Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Engajado no exercício de uma prática cinematográfica que objetiva denunciar os males da opressão, Glauber Rocha adquiriu prestígio internacional com uma produção marcada por dimensões políticas. Analisar os atributos políticos e estéticos presentes em O leão de sete cabeças, filmado no Congo, em 1969, é a proposta deste trabalho. No filme, ao discutir a questão colonialista na África, o cineasta criticou a espoliação decorrente dos séculos de colonização e estabeleceu o elogio das lutas de libertação nacional no continente. Ademais, o artista questionou as noções de civilizado e bárbaro ao pôr em ação a idéia de realizar um cinema voltado ao Terceiro Mundo. / Engaged in the exercise of a practice that aims denounce the evils of oppression, Glauber Rocha gained international prestige with a production marked by political dimensions. To analyze the attributes politicians and aesthetic gifts in O leão de sete cabeças, filmed in the Congo, in 1969, is the proposal of this work. In the film, to discuss the issue colonialist in Africa, the filmmaker criticized the despoliation resulting from centuries on the colonization and established the praise of struggles for national liberation on the continent. Moreover, the artist questioned the notions of civilized and barbarian to put into action the idea of doing a cinema dedicated to the Third World.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho parte da análise de entrevistas, artigos e demais textos de autoria de Glauber de Andrade Rocha entre os anos de 1959 e 1979, para entender a trajetória de desenvolvimento do cinema brasileiro e suas relações com a política e economia nacionais. Glauber Rocha, cineasta e um dos principais membros do Cinema Novo brasileiro, se tornou internacionalmente conhecido por sua cinegrafia marcada pela crítica social e por seus fins político-didáticos. Sua atuação como crítico de cinema e sua participação nos debates em torno das políticas públicas de fomento à indústria cinematográfica no Brasil lhe renderiam o título de líder do movimento cinemanovista e o afirmariam, ao longo dos anos sessenta e setenta, como um dos artistas-intelectuais de maior expressão política do país. / This study part of the analysis of interviews, articles and other texts written by Glauber de Andrade Rocha between 1959 and 1979, to understand the development trajectory of the Brazilian cinema and its relations with the national politics and economics.Glauber Rocha, filmmaker and one of the main members of the Brazilian Cinema Novo, became internationally known for his cinematography marked by social criticism and its didactic political purposes. His performance as film critic and his participation in debates on public policies to promote the film industry in Brazil, especially him the title 'leader' of the Cinema Novo and the set throughout the sixties and seventies, as one of the artists-intellectuals of the country's largest political expression.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-18Bitstream added on 2014-06-13T18:47:35Z : No. of bitstreams: 1 bueno_rpm_me_assis.pdf: 603831 bytes, checksum: 1a73df011baa8c593754903f50fda32d (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo desta pesquisa é discutir algumas noções de história e elementos culturais, políticos e estéticos que se articulam na obra cinematográfica de Glauber Rocha (1939-1981), tendo como principais bases teóricas as contribuições de autores como Ismail Xavier e Gilles Deleuze. Os filmes analisados aqui serão Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), Terra em Transe (1967) e O Dragão da Maldade Contra o Santo Guerreiro (1969). Apesar das peculiaridades de cada um, podemos perceber que, neles existe a afirmação de uma historicidade na qual se articulam eventos de natureza econômica, política, cultural, devido ao caráter específico do tempo histórico. Para Deleuze, o cinema de Glauber Rocha se liga à idéia de transe. Entende-se que esse elemento se relaciona com a temporalidade histórica dos filmes, constituindo um estado no qual o tempo cronológico perde sua lógica e sua concretude. Além do mais, o transe subverte as dicotomias estáveis entre o privado e o público, a realidade e a ficção. Neste sentido, são elaborados discursos e signos fílmicos, aptos a dialogar com o contexto sócio-cultural brasileiro, apontando para suas ambigüidades, incertezas e tensões / The aim of this research is to discuss some notions of history and cultural, politics, and aesthetic elements that articulate in Glauber Rocha’s cinematographic work, having as main theoretical bases the contributions