is done by technical procedures as a case study; Regarding the research question, it is considered a qualitativequantitative study; the data collection was done through a questionnaire and bibliographic research; aiming to understand the process of hybridization and the positioning of its gastronomic offer regarding this issue and the data processed for use by an analysis with reference in the comprehensive method is adopted in the treatment. Several different denominations have been found that discredit the gastronomy of the Serra Gaúcha. Therefore, the Immigration Kitchen is the proposal of the researcher, as being the one that would fit best in different denominations. The Immigration Kitchen can make Serra Gaúcha invoke a destination also known for gastronomic tourism, where it values its ancestors and conveys the pride and strength of it through food

Orientador: Paulo Eduardo Teixeira / Banca: Antônio Mendes da Costa Braga / Banca: Liliana de Mendonça Porto / Resumo: Este trabalho procura discutir as práticas e representações do catolicismo popular em Caldas, Minas Gerais, ancorando-se principalmente na crença e nas narrativas de assombrações, as quais estão presentes na memória coletiva, fazem parte da tradição oral e não carregam unicamente aspectos religiosos. Desta forma, a pesquisa sobre este complexo sistema simbólico pretende estabelecer um diálogo entre a história da localidade e as vivências cotidianas da população na contemporaneidade, possibilitando-nos reflexões sobre as permanências e transformações na dimensão da cultura e na tecitura das identidades. Nesse sentido, a metodologia da história oral e a coleta de dados etnográficos a partir de experiências vividas junto à população, de variadas idades, nos permitiu aproximar de suas visões de mundo e de suas relações com as assombrações. / Abstract: This work aim to discusses the Popular Catholicism practices and representations in Caldas, Minas Gerais, being attached mainly to the beliefs and narratives of haunting, in which exist in the collective memory, take part of the oral tradition and don't carry only religious aspects. This way, the research about this complex symbolic system intends to stablish a dialogue between the history of the location along with the daily life of the population in the contemporaneity, enabling reflections over the remaining and transformations in the cultural and construction of identities. Thus, the methodology of the oral history and the gathering of ethnographic data from living experiences along with the population, from multiple ages, allowed us to approach these people's perspectives of life and their bounds with hauntings. / Mestre

Orientador(a): Wagner Francisco Araújo Cintra / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Luís Carlos Ribeiro dos Santos / Banca: Dalmir Rogério Pereira / Banca: Reynúncio Napoleão de Lima / Resumo: O grupo Sobrevento é um dos grandes expoentes do Teatro de Animação brasileiro e, em 2016, completou 30 anos de história conduzido por uma ideologia particular que preconiza a busca pelo constante desafio artístico. Por mais de duas décadas, o coletivo dedicou-se ao estudo de diferentes técnicas de manipulação de bonecos, com o intuito de reinventar seu teatro a cada espetáculo, e se tornou referência na arte da animação. Contudo, após 25 anos, passou a se dedicar ao Teatro de Objetos, vertente que utiliza o objeto puro, abandonando o boneco e o intuito de conferir-lhe vida. O presente trabalho propõe uma investigação da trajetória do grupo Sobrevento com o objetivo de evidenciar as motivações estéticas e ideológicas que causaram a transição do Teatro de Bonecos ao Teatro de Objetos. Para tanto, analisa a primeira década da companhia, abordando os principais aspectos que influenciaram sua formação e suas escolhas estéticas. Examina as técnicas utilizadas no decorrer da carreira do grupo, destacando o estudo da Manipulação Direta, inspirada no Bunraku, bem como as experiências realizadas com o Boneco de Luva Chinês e com o Mamulengo. A discussão sobre o abandono da animação na história da companhia ocorre por meio do estudo dos espetáculos São Manuel Bueno, Mártir (2013), Sala de Estar (2015) e Só (2016). À luz da trajetória do objeto no teatro moderno e contemporâneo... