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Este trabalho trata das dificuldades de formação do campo artístico no Rio Grande do Sul, Brasil, desde o final do século XIX até meados do século XX, articulando perspectivas econômicas e sociais com ações pontuais de indivíduos e de grupos que tiveram participação na construção de uma história regional, segmentada e descontínua, que ainda não foi incorporada a uma narrativa geral da arte brasileira. A pesquisa, que, além de envolver levantamento empírico e historiográfico, também inclui análise formal de obras produzidas em diferentes períodos, procurou estabelecer nexos entre fenômenos que, até o presente momento, tinham sido tratados de maneira isolada. Independentemente do potencial artístico, da capacidade intelectual, ou da disposição para trabalhar em prol da coletividade, todos os indivíduos estudados se defrontaram com resistências e desafios, que variaram em grau e intensidade, por parte do conjunto da sociedade gaúcha, e o reconhecimento social só aconteceu depois de encontrarem aceitação em centros artísticos mais tradicionais. Assim, a despeito da existência de artistas e de agentes culturais bastante ativos, o campo artístico, propriamente dito, não encontrou formas concretas de existência no Rio Grande do Sul, pelo menos até o final dos anos de 1950, pela ausência de outros elementos necessários para sua estruturação.

Este trabalho trata das dificuldades de formação do campo artístico no Rio Grande do Sul, Brasil, desde o final do século XIX até meados do século XX, articulando perspectivas econômicas e sociais com ações pontuais de indivíduos e de grupos que tiveram participação na construção de uma história regional, segmentada e descontínua, que ainda não foi incorporada a uma narrativa geral da arte brasileira. A pesquisa, que, além de envolver levantamento empírico e historiográfico, também inclui análise formal de obras produzidas em diferentes períodos, procurou estabelecer nexos entre fenômenos que, até o presente momento, tinham sido tratados de maneira isolada. Independentemente do potencial artístico, da capacidade intelectual, ou da disposição para trabalhar em prol da coletividade, todos os indivíduos estudados se defrontaram com resistências e desafios, que variaram em grau e intensidade, por parte do conjunto da sociedade gaúcha, e o reconhecimento social só aconteceu depois de encontrarem aceitação em centros artísticos mais tradicionais. Assim, a despeito da existência de artistas e de agentes culturais bastante ativos, o campo artístico, propriamente dito, não encontrou formas concretas de existência no Rio Grande do Sul, pelo menos até o final dos anos de 1950, pela ausência de outros elementos necessários para sua estruturação.

Este trabalho trata das dificuldades de formação do campo artístico no Rio Grande do Sul, Brasil, desde o final do século XIX até meados do século XX, articulando perspectivas econômicas e sociais com ações pontuais de indivíduos e de grupos que tiveram participação na construção de uma história regional, segmentada e descontínua, que ainda não foi incorporada a uma narrativa geral da arte brasileira. A pesquisa, que, além de envolver levantamento empírico e historiográfico, também inclui análise formal de obras produzidas em diferentes períodos, procurou estabelecer nexos entre fenômenos que, até o presente momento, tinham sido tratados de maneira isolada. Independentemente do potencial artístico, da capacidade intelectual, ou da disposição para trabalhar em prol da coletividade, todos os indivíduos estudados se defrontaram com resistências e desafios, que variaram em grau e intensidade, por parte do conjunto da sociedade gaúcha, e o reconhecimento social só aconteceu depois de encontrarem aceitação em centros artísticos mais tradicionais. Assim, a despeito da existência de artistas e de agentes culturais bastante ativos, o campo artístico, propriamente dito, não encontrou formas concretas de existência no Rio Grande do Sul, pelo menos até o final dos anos de 1950, pela ausência de outros elementos necessários para sua estruturação.