Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O presente trabalho busca, numa forma bastante pessoal de pesquisa participativa, fazer a genealogia do hip-hop no Rio de Janeiro, priorizando o elemento rap. Procura mostrar o impacto das novas tecnologias de comunicação e informação entre os que vivenciam o hip-hop, seja produzindo, baixando músicas, participando das redes temáticas, etc... Como as novas tecnologias fazem parte da história e da vida do hip-hop, aliadas ao trabalho cooperativo e colaborativo dos produtores dessa arte, é algo pensado com base nas teorias do trabalho imaterial / This work intends - in a very personal way of participative research to design a genealogy of hip hop in Rio de Janeiro, emphasizing the approach of rap music. It tries to show the impact of the new technologies of information and communication over those who produce, consume and live on the hip hop nets. The presence of NICs as well as the cooperative and collaborative ways of hip hop production are approached with the theoretical basis of immaterial work.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação aborda as tensões vivenciadas no universo do hip-hop provenientes das relações de seus integrantes com a idéia de uma essência que definiria tal grupo cultural. Para tanto, trazemos uma breve problematização do conceito de identidade, como pano de fundo desta discussão, acreditando na sua relação com essa identidade essencializada do hip-hop. Portanto, tal contexto será analisado trabalhando com a hipótese de que essa relação ocorre de forma diferente, no discurso e nas práticas deste movimento. São priorizados os eixos temáticos política e mídia para o estudo destas problemáticas / This dissertation approaches the tensions experienced in the hip-hop universe from its members in relation with the idea of an "essence" that defines this cultural group. Thus, we bring a brif questioning about the identity concept as background to this discussion, believing in your agreement with this "essencialized identity" of hip-hop. Therefore, this context will be discussed with the hypothesis that this agreement occurs in a different way, in the discourse and practices of this movement. In order to analyze these problems, we prioritize politics and media as thematic fields.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-10-11T04:03:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 342021.pdf: 1376325 bytes, checksum: aa28048714f2d0cf8e3665e4efdcafa1 (MD5) Previous issue date: 2016 / Este trabalho tem como motivação principal contribuir com investigações acerca das especificidades da Educação Científica e Tecnológica em Periferias Urbanas, para os inúmeros contextos brasileiros. Sustentando a imprescindibilidade desse tipo de recorte para a elaboração de práticas pedagógicas referenciadas local e culturalmente, mais significativas e sensíveis aos diferentes olhares sobre Ciência e Tecnologia (CT) que têm transpassado os espaços escolares. Como exemplificação das inúmeras possibilidades que se abrem a partir desse marco, procuramos abordar algumas possíveis potencialidades emergidas a partir do Movimento Hip Hop, mais especificamente das práticas atreladas ao Rap. Nessa direção, buscamos compreender quais possibilidades de construção de sentidos sobre Ciência-Tecnologia-Sociedade (CTS) podem ser desencadeadas a partir desse fenômeno artístico-cultural e como eles podem favorecer deslocamentos de sentidos que contribuam para o recorte educacional proposto. Para isso, o trabalho foi dividido em duas partes principais: primeiramente nos debruçamos sobre os inúmeros atores sociotécnicos, e suas relações, no surgimento do Movimento Hip Hop; paralelamente, realizamos uma ampla busca em músicas de grupos do Rap nacional de referentes atrelados às CT. Como referencial teórico-metodológico adotamos inspirações da Análise do Discurso (AD) da escola francesa preconizada por Michel Pêcheux, leituras emergidas a partir dos Estudos Sociais da Ciência e da Tecnologia, ou Estudos CTS, e dos Estudos Culturais Britânicos. Foi marcante o fato de que a grande maioria das leituras que envolviam CT a tomavam enquanto perversidade, colocando-as como parte de uma desigualdade societária, de uma injustiça social mediada ou a elas associada. Ressaltamos que o Hip Hop mostra-se como um profícuo espaço a ser articulado no Ensino de CT nesses contextos, podendo contribuir: i) na problematização de Temas Sociais comumente utilizados e propor novos universos de abordagens ? neste trabalho foram propostas 8 (oito) temáticas principais; ii) ao ressaltar dimensões histórico-sociais subjacentes aos conhecimentos e artefatos de CT, enriquecendo abordagens CTS; iii) ao constituir rico material paradidático para elaboração e articulação de práticas mais referenciadas nas questões e espaços culturais desses contextos.