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Sobrevento theater group is one of the great exponents of the Brazilian Puppet Theater. In 2016, it has completed 30 years of history driven by a particular ideology that advocates the search for constant artistic challenge. For more than two decades, this group has dedicated itself to the study of different puppet manipulation techniques. Its intention has always been the reinvention of its own theater in each play, and it has become an important reference in the art of puppetry. However, after 25 years, the group began to explore the Theater of Objects, which uses the pure object, abandoning the puppet and the purpose of giving life to it. The present work proposes an investigation about the trajectory of Sobrevento group in order to highlight the aesthetic and ideological motivations that caused the transition from Puppet Theater to Theater of Objects. Therefore, it analyzes the first decade of the company, addressing the main aspects that influenced its formation and its aesthetic choices. All techniques handled during the group's career are considered, but there is further explanation about the study of Direct Manipulation, inspired by Bunraku, as well as the experiments with Chinese Glove-Puppet and Mamulengo. The discussion about the abandonment of puppetry in the company's history happens through the study of three plays, Saint Manuel Bueno, Martyr (2013), Living Room (2015) and Alone (2016). In the light of object trajectory in modern and contemporary theater... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-19T20:11:44Z No. of bitstreams: 1 2014_FredericoHudsonFerreira.pdf: 9798020 bytes, checksum: 206f9da35aadaba3a8c23d0301f438f8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-11-20T13:56:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_FredericoHudsonFerreira.pdf: 9798020 bytes, checksum: 206f9da35aadaba3a8c23d0301f438f8 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-20T13:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_FredericoHudsonFerreira.pdf: 9798020 bytes, checksum: 206f9da35aadaba3a8c23d0301f438f8 (MD5) / Esta dissertação tem como objetivo estudar o encontro entre as tecelagens contemporânea e tradicional em Pirenópolis/GO. Pretende-se descrever como ocorre esse processo e quais alterações foram instauradas. Para o entendimento dos encontros culturais foram estudadas as teorias de hibridação e de mestiçagem, que discutem que o essencial em um estudo sobre misturas culturais passa a ser o percurso e não somente o resultado. Para tanto foram visitados dois grupos de tecelagem no município: A Trama, tecelagem tradicional, e O Tissume, tecelagem contemporânea. As teorias serviram de base para a análise de como esses percursos se alteraram no decorrer de suas produções e quais alterações foram incorporadas tanto no grupo tradicional como no grupo contemporâneo. Foi possível perceber, assim, que nem o mais tradicional artista têxtil está isento de contaminações e que as identidades já não mais se apresentam intactas, mas mistas e influenciadas, além de também influentes. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis aims to study the encounter between contemporary and traditional weavings in Pirenopolis / GO. It is intended to describe how this process occurs and that changes were introduced. For understanding cultural encounters theories hybridization and interbreeding arguing that the essential in a study of cultural mixtures becomes the path and not just the outcome were studied. To weaving both groups were visited in the city: The Plot, The Tissume and traditional weaving, contemporary weaving. Theories formed the basis for the analysis of how these pathways change during their productions and that amendments have been incorporated both in the traditional group as in the contemporary group. It was thus possible to realize that even the most traditional textile artist is free from contamination and that identities are no longer present already intact, but mixed and influenced and also influential.

