The primary dramas examined in this study are Vicente Garcia de la Huerta's Raquel and Felix Lope de Vega's La hermosa Ester. This thesis is a textual analysis that seeks both to challenge and complement the existing literary criticism that has focused on construction of the female protagonists and the theme of heroism and culpability. Raquel and La hermosa Ester demonstrate the centrality of their female protagonists in the socio-political macrostructures of the seventeenth and eighteenth centuries through their ability to influence the functioning of a monarchy and its reigns of power. / The predominant theme that is explored is the ascension and descension to and from power as seen through the movement of the female protagonists within or beyond their social spheres. Other recurrent themes that are examined are the sin of pride, the virtue of humility, the vital interdependence between the monarch and nobility, the displacement of culpability and the fundamental role of the male characters. / Raquel and Ester, united in their tri-fold social marginalization as Jewish, lower class females, are juxtaposed with the dominance of a deeply rooted patriarchal, aristocratic and pagan society. While La hermosa Ester offers the possibility of ethnic, religious and political coexistence on the throne, Raquel does not achieve this ideal. However, Raquel's commanding presence is able to unveil the chaos that lies beneath the monarchical order. / The final objective of this thesis is to embrace the portraiture presented of two women who are catapulted into political realms, polarized in love, servitude, sacrifice and salvation, but who are uniquely bound by heroism, marked in a bleeding lover or blessed in the hymn of a nation.

El propósito del presente estudio es analizar la novela de Gabriel García Márquez El amor en los tiempos del cólera aplicando el concepto del cronotopo introducido por Mijaíl Bajtín en su artículo Las formas del tiempo y del cronotopo en la novela para as encontrar los rasgos semejantes y las discrepancias entre la obra de García Márquez y el primer tipo de novela según la clasificación de Bajtín, a saber la novela griega antigua. No se ha hecho un estudio similar sobre la novela de García Márquez y según mostraremos en el estudio actual es fundamental para una mejor comprensión del significado de la obra de García Márquez examinar las relaciones espaciotemporales en su novela.   Tras investigar la novela de García Márquez y realizar la comparación con la novela griega antigua siguiendo la teoría del cronotopo de Bajtín, encontramos varias similitudes entre ambas: el motivo del encuentro, de la separación, de la búsqueda, del hallazgo, así como la imagen del héroe. Hemos descubierto además que existen ciertas divergencias entre el primer tipo de la novela griega y la novela de García Márquez que se pueden explicar desde una percepción contemporánea.

En la siguiente tesis expondré desde el psicoanálisis cómo se estable la relación amorosa en Cayetano Delaura y Sierva María, personajes centrales de la novela Del amor y otros demonios de Gabriel García Márquez. Para comprender mejor el desarrollo de esta relación y la postergación de la relación sexual a lo largo de su desarrollo, propongo una lectura que parte desde el análisis de cada una de las partes de esta relación. En el primer capítulo presentaré a Cayetano Delaura como parte del Orden Simbólico. En el segundo capítulo describiré a Sierva María, como la representación de lo Real dentro del contexto colonial de la novela. Por último, explicaré cómo es que estos dos sujetos van a entablar una relación a través de un diálogo con los sonetos de Garcilaso de la Vega. De esta forma trataré de responder la pregunta principal de la tesis: ¿Por qué es tan difícil la consumación de un amor pleno en esta novela? / Tesis

La presente investigación pretende introducirse en parte de la poesía de Federico García Lorca para conocer un aspecto no dilucidado de la obra del poeta andaluz a través del término putrefacto. Se dará cuenta de la influencia y del impacto que el término produjo reflexionando, al mismo tiempo, acerca de este concepto relacionado con la literatura.

Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.

