This master thesis is about the production of the record “Brutus” with the band “Trilobit”. Trilobit consists of the three musicians, myself, Stina Hellberg Agback on pedal harp, Simon Svärd on guitar and Karl Jansson on drums. During the production, I have analyzed different aspects of my own musicality and also the role of the pedal harp in jazz. I have found techniques that have simplified chromatic movements on the pedal harp, and also techniques that has developed the rhythmical aspect of my improvisation. I have also looked into my process in improvising and composing and developed new aspects, many thanks to the close collaboration with Simon Svärd.

Tese de mestrado integrado. Engenharia Electrotécnica e de Computadores. Telecomunicações. Universidade do Porto. Faculdade de Engenharia. 2011

Examensarbete, kandidat. Bilaga: 1 CD

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Lutero Rodrigues da Silva / Banca: Marcelo Penido Ferreira / Resumo: O presente trabalho busca compreender o comportamento da harpa de pedais e de sua música ao longo do século XVIII, bem como analisar sua escrita idiomática própria do período, apontando suas principais características e o modo particular como as mesmas se apresentam no repertório do instrumento dessa época. A harpa dotada do mecanismo de pedais de ação-simples, instrumento utilizado durante o período mencionado, apresentava características únicas e significantemente distintas da harpa moderna, de pedais de ação-dupla, que é uma invenção do início do século XIX. Portanto, a música composta para o instrumento no século XVIII apresenta-se de forma muito peculiar, refletindo as possibilidades do instrumento então utilizado. Através de estudos históricos e organológicos e da análise de métodos e partituras, essa pesquisa pretende explicitar importantes aspectos da escrita idiomática da harpa de ação simples, tratando também de outras questões relevantes envolvendo o instrumento, como suas relações com a teoria e a prática musicais da época, suas funções e visibilidade na sociedade e no meio musical e o trabalho de compositores e intérpretes significativos para sua história e seu repertório / Abstract: This paper aims to understand the conduct of the pedal harp and its music through the 18th century, and also to analyse its idiomatic writing which was common in the period, pointing its main characteristics and the particular mode how they are presented in the repertoire of the instrument from this time. The single-action harp, the instrument that was used during the mentioned period, presented characteristics which were unique and very different from those of the modern double-action harp, which is an invention from the beginning of the 19th century. Thus, the music composed for the instrument in the 18th century presented itself in a very peculiar way, reflecting the possibilities of the instrument then used. Throught historical and organological studies and through the analyses of methods and scores, this research intends to show important aspects of the single-action harp's idiomatic writing, also concerning relevant points involving the instrument, like its relation with the music's theory and practice during the time, its functions and visibility in the society and in the musical milieu and the work of composer and instrumentalists who were important to the harp's history and repertoire / Mestre

Denna uppsats beskriver arbetet med min examenskonsert. Som jazzsångerska, harpist, kompositör och arrangör (och även under arbetets gång administratör för projektet) beskriver jag hur jag upplever det vara att axla flera roller samtidigt. Konserten hölls på University of North Texas, Denton TX, Februari 2015 och jag framförde enbart egenkomponerad musik. / <p>All framförd musik komponerad och arrangerad av Anna Jalkéus (f. 1992)</p><p>Program:</p><p>Box of Secrets (2011)</p><p>Scene of the Crime (2014)</p><p>Lost to You (2013, arr 2015)</p><p>Svit för sång och fagott (2012-2014) I. Till Vattnet / II. I en kuliss av moln / III. En oförklarlig längtan</p><p>Turned Into a Bird (2014)</p><p>Sailor’s Wife (2013-2015)</p><p>On the Other Side of the Sea (2014-2015)</p><p></p><p>Musiker:</p><p>Anna Jalkéus, sång och harpa</p><p>Christopher Wright, kontrabas</p><p>Nicholas Rothouse, slagverk (cajun, klockspel, cymbal, triangel, virveltrumma, wind chimes)</p><p>Beth Uhimchuk, violin I</p><p>Jacob Cortez, violin II</p><p>Ruben Balboa III, viola</p><p>Jonathan Valdez, cello</p><p>Marion Powers, sång</p><p>Jessica Curran, sång</p><p>Ryan Ayres, fagott</p>

