Dans cette thèse, il est fortement question de hip-hop, mais il est un merveilleux prétexte pour pouvoir parler d’autres choses sur la ville et sur l’ambiance urbaine. Il s’agissait au départ, de s’intéresser au hip-hop, de savoir s’il existait un hip-hop à la Brésilienne et comment s'actualisait le hip-hop à Fortaleza, ville du Nordeste. À partir des premières observations, j’ai pu constater que malgré une visibilité assez faible dans la ville, le travail des organisations du mouvement hip-hop au sein des communautés dites sensibles de Fortaleza est prépondérant. Se dressait alors un paradoxe entre une relative absence du hip-hop dans l’univers sonore de Fortaleza et une « hyper-présence » dans la periferia. Il faut donc comprendre le processus qui a amené le hip-hop à se « marginaliser » au Brésil et problématiser sa territorialisation dans les quartiers. Je montre que le hip-hop à Fortaleza ne s’est pas transposé tel quel dès sa sortie du Bronx. C’est finalement en se détachant des autres expressions urbaines comme le punk et le funk carioca que le hip-hop de Fortaleza s’est forgé en tant que « voie » pour une jeunesse délaissée. Ma thèse plonge le lecteur au cœur des pratiques du « hip-hop organisé », au travers des chroniques, des ateliers d’apprentissage ou des séminaires, qui donnent à voir ce qui caractérise l’action du mouvement hip-hop à Fortaleza. J’explique comment le hip-hop en tant que porte-drapeau d’une jeunesse populaire permet, en partie, par sa politique et son esthétique de sortir des logiques discriminatoires, mais aussi de la rhétorique territoriale qui est à la base de la formation des gangs. J’estime que les pratiques liées au mouvement hip-hop, au lieu de réactiver le stigmate qui pèse sur les populations habitant les quartiers périphériques, permettent à des jeunes de mobiliser un univers de pensée, à la fois proche de leur réalité tout en créant une pratique de la spatialité où la mobilité reste centrale. Cette mobilité est importante dans l’affirmation d’une citoyenneté complète et dans la construction d’une identité qui s’appuie sur son origine « marginale » au lieu de s’en affranchir. / In this research, the main subject is hip-hop but it is a great topic to think about other matters such as the city and the urban context. At the starting point of my thesis, with my interest in hip-hop, discovering if there was a Brazilian version of hip-hop was my main objective, the question point was how it could be actualized in Fortaleza, a city located in the North East of Brazil. From the fieldwork, although I have noticed a limited visibility from its practices in the center town, the hip-hop, as a movement, was incredibly strong in the comunidades located in the suburbs of the city. There was this paradox which is interesting to issue. Thus, we need to understand the process which brought the hip-hop to be « marginalized » and territorialized into the suburbs. I argue the hip-hop does not simply transpose itself in Brazil, as an American expression from the South Bronx to the Brazilian suburbs; I prove the hip-hop constructed itself by an intense competition with other subcultures as punk and funk carioca. This process has led the hip-hop to be the voice of the marginalized suburb’s youth. My thesis is an intense work field in showing the practices of the « hip-hop organizado », by chronicles, seminars, and workshops which allow us to define what are the characteristics of the Fortaleza’s hip-hop. I explain how this music base subculture transformed itself as the voice of the youth from the suburbs, and how it allows, in certain moment and condition, the hip-hopper to avoid a discriminatory path and extract him from a territorial construction which is a common trajectory to the gangs. I think that the hip-hop practices, instead of maintain or reactivate the stigma, allow young people to travel to an another way of live, close to their reality by creating a spatial practice and increasing the mobility, in this way the hip-hopper is able to affirm a complete citizenship by constructing an identity based on his roots from the margins and not against it.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this research, we looking for the realization of a theoretical and practical investigation that contemplates the interactions between fashion and hip-hop music. As a general objective, the investigation of the strained and the interactions that existent in the process of the fashion and hip-hop music consumerism related with a person`s identity creation. As specifics objectives, we highlight: 1) analysis of the representations and meanings of the fashion in the hip-hop music; 2) identified the motivations of the suburb`s people in the appropriation of the hip-hop style; 3) understand of the tensions of values declared by those people, from the adoption of these esthetical and musical experience; 4) comprehend the play of this esthetical experience in the formation and expression of the identity of the suburb`s people. In this jorney, we`ll be theorical supported by de Cultural Studies, and dialogue with the authors that study the fashion as communication, as Malcolm Barbard (2003) and with theorics that approach the concept of cultural consumerism, as García-Canclíni (1999), Isherwoo and Douglas (2006), and McCracken (2003). We will also concentrate in the notions of the subject, social actors and new social movements, of Alain Touraine (2009). The methodological steps used are: bibliographic research; documental research; field research; analysis oh the content in fifteen nacional rap lyrics tha explain the relation between the fashion consumerism and the identity and the realization of demi-structered interviews. For this last step, we take as this research subjects four social actors that belongs to, at least, one of the four elements of the hip-hop culture in Santa Maria city. We must emphasizes that through the steps already accomplished, we achieve an approach of the fashion systems of the counterculture communication theory, reinforcing the contestatory character of those and providing a base that shows being possible a reduction of the common shallow and futile view when we talks about fashion (specially as a science), indicating a way for those political communication possibilities, argumentative and democratic. / Busca-se, na presente pesquisa, a realização de uma investigação teórica e empírica que contemple as interações entre moda e música hip-hop. Tomamos como objetivo geral a investigação das tensões e interações existentes no processo de consumo da moda e da música hip-hop em sua relação com a formação identitária dos sujeitos. Como objetivos específicos, destacamos: 1) análise das representações e significações da moda na musica hip-hop; 2) identificação das motivações dos sujeitos da periferia na apropriação do estilo hip-hop; 3) entendimento das tensões de valores manifestados por esses sujeitos, a partir da adoção dessa experiência estética e musical; 4) compreensão do papel dessa experiência estética na formação e expressão da identidade dos sujeitos de periferia. Assim, caminharemos amparados teoricamente pelos Estudos Culturais, além de dialogarmos com autores que estudam a moda como comunicação, como Malcolm Barnard (2003) e com teóricos que abordam o conceito de consumo cultural, como García-Canclíni (1999), Isherwood e Douglas (2006), e McCracken (2003). Nos concentramos também nas noções de sujeito, atores sociais e novos movimentos sociais, de Alain Touraine (2009). As etapas metodológicas utilizadas são: pesquisa bibliográfica; pesquisa documental; pesquisa de campo; análise de conteúdo em quinze letras de raps nacionais que explicitam algumas relações entre consumo de moda e identidade e a realização de entrevistas semiestruturadas. Para essa última etapa, tomam-se como sujeitos de pesquisa quatro atores sociais pertencentes a pelo menos um dos quatro elementos da cultura hip-hop na cidade de Santa Maria. Conseguimos, assim, uma aproximação dos sistemas de moda das teorias comunicacionais contraculturais, reforçando o caráter contestatório dos mesmos e fornecendo uma base que nos mostra ser possível uma redução da comum visão superficial e fútil quando se trata da moda (principalmente como ciência), indicando-nos um caminho para as suas possibilidades comunicacionais politizadas, contestadoras e democráticas.

Cardi B and Meg Thee Stallion have no problem destroying the male gaze to empower women through the female gaze within the WAP music video. They both empower women by creating a whorehouse for women by women as Cardi B and Meg Thee Stallion both play the role as the entertainer and the entertained therefore forcing the viewer into a trance. Feeding into the Jezebel trope, Cardi B and Meg Thee Stallion play with the idea of stereotypes, by embellishing some aspects of the stereotype such as animalistic and negating others attributes of the stereotype such as slut shaming. Cardi B and Meg Thee Stallion deny respectability politics and create a discussion about ratchet respectability including anti-respectability as they are both icons in discussions about these socio-political subjects. Cardi B and Meg Thee Stallion empower women by unapologetically exploring their own sexuality and promoting sex positivity throughout various rooms of the whorehouse from the aspect of the viewer and the viewed. Confusion and trickery are employed through a trance which can be witnessed from a visual perspective throughout the whorehouse as Cardi B and Meg Thee Stallion rap their lyrics.Cardi B and Meg Thee Stallion both create power dynamics of dominance and submission within their dynamic together and with the viewer and the viewed based on the camera angle, time, and space created. Cardi B and Meg Thee Stallion create a trance as the viewer is sucked into a dystopian/utopian setting warping a sense of time and space. While the lyrics paint a picture of emasculating men, the visuals completely leave men out of the picture and focus only on the women through the female gaze. The aim of the analysis of this music video is to critically examine how WAP empowers women to explore their sexual identity in relation to other women by denying the male gaze. Furthermore, this paper will illustrate how this music video acts as a political tool for social justice advocacy and equality within Hip-Hop feminism and trap feminism and overall patriarchal Hip-Hop culture. For research purposes, the WAP music video makes for a unique case study to visually analyze through Hip-Hop feminist theory and the female gaze, from an intersectional perspective.