of authors as Ismail Xavier and Gilles Deleuze. The films analyzed here will be “Black God, White Devil” (1964), “Entranced Earth” (1967); e Antonio das Mortes (1969). In spite of the peculiarities of each one, we can perceive that there is the affirmation of a historicity in which they express economic, politics, cultural events, due to specific aspect of the historical time. According to Deleuze, Glauber Rocha’s cinema connects to the idea of trance. It understands that this element is related to the historical temporality of the films, constituting a state in which the chronological time loses its logic and its solidity. Furthermore, the trance subverts the steady dichotomies between the private and the public, the reality and the fiction. Thus, film speeches and signs are elaborated to dialogue with the Brazilian sociocultural background, pointing to its ambiguities, uncertainties and tensions

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Engajado no exercício de uma prática cinematográfica que objetiva denunciar os males da opressão, Glauber Rocha adquiriu prestígio internacional com uma produção marcada por dimensões políticas. Analisar os atributos políticos e estéticos presentes em O leão de sete cabeças, filmado no Congo, em 1969, é a proposta deste trabalho. No filme, ao discutir a questão colonialista na África, o cineasta criticou a espoliação decorrente dos séculos de colonização e estabeleceu o elogio das lutas de libertação nacional no continente. Ademais, o artista questionou as noções de civilizado e bárbaro ao pôr em ação a idéia de realizar um cinema voltado ao Terceiro Mundo. / Engaged in the exercise of a practice that aims denounce the evils of oppression, Glauber Rocha gained international prestige with a production marked by political dimensions. To analyze the attributes politicians and aesthetic gifts in O leão de sete cabeças, filmed in the Congo, in 1969, is the proposal of this work. In the film, to discuss the issue colonialist in Africa, the filmmaker criticized the despoliation resulting from centuries on the colonization and established the praise of struggles for national liberation on the continent. Moreover, the artist questioned the notions of civilized and barbarian to put into action the idea of doing a cinema dedicated to the Third World.

O presente estudo realiza uma análise do projeto histórico-cinematográfico contido no filme A Idade da Terra, produzido pelo cineasta Glauber Rocha em 1980, e que foi concebido desde 1965, quando Glauber escreve o roteiro cinematográfico nunca produzido de América Nuestra. A partir das quatro personagens principais Cristo-Índio, Cristo-Negro, Cristo-Guerrilheiro e Cristo-Militar são investigadas as representações da história do Brasil e da América Latina, ressignificada pelo filme através de uma linguagem que se utiliza da estrutura narrativa bíblica, remontando dados históricos por meio do recurso das alegorias. Realiza-se, assim, uma análise externa da produção, pensando suas condições e seus pressupostos no contexto cinematográfico no qual Glauber Rocha estava inserido nos anos 1970, uma análise interna da obra, investigando sua linguagem estética e as alegorias históricas, finalizando com uma análise externa pós-produção, levando em conta a recepção do filme pela crítica e pelo público. Deste modo, esta dissertação analisa a história em seu objeto fílmico, e o objeto fílmico na história, remontando estética e historicamente A Idade da Terra. / The present study analyzes the historical-cinematographic project contained in the film The Age of the Earth, produced by the filmmaker Glauber Rocha in 1980, and that was conceived since 1965, when Glauber writes the cinematographic script never produced of America Nuestra. The four main characters - Christ-Indian, Christ-Black, Christ-Military and Christ-Guerrilla - investigate the representations of the history of Brazil and Latin America, re-signified by the film through a language that uses the biblical narrative structure , tracing historical data through the use of allegories. An external analysis of production is carried out, considering its conditions and its presuppositions in the cinematographic context in which Glauber Rocha was inserted in the 1970s, an internal analysis of the work, investigating its aesthetic language and historical allegories, ending with an analysis External post-production, taking into account the reception of the film by the critic and the public. In this way, this dissertation analyzes the history in its filmic object, and the filmic object in history, tracing aesthetically and historically The Age of the Earth.