Montevidéu é uma cidade litorânea e esta condição constitui um aspecto essencial e definidor da cidade. Concebida como uma varanda em direção ao rio, a rambla costeira percorre a cidade a partir de um qualificado e recreativo passeio na qual se concentra uma qualificada produção moderna que determinou uma transformação urbana importante e materializa uma produção arquitetônica oposta à cidade decimonónica. É neste setor e nesta arquitetura onde centramos o foco desta Tese. A Rambla de Pocitos recolhe a experiência de uma modernidade, associada a um singular modo de viver a cidade que associa três componentes: a paisagem, o usuário e a arquitetura. A tese envolve muitos autores, porém existem fundadas razões que destacam dois deles: Luis García Pardo e Raul Sichero Bouret; estes autores marcam o ponto de inflexão no pensamento e na obra moderna alcançado no período de consolidação no Uruguai. As obras mais importantes destes autores, - El Panamericano, La Goleta e El Pilar - somados a tantas outras que conformam a Rambla de Pocitos constituem as provas materiais da premissa de revalorização moderna na construção da cidade. Estes projetos foram concebidos segundo parâmetros modernos e apresenta estratégias de projetos, uma forte consideração do espaço e, portanto põe em manifesto, a capacidade em termos de gerar cidade. Na arquitetura destes autores podemos apreciar conceitos como: projetar desde a técnica e racionalidade, radicalismo, alta qualidade nos produtos finais, a busca de uma arquitetura autêntica e de vanguarda, um conceito de pertinência e capacidade de gerar cidade. Os projetos criados apresentam especiais estratégias de projetos que materializaram uma concreta produção em termos do objeto arquitetônico e do espaço, uma obra pensada desde a cidade e para a cidade, uma arquitetura que adquire um sentido maior quando se considera a chave do projeto coletivo, essencialidade pertinente na geração de cidade. / Montevideo is an edge city, and this condition constitutes the fundamental aspect and definition of it. Thought of as a "balcony to the river", the coast 'rambla' runs along the side of the city from a recreational path. Within, concentrates a remarkable modern production of architecture, wich determined an important urban transformation that materialized an architectonic creation in opposition to that of the 19th Century city. Within this sector and with this particular architecture is where this thesis has its focus. La Rambla de Pocitos gathers the experience of modernity; linked to a particular way to "live the city" that associates three main components: the landscape, the user and the architecture. This thesis includes several authors; however there are well founded reasons to name two of them: Luis Garcia Pardo and Raúl Sichero Bouret. These authors mark the breaking point in modern thinking and architecture reached in the consolidation period in Uruguay. The remarkable work of these authors - El Panamericano, La Goleta and El Pilar - in addition to many other buildings that conform La Rambla de Pocitos, constitutes the proof material for the premise of the modern re-evaluation in the construction of the city. These projects were conceived in line with modern parameters and presented in their strategies a strong consideration of the site and, therefore manifested their capacity in terms of generating and developing city. In the architecture of these authors can be appreciated concepts like: designing from technique and rationality, radicalism, high quality of the final product, search of authentic avant guard architecture and finally, a concept of belonging and capacity to create city. The built projects present special strategies of design that materialize a solid production in terms of the architectonical objects and site; a work throught from and to the city. An architecture that gets a greater sense when it is considered as a collective project: essentiality pertinent to creation of city.

Antonio García Nossa é um dos referentes e interpretes mais importantes no tema do desenvolvimento econômico na Colômbia. Seus aportes no econômico, o metodológico, o politico e o social fazem que seja fascinante o estudo da sua obra no somente no entendimento do problema do atraso no pais, mas também no estudo do caso de América Latina. A presente tese, amostra os aportes à teoria do desenvolvimento do economista colombiano a partir da abordagem de: suas influencias, sua metodologia, seu diagnóstico do atraso e do subdesenvolvimento, o contexto histórico colombiano em que o autor faz sua interpretação, e finalmente as propostas elaboradas por ele. O documento constitui uma tentativa de resgatar a vigência de uns dos mais importantes autores da economia do desenvolvimento da Colômbia, e seu objetivo é contribuir a construção do marco analítico para repensar os problemas do atraso, suas causas e a forma em que os países da região podem mudar o seu destino económico. / Antonio García Nossa es uno de los referentes e intérpretes más importantes en el tema del desarrollo económico en Colombia. Sus aportes en lo económico, lo metodológico, lo político y lo social, hacen que sea fascinante el estudio de su obra no solo en el entendimiento del problema del atraso en el país, sino también en el estudio del caso de América Latina. La presente tesis, muestra los aportes a la teoría del desarrollo del economista colombiano, a partir del abordaje de: sus influencias, su metodología, su diagnóstico del atraso y del subdesarrollo, del contexto histórico colombiano en que el autor hace su interpretación, y finalmente de las propuestas elaboradas por él. El documento constituye un intento por rescatar la vigencia de uno de los más importantes autores de la economía del desarrollo en Colombia y su objetivo es contribuir a la construcción del marco analítico para repensar los problemas del atraso, sus causas y la forma en que los países de la región pueden cambiar su destino económico.

