La esencia de la función del corregidor tiene su origen en la petición octava de los procuradores en las Cortes de León de 13871. En esta solicitud, se le pedía al rey Alfonso XI que nombrase un juez temporal con el fin de co-regir con los señores del cabildo para evitar abusos acaecidos en las poblaciones realengas (Castañeda, 1929: 448-499; Lunenfeld, 1987: 15; Muro Orejón, 1989: 215-216). Por lo tanto, desde esa época, al juez o comisionado especial nombrado por el rey a fin de disminuir el poder señorial de las provincias, se le denominó corregidor. Según Castillo de Bobadilla —uno de los más importantes tratadistas de estos jueces— el corregidor, en sus orígenes, solo alcanzaba una participación política ocasional o, en casos particulares, en los pueblos donde convenía imponer justicia. Además, se involucraba en los pedidos de querellas para revertir fallos de alcaldes ordinarios (1759[1597]: I: Lib. I. Cap. II: 17). No fue sino hasta la época de los Reyes Católicos, a fines del siglo XV, cuando se enviarán a los corregidores a las villas y ciudades para que ejerzan como gobernadores y jueces ordinarios con plena jurisdicción civil y criminal. Ahora se les ordenada la administración de un territorio delimitado donde no solo debía impartir justicia, sino que se le facultaba el gobierno de una ciudad. Esta reforma le aumentó sus prerrogativas judiciales al corregidor, puesto que se le concedió un control político sobre una ciudad. Teniendo en cuenta las principales atribuciones judiciales y administrativas que ejerció el corregidor dentro de su jurisdicción, analicemos la diversa literatura centrada en estos funcionarios reales. Los primeros enfoques y perspectivas en los trabajos que tratan sobre los corregidores, en la historiografía peruana e hispano-americana, no han trascendido más allá de los estudios de su institución jurídica. Estos estudios se refieren al análisis del cuerpo legislativo (ordenanzas e instrucciones) que el monarca o el virrey gobernador le ordenada a fin de legitimarse como el representante del rey en las provincias. Es decir, han considerado al corregidor en su papel jurídico. Aquella visión predominará en los trabajos de corregidores de españoles y en los de corregidores de indios. Un segundo enfoque —para el caso de corregidores de indios— se basó en el estudio económico-social. Estos trabajos tratan sobre la participación del funcionario en la recaudación del tributo indígena, en la distribución de la mano de obra indígena y en el reparto de mercancías desde el siglo XVII. Sin embargo, son escasos los estudios que se centran fundamentalmente en los mecanismos de poder político que permitió al corregidor de indios exhibir su naturaleza política y calidad regia. Estos trabajos se refieren a la manifestación de la simbología ritual y al discurso político que el corregidor de indios ejerció por ser autoridad del rey, tal como su veneración, preeminencia, honor, privilegio e insignia. Todas estas dignidades activaron la esencia regia de su cargo y le permitió legitimar su poder en la sociedad indígena. Esta visión padece aún de un vacío en la historiografía peruana e hispano-americana. También son pocos los estudios sobre la naturaleza política que los corregidores de indios expresaron durante su establecimiento en el Virreinato del Perú, gracias a su creador: el gobernador Lope García de Castro / Tesis

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Cette etude porte sur la difficulte de la traduction culturelle et plus specifiquement sur celle de la poesie. On etudiera les problemes intrinseques de la traduction de ce type de litterature en meme temps que les insuffisances des theories traductologiques contemporaines face a ces problemes. A cette fin, on analysera la traduction du poeme «Romance sonambulo» de Federico García Lorca par Stephen Spender et Joan Lluis Gili. / Thesis / Master of Arts (MA)

Although many other ethnic and cultural studies have moved beyond essentialist labels and categories, Cuban-American studies persists in categorizing the people belonging to the cultural group in terms of how much time they have spent in Cuba, thus creating a hierarchy of "authentic" Cuban-ness. Isabel Alvarez Borland gives a comprehensive overview of Cuban-American literary categories, and through her description we can see how these categories may lend themselves to stratification. These categories include: the first generation, the second generation, the one-and-a-halfer, and the ethnic writer. To say that one generation of Cuban exiles is more or less authentically Cuban discounts the emotional connection of individuals to a homeland—a homeland that is now different for each generation, and therefore, all Cuban-Americans live with constructed ideas of Cuba that are not necessarily reflective of a "reality" of Cuba. Nevertheless, this does not necessarily mean that any of these individuals are any less Cuban or any less culturally or emotionally impacted by Cuba, as evidenced by someone like Cristina García who delves into Cuban culture in her writing and studying. The Agüero Sisters by Cristina García, can be read as a critique of this cultural categorization through the way in which characters in the novel obsess over taxonomizing animals and even other people. It seems in order for Cuban-American studies to move forward productively, these labels must be revised.