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-08-20T18:26:07Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3644459 bytes, checksum: 439037f70ef31df1a6ed24505f1dd3b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T18:26:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3644459 bytes, checksum: 439037f70ef31df1a6ed24505f1dd3b6 (MD5) Previous issue date: 2018-07-06 / Esta tese analisa as transformações culturais das sociedades rurais a partir de suas práticas comunicacionais, tendo como objetivo geral identificar os aspectos socioculturais da ruralidade sob o paradigma da sociedade em rede midiatizada. Buscamos entender as mudanças ocorridas na vida das pessoas que moram no campo por meio de seus hábitos midiáticos, na presença e nos usos dos meios de comunicação, investigando, especialmente, o espaço do rádio no cotidiano dos rurais. Averiguamos se, diante da proximidade com o universo citadino e dos avanços das Tecnologias de Informação e Comunicação (TIC), esta mídia tradicional ainda permanece no cenário rural. Nessa perspectiva, a presente tese foi estruturada, na forma de artigos, para alcançar objetivos específicos: analisar a sociedade rural e a midiatização para entender de que forma a vida no campo está conectada pelas mídias; averiguar as concepções teóricas capazes de compreender o que denominamos de uma sociedade rural em rede; e identificar a “dieta de mídia” dos rurais, em especial o lugar da narrativa radiofônica no cotidiano dos moradores do campo. Para alcançar nossos objetivos, utilizamos como procedimentos metodológicos as pesquisas quantitativa e qualitativa. Na pesquisa quantitativa, realizamos a aplicação de um questionário semiestruturado com perguntas sobre os hábitos midiáticos e, ainda, recorreremos aos dados secundários da Pesquisa Nacional por Amostragem de Domicílios (PNAD) para identificar a posse e o uso do rádio e de outras mídias no contexto brasileiro. Na etapa da pesquisa qualitativa, realizamos entrevistas em profundidade com alguns dos respondentes da pesquisa quantitativa. Para a pesquisa empírica, foram contemplados dois municípios da Zona da Mata mineira, um com mais características rurais (Pedra Bonita) e outro com aspectos mais urbanos (Juiz de Fora), seguindo o Índice de Caracterização de Território (ICT) desenvolvido por Braga (2015). No contexto da midiatização e suas implicações, defendemos que estamos presenciando a constituição de um rural em rede, já que os moradores do campo mantém o rádio em seu cotidiano, todavia numa reconfiguração diante das conexões midiáticas do mundo contemporâneo. / This thesis analyzes the cultural transformations in rural societies based on their communication practices, with the general objective of identifying the socio-cultural aspects of rurality under the mediatizated network paradigm. We seek to understand the changes that occurred in the lives of the people who live in the countryside through their media habits, in the presence and in the uses of the means of communication, investigating, especially, the radio space in rural daily life. Given the proximity to the urban universe and the advances of Information and Communication Technologies (ICT), we investigate whether, the device called radio, a traditional media, still remains in the rural scenario. From this perspective, this thesis was structured in the form of articles to achieve specific objectives: to analyze the rural society and the mediatization to understand how the life in the field is connected by the medias; to ascertain the theoretical conceptions capable of understanding what we call a rural society in a network; and identify the "media diet" of the rural, especially the place of the radiophonic narrative in the daily life of the rural dwellers. In order to achieve our objectives, quantitative and qualitative researches are used as methodological procedures. Semi-structured questionnaire with questions about mediatic habits was performed in the quantitative research and, also, to identify the possession and use of the radio and other media in the Brazilian context, secondary data from the National Survey for Household Sampling (PNAD) was used. In the qualitative research stage we conducted in-depth interviews with some of the quantitative research respondents. For empirical research, two municipalities in the Zona da Mata Mineira, one with more rural characteristics (Pedra Bonita) and the other with more urban aspects (Juiz de Fora) were considered, following the Territorial Characterization Index (TCI) developed by Braga (2015). In the context of mediatization and its implications, we argue that we are witnessing the formation of a “rural in network”, since the rural dwellers keep the radio in their daily lives, yet in a reconfiguration vis-à-vis the mediatic connections of the contemporary world.