Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2010-2011 / Les monuments constituent des lieux où se cristallisent certaines visions du passé, du présent et de l'avenir. Ce mémoire aborde la question de la monumentalisation en Bosnie-Herzégovine en contexte d'après-guerre (1995-2007). À travers des exemples choisis de monuments construits ou en voie de l'être, l'auteure met en lumière les choix politiques qui motivent la mise en monument d'événements, de personnages ou d'idées. L'objectif est de saisir quel modèle social est promu à travers ces monuments. Les notions de mémoire, de nation et de citoyenneté sont mobilisées afin de comprendre la volonté politique qui soutient la construction de monuments en Bosnie-Herzégovine. Plus précisément, ce mémoire montre comment la monumentalisation du souvenir, de l'exemple et de la prise de parole vise à contrer les nationalismes et à promouvoir la réconciliation du pays. La construction de monuments en Bosnie-Herzégovine laisse de plus entrevoir une nouvelle forme de solidarité en émergence.

Au moyen de l'anthropologie et en suivant une démarche ethnographique, ce mémoire étudie de façon exploratoire les conséquences de la violence sur la dynamique des rapports et des liens sociaux des exilés salvadoriens à Québec. Dans le cadre des théories portant sur la spirale de la violence de Dom Helder Camara et sur le continuum de la violence de Philippe Bourgois et Nancy Scheper-Hughes, il est traité notamment de la violence, des rapports sociaux et des liens sociaux, de l'exil, de la migration en tentant de répondre à des questions telles que: qu'est-ce que la guerre, les Salvadoriens sont-ils des gens violents? La violence est-elle innée chez l'être humain ? Il est aussi question du positionnement de la recherche dans le contexte d'une anthropologie multisituée et de la perspective de l'anthropologie organique. La démarche ethnographique et des concepts tels que la récupération de la mémoire et l'anthropologie visuelle sont également abordés.

L'identité sourde, comme ensemble de représentations référentielles, n'est pas seulement le produit d'un effort gestionnaire de catégorisation administrative de ceux qui n'entendent pas ; elle est également la conséquence directe d'un désir, pour certaines personnes utilisant une langue signée, de reprendre en main leur propre existence. Premier pas de l'identification personnelle, ce désir d'autodéfinition qui anime les Sourds, surtout lorsqu'il est porté à un niveau collectif, suscite plusieurs interrogations anthropologiques fondamentales. Cette thèse tente d'interroger ce qui est à l'œuvre dans ce processus d'autodéfinition, par-delà les représentations expertes de la surdité générées par les institutions sociosanitaires et éducatives. Processus qui fait entrer dans l'Histoire la notion de « Sourd » qui permet à des personnes d'interpréter leur différence corporelle en tant que culturelle plutôt qu'en termes biologiques. Il y a dans cette notion une critique des façons de traiter un ensemble de personnes qui se perçoivent souvent comme opprimées par une majorité « entendante ». L'identité qui découle de cette affiliation à la figure référentielle du Sourd est très attractive. Elle est toutefois problématique parce qu'elle fait appel à des expériences qui diffèrent. Si l'importance de la langue des signes demeure une constante chez les personnes se reconnaissant dans cette figure, l'identité sourde est aujourd'hui plurielle. Pour relever les nombreux défis que pose une réflexion sur l'identité sourde, cette thèse a été divisée de sorte que, tout d'abord, une problématisation de l'objet d'étude soit présentée ; menant ensuite à une remise en perspective de la différence corporelle, s'appuyant sur un regard transculturel et historique. Cette problématisation ouvrira sur le cadre théorique utilisé pour développer l'analyse des données présentées. La notion d'identité prend bien sûr une place prépondérante dans ce cadre théorique et mène à une réflexion méthodologique sur les façons de procéder afin de décrire en détails les démarches effectuées dans l'élaboration de cette thèse : la reconstruction historique et biographique des processus identitaires sourds à partir d'une enquête de terrain auprès des personnes sourdes utilisant une langue signée au Québec. Une revue de littérature a permis d'abord d'explorer des thèmes circonscrits pour et par mes premières « incursions » dans le monde sourd. En bout de course, cette mise en perspective permet non plus seulement d'aborder les conditions d'émergence des interrogations identitaires sourdes, tel que vu en problématique, mais aussi d'aborder la mise en place spécifique de la figure référentielle du Sourd comme forme contemporaine de l'identité sourde. Ces clarifications des concepts, des procédures et du contexte permettront de présenter les données d'observations et d'entrevues recueillies lors de la phase de terrain. Ces données, issues principalement d'observations participantes et d'une série d'entrevues semi-dirigées, réalisées entre 2003 et 2006, servent de base empirique à partir de laquelle l'analyse des données est construite. Finalement, sont présentés les modes de mise à distance ayant émergé de la double reconstruction effectuée afin de montrer comment leur articulation doit être comprise comme relevant d'un double processus d'appropriation : discursif et expérientiel. La thèse défendue s'appuie sur cette reconstruction et démontre que la figure du Sourd, en tant que construction sociohistorique, s'articule comme réfèrent identitaire dans l'expérience des personnes sourdes selon trois modes de mise à distance, soient : ontologique, oppositionnel et différentiel. Ces trois modes constituent la trame de fond et l'horizon de sens commun permettant à certaines personnes sourdes utilisant une langue signée de donner, de façon flexible, un sens à leur expérience dans un contexte particulier, soit le Québec contemporain.