<br> / Abstract : This work has as main motivation to contribute to research into the specifics of the Scientific and Technological Education in Urban Peripheries, to the numerous Brazilian contexts. Supporting the indispensability of this type of cutting for the elaboration of pedagogical practices site and culturally referenced, the most significant and sensitive to different perspectives on Science and Technology (ST) who have pierced the school spaces. As an illustration of the many possibilities that open from this mark, we try to approch some possible potential emerged from the Hip Hop Movement, more specifically the practices linked to Rap. In this direction, we seek to understand which possibilities of construction of meaning on Science-Technology-Society (STS) can be triggered from that artistic and cultural phenomenon and how they can foster shifts of meaning that contribute to the proposed educational cutting. For this, the work was divided into two main parts: first we focus on the many socio-technical actors, and the relationships established between them, in the emergence of the Movement Hip Hop; parallel, we conducted a wide search in music to the groups of the national Rap related tied to CT. As a theoretical-methodological referential we adopted inspirations of Discourse Analysis (DA) French School preconized by Michel Pêcheux, readings emerged from the Social Studies of Science and Technology, or STS studies, and the British Cultural Studies. It is worth noting the fact that the vast majority of readings involving CT took a while wickedness, placing them as part of a societary inequality, of the social injustice mediated or associated with them. We emphasize that the Hip Hop shows up as a useful space to be articulated in CT Teaching in the contexts of urban peripheries , can contribute: i) in the questioning of the general Social Issues generally used and propose new universes of approaches ? in this work were proposed 8 (eight) main themes; ii) to highlight the historical and social dimensions underlying the knowledge and artifacts of the CT, enriching CTS approaches; iii) to provide rich paradidactic material for elaboration and articulation of practices more referenced on issues and cultural spaces of these contexts..

O presente trabalho realiza uma etnografia da fala e do gestual de rappers integrantes da Associação Cultural ALVO ligada ao movimento Hip Hop de Porto Alegre. A pesquisa, orientada pelas contribuições teóricas da antropologia da performance, com foco analítico no uso nativo do corpo e da voz dos performers-rappers, tenta superar o senso comum acerca da virtuosidade/sensualidade inata do corpo do negro brasileiro na dança e na música, interpretando-os como um projeto de agenciamento étnico e social de um segmento de jovens negros da periferia urbana da cidade que reivindica espaços de poder através de sua cultura expressiva. / This thesis is based on an ethnography of speaking and gesturing among some rappers ( DJs, MCs, promoters) associated to the Hip Hop movement of Porto Alegre city, Southern Brazil. Considering the theoretical instances of an anthropology of performance, it focuses on the native concepts of body and voice by the performersrappers as a means to superseded common sense ideas on the virtuosity/sensuality of Brazilian Blacks for music and dance. Therefore, the study interpret them as a project in agency put forward by a youth Black segment of a Brazilian urban periphery as means to reinvidicate power through their expressive culture.