O presente trabalho analisa dois momentos na obra do grupo de rap paulistano Racionais Mc´s. O primeiro momento, de 1990 a 1993, estrutura um modo de crítica que se caracteriza pelo tom denuncista, assemelhado ao tom professoral, no enfoque das composições, cujo ponto de vista dos raps não se constrói a partir da periferia, mas deslocado, pretensamente acima dela, em razão da posição em destaque do rapper nesse espaço social. Já o segundo momento, a partir dos raps Fim de semana no parque e Homem na estrada, do álbum Raio X do Brasil (1993), é marcado pela superação do ponto de vista professoral, pois as composições formalizam a perspectiva do morador de periferia, cujo resultado estético não só olha para a periferia, mas partir desse espaço social. / The present work focus on and analyses two moments in the work of São Paulo rap group Racionais MC\'s. The first of these moments, from 1990 to 1993, structures a critical mode that singularizes itself by an accusatory, rather preachy, tone in the artistic approach developed by the compositions. Its point of view does not builds itself from the peripheral world, but is displaced as if above it, due to the rapper\'s outstanding position in that social space. The second moment, starting with the raps \"Weekend in the park\" (\"Fim de semana no parque\") and \"The man in the road\" (\"Homem na estrada\"), from the Raio X do Brasil album (1993), overcomes that preachy tone, as the aforementioned compositions formalize the peripheral resident\'s perspective, the aesthetic result of which does not only look at the periphery, but from that social space.

This thesis sets out to examine the making of femininity in hip-hop, with a special focus on the performances of three artists - Mykki Blanco, Angel Haze, and Brooke Candy - and their representations made through music videos and lyrics. The thesis is structured around critical femininity studies, and created through a somatechnics perspective. I am investigating how femininity and the feminine body is made through and in relation to technology and different expressions of race, class, and sexuality. By questioning how structures of femininity is made and re-made through a somatechnical perspective, this thesis offers alternatives to interpret feminine representations in hip-hop, and bases its conversation in both culture studies and critical femininity studies. In the paper‘s conclusion, questions regarding active feminist resistance in hip-hop are raised, with hope to widen the discussions about female identified artists and their performances in this specific discourse.

Hip hop is a counter cultural movement that emerged in the 1970s in the South Bronx; it has since grown to be a global movement. It is a counter culture that emerges in the post-segregated, post-industrial, and globalized world. Since 2002, archival collections that document hip hop have manifested within academic institutions. Placing hip hop in academic institutions that have historically served as manifestations of hegemony can lead to codification and commodification. This case study examines the University of Houston Hip Hop Collection and explains the establishment of the archive using the cultural competence framework. It concludes that staff at the University of Houston is culturally competent. The case study suggests that building culturally competent archivists can be tool to ensuring representation within an archive of all facets of society.