This dissertation draws upon literary and cultural studies, hip-hop studies, and hip-hop feminism to explore Black women’s critical engagement with the boundaries of Black womanhood in the cultural productions of street literature and hip-hop music. The term “troublesome” motivates my analysis as I argue that the works of writers Teri Woods and Sister Souljah and of rapper Lil’ Kim create narratives that alternately highlight, reproduce, and challenge racist, classist, and sexist discourse on Black womanhood. Such narratives reveal hip-hop to be a site for critical reflection on Black womanhood and offer context-specific examples of the intersectionality of hip-hop generation women’s experiences. This project also incorporates ethnographic methods to document and validate the experiential knowledge of street literature readers. In the growing body of scholarship on street literature (sometimes called hip-hop fiction), there is limited work on the intertextuality of hip-hop music and street literature, and the dialogic nature of their listening and reading publics. This project offers an analysis of the discursive contributions of street literature texts, hip-hop music, and consumers and participants of hip-hop culture by reading the texts and sites of the culture as constitutive of a Black public sphere. By using the framework of hip-hop feminism to analyze street literature and hip-hop music, this dissertation argues that these women’s works demonstrate the possibilities in and through both popular mediums to trouble understandings of what Black feminism for the hip-hop generation is or can become. / Dissertation / Doctor of Philosophy (PhD)

The aim of this study was to investigate perceptions of Hip-Hop choreography and Hip-Hop choreography’s relation to freestyle. In order to accomplish that purpose, three dance artists were interviewed and a phenomenographical approach was used. From the result, the hope was to gain fresh insights and ideas for incorporating choreography in the teaching of Hip-Hop, and to explore various approaches for doing so. From the interviews with three dance artists, I found four categories which consist of different perceptions of choreography. The four categories were subjectivity, which could be perceived as freestyle, interaction which could be perceived as the relationship between performer and audience, physicality which could be perceived as more or less of a specific form and music which could be perceived as something inspirational. Intention behind what you do or public who is observing, was perceived as the influencer for freestyle to become choreography. The categories can define Hip-Hop choreography, yet those can also define choreography in dance overall. Physicality in specific form was perceived as one of the only categories that is directly connected to Hip-Hop choreography. Yet it does not disregard the importance of the three other concepts for the style Hip-Hop and so choreography.

No description available.

"Peu importe la forme qu'elles empruntent, les cultures jeunes sont, depuis plusieurs décennies, au coeur du processus de socialisation des jeunes. Elles sont présentes dans toutes les sphères qui sont à l'origine de leurs expériences, et l'école ne fait pas exception. Nombreux sont les spécialistes qui s'attardent sur la pertinence de prendre en compte l'univers culturel des jeunes au sein de l'institution scolaire; pour eux, il s'agirait d'un ensemble de savoirs exploitables en situation d'apprentissage. Dans ce contexte, nous avons choisi de nous pencher sur une culture jeune en particulier, le mouvement hip-hop. Cette recherche a pour principal objectif de comprendre les trajectoires et les expériences sociales et scolaires des jeunes hip-hopers. En effet, nous avons tenté de déterminer s'il existe un lien entre l'appartenance à cette culture et les représentations qu'ont les jeunes de l'école. L'expérience hip-hop et l'expérience scolaire se sont-elles rencontrées? Pour répondre à cette question, nous avons eu recours aux considérations théoriques de la sociologie de l'expérience et de l'interactionnisme symbolique (Dubet, 1994; Mead, 1963; Goffman, 1974; Lahire, 2001). Nous nous sommes fondés sur 28 entretiens semi-dirigés de hip-hopers qui représentaient les trois disciplines artistiques qui composent cette culture. L'organisation de l'analyse de contenu thématique a mis en valeur un ensemble complexe de représentations qui a révélé des attentes personnelles et collectives à l'égard de la société et de l'école. Nos résultats révèlent que l'expérience hip-hop est présente dans la façon de considérer l'école. Si elle n'encourage pas la persévérance scolaire au postsecondaire, elle n'entraîne pas pour autant le décrochage au secondaire. Il apparait clairement qu'il y a un transfert de connaissances entre ces deux mondes d'expériences : le hip-hop est utilisé en situation d'apprentissage et l'école offre de l'information permettant d'en peaufiner l'expression. Partant de là, pouvons-nous envisager l'intégration des pratiques culturelles jeunes dans d'autres espaces de socialisation?"