Cette thèse traite, en contexte socio-culturel beti, des pratiques de guérison dans les églises pentecôtistes à Yaoundé, notamment dans la Vraie Église de Dieu du Cameroun. C’est depuis la levée des restrictions religieuses en 1990 que ces églises essaiment le pays dans une conjoncture d’effondrement économique ayant favorisé l’explosion des petits métiers. Les travailleurs de Dieu créent alors des églises qui sont des sortes d’officines pour soigner tous les maux. Dans ces églises, les récits oniriques émergent comme la forme narrative privilégiée par les acteurs pour rendre compte de leurs affections, très souvent en lien avec la sorcellerie. L’étiologie sorcellaire traduit des quêtes de bien-être, mais celle-ci ne saurait se comprendre en dehors des théories locales du monde et de l’altérité vécue. Or, les détails oniriques sont un matériau intéressant pour découvrir et analyser ces théories, ainsi que les enjeux des quêtes et des attentes exprimées par les acteurs. Ces dernières émanent des bouleversements contemporains, mais le sens onirique qui s’adopte et se crée dans l’interaction sociale dévoile des résistances, des appropriations et des continuités ontologiques. La conversion comme réception des propositions religieuses ne saurait alors être un événement cathartique qui entraine des ruptures radicales. La thèse s’organise en sept chapitres. Le premier présente les balises théoriques et méthodologiques. Vient ensuite une ethnographie de la société beti contemporaine travaillée par les apports historiques et symboliques du catholicisme (chapitre 2). L’expansion contemporaine du pentecôtisme décompose le paysage religieux et brise le monopole du catholicisme à Yaoundé (chapitre 3). Dans la prise en charge des plaintes exprimées par les requérants de guérison dans la Vraie Église de Dieu du Cameroun, le rêve y apparaît comme le tremplin étiologique qui met les gens en mouvement pour une recherche de sens (chapitre 4). Le rêve est alors analysé comme un médium ontologique qui inspire l’action sociale. Les théories locales du rêve traduisent la politique du réel et leurs interprétations permettent de comprendre à quoi réfèrent les affections (chapitre 5). Il a été observé que la famille est au centre des problèmes de sorcellerie, ainsi que l’un des cadres d’adoption et de la création du sens onirique. On tentera alors de comprendre ce qui y rend les femmes si vulnérables à toutes sortes d’attaques sorcières et démoniaques (chapitre 6). Suivra enfin l’analyse de la conversion comme condition de guérison dans la Vraie Église de Dieu du Cameroun, sur la signification ainsi que les fruits concrets de la guérison (chapitre 7). / This thesis analyzes healing practices in the Pentecostal churches in beti’s sociocultural context in Yaoundé, particularly in the true Church of God of Cameroon. These Pentecostal churches have been increasingly multiplying across the country since the end of religious restrictions in 1990. This opening corresponds to the period where small businesses activities exploded, even in the religious field, in a situation of economic collapse. Many persons create their own church, with the pretention to break down witchcraft. In the etiological speeches, dreamlike stories emerge as the narrative form preferred by the actors to account for their situation. Witchcraft aetiology reflects the search for well-being, but, more fundamentally, it cannot be understood outside local theories of the word. Dreams details are interesting material that allows us to analyze these theories as well as stakeholders’ expectations. The thesis is organized in seven chapters. The first concerns theoretical and methodological guidelines (chapter 1). Then comes ethnography of contemporary Beti society based on the historical and symbolic influences of the state administration, of schooling and that of Catholic and Protestant Christianity (chapter 2). Nowadays, the rapid expansion of Pentecostalism breaks down the monopoly of the old churches, particularly that of Catholicism in Yaoundé (chapter 3). The dream seems to be an etiological springboard which makes people move, seeking meaning and healing in the Pentecostal churches (Chapter 4). I analyze dream as an ontological medium driving social action. Its interpretations reflects local theories of the world and social transformations. Dreams interpretations fuels the meaning given to the disease (Chapter 5). The family is at the centre of sorcery problems and a space of the creation and the appropriation of dreams’ meaning. I will then try to understand why women are so vulnerable to all sorts of problems in their families and to demonic possession in the Pentecostal churches (Chapter 6). Finally, I will analyze conversion as a healing condition, the meaning and the concrete fruits of healing (Chapter 7).