The thesis it´s about theatre play Blood Wedding written by spanish author F. G. Lorca. In first theoretical part I briefly concentrate on author, his life and his life´s work. Than I analyze drama Blood Wedding with focus of symbols and metaphors, which are dominated in the play of Lorca. At the end of theoretical part I choose three performances of Blood Wedding from three different directors. I describe them and complete them with fotos from performances. In a practical part of my thesis I analyze all dramatical characters and give description and explication of their costumes, which I use.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-02-23Bitstream added on 2014-06-13T20:47:40Z : No. of bitstreams: 1 lopes_tma_me_arafcl.pdf: 547326 bytes, checksum: 2d5d4ec0bda51075189d62b8dddc6b52 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Memorial do Convento (1982), de José Saramago (1922), é a obra primordial que constitui o corpus de nossa pesquisa, na qual o autor português lança mão de um dos elementos representativos da expressão que, de certa forma, se associa à literatura hispano-americana e que se denomina como realismo mágico. É sob a perspectiva dessa categoria literária que propomos uma análise do romance do autor português. O mais importante na configuração do realismo mágico é a descoberta da misteriosa relação existente entre o homem e as circunstâncias em que está inserido. É importante esclarecermos que o realismo mágico não é hoje exclusivo da América Latina, mas foi apropriado por outras literaturas; sua preocupação elementar é constatar uma nova atitude do narrador diante do real. A produção de José Saramago e a de Gabriel García Márquez (1928) - autor cuja obra, Cem Anos de Solidão (1967), também integra, secundariamente, o nosso corpus - se assemelham em determinados procedimentos narrativos - tais como o realismo mágico, a desintegração da lógica linear de construção e a diversidade das vozes narrativas, que justificam sua aproximação. Considerando esses procedimentos, comuns na literatura hispano-americana, pretendemos estudar a comunhão estética entre as duas narrativas em questão, observando como o realismo mágico singulariza a relação entre história e ficção no romance de José Saramago. / Memorial do Convento (1982), by José Saramago (1922), is the main work in our research corpus, in which the Portuguese author uses one of the representative elements of the expression that is associated, in a way, with the Hispano-American literature and is called magical realism. It is through the perspective of this literary category that we propose an analysis of Saramago's novel. The most important element in the configuration of magical realism is the discovery of the mysterious relationship between man and the circumstances that surround him. It is important to clarify that magical realism today is not confined to Latin America, but was absorbed by other literatures; its main concern is to show a new attitude of the narrator towards reality. The work of José Saramago and Gabriel García Márquez (1928) - a writer whose novel Cem Anos de Solidão (1967) is also, secondarily, a part of our corpus - resemble each other in certain narrative procedures, like magical realism itself, the breakdown of linear logic and the diversity of narrative voices, all of which warrant their proximity. By considering those procedures, common in Hispano-American literature, we intend to study the aesthetic communion between the two narratives, showing how magical realism informs the relationship between history and fiction in José Saramago's novel.

Partindo da noção de interdisciplinaridade, este trabalho, realizado na área da literatura comparada, centra-se na relação entre o escritor Gabriel García Márquez e o pintor Fernando Botero, com ênfase na interpretação da realidade colombiana presente nas obras desses artistas. Os quadros de Botero – O Capitão, Retrato Oficial da Junta Militar, O Jogador de Cartas, A Casa de Amanda Ramírez, A Rua e Cena Familiar – são analisados em comparação à obra Cem anos de solidão, de Gabriel García Márquez. O foco está nos personagens retratados, sendo esses os militares, as prostitutas e amantes, os empregados, o povo e a família, representantes da sociedade colombiana da qual fazem parte os dois artistas. Para tanto, faz-se incursões teóricas em distintas direções: a interdisciplinaridade na literatura comparada e a pintura como representação. Dessa forma, estabelecem-se elos entre os dois autores e suas respectivas obras. / Beginning with interdisciplinarity notion, this work has been made in the comparative literature’s area, its center is in the relation between Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, with emphasis in Columbian’s reality interpretation that has been present in theirs works. Botero’s pictures – The Captain, Official Portrait of the Military Joint, Carts Player, Amanda Ramírez’s House, The Street, and Familiar Scene has been studied in the same manner like Cem anos de solidão, work by Gabriel García Márquez. The focus is the people worked like these militaries, prostitutes and lovers, employers, people and family; they are representatives in Columbian society. In this society, two artists, Gabriel García Marques writer and Fernando Botero painter, have been included in it. Then, theoretical incursion has been made in different directions: the interdisciplinarity in comparative literature and the picture like representation. It has settled a link between the authors studied and theirs works.