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-01-24T09:36:25Z No. of bitstreams: 1 Ricardo Assarice dos Santos.pdf: 1434727 bytes, checksum: 4730a0dedbbf9e1d836fe58c3addb6cd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-24T09:36:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Assarice dos Santos.pdf: 1434727 bytes, checksum: 4730a0dedbbf9e1d836fe58c3addb6cd (MD5) Previous issue date: 2017-12-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação São Paulo - FUNDASP / Created in 1945 in Rio Branco (AC) by Daniel Pereira de Mattos (1888-1958), the Barquinha is a highly complex and little studied religious movement that is influenced by black, white and amerindian religious matrices. Through the drinking of the Daime (ayahuasca), rituals of mediumistic trance, intense Christian devotion, altruistic ideals, and an ample marine and esoteric imagery, this ayahuasca line flourished in several ramifications after the death of its founder and, although discreet, has been gaining adherents of diverse brazilian localities and social contexts. The main objective of this work was to identify and present the history; the main religious influences and the fundamental rituals of the Barquinha line. In addition, the dissertation sought to point out and expand the main concepts used by the researchers of this religious movement, in order to foster some reflections previously presented by them. For this, a systematic bibliographical survey was carried out on the Barquinha literature, which contents had been analyzed and organized in four chapters, in the light of the concepts like symbolic anthropology, from Clifford Geertz, and cultural hybridism, from Peter Burke. In addition to updating the literature on the timeline of this religious movement and identifying its main rituals and religious influences, it was possible to recognize that most of the authors who study Barquinha use the concepts of syncretism and eclecticism to define this religious movement. It was possible to note that most of the authors emphasize the use of ayahuasca in their reviews, not reliably highlighting the influence of esotericism on the symbolic constitution of this religious movement. Finally, through the concept of cultural hybridization, it was possible to broaden the understanding of the constituent processes of this religious movement / Criada em 1945 em Rio Branco (AC) por Daniel Pereira de Mattos (1888-1958), a Barquinha é um movimento religioso altamente complexo e pouco estudado que tem influência de matrizes religiosas negras, brancas e ameríndias. Através da beberagem do Daime (ayahuasca), rituais de transe mediúnico, intensa devoção cristã, ideais altruístas, e um amplo imaginário marinho e esotérico, esta linha ayahuasqueira floresceu em diversas ramificações após a morte de seu fundador e, apesar de discreta, vem ganhando adeptos de diversas localidades brasileiras e contextos sociais. O principal objetivo deste trabalho foi identificar e apresentar a história, as principais influências religiosas e os rituais fundamentais da linha da Barquinha. Complementarmente, a dissertação buscou apontar e ampliar os principais conceitos utilizados pelos pesquisadores deste movimento religioso, a fim de fomentar algumas reflexões apresentadas previamente pelos mesmos. Para tal, foi realizado um levantamento bibliográfico sistemático acerca da literatura da Barquinha, cujo conteúdo fora analisado e organizado em quatro capítulos, à luz dos conceitos de antropologia simbólica, de Clifford Geertz, e do hibridismo cultural de Peter Burke. Além de atualizar a literatura acerca da linha do tempo deste movimento religioso e identificar seus principais rituais e influências religiosas, foi possível reconhecer que a maioria dos autores que estudam a Barquinha utilizam os conceitos de sincretismo e ecletismo para definir este movimento religioso. Foi possível notar que a maioria dos autores enfatiza o uso da ayahuasca em suas análises, não destacando, de maneira fidedigna, a influência do esoterismo na constituição simbólica deste movimento religioso. Por fim, através do conceito de hibridização cultural, foi possível ampliar a compreensão dos processos constituintes deste movimento religioso

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-28T13:21:58Z No. of bitstreams: 1 DANIEL Dissertação Completa.pdf: 32893556 bytes, checksum: 4733a2b4b30a12374e9623c0df2d9d21 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-28T13:35:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DANIEL Dissertação Completa.pdf: 32893556 bytes, checksum: 4733a2b4b30a12374e9623c0df2d9d21 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-28T13:35:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DANIEL Dissertação Completa.pdf: 32893556 bytes, checksum: 4733a2b4b30a12374e9623c0df2d9d21 (MD5) / Este estudo trata de uma análise sobre transculturação entre cultura nordestina e dança flamenca, tendo como objeto de observação o espetáculo Entre Carmens e Severinas, no seu percurso entre os anos de 2009 e 2012, em Salvador. Esta análise fundamenta-se no conceito sobre transculturação desenvolvido por Fernando Ortiz e Angel Rama; nos estudos culturais referenciados em Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Homi K. Bhabha e Clifford Geertz; em questões políticas acerca da cultura nordestina e dança flamenca apresentados por Durval Muniz de Albuquerque Junior e William Washabaugh, respectivamente. A