Cette thèse a pour but d\'analyser trois films que le cinéaste brésilien Glauber Rocha a réalisés à l\'étranger: O leão de sete cabeças (Congo/Italie/France, 1970), Cabeças cortadas (Espagne, 1970) et História do Brasil (Cuba/Italie, 1972-74, co-réalisation de Marcos Medeiros). Nous partons de l\'idée selon laquelle la production des significations de l\'oeuvre cinématographique (les choix esthétiques et la manipulation du langage) exprime les déterminations et les influences du processus historique (des rapports sociaux et économiques, de la production de la culture et de l\'expérience personnelle du cinéaste). La présence internationale de Glauber Rocha, entre 1969 et 1974, a été circonscrite par la réalisation de ces films, la publication d\'articles et d\'interviews dans des périodiques européens et latino-américains et, finalement, la participation aux festivals, aux rencontres et aux congrès de cinéma. Ces formes d\'action ont consolidé les idées et les aspirations du cinéaste, de même qu\'elles ont fini par expliciter les frontières et les impasses de ses expectatives. Nous sommes en mesure de croire que les films analysés constituent le noyau dynamique d\'un projet formulé par Glauber Rocha: celui qui est tourné vers l\'intégration politique et esthétique des cinématographies situées dans des pays pauvres (en Amérique Latine, en Afrique, en Asie). Le cinéaste a nommé ce projet de Cinéma Tricontinental, inspiré de l\' internacionalisme de Che Guevara. Notre thèse prétend démontrer que le Cinéma Tricontinental établit la convergence d\'um programme politique de l\'unité du Tiers Monde, d\'une création esthétique marquée par l\'incorporation de la réligiosité populaire et d\'une perspective de révolution sociale - simultanément utopique et rédemptrice. / Esta tese tem por objetivo analisar três filmes do cineasta brasileiro Glauber Rocha realizados no exterior: O leão de sete cabeças (Congo/Itália/França, 1970), Cabeças cortadas (Espanha, 1970) e História do Brasil (Cuba/Itália, 1972-74, co-dirigido por Marcos Medeiros). Parte-se do entendimento que a produção de significados da obra cinematográfica (as escolhas estéticas e a manipulação da linguagem) expressa as determinações e as influências do processo histórico (das relações sociais e econômicas, da produção da cultura e da experiência pessoal do cineasta). A atuação internacional de Glauber Rocha, entre 1969 e 1974, foi delineada pela realização destes filmes, a publicação de artigos e entrevistas em periódicos europeus e latino-americanos e, finalmente, a participação em festivais, encontros e congressos de cinema. Estas formas de ação consolidaram as idéias e os anseios do cineasta, bem como explicitaram as fronteiras e os impasses as suas expectativas. Acreditamos que os filmes analisados constituem o núcleo dinamizador de um projeto formulado por Glauber Rocha de integração política e estética das cinematografias dos países pobres dos três continentes (América Latina, África e Ásia). O cineasta denominou este projeto de Cinema Tricontinental, inspirado no internacionalismo revolucionário de Che Guevara. Nossa tese pretende demonstrar que o Cinema Tricontinental fez convergir um programa político de unidade do Terceiro Mundo, uma criação estética pautada na incorporação da religiosidade popular e uma perspectiva de revolução social - simultaneamente, utópica e redentora.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-09-11T14:40:27Z No. of bitstreams: 1 José Umbelino Brasil.pdf: 1336159 bytes, checksum: ebd994101951dc8825a310bc27af20ef (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-09-12T18:19:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 José Umbelino Brasil.pdf: 1336159 bytes, checksum: ebd994101951dc8825a310bc27af20ef (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-12T18:19:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 José Umbelino Brasil.pdf: 1336159 bytes, checksum: ebd994101951dc8825a310bc27af20ef (MD5) / AS CRÍTICAS DO JOVEM GLAUBER – BAHIA 1956-1963 expõe a face menos conhecida de Glauber Rocha, a de crítico cinematográfico. A proposição deste trabalho é a de interagir com a expressão conceitual do pensamento glauberiano, buscando compreender de que maneira o autor construiu a sua fundamentação teórica sobre o cinema. Nesse percurso, a tese examina e analisa parte das críticas dedicadas ao cinema americano e brasileiro, verificando como os seus conteúdos serviram na formulação da invenção do movimento Cinema Novo, alicerçaram a política endógena de autor e foram transformados em processo de criação de uma poética própria.