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2008-2009 / Le Festival du Cochon est un événement présentant une image touristique d'une municipalité du Centre-du-Québec, Sainte-Perpétue. Il est examiné comme un projet participant à la construction et à la mise en scène d'une identité régionale depuis sa création en 1978. Dans les années 1980, l'événement attire déjà plus de 10 000 festivaliers. En 2007, près de 60 000 personnes y ont assisté. L'événement ne pourrait pas se dérouler sans une organisation mettant à contribution plus de 350 personnes bénévoles et cinq employés. L'approche ethnologique privilégiée ici s' intéresse aux discours de ces acteurs, à leurs perceptions et à leurs représentations de cette manifestation et de Sainte-Perpétue. L'enquête orale auprès des bénévoles, des employés et des festivaliers met en lumière des regards différents sur le festival. Durant les années 1970, nombre de festivals populaires ont émergé au Québec, inspirés du modèle du Carnaval de Québec. Ces manifestations puisaient dans les éléments de la culture régionale des inspirations quant aux prétextes thématiques et aux activités. Le Festival du Cochon a été créé dans ce contexte de multiplication des festivals. Ce mémoire propose une analyse de son évolution au cours de ses trente ans d'existence. Il met en valeur ses transformations quant à la thématique, la programmation et la participation à la fête. Le festival est présenté en continuité et en rupture avec les fêtes locales qui l'ont précédé. La thématique choisie fait référence à une entreprise locale spécialisée dans l'abattage de porcs. Si l'abattoir a fermé en 1997, le festival, doté d'une identité propre, existe toujours. Cette étude analyse les tensions entourant la sélection de ce thème animalier, sa mise en scène au regard des autres fêtes célébrant un suidé et l'image du cochon dans la société occidentale. Au fil des années, des activités en cohérence avec le thème sont mises en place, dont des courses aux cochons, des dégustations de viande porcine et la visite d'une fermette. Ces activités réfèrent à la transformation du cochon, de l'animal vivant à la table. Dans ce mémoire, il est question de la relation entre les individus donnant de leur temps pour l'organisation de l'événement, l'espace et le Festival du Cochon. Certains expliquent leur engagement en faisant référence à la communauté, soit une volonté de s'y intégrer ou de contribuer à son développement en permettant à celle-ci de s'affirmer comme une cité du loisir. La réalisation de l'événement repose sur la construction d'infrastructures de loisirs témoignant de l'ancrage de l'événement éphémère à la municipalité. Le Festival du Cochon, par la thématique, l'esprit communautaire et l'inscription territoriale, révèle la spécificité d'un lieu, Sainte-Perpétue, et le transforme en lui donnant une identité distincte.

