I argue for the significance of the spatial and geographic in the criticism of elegy. Space and geography are important in elegy, I demonstrate, both as a strategy for ordering the emotion of grief into the practice of mourning, but also in terms of mapping the flexible, shifting distance between the dead and the elegist, inscribing memory, navigating a changed world of loss and absence, and providing a site for funeral rites. Elegy is often critically considered in socio-historical terms; by examining post-war elegy and grounding this analysis within the theories and methodology of the “spatial turn” of the second half of the twentieth century, I challenge critical narratives of shift and break within the tradition by illustrating a shared heritage of geographic tropes in Western elegy, as well as emphasise the particular inflections of place in individual narratives of mourning. I focus on two elegists in each chapter, examining how their geographic imaginations inflect sites of mourning with their specific encounters with death and grief. Each chapter is informed by human and cultural geography. My first chapter maps grounds of burial and recovery marked with the interplay of silence and voice in Tony Harrison’s V. and Seamus Heaney’s “Bog Queen” and “Station Island,” using J. B. Harley’s idea of “cartographies of silence.” I then use Nigel Thrift’s theories of modern mobility to navigate the inscriptive funereal mobilities in Amy Clampitt’s “A Procession at Candlemas” and Anne Carson’s Nox, emphasising the movement of the mourner in response to the stillness of death. My following chapter employs Doreen Massey’s ideas of space as simultaneous narratives to investigate architectural spaces in Douglas Dunn’s Elegies and Ted Hughes’s Birthday Letters, and illustrates the transformation of everyday buildings into monuments to loss and grief. Finally, I apply Yi-Fu Tuan’s formulation of place and mythic space to the border between life and death in the littoral topographies of Elizabeth Bishop’s “North Haven” and Sylvia Plath’s “Berck-Plage,” and the distinctive perspectives on death they embody. Each chapter emphasises precursors and continuities within the elegiac tradition as well as post-war engagements with history, memory, events of death, practices of mourning and commemoration, and the possibility of consolation evoked and ordered by the geographic imagination.

Dans un contexte postmoderne où la perception du réel est affaiblie, les arts mimétiques, auxquels la littérature ressortit, sont désormais à même de proposer une nouvelle lecture du monde, géocritique, où interviennent la théorie littéraire, la géographie culturelle et l’architecture. Actuellement, le roman semble tout englober et, en focalisant notre étude sur la représentation de l’espace qu’il propose, nous sommes conscient de réduire sa portée. Mais il nous procure, outre le plaisir de lecture, des réponses claires et décisives à la question du traitement de l’espace dans la littérature policière, dans notre cas spécifique dans le roman noir contemporain. Notre ouvrage se situe donc dans le domaine de la géocritique afin de définir une «compossibilité» entre l’espace référentiel et sa représentation fictionnelle dans les romans noirs de Lorenzo Silva, Patrick Raynal et Massimo Carlotto. Dans cette perspective, la géocritique peut devenir un véritable modèle d’analyse pour le roman noir, fournissant un support actif en connaissances potentiellement utiles lors de la production des processus narratifs. En tant que champ d’investigation qui mêle à la fois une étude anthropologique, la sociologie, la géographie, la philosophie et la cartographie, la géocritique nous donne la possibilité de transcrire l’expérience des lieux (modes de perception et de production de l’espace) évoquée par nos auteurs dans leurs romans et, en même temps, d’enrichir le vocabulaire du «lexique spatial» à travers la création de nouveaux concepts. Les œuvres de notre corpus (El alquimista impaciente, La estrategia del agua, Nice-est, Un tueur dans les arbres, Nord-est, Arrivederci amore, ciao), chacune selon sa mesure, introduisent des éléments d’hétérogénéités qui contribuent à rendre plus manifeste la perception sensorielle, ou sensuelle, que les auteurs ont de l’espace. / In a postmodern context where the perception of reality appears weakened, mimesis is now able to introduce a new interpretation of the world we live in. This new perspective is analyzed by Geocriticism where various studies such as literary theory, cultural studies and architecture are applied. Currently the literary fiction includes vast amount of themes, but we concentrate our study in spatial representation. Even though the novels give us the pleasure of reading, moreover they provide us the main answer to the representation of space regarding crime fiction, specifically the contemporary noir genre. Our work is related to Geocriticism in order to define an interaction between referential space and the fictional representation of crime novels of Lorenzo Silva, Patrick Raynal and Massimo Carlotto. Geocriticism in this context is capable to become an ideal model of analysis providing full acknowledgement support to form different narrative modes. Furthermore, integrating the study of anthropology, sociology, geography, philosophy and cartography, it gives us a chance to interpret with ease the living spaces evoked by the authors in their novels. At the same time, Geocriticism enriches our lexicon via the creation of new concepts. The novels presented in our thesis (El alquimista impaciente, La estrategia del agua, Nice-est, Un tueur dans les arbres, Nord-est, Arrivederci amore, ciao), will introduce heterogeneous elements emphasizing the sensorial perceptions which the authors have of space.