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:21:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AntonioLeandroDaSilva.pdf: 4969154 bytes, checksum: 1a8a40156fffd9128734d2d311eea991 (MD5) Previous issue date: 2006-08-17 / The present composition has as a center Rap Music analysis; it is understood as a young people narrative from the suburb of Teresina. The option for this subject it is directly tied with my experiences, as Franciscan religious, experiences that were lived in the suburb of this city, where I knew Hip Hop Movement. During six years, I could see, feel and hear daily realities lived by these citizens, and notice as Rap became the greater power element and valorization inside Hip-Hop Movement, besides it regains the word through rappers narratives. A research, based on excellent theoretical issue about "memory" and "narrative", most in Benjamin s Theory, shows that Rap is the "new contemporary form of narrative". This is for two reasons: First, because being from an African matrix music, Rap rescues the "reminiscence", "saving" the word, i.e. the way to tell histories lived deeply in a collective way; Second, it brings back word "Redemption", because it rescues what it had been denied to us: the speech. In this, materializes the "authentic experience" (Erfahrung), therefore, breaking up "time continuous flow of "history continuum" - when we talk about oppressors history - the oppressed ones gain voice and they build a new history. Because of this, the tradition of the oppressed ones is necessarily intermittent. Report here, it means to tell, to mention daily events of a community life from a group, a culture, a folk. Paraphrasing Benjamin, rappers start their narrative with a description of facts that will improvise (speak), attributing them their own experience of life. The "work of ethnographic field" becomes a "way to produce knowledge" (Geertz, 1989), from an intense involvement with the researched groups. This was my adventure during the time of field research: to hear the old "plays nonspeaking part" (Dias, 1998) that hadn t nor voice, nor who listen to them. Thus, after analyzing socio-economics and geographic changes Teresina city had suffered in 80th and 90th decades, I rebuilt interviewed citizens past through its narratives, resource that assisted to open memory s windows. Therefore I opted to verbal history of life as qualitative technique because it tries to restore, through the involved citizens vision, a period or historical event. Thus, by this technique, it had been collected data that are related to different moments toward which young people had passed through; at the same time, I tried to identify youthful sociability spaces, Hip-Hop movement consolidation and its implications in building ethnic identities of these young people / A presente Dissertação tem como centro a análise da Música Rap, entendida como narrativa dos jovens da periferia de Teresina. A opção por este tema está diretamente vinculada às minhas experiências, como religioso franciscano, vividas na periferia desta cidade, onde conheci o Movimento Hip Hop. Durante seis anos, pude ver, sentir e ouvir as realidades cotidianas vividas por estes sujeitos, e observar como o Rap se tornava o elemento de maior poder e valorização dentro do movimento, recuperando a palavra através das narrativas dos rappers. A pesquisa, baseada em relevantes aportes teóricos sobre "memória" e "narrativa", sobretudo na teoria benjaminiana, mostra que o Rap é uma "nova forma de narrativa" contemporânea. Isto por duas razões: primeiro, porque sendo uma música de matriz africana, o Rap resgata a "rememoração", "salvando" a palavra, isto é, as formas de contar as histórias vivenciadas coletivamente; segundo, ele traz de volta a Redenção da palavra, porque resgata aquilo que nos havia sido negado: a fala. Nisto se concretiza a "experiência autêntica" (Erfahrung), pois, rompendo-se o "fluxo contínuo do tempo", do "continuum da história" - quando falamos da história dos opressores - os oprimidos ganham voz e constróem uma nova história. Por isso, a tradição dos oprimidos é necessariamente descontínua. Narrar, aqui, significa contar, relatar, os acontecimentos do cotidiano da vida de uma comunidade, de um grupo, de uma cultura, de um povo. Parafraseando Benjamin, os rappers começam sua narrativa