Joaquín Torres García es un artista uruguayo que formado en Cataluña, recorrió a lo largo de su vida los principales focos del nuevo arte que anunciaban las vanguardias históricas de principios del siglo XX, formando parte definitoria de ellas. Figura indispensable para entender el actual arte latinoamericano, desarrolló su trabajo desde el compromiso que pocos artistas asumen de formar al espectador, y a través de diferentes disciplinas como la pintura, la escultura, el ensayo, y la docencia, conformó un legado plástico y teórico de indudable valor. Especial atención merece su aportación en el campo plástico, y que centramos en este proyecto en sus pinturas murales, donde nos muestra la imagen de un artista comprometido con sus principios, formado en el clasicismo más puro, pero permeable a las nuevas tendencias, de las que fue al final de su vida, precursor. Los murales de Torres García, son pues el tema principal de esta Tesis doctoral. El estudio se ha planteado desde la necesaria catalogación de las obras de este género que llevó a cabo a lo largo de su carrera, así como la recreación del contexto en el que fueron llevadas a cabo, con el propósito de establecer las condiciones evolutivas plásticas y de pensamiento que llevaron a Torres García a realizar obras tan sumamente diferentes. Su catalogación ha supuesto, ante la notoria falta de documentación publicada, el desplazamiento a los dos lugares en donde restan las únicas intervenciones murales en pie, Cataluña, en las ciudades de Terrassa y de Barcelona, y Montevideo, en Uruguay. Desde el análisis del contexto histórico y los lugares originales de realización de las obras, hemos reconstruido la razón de ser, el proceso y las repercusiones de cada una de ellas, presentando por primera vez en su totalidad una catalogación que abarca todos las fases históricas y geográficas que hasta el momento se habían estudiado por separado y que nos permite contrastar las premisas de diferente índole desde las que fueron realizadas, arrojando una nueva luz sobre la obra de este autor. / Giner Martínez, F. (2002). Los murales de Torres García [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/86027

The purpose of this thesis is to examine the coexistence of time in Gabriel Garcfa Marquez's One Hundred Years of Solitude as a cause of the supernatural events, the hereditary memory, and the solitude and to examine the effects of this mythical time frame on character development, plot, narrative structure, and theme. The thesis is divided into five chapters. The first chapter introduces the parchments as creators of mythical time. The second, third, and fourth chapters investigate the effects of this unconventional time. Supernatural events, clairvoyance, and solitude are all examined as effects. The final chapter correlates the writing of the parchments with the writing of the novel and explains the effects of unconventional time on the reader. Thus, this thesis illustrates how the coexistence of time functions of two levels: the level of the parchments and the level of the novel.

En el presente trabajo se establecen relaciones de afinidad y oposición en la literatura colombiana entre los autores del siglo XIX, Jorge Isaacs y José Asunción Silva y Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis del siglo XX. A partir de los conceptos de escritura e historia pretende demostrar que es posible hacer una lectura de las obras centrales de la literatura colombiana no sólo en términos temáticos, sino estéticos e ideológicos. Por consiguiente, a medida que nos vamos adentrando en la lectura de las obras propuestas se hace evidente la existencia de dos corrientes dentro de una misma literatura. Estas dos variantes de una misma literatura se sustentan a través del carácter crítico de la modernidad que posee dos modalidades: la concepción de la historia como una sucesión de etapas que necesariamente llevan a la perfección y la fragmentación que se produce en los intercambios simbólicos que lleva acabo cada sujeto y que ha sido expresada en términos de subjetividad. La primera representada por Isaacs y García Márquez de tendencia marcadamente regionalista y política, la segunda cosmopolita y desesperanzada representada por Silva y Mutis. / This thesis establishes relationships of likeness and opposition in the Colombian literature among the authors of the XIX century, Jorge Isaacs and José Asunción Silva, and Gabriel García Márquez and Álvaro Mutis of the XX century. Starting from the writing concepts and history is sought to demonstrate that it is possible to not only make a reading of the central works of the Colombian literature in thematic terms, but aesthetic and ideological. Consequently, as we go going into in the reading of the works literary proposals it becomes evident the existence of two currents inside oneself literature. These two variants of oneself literature is sustained through the critical character of the modernity that possesses two modalities: the history’s conception like a succession of stages that necessarily take to the perfection, and the fragmentation taken place in the symbolic exchanges that it takes finish each fellow and that it has been expressed in terms of subjectivity. The first one is represented markedly by Isaacs and García Márquez like a regional and politics tendency; the second, cosmopolitan and hopeless, represented by Silva and Mutis.

