La insistencia de Giorgio Morandi (Bolonia 1910-1964) en unos escasos temas a lo largo de toda su vida y su apuesta por una pintura puramente visual son los dos principios básicos que caracterizan su obra en un contexto histórico y cultural convulso. En este sentido, la consolidación y la fecundidad de su trabajo en serie tras la Segunda guerra mundial aconseja que nos detengamos en este periodo. La conveniencia de ordenar sus series y agrupar los cuadros de un mismo motivo, prevalece. Analizar los procesos formales que subyacen a cada grupo, reconocer sus semejanzas y sus diferencias, así como contrastar unas series con otras, nos permite profundizar en la naturaleza de su obra al mismo tiempo que reconocer las particularidades de cada cuadro. Del mismo modo, la representación, la abstracción o la experimentación son algunos de los conceptos que estudiamos a propósito del pintor y que nos ayudan, no solo a interpretar su obra sino a reflexionar sobre la pintura moderna. Y, sobre todo, a reconocer en Morandi un referente sólido e imprescindible al que remitirnos hoy. / Aguilar Alonso, R. (2014). MORANDI. LA SERIE COMO TEMA PICTÓRICO (1946 -1964) [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/38707

Il s'agit d'une thèse visant à définir un artefact singulier issu de la création plastique : l'objet pictural réel. A près avoir circonscrit, dans une première partie, sa recherche théorique autour d'un objet de culture relevant des problématiques de l'art pictural figuratif moderne, et après avoir défini les concepts et enjeux qui s'y rapportent, l'auteur développe deux autres parties distinctes. La première renvoie à l'artefact artistique et vise à décrire les pratiques de création des artistes de la référence : Giorgio Morandi, Pierre Bonnard et George Segal. La seconde concerne la dimension esthétique de l'artefact et s'appuie sur l'analyse critique d'œuvres. Tout le propos de l'auteur tend à rendre appréhendables les caractéristiques poïétiques et esthétiques de l'objet pictural réel dont la particularité est d'invariablement mettre du jeu dans le regard du spectateur, l'obligeant à reconsidérer ses habitudes de perception, sa façon d'appréhender l'œuvre picturale.

Il s'agit d'une thèse visant à définir un artefact singulier issu de la création plastique : l'objet pictural réel. A près avoir circonscrit, dans une première partie, sa recherche théorique autour d'un objet de culture relevant des problématiques de l'art pictural figuratif moderne, et après avoir défini les concepts et enjeux qui s'y rapportent, l'auteur développe deux autres parties distinctes. La première renvoie à l'artefact artistique et vise à décrire les pratiques de création des artistes de la référence : Giorgio Morandi, Pierre Bonnard et George Segal. La seconde concerne la dimension esthétique de l'artefact et s'appuie sur l'analyse critique d’œuvres. Tout le propos de l'auteur tend à rendre appréhendables les caractéristiques poïétiques et esthétiques de l'objet pictural réel dont la particularité est d'invariablement mettre du jeu dans le regard du spectateur, l'obligeant à reconsidérer ses habitudes de perception, sa façon d'appréhender l’œuvre picturale. / This thesis aims at defining a remarkable artefact resulting from plastic creation : the real pictorial object. In the first part, the author has centred his theoretical research around an objetc of culture coming under the problematics of modern figurative pictorial art ; then, he parts. The first one refers to the artistic artefact, and aims at describing the artistic creation practice of the referred to artists : Giorgio Morandi, Pierre Bonnard and George Segal. The second part deals with the aesthetic aspect of artefact, and uses the critical analysis of works of art. The author intends to help the viewer's mind to apprehend the poïetic and aesthetic characteristics of the real pictorial object whose particularity is to invariably set the viewer's eye, leading him to reconsider his habits of perception, the way he apprehends the pictorial work.

[pt] A tese Giorgio Morandi e o respeito pelas coisas de uso, retoma a produção artística de Giorgio Morandi 1890-1964, um dos mais importantes artistas italianos do século XX, para restabelecer dentro do período de formação do Modernismo suas relações com a produção cultural europeia coetânea. A tese busca mostrar como a obra de Morandi se apresenta como uma alternativa à interpretação artística hegemônica feita pelo Cubismo da obra de Cézanne, privilegiando aspectos dessa poética que foram relegados a segundo plano por Picasso e Braque, notadamente a percepção de um espaço em profundidade corporalmente determinado, porém conjuminando essa espacialização com a linguagem planar estabelecida pelos cubistas. Procuramos mostrar que as buscas de Morandi não tinham afinidades somente no campo das artes, mas como a produção de sua obra e as questões por ela elaboradas, particularmente como o entendimento plástico das coisas e utensílios que lhe servem como motivo para suas naturezas–mortas estão em sintonia com o conceito de coisa e coisidade tratado pxsor Heidegger em A origem da obra de arte e O que é uma coisa?, ambos os textos escritos em 1935. As indagações artísticas de Morandi, de modo mais amplo, têm profundas afinidades com o método fenomenológico de Husserl, Heidegger e Merleau-Ponty. / [en] The dissertation Morandi and the Respect for Things of Use reexamines the artistic production of Giorgio Morandi (1890-1964), one of the most important Italian artists of the 20th century, in order to reestablish, within the time frame of the development of Modernism, his connections with contemporaneous European cultural production. The dissertation shows the ways in which Morandi s work presents itself as an alternative to Cubism s hegemonic artistic interpretation of Cézanne s work, favoring aspects of Cèzanne s poetics that Picasso and Braque relegated to the background – notably the perception of corporally determined depth of space – while at the same time uniting this spatialization with the language of flatness established by the Cubists. The dissertation seeks to demonstrate that Morandi s investigations had affinities not only in the arts, but that the production of his body of work and the questions it raised – in particular the visual understanding of things and utensils that motivated his still-lifes – were in line with the concept of thing and thingness elaborated by Heidegger in The Origin of the Work of Art and What is a Thing? both written in 1935. Morandi s artistic inquiries, in a broad sense, have deep affinities with the phenomenological method of Husserl, Heidegger and Merleau-Ponty.