This study examines the importance of geographical ideas in Dante’s Commedia and develops a historically sensitive geocritical methodology to analyze the function of real world geography within Dante’s poem. I aim to expand our understanding of the importance of the poet’s use of geography beyond the consulation of geographical sources and consideration of place names. In the first chapter case studies of geographical references with connections to the Islamic world show how historicized approaches open up new possibilities of understanding the medieval significance of the poet’s references. Subsequent chapters explore the relationship of the Commedia’s geography to medieval mapping technologies; comparing the parameters and borders of Dante’s world to the genre of medieval mappaemundi as well as putting this worldview into conversation with the emerging field of portolan charts and the developing navigational technology of the thirteenth century. This project further expands our definition of the stakes of geographical knowledge and traces the the social, political and cultural implications of the various modes of representing the world and how these implications are evident in the scholarly responses to the worldview represented within the Commedia. Ultimately, this project shows how a geocritical historicized reading of the Commedia opens up new directions for Dante studies and puts the geographical material of Dante’s work into conversation with other disciplines. The conclusion ends with a proposal for future digital directions for this research.

Cette thèse a pour objet, à partir d’une réflexion sur la littérature romanesque produite sur Barcelone, Marseille et Naples depuis 1975, la définition d’un certain type de personnage utile et pertinent pour écrire littérairement l’espace urbain contemporain dans le contexte épistémologique particulier de « l’âge postmoderne ». Dans un va-et-vient constant entre critique et théorie, la thèse se donne pour but de définir les caractéristiques, fonctions et effets spécifiques du « picaro urbain », personnage de la marge par excellence. Elle s’intéresse également, à partir de cette réflexion générale établie à partir d’une perspective locale et régionale, aux discours particuliers qu’ont pu produire les écrivains sur Barcelone, Marseille et Naples par le biais de ce type de personnage. En cela, la thèse s’inscrit aussi dans une perspective interdisciplinaire, en s’intéressant aux autres discours formulés sur ces trois villes,qu’ils soient scientifiques, artistiques, performatifs ou quotidiens. / Barcelona, Marseille and Naples, territories of the picaro urbainModelling a literary speech of the marginConsidering the novelistic production on Barcelona, Marseille and Naples since 1975, thiswork aims to define a type of character who is useful to write literarily the contemporaryurban space in the specific epistemological context called “the postmodern age”. Comingand going from criticism to theory, this thesis defines the main characteristics, functions andspecific effects of the so-called “picaro urbain”. He/she reveals himself/herself to be theprotagonist of the margin “par excellence”. Given this general reflection first made about alocal and regional perspective, this work is also interested in the specific speeches producedby the writers on Barcelona, Marseille and Naples through this kind of character. In doing so,this study also adopts an interdisciplinary perspective, looking at other speeches about thosethree cities, whether they are scientific, artistic, performative or daily.

Le sujet principal de la thèse est la comparaison entre les voyages maritimes européens et chinois en littérature aux 15e et 16e siècle. Il s'agit des navigateurs et des voyageurs célèbres comme Christophe Colomb, Jean de Léry et Vasco de Gama ; et il s'agit tout de même de certains navigateurs méconnus en Europe, tels qu'André Thevet et un navigateur chinois nommé Zheng He. La recherche aboutit à rassembler un corpus européen et chinois sur la littérature maritime de l'époque des grandes navigations. Aussi bien Colomb face à l'« Amérique » que Zheng He dans les pays de l' « océan ouest » ont évolué dans un monde inconnu. Les populations, les usages et les objets qu'ils découvrent dans ce nouveau monde diffèrent de ceux qu'ils ont connus dans leur monde d'origine. Pour les premiers explorateurs du « Nouveau Monde », quel qu'il soit, quel impact mental avait la découverte ? Aux siècles des grandes navigations, les situations étaient très différentes en Europe et en Chine. Les cultures étaient éloignées, parfois étanches l'une à l'autre. La question est dès lors de savoir comment la pensée et la vision des uns et des autres s'accommodait de la figure de l'Autre. / The main subject of the paper is the comparison between the Chinese and European navigations of the 15th and 16th centuries in literature. The study is about some well-known travellers such as Christopher Columbus, Jean de Lery and Vasco da Gama ; it is also about some underknown travellers such as André Thevet and Zheng He, Chinese navigator of the 15th century. The research is built on various Chinese and European paper works in the theme of great navigations. Both Columbus facing the "America" and Zheng He travelling in the countries of the "Western sea" experienced an impact of the unkown world. The people, the customs and the objects that they found in the new world turned out to be very different from what they had in their old world. For the first explorers, whoever they might be, what was the biggest shock that the discovery brought? During the time of great navigations, China and Europe were in very different situations. Their cultures were far from each other, even in a vacuum. Therefore the question is to know how they adapted their visions and thoughts to the image of the other in the unknown world.