Submitted by Noeme Timbo (noeme.timbo@metodista.br) on 2016-08-19T18:49:20Z No. of bitstreams: 1 AriadneBanchiOliveira2.pdf: 2329465 bytes, checksum: 7d959c0e1f9185ff0c0824b8441b5128 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T18:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AriadneBanchiOliveira2.pdf: 2329465 bytes, checksum: 7d959c0e1f9185ff0c0824b8441b5128 (MD5) Previous issue date: 2015-09-09 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Study on Hip Hop as communication process and sociability among indigenous youth of Dourados, Mato Grosso do Sul, to see which major motion practice goals Hip Hop, understand it serves as communication, it contributes to the strengthening of the Guarani language or generates new social tensions on the reservation. To that end, we analyzed historical aspects of the movement, through the Cultural Studies, and how Social Movement, beginning the discussion of an alternative voice through Hip Hop. From a methodological point of view, it is a case study, with representatives of youth groups Brô Mc's and Jovens Conscientes, the Jaguapirú and Bororó reserves, Guarani Kaiowá ethnic groups of Dourados (MS). Semi-structured interviews were conducted with young people who participated in the hip hop workshops, indigenous leaders and teachers. Research is complemented by bibliographical, documentary research and analysis of rap lyrics in confrontation with the views of the press, from the analysis of the Diário MS and O Progresso. The results show that young people take ownership of a global culture to transform the local environment in order to preserve the Guarani language, an alternative to knowledge, just not to follow paths as the drug. Trading speak about their reality, inside and outside the reserve, since the local media there is little room for the voice of indigenous and within the reserve there is still contesting the move in a political context in an attempt to achieve a "pure" culture due to the concern of the older with the loss of territory. / Estudo sobre o Hip Hop como processo comunicacional e sociabilidade entre jovens indígenas de Dourados, Mato Grosso do Sul, para verificar quais os principais objetivos da prática do movimento Hip Hop, compreender se serve como comunicação, contribui para o fortalecimento da língua guarani ou gera novas tensões sociais na reserva. Para tanto, foi analisado aspectos históricos do movimento, passando pelos Estudos Culturais, e como Movimento Social, dando início à discussão de uma voz alternativa por meio do Hip Hop. Do ponto de vista metodológico, trata-se de um de estudo de caso, com representantes dos grupos de jovens Brô Mc's e Jovens Conscientes, das reservas Jaguapirú e Bororó, das etnias Guarani-Kaiowá de Dourados (MS). Foram realizadas entrevistas semiestruturadas junto a jovens que participaram das oficinas de hip hop, das lideranças indígenas e professores. A investigação é complementada pela pesquisa bibliográfica, documental e análises das letras de rap em confrontação com as visões da imprensa, a partir da análise dos jornais Diário MS e O Progresso. Os resultados apontam que os jovens se apropriam de uma cultura global para transformar o ambiente local com objetivo de preservar a língua guarani, uma alternativa para o conhecimento, logo para não seguirem caminhos como o das drogas. Negociando falas sobre sua realidade, dentro e fora da reserva, já que nos meios de comunicação locais há pouco espaço para a voz dos indígenas e dentro da reserva ainda há contestação do movimento em um contexto político, na tentativa de atingir uma cultura “pura”, devido à preocupação dos mais velhos com a perda de território.

[pt] Ensaios sobre o rap e o slam na São Paulo contemporânea analisa algumas das transformações ocorridas no período entre 1997 - ano de lançamento do álbum Sobrevivendo no Inferno, do Racionais MC s - e o momento atual, o ano de 2017, no que diz respeito à palavra cantada na cultura hip-hop em São Paulo. Como essa cena atualmente tem como característica central a sua multiplicidade, esta tese compõe-se por ensaios relativamente independentes sobre diferentes produções artísticas que têm em comum o apreço pelo chamado quinto elemento da cultura hip-hop: o conhecimento, e seus ideais de construção de comunidade e cidadania. Cada uma dessas produções lida com essas questões de forma distinta, às vezes dentro de um circuito independente, outras através da disputa pela ocupação de espaços dentro do circuito tradicional. Os textos estudados aqui - o trabalho do grupo Racionais MC s e dos rappers Criolo, Emicida, Karol Conka e Rico Dalasam, e o Slam Resistência - apontam para a forte interrelação entre poesia e técnica existente no movimento hip-hop paulista. Eles querem ser poiesis, no sentido em que querem produzir não só poesia, mas também vida. O argumento central desta tese é que este processo poético passa pela utilização de novas linguagens e pela criação de novas lógicas e percursos para os sistemas de produção, recepção, curadoria e promoção da arte hoje. / [en] Essays on Rap and Slam Poetry in Contemporary São Paulo aims to analyze some of the transformations that have happened within the hip-hop movement in São Paulo in regards to the realm of the sung word or palavra cantada, namely rap and slam poetry, during the last twenty years - from the release of Racionais MC s Sobrevivendo no Inferno to the present moment. As the contemporary hip-hop scene in São Paulo is defined by its multiplicity, this dissertation is composed by separate essays that discuss and analyze different artistic productions. The respect for the fifth element of hip-hop culture - knowledge and its ideals of community-building, collectivity and citizenship - is what brings these productions together. Each of them deal with these matters differently, sometimes inside an independent circuit, other times fighting to occupy spaces within the mainstream. The works analyzed here, namely the work of rappers Racionais MC s, Criolo, Emicida, Karol Conka and Rico Dalasam as well as the poetry slam Slam Resistência, point to the strong interconnection between poetry and technique in São Paulo s hip-hop culture. These works want to be poiesis, in the sense that they want to produce not only poetry but also life. The thesis presented here is that such a poetic process entails the use of new languages and the creation of new logics and paths for the systems of production, reception, curatorship and promotion of art today.