com uma descrição dos fatos que vão improvisar (falar), atribuindo-os à sua própria experiência de vida. O trabalho de campo etnográfico torna-se uma forma de produzir conhecimento (Geertz, 1989), a partir de um intenso envolvimento com os grupos pesquisados. Esta foi minha aventura durante o tempo da pesquisa de campo: ouvir os antigos figurantes mudos (Dias, 1998) que não tinham nem voz e nem quem os escutasse. Assim, após analisar as mudanças socioeconômicas e geográficas por que sofreu a cidade de Teresina nas décadas 80/90, fiz a reconstrução do passado dos sujeitos entrevistados através das suas narrativas, recurso paradigmático que os auxiliou a abrir as janelas da memória. Portanto, optei pela história oral de vida como técnica qualitativa porque ela procura reconstruir, através da visão dos sujeitos envolvidos, um período ou evento histórico. Assim, por meio desta técnica, foram coletados dados que se referiam aos diferentes momentos pelos quais passaram os jovens; ao mesmo tempo, busquei identificar os espaços de sociabilidade juvenil, a consolidação do movimento Hip Hop e as suas implicações na construção das identidades étnicas desses jovens

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:55:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AntonioLeandroDaSilva.pdf: 4969154 bytes, checksum: 1a8a40156fffd9128734d2d311eea991 (MD5) Previous issue date: 2006-08-17 / The present composition has as a center Rap Music analysis; it is understood as a young people narrative from the suburb of Teresina. The option for this subject it is directly tied with my experiences, as Franciscan religious, experiences that were lived in the suburb of this city, where I knew Hip Hop Movement. During six years, I could see, feel and hear daily realities lived by these citizens, and notice as Rap became the greater power element and valorization inside Hip-Hop Movement, besides it regains the word through rappers narratives. A research, based on excellent theoretical issue about "memory" and "narrative", most in Benjamin s Theory, shows that Rap is the "new contemporary form of narrative". This is for two reasons: First, because being from an African matrix music, Rap rescues the "reminiscence", "saving" the word, i.e. the way to tell histories lived deeply in a collective way; Second, it brings back word "Redemption", because it rescues what it had been denied to us: the speech. In this, materializes the "authentic experience" (Erfahrung), therefore, breaking up "time continuous flow of "history continuum" - when we talk about oppressors history - the oppressed ones gain voice and they build a new history. Because of this, the tradition of the oppressed ones is necessarily intermittent. Report here, it means to tell, to mention daily events of a community life from a group, a culture, a folk. Paraphrasing Benjamin, rappers start their narrative with a description of facts that will improvise (speak), attributing them their own experience of life. The "work of ethnographic field" becomes a "way to produce knowledge" (Geertz, 1989), from an intense involvement with the researched groups. This was my adventure during the time of field research: to hear the old "plays nonspeaking part" (Dias, 1998) that hadn t nor voice, nor who listen to them. Thus, after analyzing socio-economics and geographic changes Teresina city had suffered in 80th and 90th decades, I rebuilt interviewed citizens past through its narratives, resource that assisted to open memory s windows. Therefore I opted to verbal history of life as qualitative technique because it tries to restore, through the involved citizens vision, a period or historical event. Thus, by this technique, it had been collected data that are related to different moments toward which young people had passed through; at the same time, I tried to identify youthful sociability spaces, Hip-Hop movement consolidation and its implications in building ethnic identities of these young people / A presente Dissertação tem como centro a análise da Música Rap, entendida como narrativa dos jovens da periferia de Teresina. A opção por este tema está diretamente vinculada às minhas experiências, como religioso franciscano, vividas na periferia desta cidade, onde conheci o Movimento Hip Hop. Durante seis anos, pude ver, sentir e ouvir as realidades