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Serviço Social, Programa de Pós-Graduação em Política Social, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-17T15:59:31Z No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-16T00:16:06Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-16T00:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EduardoGomordosSantos.pdf: 3621357 bytes, checksum: b9d6d45f554c3b2db58cabdf9d682cdb (MD5) Previous issue date: 2017-09-15 / A presente tese discutiu as relações entre cultura, estética e emancipação com base na manifestação artística e cultural do Hip Hop, considerando a América Latina a partir dos casos de Cuba, Colômbia e Brasil. Na concepção da emancipação, foram consideradas as ideias marxianas sobre a emancipação política e humana, esta somente possível com o fim do modo de produção capitalista. Na questão estética, foram analisadas as concepções do autor húngaro Gyorgy Lukács e do autor hispano-mexicano Adolfo Sánchez Vázquez, sobre o potencial da arte realista que, para além do prazer estético, pode levar também ao reconhecimento da dimensão humano-genérica tanto para quem cria como para quem frui da atividade artística. Foram identificadas as concepções de cotidiano, como momento da heterogeneidade que pode ser suspensa a partir da fruição estética e inculcar valores diferenciados nos indivíduos; e as ideias de resistência a partir do território, com base nas ideias de Milton Santos. Considerando a dimensão artística, foi identificado que as letras das músicas nos países analisados problematizam temáticas que constrangem as possibilidades de emancipação, principalmente as relações imperialistas, o racismo, as relações de gênero e as orientações sexuais divergentes da heteronormatividade. Em muitos casos, o uso de um eu-lírico ligado ao povo facilita a identificação da arte com as opressões contra grupos marginalizados, tratando das opressões e discriminações que a população pobre, negra, feminina e a população LGBT sofrem no cotidiano por suas condições e que deixam marcas indeléveis na subjetividade destas populações. Ainda na questão artística, percebeu-se principalmente no caso colombiano uma forte tendência para a criação de escolas com base no rap, no grafiti, no break e no DJ, em que as aulas buscam tratar das dimensões artísticas mas principalmente das questões dos direitos para as juventudes. Nesses casos, o Estado tem procurado utilizar o potencial destas atividades, a partir de apoios financeiros e mesmo da contratação dos serviços dessas escolas. Para além da questão artística, identificou-se que o movimento Hip Hop é um ator legítimo nos diversos debates públicos nas comunidades, a partir de coletivos que aglutinam principalmente jovens que lutam em seus territórios pelo fim das diversas formas de opressão a que são submetidos. Em muitos casos, principalmente no Brasil, identificou-se no movimento Hip Hop uma moral revolucionária, tanto nas músicas como nos comportamentos, que pretende enfrentar ativamente as opressões de classe, gênero e de orientação sexual. Por fim, considerou-se que o movimento Hip Hop apresenta um forte potencial para a emancipação política e a criação de sólidos valores que pavimentam o caminho para a emancipação humana. / The present thesis discussed the relations between culture, aesthetics and emancipation based on the artistic and cultural manifestation of Hip Hop, considering Latin America from the cases of Cuba, Colombia and Brazil. In the conception of emancipation, the Marxian ideas on political and human emancipation were considered, the last only possible with the end of the capitalist mode of production. In the aesthetic question, the conceptions of the Hungarian author Gyorgy Lukács and the Spanish-Mexican author Adolfo Sánchez Vázquez were analyzed, on the potential of the realistic art that, besides the aesthetic pleasure, can also lead to the recognition of the human-generic dimension for both creators as for those who enjoy artistic activity. Concepts of everyday life were identified, as a moment of heterogeneity that can be suspended from aesthetic fruition and inculcate differentiated values in individuals; and ideas of resistance from the territory, based on the ideas of Milton Santos. Considering the artistic dimension, it was identified that the lyrics of the songs in the countries analyzed problematize themes that constrain the possibilities of emancipation, especially imperialist relations, racism, gender relations and sexual orientations divergent from heteronormativity. In many cases, the use of a lyrical speacher linked to the people facilitates the identification of art with the oppressions against marginalized groups, dealing with the oppressions and discriminations that the poor, black, female and LGBT population suffer daily because of their conditions and which leave indelible marks on the subjectivity of these populations. Still in the artistic issue, a strong tendency was observed in the Colombian case for the creation of schools based on rap, graffiti, break and DJ, in which the classes seek to deal with the artistic