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-26T16:41:26Z No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-06-29T16:44:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-29T16:44:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_NaylaMendesRamalho.pdf: 865506 bytes, checksum: 1b7a058f1e21c03872b6c0046a9ab28e (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Terra em Transe são os nomes dos três roteiros de cinema que fizeram parte do processo de criação do filme homônimo, de 1967. Tais roteiros são o objeto de estudo deste presente trabalho, que visa contribuir com a história e a teoria do roteiro mundial. Estes roteiros se diferenciam do modelo de roteiros do cinema industrial canônico. Os roteiros e o filme foram criados por Glauber Rocha, cineasta brasileiro que participou do movimento do Cinema Novo no Brasil. Este cineasta pensava criticamente o cinema e, dentre seus textos críticos, escreveu importantes textos-manifestos, como o Estetyka da Fome e A revolução é uma Estetyka que consistem em um esforço de aproximação do cinema a uma ideia de função política necessária ao cinema. Os roteiros e os textos-manifestos formaram a base para o delineamento de conceitos que perpassam todo o trabalho. Tais conceitos são o choque e o transe, que compõem parte da estratégia política de Glauber Rocha para a construção do pensamento; e a precariedade, que faz parte de todos os elementos e etapas de criação dos roteiros. Estes três roteiros foram colocados em um encontro com a filosofia imanente de Baruch Espinosa, com o intuito de pensar o que é a superstição e por que ela pode afetar o corpo de modo a diminuir sua potência. Nos roteiros de Glauber Rocha há um transe que não é supersticioso, mas desalienante. Este transe é aqui interpretado a partir da teoria da montagem de Sergei Eisenstein, cineasta russo, que pensa a montagem para além das imagens: como caminho de pensamento. Mas, tanto em Glauber Rocha quanto em Eisenstein, há uma precariedade que persegue o cinema, um silêncio, um espaço imprevisível, que se abre, como se fosse um questionamento, ao leitor do roteiro. Mas a precariedade está também e de maneira intimamente interligada, com a técnica de todo o processo de criação do cinema de Glauber Rocha, através de recursos escassos para a produção. A precariedade é também pertencente aos corpos que necessitam, com urgência, mostrar sua real potência. / Entranced Earth is the name of the three movie scripts that were part of the process of creating the eponymous film of 1967. These scripts are the object of study of this present work, which aims to contribute to the gobal history and theory of the cinematic script. These scripts differ from the canonical model of industrial movie scripts. The screenplays and the film were created by Glauber Rocha, a Brazilian filmmaker who participated in the Cinema Novo movement in Brazil. This filmmaker was a critical thinker of cinema and, among his critical texts, wrote important texts-manifestoes, such as Aesthetics of Hunger and The Revolution is an Aesthetic that consist of an effort to bring cinema closer to an idea of a necessary political function. The scripts and the manifestos formed the basis for the delineation of concepts that run throughout this work. These concepts are shock and trance, which compose part of Glauber Rocha's political strategy for the construction of thought; and precariousness, which is part of all the elements and stages of script creation. These three scripts were brought together with the immanent philosophy of Baruch Spinoza to question the meaning of superstition and why it diminishes the body’s power. In the scripts of Glauber Rocha there is a trance that is not superstitious, but de-alienating. This trance is here interpreted through the theory of Sergei Eisenstein, a Russian filmmaker, who understands the picture montage beyond the images, as a path for thought. In both Glauber Rocha and Eisenstein, there is a precariousness that haunts cinema, a silence, an unpredictable space that opens up, as if it were a question, to the reader of the script. But the precariousness is also closely intertwined with Glauber Rocha’s process of cinematic creation because of the scarcity of resources for production. Precariousness also pertains to bodies that urgently need to show their real and possible power.