partir das interlocuções desses aportes teóricos, o modo de olhar para o espetáculo em questão está alicerçado nos princípios da crítica de processo apresentados por Cecilia Salles, com o intuito de evidenciar como as escolhas feitas na composição do espetáculo Entre Carmens e Severinas apresentam um produto transculturado em sua encenação. / This study analyzes the transculturation process between Northeastern culture and Flamenco Dance; the object of observation is the piece Entre Carmens e Severinas, through its course, from 2009 to 2012 in Salvador, Bahia. This analysis is grounded on: the concept of transculturation developed by Fernando Ortiz and Angel Rama; cultural studies by authors such as Stuart Hall, Nestor Garcia Canclini, Zygmunt Bauman, Homi K. Bhabha and Clifford Geertz; political issues concerning Northeastern culture and Flamenco Dance, presented by Durval Muniz de Albuquerque Junior and William Washabaugh, respectively. From the interlocutions among these theoretical contributions, the way of looking at the piece is grounded on the principles of process critical review introduced by Cecília Salles, and the aim is to evidence how the choices made in the composition of Entre Carmens e Severinas present a transculturated product in its staging.

O tropeirismo é uma temática frequentemente exaltada por diferentes compositores e intérpretes da música regionalista gauchesca, dada sua importância no desenvolvimento econômico e cultural do Estado do Rio Grande do Sul. Esse fenômeno, que se estendeu do final do século XVII até meados do século XX, no sul do Brasil, além de ter sido responsável pelo surgimento de inúmeras vilas e cidades ao longo das rotas, proporcionou um imenso intercâmbio cultural. Essa mescla das diferentes culturas envolvidas no fazer tropeiro criou uma espécie de identidade comum. Vestígios culturais decorrentes do contato entre birivas – como eram conhecidos os tropeiros paulistas e os habitantes de Cima da Serra, no RS – e gaúchos manifestam-se na culinária, na dança, na descrição das lidas de campo e na linguagem, especialmente na seleção lexical. Neste trabalho, propomos uma análise léxico-semântica da letra de quatorze canções gauchescas de cunho regionalista, a fim de investigar de que maneira a música regionalista reconstitui a história do tropeirismo. Almejou-se verificar se ocorre a mitificação da figura do tropeiro à semelhança do que acontece com o gaúcho e, após as análises, observou-se que isso de fato ocorre. A partir do levantamento das lexias relacionadas à atividade tropeira presentes nas canções, apresentamos uma proposta de modelo de organização da memória sobre o tropeirismo em campos lexicais. De acordo com Abbade (2012), a organização de um determinado conjunto de lexias em campos lexicais vai além da mera contribuição para estudos linguísticos: também evidencia a história e os costumes do grupo linguístico que as utiliza. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2016-05-11T19:34:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Silmara Argenton.pdf: 1208883 bytes, checksum: 99b6426a9caaaebf71e832098cb660c9 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T19:34:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Silmara Argenton.pdf: 1208883 bytes, checksum: 99b6426a9caaaebf71e832098cb660c9 (MD5) Previous issue date: 2016-05-11 / The tropeirismo, the occupation of the muleteers, is a theme which is frequently exalted by different composers and interpreters of gauchesca regional music, having in mind its importance in the economic and cultural development of the state of Rio Grande do Sul. This phenomenon, which extended from the end of the XVII century until the middle of the XX century, in the southern states of Brazil, besides being responsible for the emergence of countless villages and cities throughout the routes, provided a huge cultural exchange. The mingling of the different cultures involved in the regular activities of the muleteers, the tropeiro, created a kind of common identity. Cultural tracescaused by the contact between birivas – as were known the muleteers from São Paulo and the inhabitants of northern area of the state of Rio Grande do Sul, called Cima da Serra region – and gaúchos (the inhabitants of Rio Grande do Sul) are expressed in the culinary, dance, description of the work in the fields and in language, especially revealed in the choice of lexical items. In this research, we propose a lexical-semantic analysis of the lyrics of fourteen gauchesca regional songs, in order to investigate how the regional music reconstitutes the history of tropeirismo. The aim is to verify whether the mystification of the muleteer occurs, similarly to what happens to the gaúcho, which our analysis proved to be right. Based on the survey of the lexis related to the activities of the tropeiros present in the songs, we propose a model of organization of the memory of tropeirismo in lexical fields. According to Abbade (2012), the organization of the lexicon goes beyond the mere contribution to linguistic studies: it also evidences the history and the customs of the linguistic group that uses it.