dimensions but mainly of the rights issues for youths. In these cases, the State has sought to use the potential of these activities, from financial support and even from contracting the services of these schools. In addition to the artistic question, it has been identified that the Hip Hop movement is a legitimate actor in the various public debates in the communities, from collectives that gather mainly young people who fight in their territories by the end of the diverse forms of oppression to which they are submitted. In many cases, especially in Brazil, the Hip Hop movement has been identified as a revolutionary moral, both in music and in behavior, which seeks to face actively the oppressions of class, gender and sexual orientation. Finally, it was considered that the Hip Hop movement presents a strong potential for political emancipation and creation of solid values that paved the way for human emancipation. / En esta tesis se analizó la relación entre la cultura, la estética y la emancipación basado en la manifestación artística y cultural del Hip Hop, considerando América Latina a partir de los casos de Cuba, Colombia y Brasil. En la concepción de la emancipación, se consideraron las ideas de Marx sobre la emancipación política y humana, esta sólo es posible con el fin del modo de producción capitalista. En la estética, se analizaron las concepciones del autor húngaro Gyorgy Lukacs y autor español-mexicano Adolfo Sánchez Vázquez, sobre el potencial del arte realista que, además de placer estético, también puede dar lugar al reconocimiento de la dimensión humana genérica tanto para los que crean en cuanto a quién frui de la actividad artística. Se identificaron los conceptos de cotidiano, considerado como el tiempo de la heterogeneidad que puede ser suspendido por el disfrute estético e inculcar valores diferenciados en los individuos; y las ideas de resistencia desde el territorio, sobre la base de las ideas de Milton Santos. Teniendo en cuenta la dimensión artística, se identificó que las letras en los países analizados se ocupan de los problemas que limitan las posibilidades de emancipación, en especial las relaciones imperialistas, el racismo, las relaciones de género y las orientaciones sexuales diferentes de la heteronormatividad. En muchos casos, el uso de un yo lírico ligado al pueblo facilita la identificación del arte con las opresiones contra grupos marginados, tratando de las opresiones y discriminaciones que la población pobre, negra, femenina y la población LGBT sufren en el cotidiano por sus condiciones y que dejan marcas indelebles en la subjetividad de estas poblaciones. Incluso la cuestión artística, se realiza principalmente en el caso de Colombia una fuerte tendencia a la creación de las escuelas basándose en el rap, el graffiti, el break y el DJ, donde las clases intentan abordar la dimensión artística sino principalmente las cuestiones de derechos de jóvenes. En tales casos, el Estado ha tratado de utilizar el potencial de estas actividades, desde el apoyo financiero e incluso la contratación de los servicios de estas escuelas. Además, desde el punto artístico, se identificó que el movimiento Hip Hop es un actor legítimo en muchos debates públicos en las comunidades de los grupos que se unen principalmente a los jóvenes que luchan en sus territorios para el final de las diversas formas de opresión que sufren. En muchos casos, principalmente en Brasil, se identificó en el movimiento Hip Hop una moral revolucionaria, tanto en las músicas como en los comportamientos, que pretende afrontar activamente las opresiones de clase, género y de orientación sexual. Por ende, se consideró que el movimiento Hip Hop tiene un gran potencial para emancipación política y la creación de valores sólidos que allanan el camino para la emancipación humana.

abstract: This document outlines the formation and development of Worth the Weight, or WTW, a platform that seeks to sustain the Breaking community in Phoenix, Arizona and connect the generations by bringing them together in a newly and never before seen event in Breaking, an all weight class and division competition. In the last five to ten years there has been a noticeable decline in the local Breaking community, in part due to the introduction of new dance categories, economic and social changes, the cross over of academia and traditional studios in Phoenix; all combining to create a lack of longevity in veterans of the culture to pass on the tools of the trade to the next