À partir d’un corpus de six pièces de théâtre produites entre 2006 et 2016 par des Palestiniens, ce travail étudie l’élaboration de la spatialité dans les textes et ses interactions avec l’espace réel dans lequel ils se déploient. En raison des fortes contraintes imposées aux Palestiniens dans leurs mobilités, la pratique du territoire représente d’abord une expérience identitaire quimarque les conditions de création et les choix dramaturgiques. Le théâtre offre un espace pour raconter cette expérience et c’est le témoignage qui occupe la scène, dans diverses formes d’autobiographie scénique. Le texte, support de mémoire devient un objet littéraire où le récit de soi monologué permet aux Palestiniens d’exprimer l’exil qu’ils vivent, dans sa doublenature : géographique et psychologique. Dans ces récits scéniques, les personnages finissent par se confondre avec l’espace qu’ils décrivent ; s’élaborent alors des figures littéraires spécifiques à ce rapport à l’espace. Ainsi, l’image de l’enfermement manifeste les liens entre le texte et la réalité vécue et décrite. Cette poétique de l’espace participe aussi à la remise enquestion du mythe de la Palestine qui occupe les textes de cette décennie, et fournit ainsi un angle privilégié pour analyser les dynamiques identitaires des Palestiniens. / This work studies how the spatial dimension is elaborated in six theatre plays produced between 2006 and 2016 by Palestinians and how these texts interact with the real space within which they unfold. Because of the strong constraints imposed on Palestinians’ mobility, the practice of territory embodies an experience. This alters the conditions and choices of production and theatre offers a space to tell this experience. In this body of texts, testimony takes center stage in the form of staged autobiography. The text therefore becomes a literary object, rather than a medium for memory. Self-narrative allows Palestinians to express their exiles in both geographic and psychological terms, by using the form of the monologue. In their stories, the characters are so affected by this experience of territory that they end up being conflated with the space they describe. The spatial dimension in the texts is elaborated from literary figures. The image of imprisonment expresses in a direct manner the links between text and reality. It participates in the questioning of the myth of Palestine that fills the texts of this decade. It is indeed in real and textual space that the identity dynamics of Palestinians are being built.

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The representation of Chancery court in Charles Dickens’ Bleak House (1852-3) emphasises the inaccessibility of this institution to members of the laity. Dickens’ critique of Chancery chimes with Pierre Bourdieu’s sociological description of law as a formalistic social field defined by practices of exclusion. Dickens’ Chancery is however further inaccessible since it departs from Dickens’ laypeople’s horizons of expectation as a bureaucratic organisation characterised by its structural dispersion and the generation of great quantities of writing. This thesis therefore scrutinises Dickens’ treatment of Chancery in light of media-theoretical and geocritical, as well as sociological, frameworks and perspectives. This essay demonstrates that Dickens’ account of the institution of Chancery as conceptually inaccessible amounts to what I term a non-world heuristic. I contend that Dickens’ take on law anticipates what Fredric Jameson famously theorises as the dizzying “global world system” of late capitalism; the non-world heuristic of Bleak House—which combats disorientation in the social domain of law—may thus be understood as an early example of what Jameson terms an “aesthetic of cognitive mapping.” The non-world heuristic, this thesis proposes, likely has a role to play also in fictional attempts to cognitively map the global world system. I theorise the non-world heuristic in light of the discourse on accessibility in possible-worlds theory and the Kantian sublime, finding that the sublime non-world of Chancery is made accessible as inaccessible and that this dynamic is integral to Dickens’ aesthetic both as a maker of cognitive maps and as a realist novelist.