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:40:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-05-18 / The study now being considered by the academic community and the general public, will adress important questions and different theoretical viewpoints about the origins of art, the transformations it experienced throughout history, and its relationship with man. Moreover, the work will be used to make reflections on the process of training of artists, starting with a walk from the activity still seen as a priesthood, to the emancipation of professional artists, when its full liberation from the fetters of the guilds, demonstrating the arduous journey toward professionalization of this form of work, as well as the obstacles to gaing the right to freedom of work by the professional artist. It presents a criticism to the dogma that artistic freedom would always have a insuperable barrier to human dignity, advocating the need for judicial decisions be guided by the peculiar aspects of each case and not in closed formulas linked to an alleged hierarchy between principles. The perquisition about the legal content of freedom of artistic expression will be further developed through a comparison study of constitutional law, presenting an analysis of U.S. law, in which artistic freedom is seen, along with the other rights of freedom, as the "superprinciple" of this constitutional system.It also examines the legal content of the right to a free professional exercise. In this sense it presents a critical reflection about the limits to be observed by the State when, through a formal law, establish restrictions on the exercise of certain professional activities. The study aims to demonstrate, through the balance of rights and principles, the existence of limits to the power to legislate, which demonstrates the presence of severe unconstitutionality of Articles 6 and 7 of Law 6.533/78, responsible for regulating the employment relationship of professional artists. Key-words: Evolution of Art, Artwork, Rights of Freedom / O estudo ora submetido à apreciação da comunidade acadêmica, bem como ao público em geral, abordará relevantes questionamentos e distintos posicionamentos teóricos sobre as origens da arte, as transformações por ela experimentadas ao longo da história, bem como seu relacionamento com o homem. Além disso, o trabalho se destinará a realizar perquirições sobre o processo de formação dos artistas, partindo de uma caminhada que se iniciou com essa atividade ainda vista como sacerdócio, até a emancipação dos artistas profissionais, quando de sua plena libertação dos grilhões das corporações de ofício, demonstrando a árdua estrada rumo à profissionalização dessa forma de trabalho, bem como os empecilhos para a conquista do direito de liberdade de ofício pelo artista profissional. Apresenta-se crítica ao dogma de que a liberdade artística teria sempre como barreira instransponível a dignidade da pessoa humana, defendendo a necessidade de decisões judiciais balizadas nas particularidades inerentes a cada caso concreto e não em fórmulas fechadas pautadas em uma suposta hierarquia existente entre princípios. A perquirição acerca do conteúdo jurídico da liberdade de manifestação artística será aprofundada por meio de um estudo de direito constitucional comparado, apresentando uma análise do direito norte-americano, em que a liberdade artística é vista, juntamente com os demais direitos de liberdade, como o megaprincípio desse sistema constitucional. Analisa-se, também, o conteúdo jurídico do direito de liberdade ao exercício profissional. Nesse sentido, apresenta-se uma reflexão acerca dos limites a serem observados pelo Estado quando, por intermédio de lei formal, estabelecer restrições ao exercício de certas profissões. O estudo visa demonstrar, por meio do sopesamento de direitos e princípios, a existência de limites ao poder de legislar, o que demonstra a presença de grave inconstitucionalidade nos artigos 6º e 7º da Lei nº. 6.533/78, responsável em regulamentar a relação de trabalho dos artistas profissionais. Palavras Chaves: Evolução da Arte; Trabalho Artístico; Direitos de Liberdade.

The story of the museum coincides with the enthusiastic account of its slow, progressive and double transformation into an autonomous construction and public institution, independent of the private space and property. Although the concept house-museum has appeared only in the moment of the official and formal separation of the two places, it is possible to identify moments, facts, collections, spaces and buildings in which house and museum link together and breath from each other.From the recognition of the house-museum as an architectural object of patrimonial valour, which embraces both the everyday spaces of a certain character and time and the museum function of conservation, research and communication, our investigation focused in the transformation of private domestic places into public museum spaces, being the first ones the motive or pretext to the second ones.Aiming to know the intervention methodologies in the architectural patrimony used in such transformation processes, we have constructed a panorama of thirty-four Portuguese house-museum biographic and documental evolution from 1915 to 2005.After this it was possible to establish a general view and a comparative and interpretive analysis of several study-cases by identifying similarities and