O tropeirismo é uma temática frequentemente exaltada por diferentes compositores e intérpretes da música regionalista gauchesca, dada sua importância no desenvolvimento econômico e cultural do Estado do Rio Grande do Sul. Esse fenômeno, que se estendeu do final do século XVII até meados do século XX, no sul do Brasil, além de ter sido responsável pelo surgimento de inúmeras vilas e cidades ao longo das rotas, proporcionou um imenso intercâmbio cultural. Essa mescla das diferentes culturas envolvidas no fazer tropeiro criou uma espécie de identidade comum. Vestígios culturais decorrentes do contato entre birivas – como eram conhecidos os tropeiros paulistas e os habitantes de Cima da Serra, no RS – e gaúchos manifestam-se na culinária, na dança, na descrição das lidas de campo e na linguagem, especialmente na seleção lexical. Neste trabalho, propomos uma análise léxico-semântica da letra de quatorze canções gauchescas de cunho regionalista, a fim de investigar de que maneira a música regionalista reconstitui a história do tropeirismo. Almejou-se verificar se ocorre a mitificação da figura do tropeiro à semelhança do que acontece com o gaúcho e, após as análises, observou-se que isso de fato ocorre. A partir do levantamento das lexias relacionadas à atividade tropeira presentes nas canções, apresentamos uma proposta de modelo de organização da memória sobre o tropeirismo em campos lexicais. De acordo com Abbade (2012), a organização de um determinado conjunto de lexias em campos lexicais vai além da mera contribuição para estudos linguísticos: também evidencia a história e os costumes do grupo linguístico que as utiliza. / The tropeirismo, the occupation of the muleteers, is a theme which is frequently exalted by different composers and interpreters of gauchesca regional music, having in mind its importance in the economic and cultural development of the state of Rio Grande do Sul. This phenomenon, which extended from the end of the XVII century until the middle of the XX century, in the southern states of Brazil, besides being responsible for the emergence of countless villages and cities throughout the routes, provided a huge cultural exchange. The mingling of the different cultures involved in the regular activities of the muleteers, the tropeiro, created a kind of common identity. Cultural tracescaused by the contact between birivas – as were known the muleteers from São Paulo and the inhabitants of northern area of the state of Rio Grande do Sul, called Cima da Serra region – and gaúchos (the inhabitants of Rio Grande do Sul) are expressed in the culinary, dance, description of the work in the fields and in language, especially revealed in the choice of lexical items. In this research, we propose a lexical-semantic analysis of the lyrics of fourteen gauchesca regional songs, in order to investigate how the regional music reconstitutes the history of tropeirismo. The aim is to verify whether the mystification of the muleteer occurs, similarly to what happens to the gaúcho, which our analysis proved to be right. Based on the survey of the lexis related to the activities of the tropeiros present in the songs, we propose a model of organization of the memory of tropeirismo in lexical fields. According to Abbade (2012), the organization of the lexicon goes beyond the mere contribution to linguistic studies: it also evidences the history and the customs of the linguistic group that uses it.