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior / nÃo hà / A obra dos diretores Pier Paolo Pasolini e Glauber Rocha possuem muitas caracterÃsticas em comum no que diz respeito ao fazer cinematogrÃfico. Este estudo tem como objetivo investigar o processo de construÃÃo da experiÃncia mÃstica presente na obra dos dois diretores. Os textos Cinema de Poesia (1965), de Pasolini, e o manifesto Eztetyka do Sonho (1971), de Glauber Rocha foram selecionados como base para esta pesquisa. Na tentativa de compreender a dimensÃo do pensamento estÃtico dos diretores dentro de suas produÃÃes, a pesquisa foi a procura nas imagens dos filmes A ricota (1962) e Claro (1975) um fazer imagÃtico que remetesse a uma possÃvel experiÃncia mÃstica. Com a dificuldade de se definir essa experiÃncia incognoscÃvel, a pesquisa procurou a presenÃa do mÃstico nas imagens dos filmes desses diretores. Assim, ela nÃo aponta como se dà està experiÃncia, mas como podemos pensar a presenÃa do mÃstico a partir de seu primeiro predicativo apontada pelo filÃsofo das religiÃes Rudolf Otto, o mysterium. Com isto, este trabalho quer encontrar o que existe nÃo de revelado nas imagens dos diretores, mas o que nelas contÃm de algo mÃstico que se coloca no figurÃvel, na obscuridade da imagem, algo que nÃo està apresentado como tal. Assim, abordando a importÃncia de uma imagem que subverta a lÃgica imagÃtica hegemÃnica na contemporaneidade.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-17T13:09:41Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafaela Rogério Cruz.pdf: 1357394 bytes, checksum: 58e28115c3f95f6289c651d2b7e349e1 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T13:09:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Rafaela Rogério Cruz.pdf: 1357394 bytes, checksum: 58e28115c3f95f6289c651d2b7e349e1 (MD5) Previous issue date: 2014 / FACEPE / Glauber Rocha, numa carta a Augusto Carlos Calil expressou vontade de reunir em antologia uma série de roteiros seus. O diretor Bahiano e toda a sua obra cinematográfica já gozam do respeito tanto da crítica quanto do público, tendo reconhecida a sua importância na produção artístico/cultura brasileira do século XX, contudo seus roteiros, base literária dos filmes, estão ainda para ser descobertos como obra literária independente. Esta pesquisa pretende discutir as possibilidades de se considerar o roteiro cinematográfico como um gênero literário independente, aparentado ao drama e ao romance, porém com características específicas que demandam critérios de valoração estética próprios, independentes dos critérios utilizados para avaliar o(s) filme(s) que dele venham a resultar. Pretendemos Analisar o espaço do roteiro dentro da breve história da teoria do cinema, apresentando a posição de alguns dos principais teóricos; mostrando como estes trataram a problemática do roteiro em sua relação retroativa de dependência com o filme e também analisar as implicações trazidas por seu envolvimento na máquina de produção que é a indústria cinematográfica. Será nossa preocupação também entender como o roteiro relaciona-se com os conceitos de ficção e narratividade. Finalmente, ao analisar os textos presentes no Roteiros do Terceyro Mundo buscaremos compreender as peculiaridades dessa forma ao observar como ela se comporta em relação aos componentes básicos da narrativa literária: tempo, espaço, personagem, enredo e narração; entendendo ser necessário investigar a e compreender a construção imagética como processo no desenvolvimento do roteiro enquanto gênero literário. Desejamos, enfim, poder contribuir para uma maior preocupação com o roteiro enquanto produção artística e para uma recuperação dos roteiros de Glauber Rocha.