generation. WTW is an event that occurs monthly for three consecutive months followed by a month off, totaling nine events and three seasons per calendar year. At each event dancers go head to head in battle in a single elimination style bracket, where they will add a loss or win to their overall season record. The goals of WTW are self-empowerment as well as ownership and investment in the community by those involved through participation in both the event and the planning process; all built on a foundation of trust within the Breaking community. This researcher has thirty years of direct involvement in the Breaking culture with twenty-two of those years as a practitioner in Phoenix, Arizona and co-founder of Furious Styles Crew, Arizona’s longest running Breaking crew. The development of WTW was drawn from this experience along with interviews and observations of Breaking communities worldwide. WTW intends to provide a reliable and consistent outlet during a time of instant gratification, allowing a space for self-discovery and the development of tools to be applied beyond movement. It is hoped that the format of WTW will be a model that can be adapted by other Breaking communities worldwide. / Dissertation/Thesis / Masters Thesis Dance 2015

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-10-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:50Z : No. of bitstreams: 1 dutra_jn_me_ia.pdf: 979481 bytes, checksum: 6f8cea0f672dff4491ad607593766bdc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Poderia a globalização, a maneira do que ocorre com a disseminação da tecnologia, promover uma dissolução das identidades culturais locais em uma única cultura global? No processo mais ou menos avassalador do capitalismo globalizado, alguns vêem como certa a morte das culturas e tradições locais de longa herança histórica e que conseguiram sobreviver alheias aos apelos da cultura moderna. Outros acreditam que as culturas locais tendem a integrar os elementos da cultura globalizada dentro de suas próprias perspectivas e, como resultado, novas formas de hibridismo cultural irão surgir em lugar de uma mera assimilação passiva da cultura dominante. O rap como um fenômeno cultural surgido no contexto da globalização pode servir como referencial para balizar essa discussão. O rap é um gênero musical criado por jovens negros e imigrantes de Nova Iorque que se colocou como uma forma de resistência ao modelo massificador da Indústria Cultural. A partir dos anos 80, o rap, assim como o Hip Hop, tomou uma expressão global se desenvolvendo também no Brasil. Nossa hipótese é que o rap não é simplesmente uma reprodução de um gênero musical, mas que ao ser produzido em determinada localidade adquire particularidades que são expressão de uma identidade local. Nesse trabalho pretendemos analisar a produção do grupo Trovadores criado por jovens da periferia de Diadema e verificar se teria um significado de resistência à globalização a partir da construção de uma identidade local. / Could the globalization, like what it with the dissemination of the technology, to promote a breakup of the local cultural identities in an only global culture? In the most overpowering process of the globalizated capitalism, some see as right the death of the cultures and local traditions of long historical inheritance and that got to survive strange to the appeals of the modern culture. Other people believe that the local cultures tend to integrate the elements of the globalizated culture inside of its own perspectives and, as result, new forms of cultural hybridism will appear instead of a mere passive assimilation of the dominant culture. The rap as a cultural phenomenon appeared in the context of the globalization can be good as reference to beacon that discussion. The rap is a musical gender created by black youths and immigrants from New York that it was placed as a resistance form to the model massificated of the Cultural Industry. Starting from the eighties, the rap, as well as Hip Hop, took a global expression if also developing in Brazil. Our hypothesis is that the rap is not simply a reproduction of a musical gender but that acquires particularities that are expression of a local identity when being produced at certain place. In this work we intended to analyze the production of the group Trovadores created for youths of the periphery of Diadema and to verify if they would have a resistance meaning to the globalization starting from the construction of a local identity.