cotidianas vividas por estes sujeitos, e observar como o Rap se tornava o elemento de maior poder e valorização dentro do movimento, recuperando a palavra através das narrativas dos rappers. A pesquisa, baseada em relevantes aportes teóricos sobre "memória" e "narrativa", sobretudo na teoria benjaminiana, mostra que o Rap é uma "nova forma de narrativa" contemporânea. Isto por duas razões: primeiro, porque sendo uma música de matriz africana, o Rap resgata a "rememoração", "salvando" a palavra, isto é, as formas de contar as histórias vivenciadas coletivamente; segundo, ele traz de volta a Redenção da palavra, porque resgata aquilo que nos havia sido negado: a fala. Nisto se concretiza a "experiência autêntica" (Erfahrung), pois, rompendo-se o "fluxo contínuo do tempo", do "continuum da história" - quando falamos da história dos opressores - os oprimidos ganham voz e constróem uma nova história. Por isso, a tradição dos oprimidos é necessariamente descontínua. Narrar, aqui, significa contar, relatar, os acontecimentos do cotidiano da vida de uma comunidade, de um grupo, de uma cultura, de um povo. Parafraseando Benjamin, os rappers começam sua narrativa com uma descrição dos fatos que vão improvisar (falar), atribuindo-os à sua própria experiência de vida. O trabalho de campo etnográfico torna-se uma forma de produzir conhecimento (Geertz, 1989), a partir de um intenso envolvimento com os grupos pesquisados. Esta foi minha aventura durante o tempo da pesquisa de campo: ouvir os antigos figurantes mudos (Dias, 1998) que não tinham nem voz e nem quem os escutasse. Assim, após analisar as mudanças socioeconômicas e geográficas por que sofreu a cidade de Teresina nas décadas 80/90, fiz a reconstrução do passado dos sujeitos entrevistados através das suas narrativas, recurso paradigmático que os auxiliou a abrir as janelas da memória. Portanto, optei pela história oral de vida como técnica qualitativa porque ela procura reconstruir, através da visão dos sujeitos envolvidos, um período ou evento histórico. Assim, por meio desta técnica, foram coletados dados que se referiam aos diferentes momentos pelos quais passaram os jovens; ao mesmo tempo, busquei identificar os espaços de sociabilidade juvenil, a consolidação do movimento Hip Hop e as suas implicações na construção das identidades étnicas desses jovens

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:16:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lila.pdf: 1968445 bytes, checksum: a059996b927497dd3f394fc2a2cd902a (MD5) Previous issue date: 2007-06-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / El presente trabajo tiene por objeto de estudio las practicas sociales de los(as) rappers, inserto(a)s en grupos de raps de Teresina, com vistas a rescatar como ello(a)s se construyen, lo que hacen, en fin, sus modos de vida. Investigar desto(a)s jóvenes, ubicados en el tiempo y espacio determinados, con relación a los grupos de amigos, a los espacios de entretenimiento, al enfrentamiento de la violencia, a los diversos quehaceres y a la familia. Tiene por perspectiva los siguientes objetivos específicos: aprender las trayectorias de los rappers en la ciudad, los espacios por ello(a)s ocupados, las tensiones y los conflictos enfrentados, con vistas a recuperar las motivaciones que los conducirán al movimiento; rescatar y analizar las relaciones establecidas y los significados de las prácticas juveniles. El estudio tuve como referencia la historia de vida de ocho jóvenes, siendo cuatro del sexo masculino y cuatro del sexo femenino, y el analice llevó en cuenta las diferencias de genero. Algunas indagaciones nortearon la investigación: ¿Qué significados eso(a)s jóvenes atribuyen a sus experiencias? ¿Qué desafíos, investimientos y novedad emergen en sus vidas a partir de la entrada en el movimiento hip-hop? ¿Cómo lo(a)s jóvenes experimentan la vida de rapper? ¿Qué determinantes lo(a)s conducieron al movimiento? ¿Qué nuevos espacios/relaciones de sociabilidades fueron construidos por ello(a)s? ¿Qué trayectorias tienes/tenían esso(a)s jóvenes? El principal supuesto que norteó la investigación (y la realidad empírica evidenció su validad) es de que las experiencias de lo(a)s jóvenes rappers de Teresina tiene contribuido para redimensionar sus vidas, posibilitando las construcciones de nuevas subjetividad, a partir de la