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-10. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:11Z : No. of bitstreams: 1 000853753.pdf: 16553192 bytes, checksum: 88affb69801b6da73544f83d0cc5aad4 (MD5) / O presente trabalho busca compreender o comportamento da harpa de pedais e de sua música ao longo do século XVIII, bem como analisar sua escrita idiomática própria do período, apontando suas principais características e o modo particular como as mesmas se apresentam no repertório do instrumento dessa época. A harpa dotada do mecanismo de pedais de ação-simples, instrumento utilizado durante o período mencionado, apresentava características únicas e significantemente distintas da harpa moderna, de pedais de ação-dupla, que é uma invenção do início do século XIX. Portanto, a música composta para o instrumento no século XVIII apresenta-se de forma muito peculiar, refletindo as possibilidades do instrumento então utilizado. Através de estudos históricos e organológicos e da análise de métodos e partituras, essa pesquisa pretende explicitar importantes aspectos da escrita idiomática da harpa de ação simples, tratando também de outras questões relevantes envolvendo o instrumento, como suas relações com a teoria e a prática musicais da época, suas funções e visibilidade na sociedade e no meio musical e o trabalho de compositores e intérpretes significativos para sua história e seu repertório / This paper aims to understand the conduct of the pedal harp and its music through the 18th century, and also to analyse its idiomatic writing which was common in the period, pointing its main characteristics and the particular mode how they are presented in the repertoire of the instrument from this time. The single-action harp, the instrument that was used during the mentioned period, presented characteristics which were unique and very different from those of the modern double-action harp, which is an invention from the beginning of the 19th century. Thus, the music composed for the instrument in the 18th century presented itself in a very peculiar way, reflecting the possibilities of the instrument then used. Throught historical and organological studies and through the analyses of methods and scores, this research intends to show important aspects of the single-action harp's idiomatic writing, also concerning relevant points involving the instrument, like its relation with the music's theory and practice during the time, its functions and visibility in the society and in the musical milieu and the work of composer and instrumentalists who were important to the harp's history and repertoire

Der sächsische Premierminister Graf von Brühl gründete 1735 in Warschau eine eigene Hofkapelle. Brühl engagierte 1735 zunächst sechs Musiker, unter ihnen den Kapellmeister Gottlob Harrer sowie den Cembalisten Georg Gebel, den Cellisten Müller und den Lautenisten Johann Kropffgans, alle aus Breslau. Die Brühlsche Kapelle wuchs bis 1746 auf 15 und bis 1765 gar auf 24 Mitglieder an. Da sich der Hof zwischen Dezember 1734 und August 1736 sowie dann ab 1738 aller zwei Jahre zu den polnischen Reichstagen immer mehrere Monate in Warschau aufhielt, wurden die Musiker der Brühlschen Kapelle auch an die »Kleine Polnische Capelle« ausgeliehen, wie überhaupt die Grenzziehungen zwischen beiden Orchestern nicht streng waren. Während der Aufenthalte in Sachsen waren die Musiker auf den Brühlschen Schlössern, besonders in Pförten in der Niederlausitz, tätig. Mit 26 Jahren wurde Georg Gebel als Komponist und Cembalist Mitglied der privaten Kammermusik des Grafen Brühl. Anlass und Interpreten der vorliegenden Triosonate sind nicht bekannt. Die Vermeidung von leiterfremden Tönen und die idiomatische Schreibweise deuten auf die Verwendung einer einreihigen Harfe hin. Da bisher jedoch kein Dresdner Instrumentalist nachgewiesen werden konnte, der eine solche Harfe spielte, könnte Gebel das vorliegende Werk auch für eine Liebhaberin oder einen Liebhaber des Instruments komponiert haben, um es in einem Salon in einem der Brühlschen Schlösser zum Klingen zu bringen.