Ce mémoire a pour but de décrire et d’analyser la diversité des expériences de jeunes Kanak et d’explorer comment ils font preuve d’agencéité en vue de prendre part au « vivre ensemble » en Nouvelle-Calédonie. Ne pouvant couvrir l’ensemble de la « jeunesse kanak », la recherche porte en particulier sur une « bande » de jeunes de Koné impliquée dans des associations régies par la loi du 1er juillet 1901 et dont les activités se déroulent autour d’une maisonnée du quartier des Cigales. L’analyse révèle qu'on ne peut réduire les expériences et pratiques des jeunes aux discours dominants qui les enferment dans une culture ancestrale immuable et qui mettent surtout l’accent sur leur inadéquation dans le monde contemporain et leurs problèmes. Les jeunes sont dotés de capacités créatives, désirent contribuer à la société, mais surtout, à y avoir un espace de parole. La recherche montre également que les expériences et initiatives des jeunes doivent être comprises en relation avec la « situation » contemporaine dans laquelle elles prennent place et qui est caractérisée par les transformations du contexte social, politique et économique de la Nouvelle-Calédonie depuis la signature de l’Accord de Nouméa (1998). Mots-clés : Kanak, Nouvelle-Calédonie, jeunes, destin commun, citoyenneté, vie quotidienne, milieu urbain, autochtone. / This master thesis seeks to demystify the diverse experiences of youth in New Caledonia and explores the manifestations of agency by a particular group of young Kanak as they take part in a “collective form of existence” (vivre ensemble) in New Caledonia. The group is composed of young men and women of Koné involved in associations governed by the law established on July 1st 1901 and whose activities primarily revolve around a house located in the Cigales neighbourhood and it’s household. The analysis reveals that youth experiences and practices cannot be reduced to the representations put forward by dominant discourses. These, in fact, wrongly portray young Kanak as being trapped in an unchanged and immobile ancestral culture, and focus primarily on their inadequacy in today’s world as well as on their problems. It is argued that young Kanak possess creative capacities, want to contribute to society and aspire, for most of all, to take an active and vocal part in it. This research further shows that their experiences and initiatives must be contextualised, meaning considered in relation to the contemporary “situation” (social, political and economic) brought by the Nouméa Accord of 1998 according to which these are shaped. Keywords: Kanak, New Caledonia, Youth, shared destiny, citizenship, everyday life, urban milieu, indigenous people.

Reposant sur une apparente antinomie, les champs du patrimoine et du sport suscitent une réflexion sur les liens qu'ils entretiennent en dépassant le schéma binaire classique tradition/modernité. Aussi le repérage d'expressions sportives pouvant relever du patrimoine culturel immatériel (tel que défini par l'Unesco en 2003) permet de questionner les mécanismes de production de cette nouvelle forme patrimoniale, ainsi que les enjeux politiques, scientifiques et méthodologiques qui leur sont liés. L'hypothèse de cette étude repose sur le postulat que le concept de patrimoine culturel immatériel peut être opératoire pour saisir le vivant et apprécier la valeur patrimoniale des pratiques ou expressions culturelles. Sa vérification empirique, par l'entrée ethnographique des jeux et sports traditionnels, met en perspective ce champ patrimonial en confrontant deux terrains d'enquête différents : les raquettes à neige au Québec (Canada) et les quilles de 9 en Gascogne (Aquitaine, France). En effet l'étude comparée de ces activités sportives autorise une analyse des fondements et des évolutions des cultures québécoises et gasconnes, ainsi que la manière dont les acteurs locaux se positionnent par rapport à leur héritage culturel. Ce faisant, ils réinventent de nouveaux processus de transmission dans un syncrétisme singulier qui bouscule les définitions accordées au sport et au patrimoine. Mots-clés : patrimoine culturel immatériel, Québec, France, jeux et sports traditionnels, patrimonialisation, sportivisation. / Although at first sight they may appear diametrically opposed, the fields of heritage and sport invite us to reflect on their relationships and to look beyond the classical binary pattern of tradition/modernity. In this way, identifying of sport practices which may fall within the intangible cultural heritage (as defined by Unesco in 2003) can help to critically examine the processes of this new form of heritage, as well as the political, scientific and methodological issues associated with them. The hypothesis of this study is based on the postulate that the concept of intangible cultural heritage can be a heuristic tool to understand living cultures and appreciate the heritage value of cultural practices and manifestations. This hypothesis is empirically tested through an ethnographic study of traditional games and sports. It puts in perspective the concept of intangible cultural heritage through two different cultural practices : that of snowshoeing in Quebec (Canada) and that of the ninepins game in Gascogne (Aquitaine, France). The comparative study of these sporting activities provides a point of entry into an analysis of the production of new cultural activities from traditional practices and how local actors position themselves with relation to their cultural heritage. In so doing, they are reinventing new transmission processes in a syncretism involving both sport and heritage which questions the definitions of these practices and each fieldwork. Key-words : intangible cultural heritage, Quebec, France, traditional games and sports, patrimonialization, sportivation.