H.D., Djuna Barnes et Laura (Riding) Jackson incarnent trois visages du modernisme américain expatrié. C’est autour de leur place paradoxale dans le contexte d’instabilité et de circulation de ce moment littéraire que s’articulent leurs parcours respectifs. Cette thèse cherche à montrer comment l’expérience du déplacement géographique s’incarne dans le texte thématiquement, stylistiquement, grammaticalement, génériquement et dans le genre (gender) pour produire une écriture autobiographique déplacée qui interroge et transgresse les frontières. On analysera comment l’expatriation des trois auteurs et leur marginalité dans la communitas des expatriés produisent une écriture qui remet en question la limite entre personnel et impersonnel. On explorera les représentations du déplacement géographique lui-même comme thématique et esthétique. En adoptant une méthode de cartographie littéraire, nous mettons au jour une écriture nomade et interrogerons le rapport à la nation dans les textes qui travaille le trope du Grand Tour. L’analyse de l’esthétique du déplacement de l’autobiographie sur les éléments organiques du texte met au jour la métaphorisation du déracinement et le processus de déterritorialisation/reterritorialisation de l’expatriation et du genre féminin chez H.D., Barnes et (Riding) Jackson. / H.D., Djuna Barnes and Laura (Riding) Jackson embody three facets of American expatriate modernism. Their trajectories hinge on their paradoxical place in modernism’s context of instability and circulation. This thesis purports to show how their works are imbued with the experience of geographical displacement at various levels (thematic, stylistic, grammatical, generically and in gender). This porosity between life and work results in a displaced autobiographical writing which questions and transgresses frontiers. The first section deals with how these authors’ expatriation and marginality in the expatriate communitas produce texts which probe the limit between the personal and the impersonal. The second part focuses on the representations of the geographical displacement itself—both as theme and aesthetics. By resorting to a literary cartography method, we argue for a nomadic writing and interrogate the writers’ relation to the concept of nation in texts which deploy the Grand Tour trope. The final section analyzes the aesthetic transference of the autobiography on the organic elements of the text. These motifs act as metaphors of the subject’s uprootedness and of the deterritorialization/reterritorialization process at work for expatriate women writers.

L’œuvre de l’auteur nord-catalan Jordi Pere Cerdà (1920-2011) tisse une cartographie littéraire qui touche toutes les dimensions spatiales —réelle, imaginée et fictionnelle. Les prospections qu’expérimentent ses textes se fondent dans le milieu naturel et rural, célèbrent l’amour, les voisins et les êtres fantastiques du folklore catalan, s’engagent avec les réfugiés face à toutes les frontières et, également, tout abîme intérieur et extérieur qui opprime l’être. Le mappage cognitif et littéraire créé par Cerdà surpasse n’importe quel obstacle pour construire des espaces ouverts et possibles, en communion avec l’autre. En partant d’une approche théorique géocritique, ce travail de recherche approfondit diverses notions autour de la spatialité liées à un contexte agité, plein de transformations au niveau socioéconomique, politique, culturel et linguistique, un contexte qui déterminera la vie d’un auteur et d’un territoire transfrontalier comme celui de la Cerdagne et de la Catalogne du Nord. En définitive, la riche expérience vitale de Jordi Pere Cerdà nous permet de réfléchir sur les relations que nous voulions établir entre les individus et avec notre habitat naturel et culturel, afin de devenir nous-mêmes des membres actifs qui participent à la transformation des espaces qui configurent nos identités. / The work of the North Catalan author Jordi Pere Cerdà (1920-2011) weaves a literary cartography which reaches all spatial dimensions —real, imagined and fictional. The prospections proved by their texts merge with the natural and rural environment, sing to love, neighbours and the fantastic beings of the Catalan folklore. Such prospections also commit themselves with the refugees facing every frontier and, also, facing all interior and exterior abyss that oppresses the being. The cognitive and literary mapping created by Cerdà overcomes any obstacle to construct opened and possible spaces, in communion with the other. Based on the theoretical approach called geocriticism, this research study delves into various notions about spatiality linked to a convulsive context, full of transformations at a socioeconomic, political, cultural and linguistic level; these transformations will determine the life of an author and a cross-border territory such as Cerdagne and Northern Catalonia. In short, the rich experience of Jordi Pere Cerdà allows us to reflect on the relationships we want to establish between individuals, as well as between human groups and our natural and cultural habitat, in order to become active members that participate in the transformation of the spaces that make up our identities. / L’obra de l’autor nord-català Jordi Pere Cerdà (1920-2011) teixeix una cartografia literària que abasta tota dimensió espacial ―real, imaginada i ficcional. Les prospeccions que assagen els seus texts es fonen en el medi natural i rural, canten a l’amor, als veïns i als éssers fantàstics del folklore català, es comprometen amb els refugiats encarant-se a tota frontera i, també, a tot abisme interior i exterior que oprimesca l’ésser. El mapatge cognitiu i literari que crea Cerdà sobrepassa qualsevol obstacle per construir espais oberts i possibles, en comunió amb l’altre. Partint d’una aproximació teòrica geocrítica, aquest treball d’investigació aprofundeix en diverses nocions sobre l’espacialitat lligades a un context convuls, ple de transformacions a nivell socioeconòmic, polític, cultural i lingüístic, el qual determinarà la vida d’un autor i d’un territori transfronterer com el de la Cerdanya i la Catalunya del Nord. En definitiva, la rica experiència vital de Jordi Pere Cerdà ens permet reflexionar sobre les relacions que vulguem establir entre els individus i amb el nostre hàbitat natural i cultural, a fi d’esdevenir membres actius que participen de la transformació dels espais que configuren les nostres identitats.