Der sächsische Premierminister Graf von Brühl gründete 1735 in Warschau eine eigene Hofkapelle. Brühl engagierte 1735 zunächst sechs Musiker, unter ihnen den Kapellmeister Gottlob Harrer sowie den Cembalisten Georg Gebel, den Cellisten Müller und den Lautenisten Johann Kropffgans, alle aus Breslau. Die Brühlsche Kapelle wuchs bis 1746 auf 15 und bis 1765 gar auf 24 Mitglieder an. Da sich der Hof zwischen Dezember 1734 und August 1736 sowie dann ab 1738 aller zwei Jahre zu den polnischen Reichstagen immer mehrere Monate in Warschau aufhielt, wurden die Musiker der Brühlschen Kapelle auch an die »Kleine Polnische Capelle« ausgeliehen, wie überhaupt die Grenzziehungen zwischen beiden Orchestern nicht streng waren. Während der Aufenthalte in Sachsen waren die Musiker auf den Brühlschen Schlössern, besonders in Pförten in der Niederlausitz, tätig. Mit 26 Jahren wurde Georg Gebel als Komponist und Cembalist Mitglied der privaten Kammermusik des Grafen Brühl. Anlass und Interpreten der vorliegenden Triosonate sind nicht bekannt. Die Vermeidung von leiterfremden Tönen und die idiomatische Schreibweise deuten auf die Verwendung einer einreihigen Harfe hin. Da bisher jedoch kein Dresdner Instrumentalist nachgewiesen werden konnte, der eine solche Harfe spielte, könnte Gebel das vorliegende Werk auch für eine Liebhaberin oder einen Liebhaber des Instruments komponiert haben, um es in einem Salon in einem der Brühlschen Schlösser zum Klingen zu bringen.

Orientador(a): Florivaldo Menezes Filho / Banca: Nahim Marun / Banca: Yara Caznok / Banca: Leonardo Martinelli / Banca: Paulo Zuben / Resumo: Nesta tese são analisadas as técnicas compositivas utilizadas por Luciano Berio e Flo Menezes e são comparadas suas respectivas concepções musicais, tentando demonstrar um comum embasamento dessas ideias no pensamento estruturalista. Para tanto, a primeira parte deste trabalho é dedicada a analisar as diversas proposições teóricas do estruturalismo com os argumentos de Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco e Vladimir Propp. Seguimos com algumas ponderações de Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson e Roland Barthes sobre questões de linguística e, por fim, com conceitos da estética musical, presentes nas reflexões de Enrico Fubini, considerando também algumas das especulações elaboradas por Theodor Adorno, Robert Jauss, Edmund Husserl e Maurice Merleau-Ponty. Na segunda parte, as formulações apresentadas são declinadas no universo conceitual de Berio e Menezes, evidenciando as perspectivas teóricas individuais dos dois compositores. Em seguida, são analisadas exaustivamente as duas obras para harpa solo escritas pelos dois autores: Sequenza II, de Berio, e …donde solo las plantas suenan…, de Menezes, com especial atenção ao processo genético e compositivo. Nessa etapa de análise e confronto, procuramos validar a hipótese de que a reelaboração peculiar e a aplicação subjacente de princípios filosóficos e musicais de matriz estruturalista resultam na presença do Belo nas obras dos dois compositores / Abstract: This research analyses the compositional techniques used by Luciano Berio and Flo Menezes, and compares their musical conceptions trying to demonstrate a common origin of these ideas in Structuralism. In order to reach this aim, the first part of this essay is dedicated to analyse the different theoretical propositions of the Structuralism based on the arguments of Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco and Vladimir Propp. We then proceed with some considerations about Linguistics issues by Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson and Roland Barthes. Lastly, there is an elaboration of musical esthetics concepts, following Enrico Fubini's perspective, and considering some of the contributions in this field by Theodor Adorno, Robert Jauss, Edmund Husserl and Maurice Merleau-Ponty. In the second part, these philosophical views are applied to Berio's and Menezes' conceptual universe, underlining the individual theoretical perspectives of the two composers. Then, we analyse the two compositions for harp solo written by the two authors: Sequenza II by Berio and …donde solo las plantas suenan…by Menezes, giving special attention to the genetic and compositional process. In this stage, we support the hypothesis that the implicit use of philosophical and musical structuralistic principles resulted in the presence of Beauty in the two composers' pieces / Doutor