differences, sequences and ruptures, which mark consecutive steps of the growth of the house-museum space. ____ The Masters dissertation was developed within the scope of the Master Programme Intervention Methodologies in Architectural Heritage of the Faculty of Architecture of the University of Oporto, under the scientific orientation of Professor Doctor Architect Carlos Alberto Esteves Guimarães and the financial support of FCT. Fundação para a Ciência e a Tecnologia (Foundation for Science and Technology) through the Fundo Social Europeu - III Quadro Comunitário de Apoio (European Social Fund - III Communitarian Support Board). ___ 2007 BEST MUSEOLOGY WORK - Award given by the Associação Portuguesa de Museologia (Portuguese Museology Association). / A história do museu coincide com o relato entusiasta da sua lenta, progressiva e dupla transformação em construção autónoma e instituição pública, independente do espaço e propriedade privados. Se o conceito de casa-museu surgiu apenas no momento de separação oficial e formal dos dois lugares, como continuidade de uma história comum que seguiu rumos diferentes, é possível identificar momentos, factos, colecções, espaços e edifícios em que casa e museu se cruzam, confundem e auto alimentam.A partir do reconhecimento da casa-museu como objecto arquitectónico de valor patrimonial, no qual se cruza um olhar sobre os espaços de vida quotidiana de um personagem e de uma época, com funções de conservação, pesquisa e comunicação próprias dos museus, a nossa investigação concentrou-se na transformação de espaços domésticos privados em espaços museológicos públicos, em que os primeiros são motivo ou pretexto dos segundos.Com o objectivo de conhecer as metodologias de intervenção no património arquitectónico utilizadas nesses processos de transformação, elaboramos um panorama da evolução dos edifícios de trinta e quatro casas-museu biográficas ou documentais portuguesas, entre 1915 e 2005.Após a realização do levantamento foi possível estabelecer uma visão de conjunto e uma análise interpretativa e comparativa dos vários casos de estudo, através da identificação de similitudes e diferenças, sequências e rupturas, que definem etapas consecutivas de construção do lugar casa-museu. ___ Dissertação elaborada no âmbito do Mestrado em Metodologias de Intervenção no Património Arquitectónico da Faculdade de Arquitectura da Universidade do Porto, sob a orientação científica do Professor Doutor Arquitecto Carlos Alberto Esteves Guimarães e com o apoio financeiro da FCT. Fundação para a Ciência e a Tecnologia através do Fundo Social Europeu - III Quadro Comunitário de Apoio. ___ MELHOR TRABALHO DE MUSEOLOGIA 2007 - Prémio atribuído pela APOM. Associação Portuguesa de Museologia.

180 f. / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T12:38:14Z No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Faltam as palavras-chave do autor. on 2013-04-05T16:10:56Z (GMT) / Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:27:59Z No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T13:04:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-09T13:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5) / Ao mesclar elementos tradicionais da cultura russo-judaica com as influências das vanguardas artísticas do século XX, o pintor Marc Chagall (1887-1985) desenvolveu um estilo único, criando um mundo mágico, repleto de seres que exercem um verdadeiro fascínio sobre o imaginário humano. O presente trabalho aborda os diversos pontos de conexão entre a obra desse artista e o teatro, de forma a agenciar elementos para a construção do texto dramatúrgico Sobre a aldeia. Num primeiro momento, busco tais elementos através do estudo de aspectos da biografia de Chagall, na qual destaco a forte influência do teatro sobre sua obra, além de suas experiências como cenógrafo. Num segundo momento, a partir de uma discussão sobre o conceito de teatralidade, analiso como tal noção se manifesta em algumas obras do artista. A análise da teatralidade em Chagall constitui uma etapa fundamental em meu processo metodológico de criação dramatúrgica, pois é a partir dela que empreendo a aproximação entre a linguagem da pintura e a linguagem do teatro. Para tanto, articulo ainda o conceito de teatralidade com noções bachelardianas acerca da imaginação criadora, de forma a conceber o espaço da tela como um palco. Será somente após analisar os aspectos históricos que ligam a obra de Chagall à arte do teatro e como essa arte se manifesta em seus trabalhos que, munido de elementos materiais e imaginários suficientes para a criação de meu texto dramatúrgico, apresento Sobre a aldeia.Palavras-chave: Marc Chagall, teatralidade, dramaturgia, história da arte. / Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.