O presente trabalho investigou o programa televisivo Hip Hop Sul, veiculado pela TV Educativa do Rio Grande do Sul, e a sua relação com os músicos que dele participam, buscando entender as funções sócio-musicais e as experiências de formação e atuação musical que o programa desempenha. As técnicas utilizadas na coleta de dados foram a entrevista semi-estruturada, observações e acompanhamento da rotina de trabalho dos produtores do programa e registros em fotografias digitais e em audiovisuais da atuação dos grupos de rap e da produção do programa. A investigação foi desenvolvida na perspectiva dos estudos culturais (Wolf, 1995) e a análise dos dados foi feita com base no método de análise televisiva de Casetti e Chio (1998). O trabalho fundamenta-se na perspectiva da televisão como mediadora de conhecimentos musicais, (Fischer, 1997, 2000a, 2000b; Kraemer, 2000; Nanni, 2000 e Souza, 2000), a partir dos quais foram evidenciados os aspectos musicais formativos e atuantes presentes no Hip Hop Sul. Os aspectos abordados referem-se as experiências musicais dos grupos de rap como telespectadores e participantes do programa. Os resultados dessa pesquisa mostram que para esses grupos, ver a si mesmo ou sentir-se representados na televisão, significa existir, ter uma identidade e sair do anonimato. Estar na televisão é, portanto, uma experiência que modifica o ser e o fazer musical.

Proponho uma reflexão sobre a prática coreográfica em dança com uma comunidade específica: os alunos do Ensino Médio do Colégio Estadual Júlio de Castilhos, de Porto Alegre – RS. Investigando um contexto institucional, público e de ensino, meu objeto de estudo centra-se no corpo como inscrição social e dançante, articulando procedimentos coreográficos com grandes grupos. Busco compreender a coreografia, sobretudo, como ato político e como teorização de identidade – corporal, individual e social (FOSTER, 2011) –, além de compreendê-la como possível catalisador na proposta de indicar o corpo social como corpo dançante, e vice-versa. Para este projeto prático, escolho procedimentos ligados às danças urbanas, e especialmente a Hip Hop Dance, mantendo como principais referências estudos nacionais, Rodrigues (2006), Ribeiro e Cardoso (2011), e estudos estrangeiros, Faure Marie-Carmen Garcia (2002, 2003, 2005). Aspectos da etnografia, como o recurso fotográfico, são pensados como método de observação sobre o corpo e o gesto dos alunos, tendo como suportes os conceitos de capital, habitus e campo (BOURDIEU, 1994). A transposição de conceitos sociológicos para o âmbito da dança contemporânea é experimentada a fim de alimentar as reflexões que compreendem o corpo e suas relações sociais de poder e pertencimentos. Como referência disso, aponto autores como Sylvia Faure (2001), Helen Thomas (2003), Pierre-Emmanuel Sorignet (2004) e Suzane Weber da Silva (2010). Como método de pesquisa, opto pela teoria enraizada (STRAUSS; CORBIN, 1990; PAILLÉ 1994). Os resultados desse processo conduziram uma criação coreográfica em larga escala com um grupo de jovens do Colégio, acompanhada por esse memorial reflexivo-crítico de criação. / I propose a reflection about the choreographic practice in dance with a specific community: the secondary school students from Colégio Estadual Júlio de Castilhos, Porto Alegre – RS. Investigating an institutional, public and scholar context, my study object focuses on the body as social and dancing inscription, studying and articulating choreographic procedures with large groups. I try to understand the choreography especially as a political act and as theorization of identity - corporeal, individual, and social (FOSTER, 2011), as well as understand it as a possible catalyst in the proposal for imagine the social body as dancing body, and vice versa. For this practical project, I choose procedures related to urban dances, and especially the Hip Hop Dance by keeping as main references national studies, Rodrigues (2006), Ribeiro and Cardoso (2011), and foreign studies, Faure Marie-Carmen Garcia (2002, 2003, 2005). Ethnographic aspects, as the photographic resource, are thought of as observation method over the body and gesture of the students, taking as supports the concepts of capital, habitus and field (Bourdieu, 1994). The transposition of sociological concepts to the field of contemporary dance has been tried to feed the reflections that understand the body and its social power relations and belongings. I point out as reference authors like Sylvia Faure (2001), Helen Thomas (2003), Pierre-Emmanuel Sorignet (2004) and Suzane Weber da Silva (2010). As a research method I choose the grounded theory (STRAUSS; CORBIN, 1990; PAILLÉ 1994). The results of this process have led a choreographic creation on a large scale with a group of young students of the College, accompanied by this reflective-critical memorial of creation.