Submitted by Paola Baron (bpaola254@yahoo.com) on 2018-04-23T21:56:18Z No. of bitstreams: 1 tese Paola Baron.doc: 54991872 bytes, checksum: 80a567cf87560a77a2c83bf058d42048 (MD5) / Rejected by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: - Submeter o arquivo da dissertação em formato .pdf - Padronizar título em todas as aparições (capa, folha de rosto, folha de aprovação e preenchimento de formulário na submissão). Algumas estão com aspas, outras não. Nossa orientação é que deixe sem aspas e coloque dois pontos entre título e subtítulo - Apresentar o item "resumo" em um parágrafo só. As mesmas regras servem para o item "abstract". Caso seja necessário, consulte o modelo em: http://www.ia.unesp.br/Home/Biblioteca/orientacoes-para-a-normalizacao-de-trabalhos-academicos_iaunesp_26_03.pdf Caso haja dúvidas, consulte a biblioteca. Agradecemos a compreensão. on 2018-04-24T18:35:30Z (GMT) / Submitted by Paola Baron (bpaola254@yahoo.com) on 2018-04-24T22:40:17Z No. of bitstreams: 1 tese Paola Baron.pdf: 9254388 bytes, checksum: a51aa8b2a8ced03416bb95c566dbe415 (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-04-25T20:08:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 baron_p_dr_ia.pdf: 9254388 bytes, checksum: a51aa8b2a8ced03416bb95c566dbe415 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-25T20:08:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 baron_p_dr_ia.pdf: 9254388 bytes, checksum: a51aa8b2a8ced03416bb95c566dbe415 (MD5) Previous issue date: 2018-02-26 / Nesta tese são analisadas as técnicas compositivas utilizadas por Luciano Berio e Flo Menezes e são comparadas suas respectivas concepções musicais, tentando demonstrar um comum embasamento dessas ideias no pensamento estruturalista. Para tanto, a primeira parte deste trabalho é dedicada a analisar as diversas proposições teóricas do estruturalismo com os argumentos de Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco e Vladimir Propp. Seguimos com algumas ponderações de Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson e Roland Barthes sobre questões de linguística e, por fim, com conceitos da estética musical, presentes nas reflexões de Enrico Fubini, considerando também algumas das especulações elaboradas por Theodor Adorno, Robert Jauss, Edmund Husserl e Maurice Merleau-Ponty. Na segunda parte, as formulações apresentadas são declinadas no universo conceitual de Berio e Menezes, evidenciando as perspectivas teóricas individuais dos dois compositores. Em seguida, são analisadas exaustivamente as duas obras para harpa solo escritas pelos dois autores: Sequenza II, de Berio, e …donde solo las plantas suenan…, de Menezes, com especial atenção ao processo genético e compositivo. Nessa etapa de análise e confronto, procuramos validar a hipótese de que a reelaboração peculiar e a aplicação subjacente de princípios filosóficos e musicais de matriz estruturalista resultam na presença do Belo nas obras dos dois compositores. / This research analyses the compositional techniques used by Luciano Berio and Flo Menezes, and compares their musical conceptions trying to demonstrate a common origin of these ideas in Structuralism. In order to reach this aim, the first part of this essay is dedicated to analyse the different theoretical propositions of the Structuralism based on the arguments of Claude Lévi-Strauss, Umberto Eco and Vladimir Propp. We then proceed with some considerations about Linguistics issues by Ferdinand de Saussure, Roman Jakobson and Roland Barthes. Lastly, there is an elaboration of musical esthetics concepts, following Enrico Fubini’s perspective, and considering some of the contributions in this field by Theodor Adorno, Robert Jauss, Edmund Husserl and Maurice Merleau-Ponty. In the second part, these philosophical views are applied to Berio’s and Menezes’ conceptual universe, underlining the individual theoretical perspectives of the two composers. Then, we analyse the two compositions for harp solo written by the two authors: Sequenza II by Berio and …donde solo las plantas suenan…by Menezes, giving special attention to the genetic and compositional process. In this stage, we support the hypothesis that the implicit use of philosophical and musical structuralistic principles resulted in the presence of Beauty in the two composers’ pieces.