O objetivo que fundamenta esta dissertação é a investigação de práticas artísticas latinoamericanas vinculadas aos distintos usos do real nas criações contemporâneas. Com base na perspectiva de autores como Michel Foucault, Gilles Deleuze e Giorgio Agamben, o real é aqui abordado como dispositivo potencializador de experimentos indisciplinares. A pesquisa se dedica à análise dos projetos interdisciplinares do argentino Emilio García Wehbi, dos colombianos Heidi e Rolf Abderhalden, e do peruano Carlos Cueva. Através da poética destes criadores, pretende-se reconhecer as interlocuções entre tais práticas com os estudos teóricos sobre as presenças do real na arte contemporânea desenvolvidos por pesquisadores como José Antonio Sánchez, Maryvonne Saison e Hal Foster. Por meio deste repertório prático e teórico, busca-se averiguar as co-relações e as motivações que possibilitaram, em distintas linguagens, a tensão para a noção de representação a partir da apropriação das diferentes dimensões do real. Este percurso deseja problematizar em que medida a experiência com o real afeta o fenômeno teatral, e de que modo o experimento com a realidade, como ação ética e estética, reconfigura as vivências artísticas no contexto específico da América Latina. / The objective underlying this thesis is the investigation of related Latin American artistic practices in the different uses of the real in contemporary creations. From the perspective of authors such as Michel Foucault, Gilles Deleuze and Giorgio Agamben, the real is here approached as enhancer device of indisciplinares experiments. This research is devoted to the analysis of interdisciplinary projects from the Argentine Emilio García Wehbi, the Colombians Heidi and Rolf Abderhalden, and the Peruvian Carlos Cueva. Through the poetics of these creators, it is intended to recognize the dialogues between such practices with the theoretical studies of the presence of the real in contemporary art developed by researchers like José Antonio Sánchez, Maryvonne Saison and Hal Foster. Through this practical and theoretical repertoire, it is sought to ascertain the co-relationships and motivations that made it possible, in different languages, the tension to the notion of representation from the ownership of the different dimensions of the real. This path wants to discuss to what extent the experience with real affects the theatrical phenomenon, and how the experiment with reality, as ethics and aesthetics action, reconfigures the artistic experiences in the specific context of Latin America.

O objetivo que fundamenta esta dissertação é a investigação de práticas artísticas latinoamericanas vinculadas aos distintos usos do real nas criações contemporâneas. Com base na perspectiva de autores como Michel Foucault, Gilles Deleuze e Giorgio Agamben, o real é aqui abordado como dispositivo potencializador de experimentos indisciplinares. A pesquisa se dedica à análise dos projetos interdisciplinares do argentino Emilio García Wehbi, dos colombianos Heidi e Rolf Abderhalden, e do peruano Carlos Cueva. Através da poética destes criadores, pretende-se reconhecer as interlocuções entre tais práticas com os estudos teóricos sobre as presenças do real na arte contemporânea desenvolvidos por pesquisadores como José Antonio Sánchez, Maryvonne Saison e Hal Foster. Por meio deste repertório prático e teórico, busca-se averiguar as co-relações e as motivações que possibilitaram, em distintas linguagens, a tensão para a noção de representação a partir da apropriação das diferentes dimensões do real. Este percurso deseja problematizar em que medida a experiência com o real afeta o fenômeno teatral, e de que modo o experimento com a realidade, como ação ética e estética, reconfigura as vivências artísticas no contexto específico da América Latina. / The objective underlying this thesis is the investigation of related Latin American artistic practices in the different uses of the real in contemporary creations. From the perspective of authors such as Michel Foucault, Gilles Deleuze and Giorgio Agamben, the real is here approached as enhancer device of indisciplinares experiments. This research is devoted to the analysis of interdisciplinary projects from the Argentine Emilio García Wehbi, the Colombians Heidi and Rolf Abderhalden, and the Peruvian Carlos Cueva. Through the poetics of these creators, it is intended to recognize the dialogues between such practices with the theoretical studies of the presence of the real in contemporary art developed by researchers like José Antonio Sánchez, Maryvonne Saison and Hal Foster. Through this practical and theoretical repertoire, it is sought to ascertain the co-relationships and motivations that made it possible, in different languages, the tension to the notion of representation from the ownership of the different dimensions of the real. This path wants to discuss to what extent the experience with real affects the theatrical phenomenon, and how the experiment with reality, as ethics and aesthetics action, reconfigures the artistic experiences in the specific context of Latin America.