Made available in DSpace on 2016-08-26T15:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_3949_monografia Completa.pdf: 13636514 bytes, checksum: 56ba2f49152d79ed5c2e675e1542787a (MD5) Previous issue date: 2010-05-31 / O objeto deste trabalho é uma reflexão sobre a dinâmica relacional da história das políticas públicas culturais do estado do Espírito Santo atuando na materialização da criação da Galeria Homero Massena. Trata da análise das estratégias adotadas pelo Estado do Espírito Santo para a área cultural, numa abordagem que questiona as artes visuais e o panorama do ensino das artes em Vitória, que coloca em relevância as interfaces de aspectos políticos e usa como linha condutora de reflexão a formação dos espaços culturais para exposições. Assim, é no estudo do contexto da criação da GHM, no ano de 1977, e na análise de sua atuação até os dias atuais que destacamos as políticas públicas implementadas para as Artes Plásticas no nosso Estado. Consideramos que a GHM foi o primeiro espaço criado especialmente para organizar exposições na cidade de Vitória e consideramos que sua atuação ininterrupta até a atualidade pode refletir sua relação com o contexto social, mantendo, frente a ele, uma posição de resistência a partir do campo das artes. Palavras-chave: História da Arte, Política Cultural e Exposições, Galeria Homero Massena

Waltercio Caldas é um dos artistas mais controversos da História da Arte no Brasil. Insere-se na própria história da arte, bem como cria as bases para uma produção historiográfica, na qual a busca da formação da identidade nacional é um objetivo a ser atingido. Releituras de obras clássicas, novas propostas de olhar as obras de arte, o diálogo com as formas e espaços são algumas das tendências apresentadas por Caldas desde sua exposição inaugural no inicio da década de 70 do século passado. O grande momento de Caldas é o livro quadro Los Velásquez. Onde o artista desconstrói o celebre quadro Las Meninas, de Velásquez. Expondo o visível e o invisível, propõe uma nova dimensão para com os espaços e limites da arte. Este trabalho visa buscar um panorama da trajetória de Waltercio Caldas e estabelecer as relações entre este e a História da Arte, para então buscar a identidade do artista por trás da obra / Waltercio Caldas is one of the most controversial artists in the history of art in Brazil. He is part of the History of Art, as well as laying the groundwork for a historical production, in which the search for the formation of national identity is a goal to be reached. Re-interpretations of classics, new proposals to look at works of art, the dialogue with the forms and spaces are some of the trends presented by Caldas since its inaugural exhibition in the early 70s of last century. The highlight of the book is de Caldas - Los Velazquez framework. Where the artist deconstructs the famous painting Las Meninas by Velazquez. Exposing the visible and invisible proposing a new dimension to the spaces and boundaries of art. This work aims to get an overview of the trajectory of Waltercio Caldas and establish relations with History of Arts and to then seek the identity of the artist behind the work

Submitted by Anderson Marinho da Silva (ams2005@oi.com.br) on 2017-01-29T10:32:33Z No. of bitstreams: 10 Capa ... sumário.pdf: 340053 bytes, checksum: fd462c74a718b3e8f97a1bdde3f3eb17 (MD5) 1 Introdução.pdf: 90132 bytes, checksum: 12d01806bd1db0e538a94b8eb49176aa (MD5) 2 A PINTURA DE MARINHA, SUA ORIGEM E DESENVOLVIMENTO.pdf: 258566 bytes, checksum: c110a3aecc6803845aa7f0f9a2dc5d74 (MD5) 2.2 A PINTURA DE MARINHA E OS PRECURSORES DO IMPRESSIONISMO.pdf: 401388 bytes, checksum: f2589d45404b4254a7893eab0c709e91 (MD5) 3 A PINTURA DE MARINHAS NO BRASIL E NA BAHIA.pdf: 2727993 bytes, checksum: 3d2f042b1378646be92aca368857ea70 (MD5) 4 MANOEL IGNÁCIO DE MENDONÇA FILHO.pdf: 1726774 bytes, checksum: 5e5dba0371aa8320bcf6fa7a3ae9e87e (MD5) 4.2 SALÕES BAIANOS DE BELAS ARTES E ANÁLISE DAS OBRAS.pdf: 5950340 bytes, checksum: cf7d8e3126fbea3cf86a049f1cbb1d7e (MD5) 6 Artista e Gestor.pdf: 412886 bytes, checksum: 05d4bd43e60220e277b2d78ca7640e0c (MD5) 7 Considerações Finais.pdf: 165767 bytes, checksum: 02e12fa0902df574957f862a52452ae3 (MD5) Referências e Anexos.pdf: 1768439 bytes, checksum: d8c9bb6ae422cd7845bc8cd1242861b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2017-02-13T16:11:52Z (GMT) No. of bitstreams: 10 Capa ... sumário.pdf: 340053 bytes, checksum: fd462c74a718b3e8f97a1bdde3f3eb17 (MD5) 1 Introdução.pdf: 90132 bytes, checksum: 