Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-19T16:44:05Z No. of bitstreams: 1 2017_FábioFonseca.pdf: 7966052 bytes, checksum: 286811b96ddb65242a089fad3a85f3e9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-21T22:25:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FábioFonseca.pdf: 7966052 bytes, checksum: 286811b96ddb65242a089fad3a85f3e9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-21T22:25:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FábioFonseca.pdf: 7966052 bytes, checksum: 286811b96ddb65242a089fad3a85f3e9 (MD5) Previous issue date: 2017-06-21 / A presente pesquisa tem como objeto a representação de São Jorge e o dragão no âmbito da história da arte, a partir da comparação de um conjunto de imagens. São vinte e uma imagens do santo combatendo o dragão, distribuídas entre os séculos XIV e XXI. As obras têm funções diversas, foram produzidas em diferentes materiais, por meio de técnicas distintas. Há imagens ritualísticas, artísticas e de reprodução, portanto a pesquisa trabalha dentro de um campo expandido em relação ao entendimento de objeto de arte. Cada imagem está conectada com um universo de textos e imagens, por questões que envolvem sua produção, seu uso e sua transmissão, estabelecendo uma espécie de rede onde diferentes formas e sentidos se sobrepõem. A pesquisa se desenvolve sobre a comparação entre as imagens, procurando estabelecer conexões e compreender as sobreposições da forma e do sentido assumidos pelo santo. As características locais e temporais provocaram transformações em cada imagem de São Jorge, tanto nas imagens mentais, guardadas na memória, como nas imagens materiais. A investigação levou à reflexão sobre os mecanismos que operam essas transformações e as sobrevivências de formas, gestos e sentidos, e para isso se apoiou na obra de Georges Didi-Huberman e Aby Warburg. / This research examines the representation of Saint George and the dragon within the scope of art history, through the comparison images. Between the fourteenth and twenty-first centuries, there are twenty-one images of the saint battling the dragon. These pieces have diverse functions and were produced with different materials using distinct techniques. There are ritualistic, artistic and reproduced images; as such, this research works within a broad understanding of art objects. Each image, through its production, use and distribution, is connected to a universe of texts and other images, creating a network of different forms and overlapping senses. Through the comparison of images, this research seeks to establish connections and understand overlaps of form and sense embodied by the saint. The specific place and time of production brought about changes in each image of Saint George, in both mental images that are stored in memory and in material images. Drawing on the work of Georges Didi-Huberman and Aby Warburg, this study reflects on the mechanisms that drive such transformations and the persistence of forms, gestures and senses.

Tese (Doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2015-12-04T11:50:23Z No. of bitstreams: 1 2015_GeorgiaMariadeCastroSantos.pdf: 11054583 bytes, checksum: 7845d1f801786cb41a997fd649092cd7 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-15T13:52:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GeorgiaMariadeCastroSantos.pdf: 11054583 bytes, checksum: 7845d1f801786cb41a997fd649092cd7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-15T13:52:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GeorgiaMariadeCastroSantos.pdf: 11054583 bytes, checksum: 7845d1f801786cb41a997fd649092cd7 (MD5) / O presente trabalho pretendeu fazer uma abordagem sobre o vestuário nobre feminino no Brasil Colonial a partir da vinda da Corte portuguesa em 1808. Foram analisados aspectos que envolveram a influência da estética, do luxo, da Moda, dos costumes e, de modo mais geral, da cultura europeia na construção e nas adaptações da indumentária aristocrática feminina da Colônia d‟Além-mar. Para tanto, objetivou-se analisar as interpretações feitas ao vestuário feminino pelas ressignificações sofridas por este no Rio de Janeiro do início do século XIX, com o intuito de se esboçar os primeiros traços dum movimento de Moda local. Na Europa Ocidental do século XVIII, deu-se a explosão da sociedade de representação que sobrestimava o parecer. O vestuário se tornou então um dos mais importantes símbolos de representação de poder da aristocracia. A Corte portuguesa carregou consigo características desse vestuário de luxo ao Brasil colonial e, nesse período, iniciaram-se então as primeiras adaptações do vestuário feminino a um contexto material, cultural e climático, um pouco mais adequado às condições dos trópicos. Dos relatos encontrados em documentos diversos, pôde-se desenvolver uma certa percepção sobre os costumes e sobre a indumentária. Nas descrições das narrativas do cotidiano das mulheres, tencionou-se verificar a maneira do trajar, registrada nas pinturas e nas gravuras dos pintores e desenhistas como o francês Jean-Baptiste Debret (1768-1848) ou como o alemão, Johann Moritz Rugendas (1802-1858), entre outros. A partir da análise das iconografias contidas nos quadros e nos documentos literários que traduziram os costumes