O presente trabalho investigou o programa televisivo Hip Hop Sul, veiculado pela TV Educativa do Rio Grande do Sul, e a sua relação com os músicos que dele participam, buscando entender as funções sócio-musicais e as experiências de formação e atuação musical que o programa desempenha. As técnicas utilizadas na coleta de dados foram a entrevista semi-estruturada, observações e acompanhamento da rotina de trabalho dos produtores do programa e registros em fotografias digitais e em audiovisuais da atuação dos grupos de rap e da produção do programa. A investigação foi desenvolvida na perspectiva dos estudos culturais (Wolf, 1995) e a análise dos dados foi feita com base no método de análise televisiva de Casetti e Chio (1998). O trabalho fundamenta-se na perspectiva da televisão como mediadora de conhecimentos musicais, (Fischer, 1997, 2000a, 2000b; Kraemer, 2000; Nanni, 2000 e Souza, 2000), a partir dos quais foram evidenciados os aspectos musicais formativos e atuantes presentes no Hip Hop Sul. Os aspectos abordados referem-se as experiências musicais dos grupos de rap como telespectadores e participantes do programa. Os resultados dessa pesquisa mostram que para esses grupos, ver a si mesmo ou sentir-se representados na televisão, significa existir, ter uma identidade e sair do anonimato. Estar na televisão é, portanto, uma experiência que modifica o ser e o fazer musical.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissLTF.pdf: 3548832 bytes, checksum: 2dc570861de37b723552758658cfa93c (MD5) Previous issue date: 2006-02-21 / This dissertation presents a panorama of the graffiti s universe in São Paulo, analyzing the sociability between these street writers, know as grafiteiros , such as between these and other agents that are, some way, connected to the graffiti s webs. From de transgression in the streets, realized by the same way that the pixadores do, ways are throwing up, bringing professional perspectives, the entrance in art galleries and in the publicitary world, partners with public power and the graffiti s recognizing such a part of the contemporary urban imaginary. From historic elements, life s trajectories, the different techniques and styles, tensions and negotiations, this ethnography presents the graffiti s dynamics interacting through their webs, with spaces and the metropolis dinamism. / Essa dissertação apresenta um panorama do universo do graffiti em São Paulo, analisando a sociabilidade entre os grafiteiros, assim como entre estes e diversos outros agentes que estão, de alguma maneira, ligados às redes do graffiti. A partir da transgressão nas ruas, realizada do mesmo modo que os pixadores, caminhos são traçados, trazendo perspectivas profissionais, a entrada nas galerias de arte e no mundo publicitário, parcerias com o poder público e o reconhecimento do graffiti como parte do imaginário urbano contemporâneo. A partir de elementos históricos, trajetórias de vida, das diferentes técnicas e estilos, tensões e negociações, esta etnografia apresenta a dinâmica do graffiti, interagindo, através de suas redes, com os espaços e com o dinamismo da metrópole.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 673.pdf: 984362 bytes, checksum: 29ab0f66042dd0d5e91f6cf355f06526 (MD5) Previous issue date: 2005-02-24 / The research has for main objective the relationship estabilisered between the black hip-hopper students and formal education. It seeks, from a Foucault style reference, the construction of the language, visions, feelings and significations that the young hip-hoppers associate with school. Describing itself as a study that attempts to stand between formal education and the hip-hop culture, this dissertation may contribute to the debate of hip-hop as a power, as a escape route for the black and poor youngsters. It also shows how hip-hop, as a culture apart has commenced such a skirmish for cultural positions within the school and has dislocated power arrangements. / A pesquisa tem como objetivo principal a investigação das relações que se estabelecem entre alunos negros pertencentes ao movimento hip hop e a escolarização formal. O estudo visa, a partir de um referencial Foucaultiano, a construção das falas, visões, sentidos e significados que jovens negros hip hoppers atribuem à escola. Caracterizando-se como um estudo que busca a interposição entre a escolaridade formal e as práticas culturais dos hip hoppers, essa dissertação busca contribuir para a discussão do hip hop como potência, como forma de fazer fugir aos lugares estabelecidos para os jovens pobres, negros, de periferia. Pretende-se também mostrar como o hip hop, cultura marginal, tem desencadeado um jogo de posições culturais dentro da escola e deslocado disposições de poder.