experimentación de nuevas prácticas de sociabilidad. El recurso a la historia de vida permitió la aprensión y comprensión de las trayectorias de lo(a)s rappers en la ciudad de Teresina, con especial relevancia a las experiencias de riesgos en el espacio privado y reclusión. Sobre estos dos tipos de experiencias se puede observar especificidades marcadas pelas diferenciaciones de géneros: las jóvenes viven riesgos en el espacio privados y son punidas con la reclusión en casa; los jóvenes se arriesgan en el espacio públicos y se les punen con reclusión en casa o son punidos por distintas instancias sociales con reclusiones sociales en los espacios aprisiónales.A partir de las historias analizadas, se puede concluir aun, que lo(a)s jóvenes vivieron mucho temprano algunas experiencias que les posibilitarán no solamente una reducción de la fase de la infancia, sino también, la sustitución de prácticas muy particulares a ésta como lúdicas y la frecuencia escolar por el trabajo, por la medicancía y por actividades ilícitas. También, estas misma historias permiten afirmar que la participación en grupos de rap, el envolvimiento y las participaciones en actividades político-culturales, como aquellas propiciadas a partir de la inserción en el movimiento hip-hop, posibilita el establecimiento de nuevas relaciones y, también, la resignificación de sus practicas / O presente trabalho tem por objeto de estudo as práticas sociais do(a)s rappers, inseridos em grupos de raps de Teresina, com vistas a resgatar como ele(a)s se constroem, o que fazem; enfim, seus modos de vida. Dessa forma, localizados em tempo e espaço determinados Teresina, investiga as práticas desse(a)s jovens na cidade com relação aos grupos de amigos, aos espaços de lazer, ao enfrentamento da violência, aos diversos afazeres e à família. A perspectiva é de perseguir suas trajetórias e apreender essas relações. Para tanto, define como necessário o desvendamento dos seguintes objetivos específicos: apreender as trajetórias do(a)s rappers na cidade, os espaços ocupados, as tensões e os conflitos enfrentados, com vistas a recuperar as motivações que os conduziram ao movimento; resgatar e analisar as relações estabelecidas e os significados das práticas juvenis, tendo como referência a história de vida de oito jovens, sendo quatro do sexo masculino e quatro do sexo feminino, calcada no conceito de gênero. Por esta viam algumas indagações nortearam a investigação: que significados esses jovens atribuem às suas experiências? Que desafios, investimentos e novidades emergem em suas vidas a partir da entrada no movimento hip-hop? Como o(a)s jovens experimentam a vida de rapper? Que determinantes os conduziram ao movimento? Que novos espaços/relações de sociabilidades são construídos por ele(a)s? Que trajetórias têm/tinham esse(a)s jovens? Minha suposição principal (e a realidade empírica tem evidenciado) é de que as experiências do(a)s jovens rappers de Teresina tem contribuído para redimensionar suas vidas, possibilitando a construção de novas subjetividades, a partir da experimentação de novas práticas de sociabilidade construídas por meio da inserção deles no movimento. O recurso à história de vida permitiu a apreensão e compreensão das trajetórias do(a)s rappers na cidade de Teresina, com especial relevância às experiências de risco e reclusão. Sobre estas duas experiências pôde-se observar especificidades marcadas pelas diferenciações de gênero: as jovens vivem risco no espaço privado e são punidas com a reclusão em casa; os jovens arriscam-se no espaço público e se punem com a reclusão em casa ou são punidos pelas diferentes instâncias sociais com a reclusão em espaços prisionais. A partir das histórias analisadas, pôde-se concluir ainda, que o(a)s jovens viveram muito cedo algumas experiências que lhes possibilitaram não apenas um encurtamento da fase de infância, mas também, a substituição de práticas muito particulares a esta como as lúdicas e a freqüência escolar pelo trabalho, pela mendicância e por atividades ilícitas. Também, estas mesmas histórias permitem afirmar que o pertencimento a grupos de rap, o envolvimento e a participação em atividades político-culturais, como aquelas propiciadas a partir da inserção no movimento hip-hop, propiciam o estabelecimento de novas relações e, portanto, a ressignificação de práticas