da Colônia Brasiliana, com foco nas vestimentas femininas da nobreza, desejou-se mostrar como o olhar estrangeiro, através da representação do vestuário local, está impregnado de preconceitos e de significados culturais próprios. Estes foram interpretados à maneira colonial quando de suas análises das vestimentas europeias ressignificadas pelas adaptações locais. A presente tese foi editada no decorrer de 2014. Porém, a parte preparatória de pesquisa propriamente dita: a seleção dos temas, a análise dos documentos, a coleta de dados, a construção do texto, i.e. do trabalho comparativo e indutivo, de escrita e de diagramação, ocupou os três anos anteriores. Este trabalho estruturou-se e embasou-se nas obras de especialistas referenciados, cujas bibliografias foram consultadas a partir das fontes originais: pictográficas, obras raras impressas e manuscritas; pesquisadas sobre o tema diretamente nas principais bibliotecas e museus brasileiros, europeus e norte-americanos, listados em anexo. / This work aimed to make an approach to women‟s clothing in a Colonial Brazil after the arrival of the Portuguese Court in 1808. There was analyzed some aspects of aesthetics, luxury, fashion, garments, and more generally, the influence from the European culture in the construction, and adaptations of the women‟s clothing in the Portuguese Colony of American. For this purpose, it was decided to analyze the interpretations made about the local women‟s clothing and the reframe that was occurred at Rio de Janeiro in early 19th century. In the 18th century, there has happened the explosion of the society of representations in Western Europe, where the people valorized the appearance. The clothing became one of the most important symbols of representation from the aristocracy‟s power, and the Portuguese Court brought traces of this luxury clothing to the Colonial Brazil. During this period, began the adaptations for a women‟s clothing in a material, cultural and climatic context, somewhat more suited to the new conditions of the tropics. In the reports found from that time in the old documents, original chronicles, and works of art, we had developed awareness about the customs and the garment. From the descriptions of the women‟s life, we intended find out the way she dressed, recorded in paintings and engravings of the French painter and illustrator like Jean-Baptiste Debret, (1768-1848), or the German artist like Johann Moritz Rugendas (1802-1858), among others. Based on the analysis of iconographic documents composed by the set of images of those artists, which depicts the customs used in the Colony Brasiliana, and in order to focus on the women‟s attires of the nobility, it was sought to show how the foreign gaze, in representing the local garment, was imbued with cultural meanings and prejudices brought from Europe in their own analysis from the European clothing used and reframed locally. This monograph was edited in 2014. However, the preparatory part of research itself: the choice of the themes, selection of the data, document analysis, coherence construction of the text, in other words, the comparative work and inductive reasoning behind the writing and the layout took the last three previous years at work. The present dissertation was structured based on the experts‟ works, and was confirmed from the originals sources of pictographic works, and from originals rare manuscript books or printed, whose bibliographies are attached to this subjects. Sustained by originals sources of costumes, all these were searched directly in Brazilians, Europeans and Americans Museums and Libraries, listed in annex. / Ce travail a cherché a avoir une approche sur les vêtements feminins de la noblesse au Brésil Colonial, lors de la venue de la Cour portugaise en 1808. Une analyse a été faite sur les aspects qui englobent des influences de l‟esthètique, du luxe, de la Mode, des costumes et, plus généralement, de la culture européenne dans la construction et les adaptations des habillements aristocratiques feminins à la Colonie d‟outre-mer. Pour cela, nous avons analysé les interpretations et les ressignifications souffertes par celles-ci à Rio de Janeiro, au début du XIX siècle, dans l‟intention d‟esquisser les premiers traits d‟un mouvement de Mode locale. C‟est dans l‟Europe Ocidentale du XVIIIème siècle où il où s‟est produit l‟explosion de la société de representation qui valorisait le paraître. L‟habillement est dévénu alors l‟un des plus importants symboles du pouvoir de l‟aristocratie. La Cour portugaise portait, et a apportée, les caractéristiques de ces habits de luxe au Brésil Colonial, et à cette période sont apparues les premières adaptations des vêtements feminins à un environnement matériel, culturel et climatique un peut plus adaptés aux nouveaux climat des tropics. À partir des récits rencontrés dans des differents documents, il a été possible de développer une perception diachronique des costumes et des habillements. Dans les descriptions des narratives sur le cotidien de la toilette des femmes, il a été envisagé de vérifier la manière de s‟habiller, enregistrée sur les peintures et gravures des peintres et des desinateurs français Jean-Baptiste Debret (1768-1848), l‟allemand Johann Moritz