Orientador: Samira Peduti Kahil / Banca: Bernadete Aparecida Caprioglio de Castro Oliveira / Banca: Amélia L. Damiani / Resumo: O período histórico atual é caracterizado por uma valorização desigual dos homens e dos lugares, havendo assim, uma recriação continuada de espaços centrais e espaços periféricos diante da nova ordem global. No território brasileiro isso não se dá de forma diferente. Encontramos aqui, tanto os espaços de uso privilegiado - aqueles espaços densos em técnica, ciência e informação; o lugar da realização das ações hegemônicas, como também encontramos aqueles lugares em que o uso é mais determinado pelas relações de proximidade, solidariedade, lentidão - cuja razão é outra que não aquela racionalidade instrumental que rege a ordem global.Um exemplo de outras possibilidades de uso do território pode ser apreendido através do uso que os pobres fazem do espaço urbano, em especial dos espaços periféricos. O conceito de periferia para a Geografia pode ser apreendido através do Movimento Hip Hop, que se constitui em um conjunto de ações, razões e usos alternativos do território. Expressão do discurso dos pobres, da maneira de verem o mundo e de usarem o território, o movimento Hip Hop é tomado para este estudo como manifestação dos novos sentidos da periferia na cidade de São Paulo. / Abstract: The current historic period is described by its unequal valorization of the men and the places, then there is a continued recriation of spaces that practice the centralization and peripheric spaces front of the global order. In the national territory this situation is not different. We find here, the spaces of privileged use, the dense spaces of technique, science and information; the place of the achievement of the hegemonic actions, we also find those places where the use is more determined by the relations of proximity, solidarity, slowness- the reason is the instrumental rationality that govern the global order. An example of other possibilities of use of the territory can be learned through the use that poor people do of the urban space, in special the peripheric spaces. The concept of the suburbs for Geography can be learned through the Hip Hop movement, that is based in a group of actions, reasons and alternative use of the territory. Expression of the speech of poor people, their manner to see the world and use the territory, the Hip Hop movement is used in this study as the demonstration of new sense of São Paulo's suburb. / Mestre

O presente trabalho realiza uma etnografia da fala e do gestual de rappers integrantes da Associação Cultural ALVO ligada ao movimento Hip Hop de Porto Alegre. A pesquisa, orientada pelas contribuições teóricas da antropologia da performance, com foco analítico no uso nativo do corpo e da voz dos performers-rappers, tenta superar o senso comum acerca da virtuosidade/sensualidade inata do corpo do negro brasileiro na dança e na música, interpretando-os como um projeto de agenciamento étnico e social de um segmento de jovens negros da periferia urbana da cidade que reivindica espaços de poder através de sua cultura expressiva. / This thesis is based on an ethnography of speaking and gesturing among some rappers ( DJs, MCs, promoters) associated to the Hip Hop movement of Porto Alegre city, Southern Brazil. Considering the theoretical instances of an anthropology of performance, it focuses on the native concepts of body and voice by the performersrappers as a means to superseded common sense ideas on the virtuosity/sensuality of Brazilian Blacks for music and dance. Therefore, the study interpret them as a project in agency put forward by a youth Black segment of a Brazilian urban periphery as means to reinvidicate power through their expressive culture.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-10-19T13:15:29Z No. of bitstreams: 1 tamaralisreisumbelino.pdf: 4474033 bytes, checksum: 5cbf38df01b89861ec20e68ed4161d09 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-25T12:21:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tamaralisreisumbelino.pdf: 4474033 bytes, checksum: 5cbf38df01b89861ec20e68ed4161d09 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-25T12:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tamaralisreisumbelino.pdf: 4474033 bytes, checksum: 5cbf38df01b89861ec20e68ed4161d09 (MD5) Previous issue date: 2008-05-13 / O presente trabalho se propõe a compreender de que maneira grupos formados por jovens, negros, moradores das periferias das grandes cidades e, em nosso caso particular, Juiz de Fora, encontram no meio religioso condições que possibilitem a formação de sua identidade e a construção da auto-estima, ao contrário do que acontece nos veículos de comunicação de massa. Pesquisar este fenômeno em nossa cidade e as conseqüências para grupos de jovens, negros, moradores da periferia mostra-se importante. Buscou-se aqui uma perspectiva comparada com um grande número de trabalhos que vem sendo feito neste tema, e similares, por pesquisadores de todo o país. Para tanto, baseamos nossa pesquisa em quatro eixos principais: a questão da negritude; do que é ser jovem pentecostal negro e morador da periferia. Em busca de valores que possam reconstruir uma identidade fragmentada e/ou fragilizada, estes jovens se unem em um grupo denominado Ministério Galera de Cristo, no qual discutem política, direitos humanos e também religião. Na busca da compreensão deste fenômeno, procuramos descobrir que negociações são feitas entre estes jovens e as Igrejas das quais fazem parte, para garantir que eles possam participar dos cultos, levando, por exemplo, o Hip Hop para ser dançado e cantado no altar. Como acontecia a opção – se é que era opcional – pelas religiões evangélicas? E, principalmente, que resultados esta aproximação entre os Rappers, representantes do movimento Hip Hop, e as Igrejas Evangélicas estão produzindo. / -