12d01806bd1db0e538a94b8eb49176aa (MD5) 2 A PINTURA DE MARINHA, SUA ORIGEM E DESENVOLVIMENTO.pdf: 258566 bytes, checksum: c110a3aecc6803845aa7f0f9a2dc5d74 (MD5) 2.2 A PINTURA DE MARINHA E OS PRECURSORES DO IMPRESSIONISMO.pdf: 401388 bytes, checksum: f2589d45404b4254a7893eab0c709e91 (MD5) 3 A PINTURA DE MARINHAS NO BRASIL E NA BAHIA.pdf: 2727993 bytes, checksum: 3d2f042b1378646be92aca368857ea70 (MD5) 4 MANOEL IGNÁCIO DE MENDONÇA FILHO.pdf: 1726774 bytes, checksum: 5e5dba0371aa8320bcf6fa7a3ae9e87e (MD5) 4.2 SALÕES BAIANOS DE BELAS ARTES E ANÁLISE DAS OBRAS.pdf: 5950340 bytes, checksum: cf7d8e3126fbea3cf86a049f1cbb1d7e (MD5) 6 Artista e Gestor.pdf: 412886 bytes, checksum: 05d4bd43e60220e277b2d78ca7640e0c (MD5) 7 Considerações Finais.pdf: 165767 bytes, checksum: 02e12fa0902df574957f862a52452ae3 (MD5) Referências e Anexos.pdf: 1768439 bytes, checksum: d8c9bb6ae422cd7845bc8cd1242861b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T16:11:52Z (GMT). No. of bitstreams: 10 Capa ... sumário.pdf: 340053 bytes, checksum: fd462c74a718b3e8f97a1bdde3f3eb17 (MD5) 1 Introdução.pdf: 90132 bytes, checksum: 12d01806bd1db0e538a94b8eb49176aa (MD5) 2 A PINTURA DE MARINHA, SUA ORIGEM E DESENVOLVIMENTO.pdf: 258566 bytes, checksum: c110a3aecc6803845aa7f0f9a2dc5d74 (MD5) 2.2 A PINTURA DE MARINHA E OS PRECURSORES DO IMPRESSIONISMO.pdf: 401388 bytes, checksum: f2589d45404b4254a7893eab0c709e91 (MD5) 3 A PINTURA DE MARINHAS NO BRASIL E NA BAHIA.pdf: 2727993 bytes, checksum: 3d2f042b1378646be92aca368857ea70 (MD5) 4 MANOEL IGNÁCIO DE MENDONÇA FILHO.pdf: 1726774 bytes, checksum: 5e5dba0371aa8320bcf6fa7a3ae9e87e (MD5) 4.2 SALÕES BAIANOS DE BELAS ARTES E ANÁLISE DAS OBRAS.pdf: 5950340 bytes, checksum: cf7d8e3126fbea3cf86a049f1cbb1d7e (MD5) 6 Artista e Gestor.pdf: 412886 bytes, checksum: 05d4bd43e60220e277b2d78ca7640e0c (MD5) 7 Considerações Finais.pdf: 165767 bytes, checksum: 02e12fa0902df574957f862a52452ae3 (MD5) Referências e Anexos.pdf: 1768439 bytes, checksum: d8c9bb6ae422cd7845bc8cd1242861b6 (MD5) / FAPEX / Nesta pesquisa, propõe-se a estudar sistematicamente a obra artística de Manoel Ignácio de Mendonça Filho, detendo-se na pintura de paisagem marinha e o seu entendimento através da formação do pintor e de sua interação com os interesses da época, assim como sua atuação na diretoria da Escola de Belas Artes da Bahia e suas consequências para a renovação do ensino da arte nesta instituição. Nesse sentido, analisa-se, formal e historicamente, a pintura de marinha de Mendonça Filho, bem como se observa a gestão desse artista na direção da EBA, enfatizando sua política de valorização e melhoria do ensino das Artes. Adotam-se os métodos histórico, comparativo, dedutivo e o regressivo de Bloch, retornando até o século XVII, em que a pintura de marinha aparece desvinculada, como motivo independente, e chegando até a primeira metade do século XX, desenvolvendo a análise e síntese sobre a produção com a temática marinha na Bahia. Para tanto, utilizam-se documentos pertencentes ao Arquivo Histórico da EBA/UFBA, periódicos das bibliotecas e acervos públicos. Fontes primárias, jornais da época e entrevistas foram analisados, contextualizando sua produção artística e estabelecendo relações com a época, identificando elementos comuns à sua contemporaneidade. / On this research, it is proposed to systematically study the artistic work of Manoel Ignácio de Mendonça Filho, pausing in seascape painting and its understanding through his education and interaction with the interests of the time, as well as his performance at Bahia’s School of Fine Arts and its consequences for the renewal of art teaching in this institution. So, it analyzes, formal and historically Mendonça Filho’s marine paintings, as well as it’s observed the artist’s management at the “EBA” guidance, emphasizing his valuation policy and improvement of the arts education. Are adopted the historic, comparative, deductive and regressive methods of Bloch, coming back to the seventeenth century, when the marine painting appears unrelated, as an independent reason, and coming to the first half of the twentieth century, developing the analysis and synthesis about the production with the marine thematic in Bahia. Therefore, are used documents belonging to the historical archive of “EBA/UFBA”, periodicals from libraries and public collections. Primary sources, newspapers from those times and interviews were analyzed, contextualizing the artistic production and establishing the relations with the time, identifying common elements with the contemporaneity.