Rugendas (1802-1858), entre autres. À partir de l‟examen des iconographies des tableaux et des documents litéraires qui ont reproduit les costumes de la Colonie Brasiliana, en particulier les vêtements feminins de la noblesse, il a été envisagé de montrer comment le regard de l‟étranger, par le biais de la réprésentation des habillements locaux, est imprégné de préjugés e de significations culturelles européennes calqués sur la vie de la Colonie, lors de leurs analyses faites sur des vêtements européens “ressignifiés” par des adaptations locales. Cette thèse fut éditée au cours de l‟année 2014. Cependant, la partie préparatoire de la recherche, soit: la selections des thèmes, l‟analyse des documents, la collecte des données, la construction du texte, c‟est-à-dire du travail comparatif et inductif de l‟écriture et de la diagrammation, a pris les trois années précédentes. Ce travail a été structuré et s‟est basé sur des travaux des specialistes référencés, dont les bibliographies annexes ont été consultées à partir des sources originelles des oeuvres rares imprimées, manuscrites et des pictographiques, recherchées, sur le thème en rapport, dans bibliothèques et musées listés à la fin de ce travail.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-08T20:50:51Z No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-05-11T15:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-11T15:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_LeandrodeBessaOliveira.pdf: 24067673 bytes, checksum: 74f8b038562b76e2adade134b3f8d682 (MD5) / A dissertação delineia o imaginário da putaria através de imagens da história da arte: pinturas, esculturas e artefatos; e imagens midiáticas: fotografias, cartazes e filmes. Tais imagens são designadas como imagens fantasmas, por tratarem de um momento histórico diferente do nosso embora sobreviventes ao tempo. Nesse sentido, tem-se como objetivo traçar uma narrativa dos vestígios imaginários da putaria por meio de uma genealogia da forma e uma etimologia cultural da puta. Procedimento adotado pelo historiador da arte Aby Warburg, o qual nos fornece as ferramentas de análise e interpretação da imagem: analógico, comparativo, por aproximação e filológico. Ideia agitada de Warburg nomeada por Warburg de Pathosformel, ou fórmulas expressivas do páthos. Procuramos compreender também, por esse viés, as relações entre corpo e mito, sagrado e sexual, feitiço e sedução, interdito e transgressão, gozo e consumo, razão e sensibilidade. Assim, as imagens analisadas, predominantemente femininas e portadoras de uma sexualidade livre que nos auxiliaram encontrar, por meio de uma potência criativa e poética, uma estética puta que potencialmente nos permite propor uma filosofia puta que problematize as resistências, os não ditos, o rejeitado e a abjeção. / The dissertation outlines the imaginary of bitching through art historical images: paintings, sculptures and artifacts; and media images such as photographs, posters and movies. Such images are called phantom images for addressing a historical moment different from ours; however it survived through times. In this sense, it has aimed to draw a narrative of imaginary traces of bitching through a genealogy of shape and a cultural etymology of a bitch. The procedure adopted by the art historian Aby Warburg, which provides us with the tools of analysis and interpretation of image: analog, comparative approach and philological. Notion named by Warburg Pathosformel, or the expressive formulas of páthos. We have also tried to understand, from this point of view, the relationship between body and myth, sacred and sexual, witchery and seduction, interdict and transgression, enjoyment and consumption, reason and sensibility. Thus, the analyzed images, predominantly feminine about women with free sexuality, allowed us to find, through a creative and poetic power, a bitch aesthetic rising from a bitch philosophy that discusses the resistance, unspeakable, rejected and abjection. / La dissertation décrit l'imaginaire de la pute à travers des images d’histoire de l’art: peintures, sculptures et objets; et les images des médias: photographies, affiches et films. Ces images sont appelées des images fantômes pour adresser un moment historique différente du nôtre, bien que les survivants au temps. En ce sens, il a pour but tracer une narrative des vestiges imaginaires de la pute à travers d’une généalogie de la forme et d’une étymologie culturelle de la pute. Processus adoptée par l'historien d'art Aby Warburg, qui nous fournit les outils d'analyse et d'interprétation de l'image: analogique, par approche, comparative et philologique. Idée trépidant nommé par Warburg de Pathosformel, ou forme superlative de l’expression des passions (páthos). Essayez de comprendre également, sous cet angle, la relation entre corps et mythe, sacré et sexuelle, sorcellerie et séduction, l’interdit et la transgression, jouissance et consommation, raison et sensibilité. Ainsi, les images analysées, en majorité féminin et des femmes ayant dune sexualité libre, nous ont permis de trouver, grâce à une puissance créatrice et poétique, une esthétique pute résultant d'une philosophie pute qui traite de la résistance, l’indicible, le rejetable et l'abjection.