Les processus de la mondialisation culturelle sont décrits en termes de circulation d’idées, de personnes et de produits (Appadurai 1996), et ils sont également concomitants de pro-cessus de la négociation de l’identité (Hall 1992). La question principale au cœur de cette recherche est de déterminer comment les membres d'un groupe de Hip-Hop taïwanais, qui pratiquent une culture dite ‘mondiale’, participent à la définition de la culture ‘taïwanaise’ dans le contexte local et international, animés d’un projet politique précis, celui de l'indé-pendance nationale. Étant basé à Taipei, capitale de Taïwan, j’ai entrepris des entrevues se-mi-dirigées avec certains membres du groupe Kou Chou Ching, avec des personnes pré-sentes à leurs concerts et j’ai exploré d'autres espaces et activités associés à la culture Hip-Hop. Des informations à propos du groupe et des fans ont également été acquises grâce aux paroles de leurs chansons et aux informations publiques accessibles sur Internet, incluant les médias, les sites de réseautage social et les blogs des membres. L'auto-identification stylistique du groupe est le Hip-Hop, et à ce titre, ils intègrent un dis-cours de justice sociale à des compositions musicales et des activités commerciales. Ils se distinguent d’autres artistes de Hip-Hop à Taïwan par leur intégration de sons et images qui sont, selon eux, d’un héritage proprement taïwanais. C'est ainsi qu'ils se situent dans un es-pace hybride et fluide (Hannerz 1997), avec des identifications multiples et contextuelles. Les associations stratégiques qu’ils nouent avec des figures culturelles et politiques contri-buent à leur popularité, mais elles érigent également des frontières (Barth 2000) qui empê-chent leur intégration dans de nouveaux domaines de la scène musicale locale et internatio-nale.

À l'heure des migrations contemporaines liées au travail, la flexibilité spatiale des groupes tsiganes n'est plus considérée comme une « déviation » par rapport à la sédentarité, paradigme dominant pour penser l'espace. Le « nomadisme » tsigane dévoile aujourd'hui un visage nouveau : celui d'une mobilité de travail complexe qui produit, elle aussi, certaines formes d'ancrage spatial. Dans le champ des études tsiganes, ce sont surtout les diverses trajectoires et pratiques de déplacement des groupes « nomades » qui ont retenu l'attention des spécialistes. Dans cette thèse, nous préférons nous appuyer sur la phénoménologie des formes tsiganes d'ancrage spatial. À partir d'une approche ethnologique directe des 15 communautés roumaines-bayashes de la région des Carpates du Nord, dans l'Ukraine occidentale et au Sud-Est de la Slovaquie, nous interrogeons plus particulièrement le rapport qui existe entre le tabor — terme émique pour désigner les camps tsiganes est-européens — et le concept de territoire. Notre analyse porte notamment sur le tabor en tant que forme de localisation temporaire, de découpage social et culturel de l'espace et ce, dans une perspective qui tient compte des changements que les processus de sédentarisation communiste et postcommuniste lui ont fait subir. De nouvelles logiques spatiales sont mises en oeuvre, c'est pourquoi certains concepts opératoires — plus adaptés aux réalités contemporaines du tabor — sont discutés.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / On a l'habitude de penser que le système politique stalinien réprimait les subjectivités en les traquant jusque dans leurs plus intimes manifestations. Les archives soviétiques récusent pourtant cette analyse. Elles montrent que le régime de Staline accordait un soin précieux aux subjectivités; que des dispositifs avaient été aménagés afin de conduire les individus à transformer durablement la manière dont ils se percevaient. C'est le cas du roman stalinien, lequel eut pour fonction et pour effet d'inciter les citoyens soviétiques à cultiver un rapport à soi calqué sur la figure de l'« Homme Nouveau ». Ce mémoire pose en thèse que, sous Staline, le roman héroïque appartenant au genre « réaliste socialiste » se voulait un outil de transformation intérieure, et sa lecture un acte de subjectivation. Cet argument se verra étayé, entre autres, au moyen de la correspondance entre l'écrivain soviétique Nikolaï Ostrovski et ses nombreux lecteurs.