Waltercio Caldas é um dos artistas mais controversos da História da Arte no Brasil. Insere-se na própria história da arte, bem como cria as bases para uma produção historiográfica, na qual a busca da formação da identidade nacional é um objetivo a ser atingido. Releituras de obras clássicas, novas propostas de olhar as obras de arte, o diálogo com as formas e espaços são algumas das tendências apresentadas por Caldas desde sua exposição inaugural no inicio da década de 70 do século passado. O grande momento de Caldas é o livro quadro Los Velásquez. Onde o artista desconstrói o celebre quadro Las Meninas, de Velásquez. Expondo o visível e o invisível, propõe uma nova dimensão para com os espaços e limites da arte. Este trabalho visa buscar um panorama da trajetória de Waltercio Caldas e estabelecer as relações entre este e a História da Arte, para então buscar a identidade do artista por trás da obra / Waltercio Caldas is one of the most controversial artists in the history of art in Brazil. He is part of the History of Art, as well as laying the groundwork for a historical production, in which the search for the formation of national identity is a goal to be reached. Re-interpretations of classics, new proposals to look at works of art, the dialogue with the forms and spaces are some of the trends presented by Caldas since its inaugural exhibition in the early 70s of last century. The highlight of the book is de Caldas - Los Velazquez framework. Where the artist deconstructs the famous painting Las Meninas by Velazquez. Exposing the visible and invisible proposing a new dimension to the spaces and boundaries of art. This work aims to get an overview of the trajectory of Waltercio Caldas and establish relations with History of Arts and to then seek the identity of the artist behind the work

Submitted by Daniella Sodre (daniella.sodre@ufpe.br) on 2015-04-13T14:28:50Z No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adriano José de Carvalho.pdf: 8321760 bytes, checksum: 94ecb6b2724ca7036a835c1135b2d3f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T14:28:50Z (GMT). No. of bitstreams: 2 DISSERTAÇÃO Adriano José de Carvalho.pdf: 8321760 bytes, checksum: 94ecb6b2724ca7036a835c1135b2d3f5 (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2014-03-14 / Este trabalho visa contribuir com a historiografia da arte contemporânea por meio do estudo e registro da pintura de Tereza Costa Rêgo e de sua importância para a produção artística em Pernambuco. É também uma discussão sobre a relação existente entre arte e gênero, elucidando o processo de legitimação da mulher como artista profissional e a construção da imagem feminina pelas mãos da pintora pesquisada. Movendo-nos pela trajetória biográfica de Tereza Costa Rêgo nos deparamos com uma artista talentosa e uma profissional determinada. Assumiu as rédeas de sua própria história, lutando contra a realidade opressora que viveu no seio de sua família, desbravando caminhos de respeito, liberdade e autonomia. Sobre esta história de vida, focamos o processo de legitimação profissional artística de Tereza Costa Rêgo, iniciado em 1945, quando ela ingressou na Escola de Belas Artes de Pernambuco, até os dias atuais. Com base no conceito de instâncias legitimadoras, refletimos sobre a influência dos salões de arte, das premiações, da vivência em grupos artísticos, como a Oficina Guaianases de Gravura e a Brigada Portinari, além das diversas exposições individuais e coletivas, na construção de sua identidade artística. Após elucidarmos algumas características do processo de criação da referida pintora, como a constituição de sua paleta cromática, seu figurativismo lírico nostálgico, seu caráter experimental e a sua preferência em trabalhar sobre suportes de grandes dimensões, nos debruçamos sobre o seu acervo pictórico, buscando refletir sobre três aspectos principais: a presença de elementos autobiográficos na produção de algumas obras; a construção imagética do feminino na sua poética e a reflexão política de Tereza Costa Rêgo sobre alguns fatos de nossa história nacional.

A dissertação tem como objeto de pesquisa obras de arte tradicionais de origem africana do grupo étnico Iorubá onde se encontra representado o corpo humano. Busco elucidar as causas sociais, históricas, filosóficas que possibilitaram as produções escultóricas artísticas que apresentam geralmente formas antropóides. / The dissertation has as object of research works of traditional art from Africa\'s Yoruba ethnic group where the representation of the human body. Seeking to explain the social, historical, philosophical causes that allowed the artistic sculptural productions usually feature anthropoid forms.

A dissertação tem como objeto de pesquisa obras de arte tradicionais de origem africana do grupo étnico Iorubá onde se encontra representado o corpo humano. Busco elucidar as causas sociais, históricas, filosóficas que possibilitaram as produções escultóricas artísticas que apresentam geralmente formas antropóides. / The dissertation has as object of research works of traditional art from Africa\'s Yoruba ethnic group where the representation of the human body. Seeking to explain the social, historical, philosophical causes that allowed the artistic sculptural productions usually feature anthropoid forms.

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.

Esta tese conta uma história de Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), procurando problematizar sua trajetória através de uma análise enunciativa, mostrando a maneira como o personagem se delineia de diferentes formas, conforme o olhar de quem o apreende, de quem o toma e o institui como objeto. Loucura e arte se entrelaçam para compor a capacidade artística e a genialidade de um sujeito tido como único, que engendraria, em suas criações, todas as referências da arte contemporânea. Bispo não é o produtor central dos acontecimentos que perpassam estas páginas, mas sim o resultado da batalha discursiva aqui problematizada. Objetivou-se mostrar que não existe um único Bispo anterior às tramas discursivas que buscam representá-lo, um sujeito fundante, um ponto de partida que inauguraria seus gestos e palavras. O que existe são diferentes Bispos, produzidos pelos discursos que o apreenderam. Para isso, estudos acadêmicos, documentos institucionais, entrevistas, poemas, sambas enredo, fotografias, reportagens, inventários, bem como as peças por ele produzidas, hoje tidas como obras de arte, foram tomadas como monumentos que procuram dizer quem foi Arthur Bispo do Rosário. O olhar que norteou o presente estudo foi direcionado pelas noções foucautianas de “práticas discursivas e não discursivas”, “sujeito”, “enunciado” e “invenção de si”, além de outros conceitos como “enquadramento da memória” e “monumentalização”, e seus resultados apresentam-se em cinco partes, as quais tentam dar conta da intriga proposta: o período anterior à internação, sua vivência da Colônia Juliano Moreira (RJ), sua versão de si, sua incursão pelo mundo das artes plásticas e sua monumentalização. / This thesis tells the story of Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), looking to investigate and problematize his history through an analysis of enunciation, showing how the character outlines in different ways, depending on the look of someone who understands him, who takes him and who instituting him as an object. Madness and art intertwine to compose the artistic capacity and geniality of a unique man that would engender in his creations, all references in contemporary art. Bispo is not the producer of the central events that run through these pages, but the result of the discursive struggle herein analyzed. This work aimed to show that there isn‟t just one Bispo before the discursive intrigues that looking to represent him, a founding subject, a starting point to inaugurate his gestures and words. What exists are different Bispos, produced by the discourses that had apprehended him. To this end, academic studies, institutional documents, interviews, poems, sambas storyline, photographs, reports, inventories, and documents produced by him, now regarded as works of art were taken as monuments that tell who was looking for Arthur Bispo do Rosário. The look that guided the present study was directed by Foucault‟s notions of "discursive and non-discursive practices," "subject", "utterance" and "self-invention", and other concepts such as "classification of memory" and "monumentalization". Their results are presented in five parts, which try to account for the intriguing proposal: the period prior to his internment, his life experience in Juliano Moreira colony (RJ), his version of himself, his foray into the world of plastic arts and his monumentalization.